西洋服装史 6

古希腊服饰风格魅力永存
进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的 关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服 饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它 表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精 神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象 征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝 练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵 动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系 扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道 的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章 的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停 地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣 中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它 服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相 融合，与大自然的节律相重合。它们在不断 的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸 和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著 名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随 时间而逝，但风格是永存的。”
形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。 这种方式很像印度纱丽的穿法。人们一般先把身体包裹住，余下的面料便在 身上作出各种造型，形成优美流畅的褶皱。
简单来讲，这两种穿法的区别与我们用大方巾和长围巾装饰自己的 不同方式相似，披挂和围裹缠绕，这种久远的服饰不像我们今天的服 饰直接穿上就好，而是要开动脑筋尝试最好的穿着方法，既要美观， 又能与众不同，真是对自身审美和动手能力的考验啊！
亚 式 希 顿
多利亚式希顿和奥尼亚式希顿
区别：
1. 多利亚式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有简 朴、庄重的男性特征；爱奥尼亚式希顿用亚麻织物， 衣褶细腻丰富，具有柔和、优雅的女性特征。 2. 多利亚式希顿有折返下来的阿波太革马；而爱奥尼 亚式希顿没有。 3. 多利亚式希顿只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼 亚式希顿用安全别针自肩到两臂固定多处。 4. 多利亚式希顿侧缝一般不缝合；而爱奥尼亚式希顿 的侧缝必须缝合。 5. 多利亚式希顿没有袖子的构成；爱奥尼亚式希顿有 袖子构成。

04
文艺复兴时期西洋服装
意大利文艺复兴时期服装
总结词
意大利文艺复兴时期的服装以其华丽的织物、丰富的装饰和 独特的款式而闻名，展现了当时社会的繁荣和审美观念的转 变。
详细描述
意大利文艺复兴时期的服装注重人体美感和比例，出现了紧 身胸衣、裙撑和钟形长裙等具有代表性的款式。同时，织物 和装饰品的使用也极为丰富，如丝绸、天鹅绒和宝石等，彰 显了奢华和富丽。
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详细描述
英国风服装在17世纪末开始流行于欧洲，其设计理念 注重简约和时尚。男装以合身的裤子、短款的夹克和 简约的帽子为特色，女装则注重裙子的剪裁和细节， 展现了英国人民对时尚的追求和生活的方式。
06
洛可可时期西洋服装
法国洛可可时期服装
总结词
精致华丽，强调曲线美
详细描述
法国洛可可时期服装以其精致华丽著称，设计上强调曲 线的优美和女性的柔美。常见的款式包括长裙、束腰、 泡泡袖等，面料多采用丝绸、蕾丝等轻盈柔软的面料， 颜色以柔和的粉色、米色、淡紫色为主。
总结词
法国风服装以其奢华、精致和典雅的特点，展现了法国 文化的独特魅力。
详细描述
法国风服装在17世纪中叶开始流行于欧洲，其设计理念 注重奢华和精致。男装以紧身的裤子、长款的外套和华 丽的装饰为特色，女装则注重裙子的剪裁和细节，展现 了法国人民对美的追求和生活的热爱。
英国风服装
总结词
英国风服装以其简约、实用和时尚的特点，展现了英 国文化的独特魅力。

要点二
详细描述
哥特式服装以其精致的裁剪、修身的线条和华丽的装饰为 特点。服装款式多样，包括长袍、束腰、裙子等，常常使 用丝绸、天鹅绒等高档面料，并用刺绣、宝石等装饰物进 行点缀。这种服装风格强调女性的柔美和优雅，同时也展 现出一种神秘和浪漫的气息。哥特式服装在欧洲中世纪晚 期逐渐成为主流，并影响了后来的服装设计风格。

巴斯尔时代服装 S型时代服装
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
九：近代服装（19世纪）
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
九：近代服装（19世纪）
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
十：现代服装
1.牛仔裤
2.迷你裙
3.喇叭裤
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
服装设计基础
西洋服饰的演变
公元前3000年--公元400年
一：古埃及服装（前3200-前525）
西洋服饰文化史的研究，跨越亚、非、欧三大洲，即自埃及、西亚和西 腊、罗马而向欧洲诸国转移，具有“世界性”
1、缠腰布：鲜提 （罗印.克罗斯）
2、卡拉西里斯
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
一：古埃及服装（前3200-前525）
2：斯托拉;；3：丘尼卡；
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
四：拜占庭（395-1453） 强烈的宗教色彩
1：达尔马提卡；
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
五：哥特式（13世纪--15世纪）
1：豪伯莱德 2：椅达第亚（贵族服装：男--上衣下裤，女---连衣裙 ）
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
五：哥特式（13世纪--15世纪）
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
六：文艺复兴时期（15世纪中--17世纪）
性别极端化： 男--倒三角 2、切口样式 女---三色造型
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
六：文艺复兴时期（15世纪中--17世纪）
3、填充衬垫
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
六：文艺复兴时期（15世纪中--17世纪）
性别极端化： 男--倒三角 女---三色造型 4、紧身胸衣和裙撑 （西班牙式a、英国式b、法国式c）

披多莱帕里卷衣内穿卡拉西斯的王妃
·丘尼克和坎迪斯
·穿丘尼克和坎迪斯的贵族和平民
·宽松的坎迪斯
裤子：波斯人首先缝制了与现代裤子式样相似的裤子，有紧身的、 灯笼的。
·苏美尔的服饰
第三节 古代希腊服装
·古希腊的服装和它的建筑、雕刻与绘画一样，都表 现出对自然的人体的推崇。服饰以优雅、飘逸见长。 希腊人的服装特性：一块布的艺术
·女子服装
面料：波斯的织物多织有几何纹样或玫瑰花形连接纹样，色彩鲜艳， 黄、土黄、茶、蓝、紫色很受人们喜爱；但紫色染料非常昂贵，因 而自古以来紫色都是高贵的象征
·波斯贵族（中）和普通士兵（米和两底波侧贵斯）族战（士左（）右波）斯贵族（中）
左：戴毛毡帽和有刺绣装饰的 男子 右：穿有刺绣外衣的男子
爱奥尼亚式希顿的基本结构仍然保持原来的特色，与多里亚式希 顿不同的是：取消了衣服上的折返，同时从埃及进口轻薄的有细 碎花纹的亚麻材料取代了原来厚重的单色羊毛材料，使服装的整 个风格发生了重要变化，显得更加有垂坠感，多褶且柔软。尖头 别针由安全别针取代，安全别针呈环形结构与现代别针相仿，但 固定的位置也不再限于左右肩两处，而是从肩到袖口一段一段间 隔，有好几处固定结点。
丘尼克： 由古罗马的丘尼卡演变而里来，作为男子 内衣。不同的是袖子变窄，衣身加长，两 侧开衩，有刺绣纹样
霍兹 ： 像连裤袜的裤子， 有紧身和宽松这两种裤型。
贝尔： 即面纱，是一块长方形的布
第二节 罗马式服饰
·在形式上，一方面继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、风 帽和面纱；而宗教服、礼仪服原封不动地承袭了拜占庭样 式；另一方面，又保留了日耳曼人那系腰带的丘尼克和长 裤等紧身的窄衣样式。
·卡拉西斯：
一种柔软的贯头衣。

• 5.康兹－外套斯潘塞的变形， 衣长较斯潘塞长，是披肩式 无袖茄克，有的有圆形翻折 领，装饰着细褶或蕾丝装饰。
• 6.普里斯－外套罗布，来自 中世纪以来男女都穿的装有 棉絮或毛皮里子的防寒服， 随着裙摆增大变成前开门， 从上到下有一排扣子。
• 7.浴衣、内衣，主要内衣有 修米兹、派蒂科特、多罗瓦 兹、庞塔龙、科尔赛特等。 19世纪末女性作为外衣穿长 裤。
• 4.卡里克－即长大衣鲁丹郭 特，肩上有几层披肩，长及 踝，戴高筒帽子。
• 拿破仑对古罗马的崇拜 主要反映在此时的女装 上，时前一时期新古典 主义样式的延续和发展。 1.造型特点：强调胸高 的高腰身，细长裙子， 短帕夫袖（帝政帕夫）， 方形领口开得很大、很 低。
• 后来裙子变短下摆变宽， 有褶、飞边、蕾丝的缘 饰，领口方形为主，胸 口袒露，肩部露的不多， 沿领窝装饰叫“苛尔莱 特”的领饰（两层或三 层细褶），还有高领、 拉夫领。
• 基莱，色彩华美，前中央排着金色 扣子。
• 鲁丹郭特，细腰身，下摆量加大， 旅行用大衣装饰着披肩式短斗篷。
• 拉翁基•茄克1848年二月革命后出 现的今天西服上衣的前身。有燕尾 的夫拉克成为了礼服。
• 衬衣1840年左右流行无装饰的实用 的简练造型，高高竖起的领子翻折 下来，形成了现在衬衫领的造型特。
• 浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮， 产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶 级革命和民族解放运动高涨的年代。它在 政治上反对封建专制，在艺术上与古典主 义相对立，属于资本主义上升时期的一种 意识形态。
• 浪漫主义风格是感性 的，无所约束，出乎 意料的，想象力丰富 的，甚至是异想天开 的。浪漫主义主义服 装强调女性化风格。 繁花似锦的装饰图案， 缤纷跳跃的色彩，柔 美轻柔的面料，异彩 纷呈，金碧辉煌

西洋服装史西洋服装史西洋服装史可以追溯到古希腊和古罗马时期。

在这个时期，人们穿着与现代西方服装相似的衣物。

然而，随着时间的推移，西方服装逐渐演变并且受到不同文化的影响。

中世纪时期是西洋服装史上一个重要的时期。

在这个时期，欧洲人穿着长袍、外套和吊带裤。

贵族和富人穿着丰富华丽的服装，而普通人则穿着简单朴素的衣物。

此外，在这个时期，手工业也开始发展，人们开始制作和装饰不同的服装。

文艺复兴时期是西洋服装史上的另一个重要时期。

在文艺复兴时期，人们开始注重服装的设计和细节。

丝绸、绢和珠宝成为流行的服装材料。

贵族和富人穿着华丽的长袍和服饰，而中产阶级则穿着更为简约的服装。

十七世纪是欧洲服装史中的巅峰时期。

在这个时期，贵族和上层阶级穿着非常华丽和昂贵的服装。

女性穿着宽松的长袍，裙摆非常宽大，带有蓬松的腰部装饰。

男性则穿着宽大的外套、半身裤和高靴。

同时，欧洲国家之间互相竞争，服饰风格开始多样化。

十八世纪是奢华和浪漫主义的时期。

在这个时期，欧洲的服装趋向于更为精致和浪漫。

女性穿着贴身的紧身裙和修身外套，裙摆很蓬松，并且带有装饰性的腐蚀和绣花。

男性则穿着宽大的外套、马裤和高襟衬衫。

19世纪是现代西方服装的起源时期。

在这个时期，西方服装逐渐趋向于简约和实用。

女性开始穿着更加贴身的连身连衣裙和裙子，裙摆逐渐减小。

男性则穿着带有西装和领带的套装。

20世纪是西洋服装史上一个多样化和创新的时期。

在这个时期，西方服装有了更多的可能性。

女性开始穿着短裙、紧身裤和各种各样的上衣。

男性则可以选择各种风格和款式的西装、衬衫和裤子。

总的来说，西洋服装史经历了不同的时期和演变。

从古希腊和古罗马时期，到中世纪、文艺复兴时期，再到近现代的发展，西方服装变得更加多样化和自由。

这种发展不仅是时尚的变迁，也反映了西方社会和文化的变化和进步。

巴洛克服饰特征——男装最艳丽最疯狂的时期 这个时期的男子视美如命，他们追逐一切刺激的颜色和 饰物。（夸张的假发、佩戴华丽的领饰、各种花边的大 翻领、丝巾）这一时期服饰已舍弃了文艺复兴时期的款 式，全然进入了阴柔美的世界。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
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饰外大长 性翻，统
或装靴 口饰 朝有像 上蕾水 ，丝桶 很边型 富饰， 有，靴 装向口
很
筒形长裤---1640年出现了长及腿肚子的筒 形长裤，这是西洋服装史上首次出现的长 裤,一般有边饰
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近代前期服装
巴洛克时期
中后期男子服饰
主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大 量的花边。历史上没有一个时期的男人像这 个时候一般妩媚化。
男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺 的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。
图案纹样题材以动、植物为主，鹰和狮最为常见，也有天体和人物图案。 装饰方法是自前中心和腰围线把衣服分割成上下、左右四个部分左右各用不 同色地，然后从肩到脚，通身补上或刺绣上被放大的大型家徽图案。
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课堂讨论
苏美尔服饰、巴比伦服装、亚述服饰、波斯服饰、古埃及服饰、古希腊 服饰、古罗马服饰、拜占庭服饰、哥特式服饰 的特点？ 希玛纯？ 托加？ 帕拉？ 丘尼卡？ 阿尔玛提卡？ 丘尼克？ 霍兹？
纯
穿着大致分：全身包裹式、肩部固定
式、单肩式、双肩披挂式
毛织物上多有植物、动物图案和几何 图形。
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17
古代服装
内 穿 丘 尼 男卡 子外 穿 托 加 的
古代欧洲
古罗马服饰
古罗马服饰特点——豪华富丽、庄严

西洋服装史一．填空1：最早比基尼，因为体育竞技而出现，穿着的对象是当时罗马女子。

2：古代西亚地区的主要衣料是：羊毛织物13：男装二部式：14世纪中叶，男子服中出现了来自军服的上衣——普尔波万与肖斯组合的二部式形成。

4：哥特式建筑对服装的影响：哥特式建筑的尖塔造型相呼应的尖头鞋波兰那和圆锥状的尖帽子汉宁。

5近世纪艺术风格上分为三个阶段：文艺复兴时期，巴罗克时期，洛可可时期6：巴罗克服装特点：装饰过剩的奇异装束。

特别是男性服装中到处滥用蕾丝、缎带、刺绣。

7：荷兰风时代：“三L”时代。

即Longlook长发、Lace蕾丝、Leather皮革。

8：洛可可时期：女装反复使用紧身胸衣和裙撑。

男子继续流行使用白色假发。

9：洛可可时期女装的造型特点和装饰特点？X型，紧身胸衣及裙撑的使用，大量使用蕾丝，缎带。

10：今天西服上衣的前身——拉翁基·茄克男子的三件套是：夫拉克、庞塔龙、基莱11：沃斯：——擎起巴黎高级女装大旗的第一位设计师。

关于他的四个第一有：（1）第一个使用假人形，真人模特，假缝（立体裁剪）。

（2）第一个每年举行四次发布会的设计师。

（3）第一个向美国，英国成衣商出售作品的设计师。

（4）第一个开设时装沙龙的人，是时装表演的鼻祖，是公主线时装的发明者。

12：巴斯尔样式：一共出现三次。

17世纪末18世纪末19世纪末三件套形式13美索不达米亚的特点：流苏，织花，刺绣14：人类最先使用的衣料是：兽皮15：人类穿衣的动机有哪几种学说，保护说，羞耻说，装饰说，护符说古希腊主要服装：希腊的服装是把一块长方形的布在身上缠裹、披挂而形成的不用缝制的衣服。

从着装形态上大体可以分为希顿和希玛纯两种二．名词解释罗印克洛斯其样式变化非常丰富，有用一块布缠裹在腰部的围裙，也有兜裆的也有用带子斜挂在肩上的。

丘尼克t unic：一般是指紧身合体的连体衣，有短袖，衣身较窄，很合体，还常常系有白色的细腰带，有时在袖口还有滚边装饰，在领口用细带系结。

名词解释：1.罗印.克罗斯Loin Cloth：腰衣,其样式变化非常丰富，有用一块布缠裹在腰部的围裙，也有兜裆的也有用带子斜挂在肩上的。

2. 丘尼克tunic：一般是指紧身合体的连体衣，有短袖，衣身较窄，很合体，还常常系有白色的细腰带，有时在袖口还有滚边装饰，在领口用细带系结。

卡拉西里斯：随着新王国时期从西亚引进了卡拉西里斯这种宽敞的贯头衣，古埃及的女性也和男性一样，在举行宗教仪式时把这种衣服当作礼服穿用，而在穿法上与男子略有区别。

爱奥尼亚式希顿:爱奥尼亚式希顿的构成也是一块长方形的布，形似长达膝盖的短袖束腰外衣。

材料为薄麻织物、皱布或加工成普利兹褶（Plait，Pleat熨烫成形的直褶）的织物。

颜色以白色为主，还有绿、黄、金、茶等色，黄色多为女子使用。

多利安式希顿又称佩普洛斯衣料为一块长方形的白色毛织物，长度为伸平两臂后两肘间距离的两倍，约6英尺（合约183厘米），短边为脖口到脚踝的长度加上脖口到腰际线的长度（这条长度被称为“阿波太革玛”）由整块面料制成长达膝盖的短袖束腰外衣。

希玛纯（Himaytion）是古希腊男女都穿的包缠型长外衣，与希顿一样是一块矩形的毛织物衣料，一般宽等于身长，长为宽的3倍。

颜色以白色或本白色为主，另有茶色和黑色。

如果把希顿认作是内衣，那么希玛纯就是包在希顿外面的外衣。

托加是罗马服装中最具代表性的衣服，也是世界上最大的衣服。

以托加为例，说明古罗马服装的社会功能？1、托加的形制类别:托加形状为椭圆形,竖长为身长的三倍,横宽为身长的两倍,是世界上最大的服装,是等级象征的服装。

它分化出不同类别.表示不同的地位和职业.市民为天然白色无装饰.上层议员用丝绸做料并有两条宽宽的深红装饰带.高级官吏、将军和皇帝为紫色面料并用金线刺绣2、各时期的变化在王政时代男女都可穿,到共和时代成为男子的专门服装.到帝国时期上升为低度仪礼服,形制也变其大无比.穿着要别人辅助才行.于是成为有权势者的专用服装。

西洋服装发展史“西方”，沿用了关于区域范畴的习惯称谓，与亚洲一带的“东方”相对。

西方服装史，即是以西欧国家为主，上溯至美索不达米亚和埃及的服装发展史。

西方服装所体现出来的与东方服装相迥异的风格，特别是其中所蕴含的文化元素，代表了人类服装史的一个重要组成部分。

追本溯源，西洋服装从诞生之日起就冲满了激进的思想与吸收外来文化的大度，所以说西方服装文化是一种多源性的文化。

它的文化源于古希腊，古罗马文化，受当时的绘画，雕塑等造型艺术的影响至深，其审美视觉历来重视立体的造型。

在西方的服装史上，13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。

而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭，从此，西方服装变得立体，外形变得富于变化，同时尽可能得让造型体现体形美。

而以中国为代表的东方文化以含蓄为美，以朦胧隐约，藏而不露给人委婉含蓄的审美感受，通过款式，布局，色彩，线条给人整体的和谐之美，大量采用刺绣，飘带，图案和其他的装饰手法，表达丰富的寓意与想象。

可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。

东方服饰重“意”，西方服饰重“形”；东方表达含蓄，西方表达鲜明。

东西方服饰完全是两种不同文化的反映，因而服饰文化特色的风格形成与民族风俗，历史文化的渊源有着紧密地联系。

可见服装是一种文化，中西服装文化由于发生的地理环境、气候条件不同，在发展的过程中历史积淀的内容不同，中西服装文化之间的内涵有着很大的差别。

但在服装发展历史的漫漫长河中，我们时不时地会看到东西方服装风格的融合，而这种融合往往会绽放出一种夺目的光芒，乃至影响到整个社会。

时至今日，东西方服装风格融合的实例仍屡见不鲜。

古代奥运会裸体竞赛所谓文明，始于一种深度模式的建造。

也就是说，人们不仅要通过“对象化”的行为改造这个世界，而且要赋予物质世界以“人化”的意义。

从这意义上讲，服饰是一种符号，它有着“能指”和“所指”的双重意蕴。

但是，由于西方与中国文化的具体模式不同，其“所指”的内涵和“人化”的意义也就有着这样那样的差别。

托加：托加是罗马服装中最具代表性的衣服，也是世界上最大的衣服，它作为罗马的象征是罗马人向世界夸耀的东西之一，与其说托加是一种衣服造型和穿着方式的名称，还不如说是代表罗马的伟大和作为世界的统治者的代名词。

爱奥尼亚式西顿：原是小亚细亚岸的艾奥尼亚地区人们穿的衣服，最初是男子的衣服，后来男女共用。

它的材料很薄，主要是亚麻的绉布。

多利亚式西顿：又称为派普龙。

穿着方法：先把长方形的一条长边向外折，折的量等于从脖口到腰际线的长度，这段叫阿波太革玛。

然后把两条短边何在一起对折，把身体包在这对折的布中间，在左右的位置上从后面提起布，在前面用大约10CM长的别针固定起来。

多余的布料自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶。

古代西亚的主要衣料——羊毛织物丘尼克：一般是指紧身合体的连体衣。

罗印·克罗斯：缠腰布卡吾那凯斯的最大特征就是流苏装饰，是指满地流苏的一种材料，同时也指西亚地区的裙子状的罗印克罗斯或卷衣。

克拉米斯：一种最简单的小斗篷，是一块小型的毛织物。

达尔玛提卡：是一种没有性别区分的平常服，结构单纯、朴素、是把布料裁成十字型，中间挖个洞，在袖子和体侧缝合的贯头衣，从肩到下摆装饰着俩条红紫色的条饰——克拉比。

塔布里昂：为了表示权贵，在胸前缝了一块四边形的装饰布，这块类似我国清代的“补子”的拜占廷帝国特有的装饰物。

家徽图案：用于战场识别和贵族特权象征家徽。

乔品：在威尼斯开始流行的高底鞋。

拉夫：独立制作独立使用的褶饰领。

卡拉巴特：脖口系的漂亮蝴蝶结的领饰，被认为是现在领带的始祖。

帕尼埃：一种裙撑。

乓克式：年轻人中流行的，所谓乓克本来是对流氓、阿飞、胆小鬼、窝囊废的俗称，70年代初，最早中出现在纽约，是对当时摇滚乐队的一种称呼。

阿比：鸠斯科特尔改称，收腰，下摆向外张，呈波浪状。

在衣摆里加进马尾衬、硬麻布或鲸须，后中锋和两侧在下摆都开契，无领或小立领，前门襟一排装饰扣。

口袋位置经常变动，袖克夫很大用扣子固定。

• 这个时期男女服装的腰节都比较高，但从整体造型上，男子服装仍以 上体为重心，衣身宽松，呈方形，与此相对，女子服装则把重心放在 下体部，窄肩、细腰、丰臀大裙子，腹部尤其宽大，与细腰形成对比， 裙子用色彩各异的厚底面料做成，镶有宽宽的刺绣花边或丝绒边。为 了使裙子膨大，常在里面穿好几层亚麻内裙。
男装
• 西班牙服装的外观特征是威严、正统，沉着的单色， 特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。 文艺复兴时期的服装特征主要表现于这第三个阶段， 这个阶段被称为填充式（bom bast style）时代。只 要特色表现为：第一，男子上衣、短裤，男女袖子上 施加填充物，表面装饰斯拉修；第二，独立制作、独 立使用的褶饰领“拉夫”（Ruff）出现在男女服上， 成为一大流行；第三，女服中裙撑“法勤盖尔” （forthingale）的发明和使用，使女装下半身膨大化 成为定型；第四，与下半身膨大化相对，女子在上半 身盛行使用紧身胸衣“苛尔·佩凯”（corps pigue）。
可以穿用，无任何条件。 夏吾贝（schaube）——斗篷 • 最外面穿的夏吾贝（schaube），这是当时男子的主要外出衣服，衣长及膝或及踝，衣身、
袖子很宽松有毛皮里子，或毛皮边饰，大翻领，有假袖子。 布里齐兹（breeches）—— 短裤、肖斯（chausses）—— 紧身裤 • 在紧身的肖斯外面穿的膨臌的短裤布里齐兹（breeches），布里齐兹中间用一块楔形布遮挡
法勤盖尔（裙撑）
• 在德国和法国，人们尝试使女服的裙子臌起来，以使用多层内裙和毛 毡制的内裙使裙子膨大化，而16世纪后半叶，西班牙贵族们创造了裙 撑“法勤盖尔”（Farthingale）这种法勤盖尔呈吊钟形或圆锥状，在 亚麻布上缝进好几段鲸须做的轮骨，有时也用藤条、棕榈或金属丝做 轮骨。穿衣服时，先穿上这种法勤盖尔，然后再套上裙子，因此，裙 子就呈现出过去所没有的优美造型来。

A history of costume in the west洛可可主义时期的服装文化• 1. 男子服装•1）阿比---鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。

后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领。

•2）夫拉克---18世纪中叶，男上衣去掉多余的量，衣摆不那么向外张，缓解紧束的腰身，这种上衣称夫拉克。

•3)基莱---贝斯特短缩至腰，无袖，即现代西式背心的前身“基莱”。

前片仍用华丽的面料，而看不见的后片则用较廉价的布料或里子制作。

•4）克尤罗特---采用斜纹裁剪，做得十分紧身，因而不用系腰带，也不用吊裤带。

起切用黑色天鹅绒制作，1715年后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用3粒～4拉扣子固定。

•5）领饰---1710年左右，时髦的年轻人开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克斯特克”，1730年普及于一般男子直到19世纪末。

洛可可时代服饰特点•1．奥尔良公爵摄政时代（1715～1730） •此时女装有两个明显的特征： •其一：是在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。

由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象，故此被称为瓦托罗布。

•其二：一百多年前的裙撑又一次出现，并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具。

•2．路易十五时代（1730～1770）•1）巴尼尔裙撑--- 1740年后，裙撑逐渐变成前后扁平，左右横宽的椭圆形，据说最宽竟达4cm 。

•2）紧身胸衣---经过改良，胸衣由后面系戴，下部呈尖三角形，鲸须竖直嵌入，尺寸贴身，比较舒适。

•3．路易十六时代（ 1770～1789）•这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的转换期。

18世纪中意大利那不勒斯两大古城的发掘，引起人们对古代文化的关注。

开始从洛可可“优美但轻薄”的文化向“朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移，此倾向被称为新古典主义。

西洋服装史填空选择1 骨针的发明，实际是缝制衣服的发端。

2托加是罗马服装中最具代表性也是世界上最大的衣服。

3古代西亚的衣料中最具特色的一种材料叫卡吾那凯斯。

4拜占庭时代，面料的表现重点体现在质地、色彩和表面装饰纹样的变化上。

5德意志风时代的主要特色是斯拉修装饰。

6意大利风时代，男装是以普尔波万和肖斯的组合为特点。

7德国男服的构成中，运用了大量的普利兹褶，外衣称作夹克。

下半身穿在肖斯外的短裤叫布里奇兹。

8浪漫主义时期的男装基本构成是夫拉克、庞塔龙、基莱的组合。

9.上埃及的装饰象征是“鹰”，下埃及的装饰象征是“蛇”，镶有“鹰与蛇”的“二重冠则代表上下埃及的统一。

10斜裁技术的创始人是威奥耐夫人。

11男装在18世纪末的法国大革命时期开始脱离古典样式，而女装到19世纪末去掉了巴斯尔，也开始摆脱了传统样式。

12把男子晚宴服拿来表现干练的60年代新女性的“吸烟服风格”，至今仍是圣·洛朗的男士女装的代表样式。

1克里特女子服装有较强的立体感和现代感。

2古埃及女子服装的丘尼克比卡拉西里斯更加庄重，多用于各种仪式，具有一种礼服性质。

3拜占庭时代初期的服装基本上沿用了罗马帝国末期时的样式。

4伴随着罗马式时代向合体方向发展，哥特式时代确立了窄衣的三维造型。

5 紫色是古罗马皇帝的专用色。

6法国风时代的男服，下半身出现了过去不曾有过的裙裤朗葛拉布。

7哥特式服装到13世纪，罗马式时代产生的那种收腰身的合体意识得到发展和强调，出现了立体化的裁剪手段。

8德意志风时代的主要特色是斯拉修装饰。

9巴斯尔时期男装向现代化方向发展的变化体现衬衣和领带。

10自1890年起女装进入了一个从古典样式向现代样式过渡的转型期。

11二十世纪50年代末60年代初，英国的年轻设计师玛丽克万特以伦敦街头的年轻人为对象推出了富有革命性的迷你装。

12一直致力于现代职业女装设计、以简单、朴素风格著称的设计师为加布里埃.香奈儿，也被称为现代运动型之母。

13迪奥在二战后第一次推出的作品被称为新样式。

罗印·克罗斯：古埃及男子在整个古代社会中从平民到国王都穿的一种基本服饰品种，样式变化非常丰富，有用一块布缠在腰部的围裙，也有兜裆的。

丘尼克：这种丘尼克是一种衣身和袖子呈“T”字型构成的直线裁剪的衣服，领口部分有点弧状。

希顿这个名称来自希伯来，在古希腊语中意为“麻布的贴身衣”。

是古希腊男女皆穿的一种衣服。

从着装方式和着装状态上可分为多利亚式和爱奥尼亚式两种。

汉宁：一种圆锥形的高帽子，可以说是哥特式尖塔的直接反应。

首先用浆糊把布黏成圆锥状高筒，然后在高筒上裱上一层华美的面料。

如花缎、织锦、平绒等。

帽口装饰有天鹅绒，披下来到肩部，帽尖装饰很长的贝尔—里里佩普。

最长可垂地面。

拉夫领：出现在西班牙时期，16世纪流行到17世纪，是文艺复兴时期又一独具特色的服饰部件。

早在德国风时期就已见端倪，不过那时还在内衣的高领边缘上，西班牙风时期完全脱离内衣。

罗布；意大利文艺复兴时期在腰部有接缝的连衣裙。

古埃及时代的长袍也成为罗布，作为宗教服用于神像和国王仪式中。

棒耐特：19世纪帝政时期出现的帽子，用布和麦杆做成。

上边装饰着人造花和缎带，戴时用缎带系在下巴底下。

一直流行到19世纪中叶。

托加:罗马服装中最具有代表性的服装。

也是世界上最大的服装。

它作为罗马象征是罗马人向世界夸耀的东西之一。

与其说托加只是一种衣服的造型和穿着方式的名称，还不如说是表示罗马人的伟大和作为世界统治者的代名词。

是罗马男性公民的身份证。

是把对折的两个角抹圆的一种斗篷。

帕鲁达门托姆：拜占庭时期最具代表性的外衣是帕鲁达门托姆。

早在罗马时代就曾被使用于军队高级指挥官和皇帝的甲胄外边，是一种方形的大斗篷。

穿法是披在左肩，在右肩用安全别针固定，面料为毛织物，通常染成紫色、红色和白色。

到拜占庭时代，作为皇帝和高级官员的外衣，衣长变长，面料改用丝织物，方形变为梯形。

为了表示权贵，在胸前缝一块四边形的装饰布，类似清朝的“补子”的拜占庭帝国特有的装饰物叫做“塔布里昂”上边刺绣有金色纹样。

•
女西服套装的出现－男式女服，女服又一次向男服靠拢。
• 女性运动服促近了女服现代化的进程。
第三节 服饰材料、色彩和装饰纹样
• 19世纪中由于纺织工业的发达，织物品种丰富，女 装常用两种或两种以上的不同色彩、不同质地的面料 相拼接组合。
• 这个时期流行面料有轻而柔软的薄棉布、织纹较密 的白麻布，波纹组织的薄纱，凹凸丝织物、提花丝织 物、格纹、条纹的轻质毛织物和有刺的蝉翼纱等 。
• 1767年，詹姆斯·哈格里夫斯发明了“珍妮”纺纱机。 • 1769年，理查·阿尔克莱特发明了水力纺纱机，生产出适合织布的经纬
两种纱线。 • 1785年，卡特赖特发明了水力织布机并注册专利，至1820年左右，它
大规模取代了原有的织布机具，使得织布效率大大提高。
1870年发电机的问世和1878 年电力发动机使用以来，现代机械工业为 地球上的人类迎来了一个快节奏、高效率的新时代。
• 3.掌握19世纪时期的服饰特征在现代服装设计中的运 用。
第一节 19世纪服饰文化背景
•
19世纪是一个社会、政治、经济飞速发展的时
期，从1760年至1914年分别进行了两次重大的经济变
革。
• 我们把1760～1860年间的经济变革称之为工业革命，
• 把1860～1914年的阶段称为第二次工业革命。
第二节 典型服饰形象及特性
• 一、帝政时期服饰（1804年至1825年）
男装是夫拉克、基莱、庞塔龙的组合。
•
女装是前一时期新古典主义样式的延续 和发展。
• 夫拉克是大翻领宽 驳头，前片从腰节处 横向切断的燕尾服样 式。
• 修米兹（内衣） • 是现代型的白衬衫
shirt的原型，领子相当 于现在衬衫领竖起来的 样子，领带－卡拉巴特 流行小型的，袖口的克 夫用浆糊浆得很挺括。

第六章现代服装文化缝纫机的发明、化学染料的开发、成衣化的尝试、高级成衣业的兴起、流行媒介的扩大，带来服饰流行的产业化，这与科学技术引起的生活环境的变化和与之相适应的社会形态、思想意识的变革相关。

一、女装的现代化：（1）把女性从束缚肉体的紧身胸衣的禁锢中解放出来，回归女性肉体的自然形态。

（波阿莱等人解决的）（2）从束缚四肢活动装饰过剩的传统重装中解放出来，向便于活动、符合快节奏现代生活方式的轻装样式发展。

（3）排除服装上的社会性差别，纠正古典式的阶级差和性差别之偏见。

（二三是二次世界大战完成的）（4）从繁重的手工缝纫那里把女性解放出来。

（即成衣化问题，各国进度不一）二、自19世纪以来，男装变化幅度较小，相对稳定，女装受社会变革中政治、经济、战乱、和平、文艺思潮、科学技术等诸多因素的影响，极为敏感地届时作出积极反映，女装变化成了社会风云的一面镜子。

本章围绕驾驭时代潮流的设计大师以女装的变化为中心展开叙述。

第一节女装的现代化一、第一次世界大战的影响（1）妇女成了战时劳动力的唯一资源，使女性走上社会称为一种现实，群长缩短，繁琐的装饰被去掉，富于机能性的男式女服在女性生活中确立，女装的现代化向前迈出了坚实的一大步。

（2）战后，以美国为首掀起了世界范围的女权运动，在经济上因具有职业而独立的女性越来越多，女装上出现了否定女性特征的独特样式。

（3）20世纪初，德国兴起了裸体主义，人们寻求从虚伪的社会人向无拘无束的自然人回归，企图恢复长期以来被“剥夺”去的那部分人体本来的生理机能。

（4）装饰艺术－对服装有明显的影响。

它受新艺术运动、毕加索立体主义、鲍豪斯设计理念、谢尔盖•佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术、美洲印第安艺术、早期古典艺术及东方艺术影响而产生的装饰艺术，以1925年巴黎举办的“国际装饰艺术展”为契机而得名。

其特征是：以曲线和直线、具象和抽象这种相反的要素构成的简洁明快、强调机能性和现代感的艺术样式、特别是直线的几何形表现，显示出对工业化时代适应机械生产的积极态度，形成现代设计的基础，因此也被称为“现代风格”，一直影响到30年代，后在60年代末又一次复兴，以简洁、朴素的直线型为特征的20年代服装样式明显受这种艺术思潮的影响。