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《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》教案
一、课程名称：培养审美的眼睛——美术鉴赏及意义
二、课时: 1课时
三、教学目标：
（一）知识技能：通过本课学习，使学生了解什么是美术鉴赏、鉴赏的一般过程和特征、美术鉴赏的意义。
（二）能力问题：掌握美术鉴赏的方法，提高学生美术鉴赏能力。
（三）情感态度：培养学生热爱艺术、热爱生活的情操。
四、课程类型：新授课
五、教学重难点
（一）教学重点：使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识到美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。
（审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）
（二）教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
（由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）
六、教学方法：讲授法
七、教具准备：多媒体课件、课件、各类艺术图片
八、教学过程。
《培养审美的眼睛-美术鉴赏及其意义》教学设计教学目标：1.知识与技能：了解美术鉴赏的含义、分类及意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养审美的眼睛。
2.过程与方法：以生活中的美术现象为引导，通过学习并动用感官挖掘美术作品的内在含义。
3.情感、态度和价值观：启发学生对美术现象的关注，在集体探讨过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。
教学难点：培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学准备：教学课件PPT 多媒体课时：一课时教学过程：一、组织教学，师生问好。
二、新课导入：1.播放视频：故宫四季提问：这样的景色给你什么感受？教师总结：培养审美的眼睛的途径：①欣赏大自然②：欣赏第二自然--由人创造的艺术品当我们置身于天安门广场的时候，都会不禁从内心升起一种崇高、壮丽和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自于我们对其的认知、回忆和想象，这些都和我们的美术鉴赏息息相关。
引入课题——《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》2.板书课题：培养审美的眼睛-美术鉴赏及其意义三、新授：1、出示两幅中外美术的作品《捣练图》、《拾穗者》引导学生观察。
提出问题：这两幅作品分别描绘了什么?它们有什么共同特点?《捣练图》和《拾穗者》两幅作品都是以妇女劳动为题材。
前者画的是宫廷妇女捣练的的场面，给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感;《拾穗者》画的则是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情形，看了不禁让人产生同情。
2.为什么两幅同是描绘妇女劳动场面的绘画会给人不同的感受呢?了解这些内容就需要对作品产生的社会背景及画家本人加以考察，才能理解画家的表现意图并对作品作出价值判断。
教师总结：所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行分类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美感受的活动。
第1课培养审美的眼睛一一美术鉴赏及其意义一、授课时间：一课时二、授课题目：培养审美的眼睛一一美术鉴赏及其意义三、教学目标知识与技能：通过本课学习，是学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生审美的眼睛。
能力问题：掌握美术鉴赏的方法，提高学生美术鉴赏的能力。
情感态度：培养学生热爱艺术，热爱生活的情操。
四、教学的重点与难点本课教学的重点：在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
五、教学方法：讲授法，讨论法，提问法六、教具准备：幻灯片七、教学过程设计（一）作品分析《天安门广场》提问：《天安门广场》给大家什么样的感受？学生回答：宏伟、壮观等提问：为什么给大家这样的感受？学生回答：设计上采用了对称，历史的遗物等。
教师总结：学生的回答都非常好，随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。
人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。
只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。
要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。
培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然一一由人创造的艺术品。
我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。
当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。
表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。
第一课培养审美的眼睛–美术鉴赏及其意义-人美版《美术鉴赏》教案一、引言美术鉴赏是指从多方面、多角度去理解和欣赏美术作品的过程。
它不仅仅是对美术作品的崇敬和欣赏，更是对人类文化进步过程的观察与理解。
由于不断涌现出新的艺术形式和新的审美标准，培养审美的眼睛已经成为现代人所不能或缺的一项能力之一。
二、美术鉴赏及其意义美术鉴赏是一种复杂的过程，它需要我们对文化、历史、哲学、心理学、形态美学等多个领域有一定了解和研究，才能更好地体验、欣赏和鉴定美术作品。
2.1 培养审美与人的全面发展培养审美能力不只是培养一种单一的能力，它是人类全面发展的一部分。
当人们具备了良好的审美能力，便能更好地欣赏生活中很多方面的美，并在生活中获得积极的生命价值和生命愉悦感。
2.2 培养审美与美的价值美是一种特殊的价值，通过鉴赏美术作品，我们可以从中感受到美的价值，进而更好地理解人类文化的发展及人类社会的进步。
2.3 培养审美与美的表现形式美有多重表现形式，通过培养审美能力，我们能够更好地理解和欣赏音乐、电影、文学等多种艺术形式。
2.4 培养审美与工作有研究发现，良好的审美能力有助于提升个人在工作中的敏感性、创造力和决策能力。
例如，设计师的审美能力需要很高，他们能够更好地欣赏美的形式和优美的设计，并将其运用到自己的工作中。
三、培养美术鉴赏能力的方法3.1 欣赏艺术家的作品欣赏艺术家的作品，可以从中了解他们的思想、生活和文化背景，进而更好地理解他们作品中所体现的艺术价值和表现方式。
3.2 阅读关于美术鉴赏的书籍、杂志和文章阅读关于美术鉴赏的书籍、杂志和文章，能够帮助了解更多美术鉴赏的知识，并在实践中不断提高自己的鉴赏能力。
3.3 参观博物馆和画廊参观博物馆和画廊，可以近距离地看到和接触到艺术作品，并从中理解美的本质和形式，不断提高自己的鉴赏水平。
3.4 与朋友、老师交流与朋友、老师交流，不断沟通和交流不同的观点和看法，以此获取更广阔的视野，并培养自己的鉴赏能力。
第一课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义教案设计：黄爱玲高一年级课时：1课时教学目的：使学生明确美术鉴赏课教学目的、意义，知道怎样欣赏美术作品，调动学生的主动性。
教学难点：结合事例明确如何欣赏美术作品教学重点：1、为什么要提高欣赏美术作品的能力？2、怎样欣赏美术作品？一、知识结构：一、学习活动：1、选取一件自己喜欢的美术名作，谈谈自己的想法和感受。
2、分组选取不同的美术名作，按照美术鉴赏的一般方法和过程进行尝试性鉴赏，最后由组长做出总结。
二、课堂检测（一）选择题1、《捣练图》是______朝代的作品。
A．唐代 B.宋代 C.元代 D.清代2、徐悲鸿的《奔马》表现了————的内涵。
A.民族意识B.艺术的形式语言C.中国古代文人的放浪情怀D.人物画、风俗画3、绘画按材料不同划分为————A.历史画风景画B.中国画油画C.素描画山水画D.人物画风俗画4、张萱擅长画——————A.烈女B.仕女C.孝子D.侠女（二）综合题1、从作品产生年代、社会背景、题材、创作思想等方面鉴赏《捣练图》和《拾穗》的异同。
2、《太白行吟图》、《奔马》、《根扎南国》都是中国画，但他们的内涵却不同，其不同之处表现在哪里？知识拓展捣练图（中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱（唐）张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。
他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。
尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。
张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。
《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。
“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。
《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》教学设计教学目标：1、知识目标：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。
2、能力目标：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。
3、情感目标：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。
教学重点：学习掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：掌握美术鉴赏的一般方法，激发学习兴趣。
教学媒体：自制课件、学生学习参考资料教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图环节一：视频欣赏播放新兴的画种《水画》视频观看，发现美视频欣赏，引起学生的学习兴趣，为进一步学习做好铺垫环节二:课件展示比较两组作品其一：油画《葡萄》和摄影《葡萄》其二：中国画《捣练图》和油画《拾穗》提问：这些作品存在哪些相同之处？不同之处？思考、小组讨论画家、时代背景、主题、艺术语言等对比欣赏，引发学生思考引出课题美术鉴赏的定义环节三:美术鉴赏的意义：课件展示《清明上河图》、《环保招贴画》、《沂蒙娃》1、清明上河图传达的意义2、招贴画宣传的内容3、沂蒙娃带来的美根据三幅作品匹配对应的社会功能抒发感受，探究原因。
鼓励学生提出问题，这也是鉴赏的第一步。
总结出美术鉴赏的社会功能环节四:美术的分类课件展示绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、摄影、书法引导学生回答每幅作品对应的分类思考并讨论：怎样区分中国画和油画？传统中国画和西洋画的区别？分组讨论，提出疑惑，发表小组见解选取作品，巩固知识，锻炼总结能力。
环节五:课堂美术竞猜游戏课件展示四组颜色的图片，其背后对应的是美术名词要求：一个学生选中卡片对应的美术名词，另外一个同学猜，另选一名同学记录竞猜过程，其他同学保持安静，在规定的时间内答对最多的小组获胜四个小组的同学分别上台展示，加深美术作品的了解，印象深刻，进一步激发学生的学习兴趣环节六:课堂总结引用格言，说明学习美术鉴赏的意义认识、教育、审美倾听，领会总结归纳本课知识，深化美术鉴赏的意义。
新课标高中美术第一册第1课《培养审美的眼睛》精品教案一、教材分析（1）教材的地位和作用①美术是培养学生审美情趣，提高审美能力的和创造能力的一门学科。
②高中美术在培养学生审美鉴赏能力、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要的作用。
3本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，是在初中美术欣赏的基础上整合了学生的认知能力、思考能力、创造能力、审美能力和发散性思维能力，凸显“鉴别”与“欣赏” 的有机结合。
同时，对后面的教学具有指导意义。
（2）教学目标:通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术，美术的分类和功能是什么？以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
依据：（3）教学重点：培养审美的眼睛,掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义.依据：教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法,美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法.由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度课型：新授课课时：一课时二、教学方法和学法指导针对本课的性质和高中学生的特点，教学中我采用引导法、讲授法、点拨法和讨论法相结合的教学方法：以生活中的美术现象为引导，引起关注——深入讨论——感悟意义——树立信心。
跃课堂气氛，师生互动，让学生自己观察、体会、教师引导。
以学生自己理解总结为基础，运用多媒体等实物资料激发学生的兴趣，充分发挥学生的想象力，培养学生的审美兴趣。
教具准备：教材，备课本，PPT ，图片等三、教学设计教师活动 学生活动 教学目标一．引入新课（PPT 出示图）5分钟 (1)介绍自己学习绘画的经历，使学生首先对我有所了解。
提问:同学们有没有喜欢的美术作品，喜欢什么样的作品？和学生讨论一些关于漫画，CG 电脑美术等学生感兴趣的话题以此拉近和学生间的距离。
学生各抒己见：漫画、动画、时装…… 学生和老师自由谈论。
活跃课堂气氛。
这是高中美术的第一课，也是教师和学生第一次见面，第一印象至关重要。
《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》教案
一、课程名称：培养审美的眼睛——美术鉴赏及意义
二、课时: 1课时
三、教学目标：
（一）知识技能：经过本课学习，使先生了解甚么是美术鉴赏、鉴赏的普经过程和特点、美术鉴赏的意义。
（二）能力成绩：掌握美术鉴赏的方法，进步先生美术鉴赏能力。
（三）情感态度：培养先生热爱艺术、热爱生活的情操。
四、课程类型：新授课
五、教学重难点
（一）教学重点：使先生掌握美术鉴赏的普通方法，认识到美术鉴赏对于个人将来和人生发展的重要意义。
（审美应是一种自动地行为，由于生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只需具备了一双审美的眼睛，才能会看和自动。
）
（二）教学难点：如何结合实例讲清美术的次要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的普经过程或方法。
（由于先生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有必然的难度。
）
六、教学方法：讲授法
七、教具预备：多媒体课件、课件、各类艺术图片
八：教学过程：
1、导入：初中美术与高中美术的区别？
2、PPT展现：三只杯子，选一款喜欢的送给朋友，为甚么？
3、简述美术鉴赏的意义
4、展现《捣练图》，并分析
5、对比《捣练图》与《拾穗者》，找出相反与不同的地方
6、（重点）美术作品的分门别类
①绘画②雕塑③建筑④设计⑤书法⑥摄影
用图片展现，并讲解
九、小结
1、美术鉴赏的意义是甚么？（分组讨论）
2、美术鉴赏对我们的生活有甚么影响/好处？。
高中美术鉴赏教案第一课培养审美的眼睛我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（三）难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）（四）内容结构本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：记录、观察、理解、记忆四、教学手段：多媒体课件五、教学过程：1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学的重点与难点本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
三、教学方法讲授与合作探究结合、试验演示等四、教学过程1、导入：作品欣赏天安门广场、黄山日出（摄影）随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。
人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。
只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。
要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。
培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。
当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。
表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。
它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。
可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。
这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
捣练图中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱（唐）张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。
“培养审美的眼睛”教学设计
〖教学内容〗人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第1课
一、课时
1课时
教材分析：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
学情分析：通过调查很多同学以前接受美术教育的机会很少，尤其是农村的学生，初中和小学的美术课几乎是是自习，但同学们对美术鉴赏很感兴趣，很多同学都会很仔细地欣赏课本中的作品图片。
二、课业类型：欣赏
三、教学目标
（一）知识与技能：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。
（二）方法与过程：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。
（三）情感态度价值观：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣四、探索重点
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）
五、探索难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
六、教学方法：讲述与启发，讨论与评价，ppt展示。
七、教学过程：
作业布置：自选一幅摄影图片或者是设计作品图片，根据课中所了解的美术鉴赏的一般方法来运用其进行鉴赏。
板书设计：
美术鉴赏及其意义
一、什么是美术鉴赏
二、美术作品是如何分门别类的？三、美术鉴赏的意义
绘画、认识功能
雕塑、教育功
能
建筑、审美功能设计、
书法、
摄影。
《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》教案一、课程名称：培养审美的眼睛——美术鉴赏及意义二、课时: 1课时三、教学目标：（一）知识技能：通过本课学习，使学生了解什么是美术鉴赏、鉴赏的一般过程和特征、美术鉴赏的意义。
（二）能力问题：掌握美术鉴赏的方法，提高学生美术鉴赏能力。
（三）情感态度：培养学生热爱艺术、热爱生活的情操。
四、课程类型：新授课五、教学重难点（一）教学重点：使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识到美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。
（审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（二）教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
（由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）六、教学方法：讲授法七、教具准备：多媒体课件、课件、各类艺术图片八、教学过程教学环节教师活动学生活动图片导入师：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗》、达利的《记忆的永恒》，提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品为什么？B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？师：艺术作品就在我们身边，和我们的生活息息相关。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
那么，什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？通过这节课我们来学习如何鉴赏美术作品。
生：学生观察作品后作答喜欢《拾穗》不理解《记忆的永恒》讲授新课1、美术的概念、特点、分类和功能师：a、展示图片：请学生欣赏一组美术作品（包括绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法、摄影等作品），提出问题：什么是美术，美术的特点和分类。
问题总结：美术的概念：美术是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种物质形态。
《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》教案一、课程名称：培养审美的眼睛——美术鉴赏及意义二、课时: 1课时三、教学目标：（一）知识技能：通过本课学习，使学生了解什么是美术鉴赏、鉴赏的一般过程和特征、美术鉴赏的意义。
（二）能力问题：掌握美术鉴赏的方法，提高学生美术鉴赏能力。
（三）情感态度：培养学生热爱艺术、热爱生活的情操。
四、课程类型：新授课五、教学重难点（一）教学重点：使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识到美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。
（审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）（二）教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
（由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）六、教学方法：讲授法七、教具准备：多媒体课件、课件、各类艺术图片八、教学过程教学环节教师活动学生活动图片导入师：展示图片：张萱的《捣练图》、米勒的《拾穗》、达利的《记忆的永恒》，提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品为什么？B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？师：艺术作品就在我们身边，和我们的生活息息相关。
当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。
所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
那么，什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？通过这节课我们来学习如何鉴赏美术作品。
生：学生观察作品后作答喜欢《拾穗》不理解《记忆的永恒》讲授新课1、美术的概念、特点、分类和功能师：a、展示图片：请学生欣赏一组美术作品（包括绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法、摄影等作品），提出问题：什么是美术，美术的特点和分类。
问题总结：美术的概念：美术是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种物质形态。
《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》教案
一、课程名称：培养审美的眼睛——美术鉴赏及意义
二、课时: 1课时
三、教学目标：
（一）知识技能：通过本课学习，使学生了解什么是美术鉴赏、鉴赏的一般过程和特征、美术鉴赏的意义。
（二）能力问题：掌握美术鉴赏的方法，提高学生美术鉴赏能力。
（三）情感态度：培养学生热爱艺术、热爱生活的情操。
四、课程类型：新授课
五、教学重难点
（一）教学重点：使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识到美术鉴赏对于个人未来和人生发展的重要意义。
（审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。
只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。
）
（二）教学难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
（由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。
）
六、教学方法：讲授法
七、教具准备：多媒体课件、课件、各类艺术图片
八、教学过程。
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解了什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
1.知识与技能：使学生知道什么是美术鉴赏，了解美术鉴赏的一般方法。
2.过程与方法：能正确区分美术门类，学会运用美术鉴赏的一般方法分析鉴赏美术作品。
3.情感与价值：明确学习美术鉴赏的意义，产生对美术鉴赏的兴趣。
（二）教学内容本课主要包括三个部分：第一部分：以“罗丹语”导入，从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分：“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里仅列举了两个常见的艺术分类方法，学生了解即可。
（三）教学重难点1.重点：培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人生活及未来人生发展的重要价值和意义。
2.难点：如何结合实例讲清美术鉴赏的概念、美术鉴赏的一般过程，及美术作品的常见分类。
（四）讲授新课导入：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
”——罗丹培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义培养审美的眼睛——两个途径：一是欣赏大自然。
（自然景观）——黄山日出二是赏第二自然——由人创造的艺术品。
（人文景观）——天安门广场一、什么是美术鉴赏？从天安门广场的感受和认知中能让我们感觉到美术鉴赏并不神秘，它是与我们的生活息息相关。
1.布局、空间、周围环境。
崇高、壮丽、恢弘2.象征意义、历史见证。
庄严神圣（对中国历史认识越深入，获得审美想象越丰富。
）美术鉴赏的含义：美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
二、教学的重点与难点本课教学的重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
三、教学方法讲授与合作探究结合、试验演示等四、教学过程1、导入：作品欣赏xx、xx日出（摄影）随着历史的发展、社会的进步，未来社会对人的素质有了更高的要求。
人不仅要学习和掌握各种专门的技术以维持自身的生存，更需要养成健康的审美情趣，完善美好的人生。
只有这样，我们的人生才是完满和有意义的。
要做到这一点，首先要培养审美的眼睛。
培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。
我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。
当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分；而当我们置身天安门广场的时候，我们都会不禁在内心升起一种崇高、庄严和神圣的情感，这种情感不仅来自天安门广场的布局、空间和周围的建筑，更来自我们对天安门的认知、回忆和想象。
表面上看，天安门只是一座古建筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。
它经历了古代中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨大成就。
可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰富。
这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
捣练图中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）张萱（唐）张萱（生卒年月不详），是盛唐时期著名的人物画家，长安（今陕西西安）人，唐玄宗开元年间（公元713—741）入禁做宫廷画师。
他特别擅长画女性和婴儿，所作人物雍容华贵，形成“丰颊肥体”的人物造型，成为唐代名重一时的人物画大师。
尤其是他突破了汉魏以来中国人物画主要描绘“列女”、“孝子”的传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。
张萱一生只留下了《虢国夫人游春图》和这幅由宋人临摹的《捣练图》两件作品。
《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。
“练”又称“缣”，是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之柔软，并经熨平后才能使用。
全画共分三个部分：右边一组描绘的是四个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。
画面形成一个完整的捣练过程，具有连环画的性质。
这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观和审美趣味。
2、授新：本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。
但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。
1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。
按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
2．雕塑按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。
按空间：圆雕、浮雕。
按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。
按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。
按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
3．建筑按功能：园林建筑、纪念建筑、住宅建筑、公共建筑。
4．设计按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。
5．书法按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
6．摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。
按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。
第四部分“美术鉴赏有什么意义”，以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
作品分析：拾穗（油画，83．5厘米×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏）米勒（法国）米勒（Jean-Francois Millet，1814—1875）从35岁起就定居巴比松，之后他一住就是27年，几乎一生没有离开过那里。
他在那里生活、劳动、创作，画出了他一生最重要的作品。
他与巴比松许多画家来往，和他们交流创作思想。
他的作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界。
但是从米勒作品的意义来看，他又超越了巴比松派，他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。
奔马（中国画，1951年）xx作者简介请参照第14课相关内容。
这幅《奔马》在表现方法上，将西洋画中的解剖与中国传统笔墨相结合，显示出徐悲鸿以中西融合的方法改造传统中国画以使之具有面对现实的能力的思想。
在主题上，他以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。
徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。
根扎xx（纸本彩墨，1998年）xx吴冠中（1919—）江苏宜兴人。
1942年毕业于杭州国立艺术专科学校，1947年留学法国，入巴黎高等美术学院学习油画。
1950年回国后先后任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院、中央工艺美术学院等，并曾担任中国美术学院客座教授、中国美术家协会常务理事等。
吴冠中在杭州国立艺术专科学校读书期间受到他的老师林风眠和吴大羽的深刻影响，一生从事中西融合和油画民族化的实践，逐步形成了清新、明快，注重美术的本体语言——点、线、面、色相结合的韵律美和形式美的独特风格，具有强烈的艺术个性和时代气息。
在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。
吴冠中还十分注意理论上的总结和著述，他对美术的形式美的论述在20世纪80年代的中国产生了广泛的影响，出版有《绘画的形式美》和《风筝不断线》等文集，以及各种个人画集。
1991年吴冠中获法国国家文化部授予的文学艺术最高勋章。
太白行吟图（中国画，局部，纸本水墨，81．2厘米×30．4厘米，日本东京国立博物馆藏）梁楷（宋）梁楷(生卒年不详)，是南宋著名的人物画家。
性情豪放，不拘礼法，自号“梁疯子”。
梁楷早期的人物画细密工致，后变为简练粗放、纵笔挥洒，寥寥数笔便能画出人物的精神气质，具有很强的艺术感染力。
后人称他的这种画风为“简笔画”，这是梁楷对我国古代人物画的突出贡献。
现存的《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。
这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。
这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。
红蓝椅（木质上色）里特维特（荷兰）《红蓝椅》是“风格派”最重要的代表作品之一，也是现代主义设计中里程碑式的作品。
它完全采用最基本的几何元素或几何形态构成，没有任何隐晦或掩饰，色彩元素也仅限于红、黄、蓝三种原色，可以说，它完全是按照“风格派”创始人之一蒙德里安的艺术理论创作出来的，只不过蒙德里安的作品主要是平面的绘画，而里特维特的《红蓝椅》则是立体的。
尽管我们所看到的是一把真实的椅子，但从功能上说，它却并不具有实用性，因为人坐在上面并不舒服。
它的重要性首先在于它是由标准化的几何构件组成的，这就为此后现代设计产品的批量化生产提供了参照和依据，这一点是开创性的；其次，它的与众不同的现代形式语言，使之终于摆脱了传统家具设计的阴影，宣布了现代主义设计的出现和独立，由此成为现代形式主义设计的重要的里程碑式的作品，对整个现代主义设计运动产生了深远的影响。
舞蹈（油画，260厘米×389．9厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏）马蒂斯（法国）亨利•马蒂斯（1869—1954）出生于法国北部的勒•卡图镇，年轻时曾从事法律工作。
有一次生病住院，闲来无事读了一本绘画方面的书，使他对美术产生了兴趣，遂立志终身从事美术，这年他21岁。
1891年马蒂斯考入巴黎朱理安学院，1895年成为当时著名象征主义画家摩罗的学生。
马蒂斯的艺术主要植根于后印象派，不过经过几个复杂的演变之后，马蒂斯彻底脱离了后印象派，但他更加强了色彩的表现力。
从1904年开始，马蒂斯开始形成自己的风格，以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现他对客观事物的感觉。
