歌曲《春天的芭蕾》教案

歌曲《春天的芭蕾》创作与演唱讨论《春天的芭蕾》是一首 3 拍子节奏的民族声乐作品，具有典型的圆舞曲风格。

其旋律婉转优美，节奏活泼典雅，音域宽广深厚，将我国的民族圆舞曲精华与西洋的美声唱法相结合并展现的淋漓尽致，因此历经传唱而经久不衰。

作为典型的抒情花腔女高音作品，《春天的芭蕾》采用芭蕾的元素，以其质朴的表情达意、舞蹈化的律动线条、花腔明朗流畅的调式色彩以及口语化的风格特征，展示了我们伟大祖国春天般的美好年华。

作为中国民族声乐作品中的巅峰之作，《春天的芭蕾》为全世界所知晓。

它以其优美的旋律、宽广的音域、空灵且短促有力的创作及演唱风格得到了人们广泛认可与好评。

曾在人民大会堂举办的“北京新春音乐会”中被作为重点曲目来演绎。

除此之外，歌曲还在一定程度上借鉴通俗歌曲的创作手法，并且在歌词中运用“减肥”等流行词语，这些新兴元素使得歌曲充满了积极向上的现代青春气息，表露出人们向往新生活和建设社会主义新时代的美好愿望，使人油然而生一种对社会主义新中国无限热爱的美好情怀。

一、歌曲《春天的芭蕾》的创作背景及风格1、歌曲《春天的芭蕾》的创作背景《春天的芭蕾》是作曲家胡廷江所创最具代表性的民族声乐作品之一。

胡廷江老师是中国当代乐坛作曲家中的代表人物，其创作的《玛依拉变奏曲》，《春天的芭蕾》,《听海》，《问春》,《天下黄山》，《桃李东风》等作品风格不一，各具特色，为人们广为传唱。

其中最著名的歌曲当属《春天的芭蕾》。

《春天的芭蕾》是在百家齐放、推崇创新的现今大好时代背景下创作出来的，第一次和观众见面是在青歌赛上，由著名歌唱家常思思演唱。

这首歌曲通过“中西结合”的大胆创新开辟了中国民歌的新道路，其活泼典雅的艺术风格仿佛每一个音符都在歌唱美好的春天和赞颂人们幸福的生活。

2、歌曲《春天的芭蕾》的创作风格《春天的芭蕾》是一首具有典型东方民族风格的女高音声乐作品。

该歌曲在传统和声中兼用同主音大小调这一创作手法使得歌曲情绪层次明显加强，再加上高难度的花腔技法和三拍子轻盈的结合，音域同时跨越两个八度，旋律时而腾空大跳，时而灵巧婉转等特点使得歌曲在创作上极富华彩性;其创作风格依托于民歌，在以民歌为脚本的基础上，紧跟时代的步伐，加入了大量的流行元素，这一独特手法大大增强了歌曲的时尚性，使其既具鲜明的时代精神，又富有浓郁的民族风味，将歌曲充满青春朝气的美好艺术气质展现的淋漓尽致。

歌曲《春天的芭蕾》演唱的技巧分析作者：张晴来源：《艺术评鉴》2017年第18期摘要：花腔不仅是声乐技巧中的一种高难度体现，还是旋律装饰中的一笔浓墨重彩，由近代欧洲创造而出，随着古典音乐与西方音乐的摩擦碰撞，花腔最终得以漂洋过海在东方大陆上传扬与发展。

花腔的演唱离不开一定的声乐艺术基础，而声乐艺术的使用需要多方面的练习结合加以铸就。

本文就歌曲《春天的芭蕾》声乐技巧方面进行全面分析，对其精神文化素养进行深入探讨，以此达到将置于整体中心的声乐知识以及民歌精神更为透彻地被感官了解。

关键词：声乐花腔《春天的芭蕾》中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）18-0015-02声乐艺术技巧的灵活把握往往能使演唱者在歌唱过程中赋予歌曲鲜活的灵魂，同时，声乐练习作为歌唱者迈入音乐大道的必经之路，也需要多方面的磨练与锻造。

花腔作为声乐技巧中其的较高水平的技艺表现，则需要歌唱者落实好一定声乐基本功才能将其熟练掌握，而音准与听力的训练恰到好处地成为了歌唱者练习声乐的推力，有助于歌唱者渗透掌握声乐技巧的内在精髓，使其对花腔做到深刻领悟与熟练运用，最后在演艺《春天的芭蕾》歌曲时，使歌曲的艺术风格以及内在精神得到完全的表现。

一、《春天的芭蕾》花腔的训练方式（一）简单分析曲谱结合歌谱先听第一遍歌曲，带着问题去深入分析在这首歌开始段，先了解最基本的一些问题，比如歌曲的节拍是什么特点，这首歌的速度变化是什么样的，歌曲的调性特点是什么，以此类推，为歌唱准备。

前奏是四三拍的圆舞曲节奏，这两个乐句材料相似，并在乐句中多次使用了离调手法增添乐曲色彩，为演唱者进入演唱状态做好了调性与节奏的铺垫。

歌曲中的内容部分也是整首歌的精华所在。

《春天的芭蕾》的花腔技艺非常精彩，在持续对单字的连音处理时，歌曲对歌唱者的声乐基础有一定的高要求，要迅速找到起始旋律，并认识到音高跳进的变化以及歌曲中的各种记号并熟记下来，判断调式与调性，在演唱时要把握好音准、节奏，并将其完整地演唱出来。

《渴望春天》
教学内容：
1、导入歌曲《春天的芭蕾》
2、欣赏乐曲约翰·施特劳斯《春之声圆舞曲》（作于1883年），斯琴格日乐的《春天来了》
3、学唱莫扎特《渴望春天》（作于1791年）
4、对比歌曲《小鸟，小鸟》
5、创作一段表现春天的音乐或诗句
教材分析：
《渴望春天》这首歌是奥地利作曲家莫扎特于1791年创作的一首深受儿童喜爱的抒情歌曲。

它以少年儿童那单纯的稚气，活泼生动的语言，表达了孩子们渴望满目绿色、鲜花盛开、小鸟歌唱的春天到来时的心情。

歌曲采用D大调、6/8拍子，歌曲结构为带再现的单二部曲式：第一乐段由同一材料变化重复的两个乐句组成，听起来给人一种亲切、婉转、流畅、抒情之感；第二乐段由于第三乐句的音调出现了变化，旋律音程出现了大跳和向属调的离调，给人以清新、明朗的感觉，第四乐句再现了第一乐段的素材，并略作变化，使全曲在欢快、活泼的情绪中完满地结束。

全曲以分解三和弦与级进音调交替进行的旋律为基础，配合着活泼、跳跃的6/8拍节，流畅清晰、优美洗炼、充满着青春的活力和气息，表现了少年儿童渴望春天到来的愉悦心情。

教学目标：
1、通过聆听歌曲《春天的祝福》、《春之声圆舞曲》（约翰·施特劳斯），能够感受到音乐中所表现出来春天的美和充满的活力95%`；
2、能够用自然圆润的音色、有感情地歌唱《渴望春天》（第一声部）90%；
3、通过聆听歌曲《小鸟，小鸟》，体会三拍子的音乐感觉95%。

教学重点：
用自然圆润的音色有感情地歌唱《渴望春天》（第一声部）
教学难点：
1、乐句间的呼吸，歌唱的流畅。

2、弱起小节开头的歌唱进入。

教学过程：。

春天的芭蕾律动教案教案标题：春天的芭蕾律动教案目标：1. 了解春天的特点和芭蕾舞的基本知识。

2. 培养学生的音乐感知能力和身体协调能力。

3. 提高学生的表演能力和团队合作精神。

教案步骤：引入活动：1. 通过播放春天的音乐，引导学生感受春天的气息，激发学生对春天的兴趣。

2. 向学生展示芭蕾舞的图片或视频，介绍芭蕾舞的起源和特点，让学生对芭蕾舞有初步了解。

活动一：学习芭蕾舞基本动作1. 引导学生进行热身活动，包括拉伸、转身等，为学习芭蕾舞做好准备。

2. 逐步教授芭蕾舞的基本动作，如立正、跳跃、转身等，通过示范和学生模仿的方式进行。

活动二：编排春天芭蕾舞动作1. 将学生分成小组，每个小组选择一个春天的主题，如花朵、蝴蝶等。

2. 引导学生根据所选主题，编排相应的芭蕾舞动作，包括基本动作和创意动作。

3. 学生在小组内进行排练，注重动作的协调和整体效果。

活动三：合并表演和反馈1. 各小组进行表演，展示他们编排的春天芭蕾舞。

2. 其他小组观看表演，并给予反馈和鼓励。

3. 教师根据表演情况进行总结和评价，鼓励学生的努力和进步。

活动四：总结和延伸1. 与学生一起回顾整个教案的内容和活动过程，总结学到的知识和技能。

2. 鼓励学生运用所学的芭蕾舞动作和创意，编排自己的舞蹈作品。

3. 邀请学生在班级或学校的文艺活动中展示自己的作品，培养学生的自信心和表演能力。

教案评估：1. 观察学生在学习过程中的参与度和表现，包括对芭蕾舞基本动作的掌握情况和团队合作能力。

2. 对学生的表演进行评估，包括动作的准确性、协调性和整体效果。

3. 学生对教案内容的理解和反馈，包括对春天和芭蕾舞的理解程度和学习收获。

教案扩展：1. 邀请专业的芭蕾舞演员或教师来学校进行讲座或示范，进一步拓宽学生对芭蕾舞的认识和理解。

2. 组织学生观看芭蕾舞演出，激发学生对艺术的兴趣和欣赏能力。

3. 鼓励学生参加舞蹈培训班或社团，进一步发展和提高他们的舞蹈技能。

春天的芭蕾教唱技巧春天是芭蕾教唱的一个重要季节，它让舞者们能够展示他们的技巧和表达自己的情感。

在芭蕾教唱中，技巧被认为是非常重要的，因为它是舞者传达故事和情感的工具之一。

以下是一些关于春天芭蕾教唱技巧的建议：1. 身体控制和姿势：芭蕾舞的核心是身体控制和完美的姿势。

舞者需要学会保持平衡、身体的对称性和正确的姿势。

他们应该保持颈部和脊椎的对齐，并确保手臂和腿的线条是流畅和统一的。

由于春天芭蕾教唱通常需要飞跃和高抬腿的动作，因此身体的控制和姿势至关重要。

2. 足部和脚踝的灵活性：足部和脚踝的灵活性对于芭蕾教唱来说是至关重要的。

舞者需要通过正确的伸展和练习来增强足部的灵活性，并且需要学会如何使用足弓来完成动作。

在春天芭蕾教唱中，舞者可能需要进行许多跳跃动作，因此足部和脚踝的灵活性可以帮助他们更好地完成这些动作。

3. 跳跃和旋转技巧：春天芭蕾教唱通常包含许多跳跃和旋转的动作。

舞者需要学会正确地使用弹跳力和力量完成跳跃，并学会控制旋转的速度和平衡。

对于跳跃技巧，舞者需要学会正确地利用腿部的力量来完成高抬腿和漂浮的动作。

4. 身体表达和情感传达：芭蕾教唱不仅仅是技巧的展示，还是一种通过身体表达和情感传达的艺术形式。

当舞者在春天的芭蕾教唱中表演时，他们需要学会运用面部表情、姿势和动作来传达故事情节和情感。

舞者应该学会控制自己的面部肌肉和眼神，使其与舞蹈动作相协调，让观众能够真正感受到他们所要表达的情感。

5. 团队合作和协调性：芭蕾教唱通常是团体表演，需要舞者之间具备良好的团队合作和协调性。

舞者们需要学会与其他舞者协调动作和节奏，确保整个表演的流畅和有序进行。

团队合作还可以帮助舞者们更好地理解和传达表演的情感和主题。

总结起来，春天的芭蕾教唱技巧包括身体控制和姿势、足部和脚踝的灵活性、跳跃和旋转技巧、身体表达和情感传达以及团队合作和协调性。

这些技巧的有效运用可以帮助舞者们更好地传达故事和情感，让观众对春天的美丽有更深入的感受。

讨论歌曲《春天芭蕾》的音乐特点及演唱花腔是个舶来品，它的起源要追溯到欧洲的早期浮雕，在欧洲经过了文艺复兴发展，阉人歌手将花腔的炫技推向了一个高峰，直到十九世纪，随着意大利歌剧的兴起，花腔演唱才真正被规范起来。

从此，花腔的创作手法不再用于歌剧的主题，由阉人歌手的炫技转化为对人物情感和性格的表现手段。

上个世纪初，中西音乐文化的交流逐渐走向更深层次，花腔创作和演唱逐渐被国内音乐家所接收并用于实践。

在百余年的时间长河中，贺绿汀、周淑安、尚德义、施光南等音乐前辈为花腔在我国的发展做出了不可磨灭的贡献，留下了《安眠歌》、《新世纪的前奏》、《千年铁树开了花》等花腔声乐作品。

《春天的芭蕾》最早出现在第十三届青年歌手大奖赛上，它的主题是春天，民族气息和青春气息都十分浓郁。

自此被广为传唱，此曲对于我国花腔歌曲的创作和演唱具有里程碑意义。

一、《春天的芭蕾》音乐特点分析(一)《春听的芭蕾》的曲式结构。

该曲是一首三部性的声乐作品。

首部是单二部形式，其中：A乐段从升C小调开始，进入B乐段时调式转为D大调;中部在调性上和首部保持一致。

此部以合唱领起，独唱部分的跟进采用了局部模仿是复调手法，和主题一起出现，表现为多声部形式。

再现部分的结构依然采用的一个单二部曲式，只是添加一些新的音乐素材，调性和调试仍然采用升C小调，与首部中的A乐段一致，值得注意的是A的第二次出现是一种变化再现，它是建立在升f小调上的，且后半部分旋律有所变化。

第三部分是第一部分的再现和变化，曲子的整体速度开始减慢，调式用升C小调转至升F小调。

在华彩的花腔部分，速度加快，一个在时值上保持了七拍的最高音HighbE出现了，继而一个跨度达到8度的大跳，速度增至每分钟220拍，引出全曲高潮，随即歌曲在热烈非凡的气氛中落下帷幕，预示着春天终于冲脱冬天的桎梏，破茧而出，化生为花枝招展的春姑娘。

整个作品大小调交替，音高强弱对比鲜明，给人一种充满正能量而又意犹未尽的感觉。

(二)《春天的芭蕾》的歌词特点。

歌曲《春天的芭蕾》创作及演唱分析
王小莹
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()2
【摘要】《春天的芭蕾》是由王磊作词,胡廷江作曲的一首具有民族风格的花腔女高音声乐作品。

本文通过对《春天的芭蕾》的词义、音乐以及演唱的分析,尝试对
更好地演绎该作品提出自己的见解,并就演绎该作品时所需要注意的气息、咬字吐
字以及花腔技巧三个方面的内容进行了分析,以期能够对演唱该作品的歌者提供一
些帮助。

【总页数】4页(P129-131)
【作者】王小莹
【作者单位】中国广播艺术团电声乐团
【正文语种】中文
【中图分类】J616;J614
【相关文献】
1.歌曲《春天的芭蕾》的演唱研究
2.歌曲《春天的芭蕾》演唱的技巧分析
3.歌曲《春天的芭蕾》演唱的技巧分析
4.浅谈演唱花腔的技巧——以歌曲《春天的芭蕾》为例
5.浅析歌曲《春天芭蕾》的音乐特点及演唱
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

歌曲《春天的芭蕾》创作与演唱讨论《春天的芭蕾》是一首 3 拍子节奏的民族声乐作品，具有典型的圆舞曲风格。

其旋律婉转优美，节奏活泼典雅，音域宽广深厚，将我国的民族圆舞曲精华与西洋的美声唱法相结合并展现的淋漓尽致，因此历经传唱而经久不衰。

作为典型的抒情花腔女高音作品，《春天的芭蕾》采用芭蕾的元素，以其质朴的表情达意、舞蹈化的律动线条、花腔明朗流畅的调式色彩以及口语化的风格特征，展示了我们伟大祖国春天般的美好年华。

作为中国民族声乐作品中的巅峰之作，《春天的芭蕾》为全世界所知晓。

它以其优美的旋律、宽广的音域、空灵且短促有力的创作及演唱风格得到了人们广泛认可与好评。

曾在人民大会堂举办的“北京新春音乐会”中被作为重点曲目来演绎。

除此之外，歌曲还在一定程度上借鉴通俗歌曲的创作手法，并且在歌词中运用“减肥”等流行词语，这些新兴元素使得歌曲充满了积极向上的现代青春气息，表露出人们向往新生活和建设社会主义新时代的美好愿望，使人油然而生一种对社会主义新中国无限热爱的美好情怀。

一、歌曲《春天的芭蕾》的创作背景及风格1、歌曲《春天的芭蕾》的创作背景《春天的芭蕾》是作曲家胡廷江所创最具代表性的民族声乐作品之一。

胡廷江老师是中国当代乐坛作曲家中的代表人物，其创作的《玛依拉变奏曲》，《春天的芭蕾》,《听海》，《问春》,《天下黄山》，《桃李东风》等作品风格不一，各具特色，为人们广为传唱。

其中最著名的歌曲当属《春天的芭蕾》。

《春天的芭蕾》是在百家齐放、推崇创新的现今大好时代背景下创作出来的，第一次和观众见面是在青歌赛上，由著名歌唱家常思思演唱。

这首歌曲通过“中西结合”的大胆创新开辟了中国民歌的新道路，其活泼典雅的艺术风格仿佛每一个音符都在歌唱美好的春天和赞颂人们幸福的生活。

2、歌曲《春天的芭蕾》的创作风格《春天的芭蕾》是一首具有典型东方民族风格的女高音声乐作品。

该歌曲在传统和声中兼用同主音大小调这一创作手法使得歌曲情绪层次明显加强，再加上高难度的花腔技法和三拍子轻盈的结合，音域同时跨越两个八度，旋律时而腾空大跳，时而灵巧婉转等特点使得歌曲在创作上极富华彩性;其创作风格依托于民歌，在以民歌为脚本的基础上，紧跟时代的步伐，加入了大量的流行元素，这一独特手法大大增强了歌曲的时尚性，使其既具鲜明的时代精神，又富有浓郁的民族风味，将歌曲充满青春朝气的美好艺术气质展现的淋漓尽致。

《春天的芭蕾》演唱技巧运用摘要本文以《春天的芭蕾》演唱技巧运用为题目，研究目的是通过专门针对《春天的芭蕾》演唱中的各种技巧进行详细的阐述，用自己近几年所学的演唱实践技巧和专业的演唱理论知识完成研究。

通过具体的文献调查法来对《春天的芭蕾》进行研究。

通过本文的研究，本文从气息运用、“真假声”的结合、伴唱与旋律的完美配合、咬字吐字、情感处理五个方面对歌曲《春天的芭蕾》演唱技巧进行了研究。

关键词：《春天的芭蕾》；演唱技巧；花腔The Singing Skills And Application Of "Ballet In Spring"ABSTRACTThis paper uses the singing skills of spring ballet as the topic. The purpose of this study is to elaborate on the various techniques that are specially designed for the ballet in spring, and complete the research with the practice of dance and professional dance theory in recent years. Through the specific literature survey method, we study the ballet of spring. Through the study of this article, this paper studies the singing skills of the song "ballet in spring" from five aspects: the use of breath, the combination of "true false sound", the perfect coordination of the accompaniment and the melody, the enunciation of the word and the emotional treatment.KEYWORDS："Spring" ballet; coloratura singing skills;目录摘要 (I)ABSTRACT (II)1 绪论 (1)2 歌曲《春天的芭蕾》音乐特点 (2)2.1 《春天的芭蕾》的曲式结构 (2)2.2 《春天的芭蕾》的歌词特点 (2)3 歌曲《春天的芭蕾》演唱技巧 (3)3.1 气息的运用 (3)3.2 “真假声”的结合 (4)3.3 伴唱与旋律的完美配合 (4)3.4 咬字吐字 (5)3.5 情感处理 (5)4 演唱技巧在作品中的运用 (6)结论 (8)参考文献 (9)致谢 (11)1 绪论歌曲《春天的芭蕾》的曲作者是我国著名的作曲家胡延江，歌词作者王磊，演唱者常思思。

初中音乐春天的芭蕾教案年级：初中一年级学科：音乐课时：2课时教材：《音乐课程标准》实验教材教学目标：1. 让学生通过聆听、演唱、欣赏等方式，感受《春天的芭蕾》这首歌曲的美妙旋律，体验音乐带来的愉悦心情。

2. 培养学生对音乐的审美能力，提高音乐素养。

3. 引导学生运用想象和联想，感受春天的美好，培养学生的创新意识和团队协作能力。

教学内容：1. 歌曲《春天的芭蕾》的欣赏与学唱。

2. 春天的主题创作活动。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生回顾春天的相关歌曲，如《春天在哪里》、《春天的故事》等，引导学生感受春天的美好。

2. 提问：同学们，你们对春天有什么印象？春天有哪些特点？二、歌曲欣赏《春天的芭蕾》（15分钟）1. 教师播放《春天的芭蕾》歌曲，让学生初步感受歌曲的美感。

2. 分析歌曲的调性、节奏、旋律等特点，引导学生深入理解歌曲。

3. 教师引导学生跟唱歌曲，注意音准和节奏。

三、学唱歌曲《春天的芭蕾》（20分钟）1. 教师分句教唱歌曲，引导学生注意音准、节奏和情感表达。

2. 学生分组练习，教师巡回指导。

3. 集体演唱，教师点评。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调春天的美好。

2. 布置课后作业，要求学生回家后练习演唱《春天的芭蕾》。

第二课时：一、复习歌曲《春天的芭蕾》（5分钟）1. 教师播放歌曲，学生跟唱。

2. 教师针对学生的演唱进行点评，指导改进。

二、春天的主题创作活动（20分钟）1. 教师提出创作要求：以春天为主题，运用音乐、舞蹈、绘画等表现形式，创作一个小组作品。

2. 学生分组讨论，确定创作思路。

3. 学生动手创作，教师巡回指导。

三、作品展示与评价（15分钟）1. 各小组展示作品，其他同学欣赏。

2. 教师和学生共同评价作品，给予鼓励和建议。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调春天的美好和创作的重要性。

2. 布置课后作业，要求学生回家后练习演唱《春天的芭蕾》并参与家庭spring activities。

幼儿园舞蹈教学案例《春天的芭蕾》教案名称：《春天的芭蕾》教学对象：幼儿园教学时间：40分钟教学目标：1. 让幼儿了解春天的美好；2. 培养幼儿的音乐欣赏能力；3. 培养幼儿的舞蹈表现能力；4. 提高幼儿的协调性和柔软度。

教学内容：1. 芭蕾基本动作练习；2. 音乐欣赏；3. 舞蹈表演。

教学步骤：1. 热身活动（5分钟）：播放轻松欢快的音乐，让幼儿跨步走动，进行身体拉伸和热身运动。

2. 芭蕾姿势练习（10分钟）：老师向幼儿介绍芭蕾舞的基本姿势，包括站姿、扭腰、高抬腿等。

老师带领幼儿跟随练习，纠正幼儿的姿势和动作。

3. 芭蕾舞学习（20分钟）：老师与幼儿跟随音乐进行舞蹈练习，教授芭蕾舞的动作，并在时间上进行安排和调度，适当加快节奏或减缓速度，以确保幼儿理解舞蹈的每一个部分。

4. 芭蕾舞表演（5分钟）：让幼儿穿上芭蕾舞服，跳蹈表演，并以学习为主导，保证幼儿在舞蹈中有充分的练习时间，可以成功地展现他们的技能和能力。

5. 活动总结（时间适当）：老师和幼儿一起放松并回顾这次教学经历，答疑解惑，让所有人都有充分的时间来交流和展示他们的技能。

教学重点和难点：1. 芭蕾舞基本姿势的学习；2. 芭蕾舞的协调技能的学习；3. 练习幼儿的音乐欣赏和舞蹈表演能力。

评估方法：1. 观察幼儿练习的基本姿势，并通过约会来评估其技能；2. 观察幼儿在舞蹈中的表现，并根据学习目标来评估其技能；3. 了解幼儿的交流、问题处理和互动技能，并根据课程目标来评估他们所表现出的能力。

教学准备：1. 在教学前准备教学材料和音乐；2. 面向幼儿园设计适合他们的教学计划；3. 协助幼儿们穿好芭蕾舞服；教学反思：这堂课非常受到幼儿们的欢迎，并且得到了良好的反馈。

教学计划的组织和准备充分考虑了幼儿的实际情况，音乐的选择也很合适。

教学过程中对基本姿势的详细讲解和练习，让幼儿们能够非常准确地掌握动作，同时整个节目的表演给他们充足的展示机会。

在教学结束时，幼儿们的笑脸表明这个课程已经取得了成功，并且学习目标已经达到。

歌曲《春天的芭蕾》-花城粤教版九年级音乐上册教案一、教学目标知识目标1.了解此首歌曲的音调、节奏、旋律等基本音乐要素；2.了解此首歌曲的歌词意义；3.能够正确吟唱出该曲的前一段、后一段及整首歌曲。

能力目标1.培养学生的音乐表现能力；2.培养学生的音乐欣赏能力；3.提高学生的口语表达能力。

情感目标1.培养学生对音乐的感知能力；2.在学习音乐中增强学生的自信心；3.提高学生的爱好心理。

二、教学重难点重点1.歌曲《春天的芭蕾》的旋律韵律；2.歌词的情感表达。

难点如何将情感表达贯穿整个歌曲。

三、教学准备1.PPT及音响设备；2.教学录音；3.歌曲《春天的芭蕾》（花城粤教版九年级音乐上册）。

四、教学过程Step 1 引入老师播放一段《春天的芭蕾》乐曲的音频，学生在听后畅谈自己的感受，并猜测歌曲的名称。

Step 2 歌曲欣赏老师播放歌曲《春天的芭蕾》的完整音频，并在PPT上贴出歌词，要求学生先静听，随后再跟随歌词默唱歌曲。

Step 3 歌曲学唱1.学生带着歌词看PPT，老师一句一句模仿唱给学生听，学生跟唱；2.让学生自己试着唱歌，同时老师在旁边指导。

Step 4 歌曲分析1.老师讲解歌曲的整体结构，例如前奏、主歌、副歌等；2.学生一起分析歌曲旋律韵律。

Step 5 创编舞蹈老师指导学生根据歌曲的旋律、歌词的意义，自己编创一段或多段简单的舞蹈。

Step 6 唱诵情感表达老师让学生分组练习，通过唱诵、演唱等形式表达歌曲中所呈现的情感，并在考试中进行有针对性的分析。

Step 7 总结老师总结本节课学习到的知识、技能和情感，要求学生回家复习相应的内容。

五、教学后记在教学过程中，学生对歌曲《春天的芭蕾》的表现十分积极。

学习时，学生不仅仅是按照老师的唱诵模仿，还通过自我尝试，使自己在音乐表现方面得到了很大的提高。

特别是在创编舞蹈和唱诵情感表达方面，学生表现出了极强的自我表现欲和自我创新能力，这是作为一名优秀音乐人所应该体现的素质。

歌曲《春天的芭蕾》-花城粤教版九年级音乐上册教案一、教学目标1.了解芭蕾舞的起源和发展历程，理解芭蕾舞在音乐中的作用。

2.理解歌曲《春天的芭蕾》的曲式和旋律特点，能口头/书面描述这些特点。

3.能够通过唱、跳、打，表达《春天的芭蕾》的主题。

二、教学重点1.歌曲《春天的芭蕾》的曲式和旋律特点。

2.学生对芭蕾舞的了解和对《春天的芭蕾》主题的感受。

三、教学准备1.电脑、投影仪和喇叭。

2.歌曲《春天的芭蕾》的录音。

3.PPT或手写板书。

4.相关的图片和视频素材。

四、教学过程1.导入教师播放短片《天鹅湖》，引导学生了解芭蕾舞的起源和发展历程，并问学生曾经接触过什么样的芭蕾舞作品。

2.讲解通过PPT、板书和老师讲解等方式，讲解歌曲《春天的芭蕾》的曲式和旋律特点，并向学生介绍副歌与前后两段的区别。

3.感受播放《春天的芭蕾》的录音，让学生在听的同时，感受歌曲所表达的主题和情感。

4.分组唱歌将学生分组进行唱歌，并要求学生按照不同的音高唱出歌曲的不同部分。

通过训练，让学生能够准确地把握歌曲的节奏和旋律。

5.舞蹈将歌曲的舞蹈动作分解后，向学生进行演示，并在指导下让每个学生逐步掌握歌曲的舞蹈动作。

通过舞蹈表演，让学生感性表达歌曲所表达的情感和主题。

6.打击乐表演通过分组进行打击乐表演，让学生在练习中掌握打击乐器的使用技巧，并在演出中发挥个人的想象和创造力。

7.总结教师总结今天的课程内容，引导学生回顾学到的东西，并提醒学生在家里继续学习，提高对音乐的理解和欣赏。

五、教学评估1.学生在唱歌、跳舞和打击乐表演中的表现。

2.学生对芭蕾舞和《春天的芭蕾》的理解程度和表达能力。

六、拓展资料1.《Swan Lake Suite》2.《Nutcracker》3.《Sleeping Beauty Suite》。

春天的芭蕾串词,主持词有没有春天的芭蕾串词开场:(女1)尊敬的各位领导、(男1)各位来宾(女2)敬爱的各位老师、(男2)亲爱的同学们(男女合)大家晚上好!(女1):我是主持人(男1):我是主持人(女2):我是主持人(男2):我是主持人(女1):虎岁刚饮祝捷酒，兔年又放报春花(男1):月里嫦娥舒舞曲，人间玉兔踏春来(女2):过去的一年是伟大祖国极不平凡的一年,南方旱灾,舟曲泥石流，灾难中挺起民族不屈的脊梁;百年世博梦圆上海，激情亚运绽放广州，共镶华夏盛世辉煌!(男2):过去的一年是学校工作快速发展的一年，校风建设不断深化，校企合作拓展新平台，人才培养、科技创新、服务社会等捷报频传，各项工作谱写学校改革发展新篇章!(男2):在晚会正式开始之前，请允许我介绍出席今天晚会的学校领导，他们是:让我们以热烈的掌声欢迎各位领导、嘉宾的到来!(女1):今夜，我们相聚一堂，享受收获!分享喜悦!(男1):今夜，我们欢欣鼓舞，感受真情!感动你我!(女2):让我们相聚在这美好的时刻(男2):九江学院2011年元旦晚会(男女合):现在开始节目串词:1、歌伴舞:《春天的芭蕾》春天的芭蕾，幸福的芭蕾。

他们天使般的容颜最美，绽放青春无悔。

随着脚步起舞的纷飞,让我们一起跳一曲春天的芭蕾。

（芭蕾是怒放在春天的花朵，春天是芭蕾旋转出的梦幻，随着脚步起舞纷飞，春天和芭蕾融为一体，演绎着高贵和浪漫，诠释着纯真和欢快，春天的芭蕾是梦在春的指尖流淌，是情在芭蕾的花蕊上含笑。

《春天的芭蕾》带着绿莹莹的春韵流泻心间，请欣赏舞蹈《春天的芭蕾》。

）2、舞蹈:《且吟春语》万绿携着晨曦渐渐苏醒，萌动用力啄婆生命的壳，在雨露中且吟对未来的期盼，羞涩快乐在片片绿茵中回荡，春柳随着微风婀娜，犹如少女轻盈而来，梦想在盎然春意中升腾。

3、民族联唱且吟春语唤醒了春的脚步，让我们一起去听听来自不同民族对春天的歌唱吧。

4、健美操当我们挥动双手，当我们变换脚步，当我们腾空跃起，当我们旋转飞舞，我们总能感到一种青春的力量，一种创造的激情，一种永不停止的追求。

春天主题芭蕾课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解并描述芭蕾舞的基本元素，如舞姿、步法和跳跃。

2. 学生能掌握春天主题相关的芭蕾舞蹈组合，并了解其在芭蕾舞剧中的运用。

3. 学生能认识并描述芭蕾舞与春天主题之间的联系，如音乐、服饰和舞台设计。

技能目标：1. 学生能通过练习，展示正确的芭蕾舞姿和步法，具备基本的舞蹈协调性。

2. 学生能够独立或合作完成一个春天主题的芭蕾舞蹈组合，展示流畅的舞蹈动作。

3. 学生能运用所学的芭蕾舞技巧，创作一个简短的春天故事舞蹈。

情感态度价值观目标：1. 学生培养对芭蕾舞艺术美的欣赏和热爱，增强对传统文化的尊重。

2. 学生通过集体舞蹈，培养团队合作精神，学会互相尊重和帮助。

3. 学生通过春天主题的学习，激发对自然美的关注和热爱，增强环保意识。

课程性质：本课程结合音乐、舞蹈和戏剧元素，注重学生艺术素养的培养，提高身体协调性和表现力。

学生特点：考虑到学生年级的特点，课程设计将注重基础动作的教授，结合趣味性和挑战性，激发学生的学习兴趣。

教学要求：教学中注重个体差异，鼓励每个学生积极参与，注重动作的准确性和舞姿的优雅，同时关注学生在情感态度上的培养。

通过具体的学习成果分解，确保学生达到预设的课程目标。

二、教学内容1. 芭蕾舞基本元素：教授芭蕾舞的基本舞姿、步法和跳跃，包括脚位、手位、弯腿、延展等，结合课本第三章内容，让学生在实践中掌握芭蕾舞的基础技巧。

- 第一周：脚位与手位练习，了解芭蕾舞的基本姿态。

- 第二周：弯腿和延展动作，提高身体柔韧性和协调性。

2. 春天主题舞蹈组合：根据课本第四章，编排春天主题的芭蕾舞蹈组合，融入春天的元素，如花朵盛开、蝴蝶飞舞等。

- 第三周：学习舞蹈组合，让学生熟悉春天的舞蹈动作。

- 第四周：分组练习，加强团队合作，提高舞蹈表现力。

3. 芭蕾舞剧欣赏：结合课本第五章，让学生欣赏经典芭蕾舞剧中春天主题的片段，分析舞剧中的音乐、服饰和舞台设计。

- 第五周：观看舞剧片段，讨论春天主题在舞剧中的表现手法。

春天芭蕾舞创意手工教案教案标题：春天芭蕾舞创意手工教案教案目标：1. 培养学生对春天和芭蕾舞的兴趣和理解。

2. 提高学生的创意思维和手工制作能力。

3. 培养学生的合作能力和团队精神。

教学时长：2课时教学资源：1. PowerPoint幻灯片或白板2. 彩纸、剪刀、胶水、彩笔等手工制作材料3. 芭蕾舞音乐教学步骤：第一课时：引入：1. 在幻灯片或白板上展示春天和芭蕾舞的图片，引起学生对主题的兴趣。

2. 向学生简要介绍春天和芭蕾舞的背景知识，激发学生的好奇心。

主体：1. 向学生展示一些芭蕾舞动作的图片或视频，让学生了解芭蕾舞的基本动作和特点。

2. 给学生分发彩纸、剪刀、胶水等手工制作材料，让他们自由发挥创意，制作与春天和芭蕾舞相关的手工作品。

3. 鼓励学生在手工作品中运用芭蕾舞动作的元素，如优雅的姿势、旋转等。

4. 分组让学生互相展示和分享自己的手工作品，鼓励他们互相欣赏和学习。

总结：1. 回顾学生在本节课中制作的手工作品，让他们分享制作过程中的收获和困难。

2. 引导学生思考，芭蕾舞和春天有什么相似之处，他们在手工作品中如何表达出来。

第二课时：引入：1. 回顾上节课学习的内容，向学生展示他们制作的手工作品。

2. 引导学生思考，如何将手工作品与芭蕾舞音乐结合，创造出更丰富的艺术体验。

主体：1. 播放芭蕾舞音乐，让学生在音乐的节奏中展示自己的手工作品。

2. 鼓励学生模仿芭蕾舞动作，在音乐的伴奏下进行简单的舞蹈表演。

3. 分组让学生互相观看和欣赏彼此的表演，鼓励他们给予积极的反馈和建议。

总结：1. 让学生分享他们在表演中的感受和体会。

2. 引导学生思考，通过手工制作和舞蹈表演，他们对春天和芭蕾舞有了什么新的理解和体验。

教学扩展：1. 鼓励学生在家中继续制作和表演与春天和芭蕾舞相关的手工作品和舞蹈。

2. 组织学生参观芭蕾舞演出，让他们进一步了解和体验芭蕾舞的魅力。

教学评估：1. 观察学生在制作手工作品和表演舞蹈时的参与程度和创意发挥。