西方文艺复兴文学

欧洲文艺复兴时期的文学欧洲文艺复兴时期的文学1、文艺复兴；2、人文主义3、人文主义文学的特征4、各国文学概况(1)意大利文学(2)法国文学(3)西班牙文学4)英国文学5、《堂?吉诃德》评析6、莎士比亚创作概况1、文艺复兴：文艺复兴指14-17世纪发端于意大利后波及全欧的一场新兴资产阶级反封建、反教会的思想文化运动。

这场运动在哲学、文学艺术及自然科学诸领域展开。

其思想核心是人文主义。

文艺复兴运动是欧洲继古希腊之后第二次思想文化的高峰，对欧洲及世界人文科学和自然科学的发展产生了深远的影响。

2、人文主义：人文主义是文艺复兴时期资产阶级的思想体系。

等同于古希腊的"人本主义"和17世纪以后的"人道主义"。

其思想核心是：以人性反对神性。

以此为核心，有以下内容：(1)重视现世幸福，反对来世观念和禁欲主义(2)以自由平等反对专制暴虐；(3)以科学反对愚昧；(4)主张创造、探索，反对保守、落后。

3、人文主义文学的特征(1)人本主义文化精神与文学主题：人文主义文学否定了中世纪以神性奴役人性的反人道思想，复活了古希腊以"人"为本的文化精神，肯定人的自由意志和个性创造，肯定现世人生的价值和意义。

以此为核心形成全新的文学主题：以科学理性反对蒙昧迷信，以个性解放反对专制权威，以现世生活反对来世思想，以世俗情感反对禁欲主义。

(2)写实与幻想相结合的创作方法：人文主义文学摒弃了中世纪文学"梦幻、寓意、象征"的表现方法，提倡摹仿"自然"，以写实手法描写现实人生。

同时，汲取古希腊罗马文学和中世纪民间文学、骑士文学中浪漫主义因素，形成科学而典范的现实主义和浪漫主义相结合的创作方法。

(3)崭新的文学体裁：人文主义文学发展了既有的抒情诗、叙事诗、散文、悲剧、喜剧等文学体裁，使之趋于完善。

同时，又创造了新的文学体裁，如十四行诗，框架式小说，流浪汉小说等。

文艺复兴对西方文学的影响文艺复兴是一个历史时期，在历史的轨迹中，不同的地区都经历过类似的历史变革。

在欧洲，文艺复兴是一个充满创造力和思想启发的时期。

在这个时期，欧洲文化逐渐从黑暗的中世纪转变为一个更加现代和理性化的时期。

文艺复兴时期的一系列文学创作以及思想启发对整个西方文学和文化传统产生了深远的影响。

其中包括了对西方文学的创作、艺术、哲学等方面的影响。

下面，我们将从这几个方面来看一看文艺复兴对西方文学的影响。

一、文艺复兴时期文学的创作风格文艺复兴时期的欧洲文化以创新为主导。

这种创新不仅在文学上表现出来，在艺术、哲学、科学方面也是如此。

在文学创作方面，文艺复兴时期的作家更加注重对自然真实的描写和反映，这是由文艺复兴时期思想启发和人文主义思想的影响。

当这些思想进入到文学的创作中后，文学的创作思路开始由过去所遵循的例子和传统转变为更加个性化、创新化和现实主义的创作方式。

比如，德国的歌德和英国的莎士比亚都是文艺复兴时期的艺术家，他们的创作方式更加注重刻画角色的心理活动和个人特征。

在艺术创作方面，文艺复兴时期的艺术家更加注重对人体的准确描绘和表现，让艺术品更加接近现实人体的实际情况，这种表现可以看作是文艺复兴时期普遍的特点。

二、文艺复兴思想对西方文学的影响文艺复兴思想是文艺复兴的重要组成部分，这种思想包括了人文主义、自由主义、启发主义等思想观念。

文艺复兴思想的产生和发展，对整个西方文化传统产生了深远的影响。

其中，人文主义思想的影响尤为重要。

人文主义强调人的价值和智慧，认为人应该通过自我修养及探索性的思维去探索人类自身和宇宙的奥秘。

当这种思想进入到文学领域后，就强烈地追求真实还原人物特征和心理活动，强调人物形象的塑造。

这种思想影响最为显著的是乔叟撰写的《唐吉诃德》中角色形象的塑造以及莎士比亚的作品。

文艺复兴思想的影响同样在启蒙思想中受到强烈地反响，西方文学在启蒙时期也得以逐渐成熟。

三、艺术与文学的互动关系另外一个文艺复兴对西方文学的影响是艺术和文学之间的互动关系。

文艺复兴时期文学的独特风格1. 引言文艺复兴时期（约14世纪末至17世纪中期）是欧洲历史上一个重要的时期，不仅在艺术、科学和思想方面有着显著的进展，同时也对文学创作产生了深远影响。

本文将探讨文艺复兴时期文学的独特风格，包括其主题、形式和语言运用。

2. 主题2.1 古希腊罗马影响文艺复兴时期的作家们受到古希腊罗马文化的强烈影响，他们致力于恢复和继承这一传统。

因此，在文学作品中可以看到对古代神话、历史事件和人物的广泛引用和描绘。

这些主题通过寓言、神话故事等方式呈现，反映了作者对古代世界的向往以及对人类智慧和尊严的探索。

2.2 宗教与信仰由于当时宗教在欧洲社会中具有巨大影响力，因此宗教主题在文艺复兴时期的文学作品中占据重要地位。

基督教神话和圣经故事成为了许多作家创作的灵感源泉，通过寓言和象征手法，表达对神秘、信仰和人类存在意义的思考。

2.3 人类中心主义文艺复兴时期是一个强调个体自我、人类价值和能力的时代。

因此，许多作品在主题上关注人类的悲喜哀乐、欲望与痛苦，并追求真实性和个性化。

他们以描绘人类情感和内心思想为重点，塑造了一系列具有丰富内涵、独立意识的艺术形象。

3. 形式3.1 戏剧戏剧是文艺复兴时期最重要的文学形式之一。

戏剧通过舞台表演将故事呈现给观众，起初受到古希腊罗马戏剧的启发，并不断发展独特的风格。

著名的文艺复兴戏剧家如莎士比亚在其作品中巧妙地结合了喜剧、悲剧和历史的元素，展现了人类情感和复杂关系。

3.2 诗歌文艺复兴时期的诗歌作品多样丰富。

从古希腊罗马继承而来的抒情诗形式得到广泛运用，同时也出现了一些独特的形式，如意象派诗歌和金领对体。

诗人们通过运用富有节奏感的语言、修辞手法和音韵效果来传达情感与思想。

3.3 散文散文在文艺复兴时期逐渐崭露头角。

在散文中，作家们可以自由表达他们的观点、反思和理论问题。

尤其是人文主义运动推动了散文的发展，作家们开始撰写关于教育、政治、道德等各个领域的文章。

4. 语言运用4.1 古典学术语言由于古希腊罗马文化对当时世界观念的重要影响，在文艺复兴时期，许多作品采用了古典学术语言进行创作，以突显其高雅、智慧和学问性质。

第三章：文艺复兴时期文学概述一：文艺复兴（2）文艺复兴是14至17世纪欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。

它以发掘、整理和研究古希腊罗马的文化遗产，复兴古典文化为标志，并借以反对封建观念和中世纪宗教教义的束缚，建立适应新兴资产阶级的思想文化。

文艺复兴开辟了欧洲历史上的新纪元，是欧洲近代文化的开端。

二：文艺复兴的时代背景（1）社会历史原因：①从13世纪末和14世纪初开始，处于地中海沿岸的一些城市，由于社会生产力发展和科学技术的进步，在封建社会内部开始陆续出现了资本主义生产关系的萌芽。

正是在这样的历史条件下，从中世纪的农奴中产生了初期城市的城关市民，从这个市民等级中发展出最初的资产阶级分子。

②15世纪末，地理大发现和环球航行的成功。

使欧洲新兴的资产阶级获得了更为广阔的活动天地，从而更进一步促进了资本主义生产关系的发展。

新兴资产阶级要自由地发展资本主义的愿望必然要与阻碍其发展的封建制度发生尖锐冲突。

而在中世纪占主导地位的基督教思想体系，是封建统治阶级的精神支柱，维护着封建的生产关系。

所以，新兴的资产阶级不仅要用商品经济取代自然经济以求得自身的发展，而且还要求用一种新的思想文化体系来反对封建的和宗教的精神禁锢，为资本主义的发展扫清道路。

文化原因：①诸种文化的融合、碰撞是导致艺复兴新文化产生的更独特和直接的原因。

②首先，在中世纪，虽然宗教文化占主导地位，但是民间文学中的进步作品、骑士文学中的非宗教因素以及某些下层僧侣创作中的异端思想，都为文艺复兴时期的文化精神的变革提供了一定的基础。

③在13世纪前后的欧洲封建社会内部，已经产生了早期资产阶级文化形态的胚胎和因子——城市市民的文化形态。

作为一种性质完全不同于教会文学的市民文学，它本身具有强烈的反封建、反教会倾向。

它反映的是中世纪独特阶层的城市市民的思想感情和愿望要求。

在艺术上也表现出某些近代艺术的明显特征，体现出城市市民独特的文化品味。

这种独特的文化形态受到14世纪初社会生产力发展的作用后，必然会适时而强劲地发展起来，成为文艺复兴时期人文主义思想体系的重要来源和组成部分。

文艺复兴时期的艺术与文学一、简介文艺复兴是欧洲历史上一个重要的艺术和文化运动，始于14世纪意大利，后传播至整个欧洲。

在这段时间里，人们对古代希腊罗马时期的文化和艺术进行了重新发掘，并对之加以模仿和创新。

本文将重点介绍文艺复兴时期的艺术和文学。

二、文艺复兴时期的视觉艺术1.罗马人文主义：在意大利，许多人文主义者将罗马帝国视为理想社会的起源，并通过研究古代罗马的艺术来提供灵感。

2.雕塑：雕塑家追求真实主义和自然主义风格，创作了许多大师级作品，如米开朗基罗的《大卫像》。

3.绘画：画家探索线性透视和明暗对比等技巧，例如达·芬奇创造了著名的《蒙娜丽莎》。

4.建筑：建筑师采用古代罗马建筑样式，如拱门和穹顶，并提倡比例和对称美。

三、文艺复兴时期的文学1.人文主义文学：人文主义者重视个体和人类的尊严，强调人类本身的创造力和才智。

这种思想在诗歌、散文、戏剧等文学形式中得到体现。

2.文学改革：意大利的彼特拉克及其追随者将拉丁语作为研究古代罗马作品的工具，并以之启发了新一代作家。

3.戏剧：在英国，莎士比亚创作了许多经典戏剧作品，如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

4.散文：鲁宾逊·克鲁索是法国最重要的散文家之一，他以其独特的写作风格和思想内涵闻名。

四、影响与传承1.文艺复兴对后世产生了深远影响，成为后来艺术和文化发展中重要的里程碑。

2.艺术家们从中汲取灵感，并继续致力于传统艺术形式的发展和创新。

3.文学作品依然是人们欣赏和研究的对象，对后世文学产生了重要影响。

五、总结文艺复兴时期的艺术与文学在欧洲历史上具有重要地位。

视觉艺术领域中，罗马人文主义对艺术发展起到了推动作用；在文学方面，人文主义思想以及彼特拉克等作家的贡献不可忽视。

这一时期的成就对于现代艺术和文化产生了深远影响，并为后来的艺术家和作家提供了启示和灵感。

我们应该珍视并继续研究这段历史背景下的杰出艺术与文学作品。

文艺复兴时期的文学与艺术引言文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，从14世纪中叶到17世纪中叶。

在这个时期，人们追求人类智慧和美的复苏，探索新的知识和表达方式。

这个时期以其丰富多样的文学作品和精湛的艺术作品而闻名于世。

文学1. 塞万提斯（Cervantes）塞万提斯是西班牙最重要的文学家之一，他创作了《堂吉诃德》等著名作品。

这部小说是对骑士传奇文学进行了讽刺和批判, 同时也展现了人性中执着追求理想与幻想之间矛盾的冲突。

2. 莎士比亚（Shakespeare）莎士比亚是英国最杰出的戏剧家和诗人之一。

他的作品包括戏剧、十四行诗等多种形式，如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等经典之作。

莎士比亚在文艺复兴时期的文学史上具有重要地位，他的作品深刻揭示了人性的复杂性和社会现实的冲突。

3. 但丁（Dante）但丁是意大利最伟大的诗人之一，他创作了《神曲》。

这部史诗被认为是意大利文学的巅峰之作，它展现了在死后灵魂穿越地狱、炼狱和天堂三个世界的旅程。

艺术1. 文艺复兴绘画文艺复兴时期的绘画以透视原理和人体解剖为基础，追求真实主义和立体感。

著名艺术家达·芬奇（Leonardo da Vinci）、拉斐尔（Raphael）和米开朗基罗（Michelangelo）等人主导了这一时期的绘画，他们的作品体现了对自然界、人体和宗教题材极高水准的处理技巧。

2. 雕塑文艺复兴时期的雕塑致力于恢复古希腊和古罗马经典风格，并注重再现自然界中人体比例与形态。

著名雕塑家如多纳泰罗（Donatello）和米开朗基罗都创作了许多杰出的艺术作品。

3. 建筑文艺复兴时期的建筑以庄严、对称和优雅为特点，追求古罗马建筑的复兴。

例如，圣彼得大教堂和佛罗伦萨主教座堂等宏伟建筑物是这一时期的代表作。

结论文艺复兴时期的文学与艺术在欧洲乃至全球产生了深远影响。

诸如塞万提斯、莎士比亚和但丁等作家的作品，以及达·芬奇、拉斐尔和多纳泰罗等艺术家的创作都成为后世学习与仿效的对象。

文艺复兴时期外国文学文艺复兴时期文学一、文艺复兴产生的背景：十四世纪初到十七世纪初，新兴资产阶级思想家打着恢复古希腊古罗马文化的旗号，在思想文化领域进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。

它对欧洲乃对人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。

二、概念--------文艺复兴（名词解释）时间：14世纪初到17世纪初性质：资产阶级、反封建、反教会领域：思想解放运动意义和影响：对欧洲对人类重大深远影响三、文艺复兴的产生（原因）1、社会历史因素：资本主义生产关系的萌芽、地理大发现2、文化自身发展：基督教文化价值体系和世俗文学价值体系的激烈碰撞、市民文学反封建、反教会的文学倾向古希腊古罗马文化的重新发现：古希腊古罗马文化的核心是追求现世（朴素唯物主义）幸福（积极乐观精神）的人本主义（弘扬人性原欲），即活着为幸福（乐感文化）和或者为赎罪（罪感文化）。

3、宗教改革运动：马丁路德发起的宗教改革运动和文艺复兴一起构成了文艺复兴运动的两种基本形式。

四、人文主义：1 文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。

2 主张一切以人为本、反对神的权威。

主要内容：(1) 用人权反对神权。

(2) 用个性解放反对禁欲主义。

(3) 用理性反对蒙昧主义。

(4) 拥护中央集权、反对封建割据。

人文主义思想有着很深的历史渊源。

其中人本思想和理性精神来自古希腊罗马文化；平等、博爱的思想来自基督教精神。

人文主义是人本精神与基督教精神的结合。

绝限性：反对封建思想而不反封建王权；反教会腐败、愚弄而不反对宗教本身。

人文主义还迈出了资产阶级个性解放的第一步—肉体解放。

五、人文主义文学（名词解释）人文主义文学是欧洲文艺复兴时期的文学主流。

它集中体现新兴资产阶级的思想愿望，以人性反对神性、以人权反对神权、以个性解放反对禁欲主义、以理性反对蒙昧主义、主张国家统一，反对封建割据。

文学史知识：文艺复兴时期的文学形式与内容文艺复兴时期的文学形式与内容文艺复兴时期是欧洲文化历史上一个非常重要的时期。

在这个时期，人类的艺术、文化和科学得到了空前的发展。

文学作为文艺复兴的重要组成部分，在这个时期也得到了非常重要的发展。

文艺复兴时期的文学在形式和内容上都有着非常多的特点，下面我们就来分析一下。

一、文学形式1.古典主义的影响文艺复兴时期，人们重新审视了古希腊、罗马文学的价值，古典主义成为当时的主流文学思潮。

因此，在文学形式上，文艺复兴时期的文学与古典主义有着密不可分的联系。

首先，文艺复兴时期的诗歌采用了古典主义的韵律和格律。

通常使用的是十四行诗、短调和长调诗等。

其次，文艺复兴时期的文学具有精湛的修辞技巧和严谨的结构。

修辞上，采用了很多视觉化的修辞手法，如比喻、拟人、拟景、用光等手法，这些手法都是古典主义文学经典中的高超技艺。

结构上，文艺复兴时期的文学具有高度的规范性，比如十四行诗的结构就非常规范，包括押韵、韵律和格律等方面都有非常严格的要求。

2.文学形式多样文艺复兴时期的文学在形式上也呈现出了丰富多彩的特点。

诗歌形式如十四行诗、短调、长调等，在戏剧形式上，如意大利喜剧、英国的莎士比亚戏剧、西班牙的马达亚戏剧等都有自己的独特风格。

此外，童话、寓言、小说、散文等文学形式也开始在文艺复兴时期得到了繁荣发展。

特别是小说在文艺复兴时期得到了空前的发展，同时也形成了多样化的风格。

3.个性化的特点文艺复兴时期的文学还体现出了个性化的特点。

在文学形式方面，诗歌中出现了更多主观色彩的表达。

同时，文艺复兴时期的散文涉及到了更加具体的生活，来源于对人的关注和对社会生活的观察，很多小说也呈现出了更加身临其境的情感体验，这些都是文艺复兴时期文学的个性化和人性化特点的体现。

二、文学内容1.人文主义的影响文艺复兴时期的文学表现出来的文化形态有深刻的人文主义内涵。

人文主义的核心是人文精神，即对人的尊重、人格的完善和人类文化的繁荣。

论西方文艺复兴时期的理性精神和文学成就从15世纪的欧洲宗教改革，到18世纪的工业革命，再到如今欧美科技文化的繁荣与流行，所有这些成就的取得都离不开欧洲的文艺复兴运动。

文艺复兴以其强大的创新文化和理性精神充分地推动了近代欧洲民族的觉醒、思想的解放和民主制度的确立。

文艺复兴运动，引发了一场伟大的思想革命，解开了现代欧洲的历史序幕，是封建社会和资本社会的分界线。

“文艺复兴”指的是欧洲市民阶层、欧洲资产阶级名义上借助复兴古代希腊、罗马古典文化的一场运动，实质上是一场资产介意的文化革命和思想解放运动。

“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。

它是新文化，是当时社会的新政治、新经济要求的反映，是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。

文艺复兴理性精神的大发展主要体现在提神人的地位和重视人的价值。

1. 提升人的地位。

文艺复兴时期，在文学家的宣导下，人的地位得到了全面的提高。

文学家们强调从重视人的价值出发来认识上帝，应该把人的本体作为思考对象；人们可以与上帝进行精神对话，而这种对话是可以超越时间和空间的。

这就催生了更广阔的心灵认识和更丰富的人性。

文艺复兴时期的人文学者认为以人为中心，歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。

2.重视人的价值。

文艺复兴时期的思想家把个人看成自己命运的主人，认为个体可以凭其后天的努力发展其丰富的个性，实现自身的价值。

集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。

欧洲文艺复兴时期的艺术和文学欧洲文艺复兴时期是指从14世纪一直到17世纪的，这段时间内欧洲的文化、艺术和经济发展达到了一个空前的高峰。

在这个时期内，欧洲经历了艺术、文学、哲学、科技等领域的成就，也产生了一些历史上著名的艺术家、文学家、哲学家和科学家。

本文将以欧洲文艺复兴时期的艺术和文学为主题，来探讨这个时期内的一些杰出成就和代表人物。

一、文艺复兴时期的艺术欧洲文艺复兴时期的艺术，是一种自古希腊和罗马艺术样式的复兴，这种艺术形式被称为“新古典主义”。

它在欧洲大陆和英国得到了广泛的认可和发展，并随着欧洲文化的传播而传到了整个欧洲乃至世界各地。

1. 绘画在文艺复兴时期，绘画成为了艺术中的重要分支，有历史画、肖像画、风景画等不同形式的绘画。

著名的艺术家，如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人，在绘画史上都有着重要的地位。

达芬奇最为人知的作品是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。

拉斐尔的名作有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。

而米开朗基罗则以《天花板画》和《大卫像》为代表作。

2. 建筑文艺复兴时期的建筑具有一种古希腊和罗马式的风格，这种风格是一种对古代欧洲精神的回归。

在这个时期，建筑师可以充分发挥自己的创意和想象力，建造出一系列壮观的建筑，如罗马的圣彼得大教堂、佛罗伦萨的圣母百花大教堂等。

二、文艺复兴时期的文学欧洲文艺复兴时期的文学是一种对古代希腊和罗马文学的复兴，代表着人类文化的高峰。

在这个时期，许多伟大的文学家创作了许多著名的作品，这些作品至今仍被广泛地传播和阅读。

1. 莎士比亚莎士比亚是文艺复兴时期最具代表性的文学家之一，他是英国文学的巨匠。

他的戏剧作品至今仍然是世界上最广泛的文学成就之一，其中最著名的有《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》等。

2. 奥维德奥维德是罗马时期的诗人，他的作品《变形记》对16世纪的人文主义运动起到了至关重要的作用，也影响了文艺复兴时期的作家。

他的作品深刻地影响着文学、哲学和艺术，歌颂了人类的智慧、智力和美德。

英国文艺复兴时期文学（15世纪后期—17世纪初）文艺复兴时期文学（15世纪后期—17世纪初）相对于欧洲其他国家来说，英国的文艺复兴起始较晚，通常认为是在15世纪末。

文艺复兴时期形成的思想体系被称为人文主义，它主张以人为本，反对中世纪以神为中心的世界观，提倡积极进取、享受现世欢乐的生活理想。

托马斯·莫尔（1478-1535）是英国最主要的早期人文主义者，他的《乌托邦》（Utopia）批评了当时的英国和欧洲社会，设计了一个社会平等、财产公有、人们和谐相处的理想国。

Utopia现已成为空想主义的代名词，但乌托邦是作者对当时社会状况进行严肃思考的结果。

《乌托邦》开创了英国哲理幻想小说传统的先河，这一传统从培根的《新大西岛》（The New Atlantis）、斯威夫特的《格列佛游记》（Gulliver’s Travels）、勃特勒的《埃瑞璜》（Erewhon）一直延续到20世纪的科幻小说。

文艺复兴时期诗歌创作繁荣，埃德蒙·斯宾塞（Edmund Spenser, 1552-1599）的长诗《仙后》（The Faerie Queene）歌颂女王，宣扬人文主义思想。

他创造的“斯宾塞诗体”每节诗有九行，韵律复杂，具有柔和动听、萦绕耳际的音乐性。

弗兰西斯·培根（Francis Bacon, 1561-1626）是这一时期最重要的散文家，他对文学的主要贡献是《论说文集》（Essays），共58篇。

这些文章题材广泛，内容涉及哲学、宗教、政治制度以及婚姻、爱情、友谊、园艺、读书等，文笔典雅，略带古风而又明白畅达。

英国戏剧起源于中世纪教堂的宗教仪式，取材于圣经故事的神秘剧和奇迹剧在14、15世纪英国舞台上占有主导地位，随后出现了以抽象概念作为剧中人物的道德剧。

到了16世纪末，戏剧进入全盛时期。

克里斯托弗·马洛（Christopher Marlowe, 1564-1593）冲破旧的戏剧形式的束缚，创作了一种新戏剧。