盆景艺术[精品欣赏

中国盆景艺术中国盆景艺术—美在物理这包括两层含义，一是说中国盆景美在自然之物；二是指中国盆景美在自然之理。

中国盆景主要是以植物、山石、水、土等自然材料为创作素材，这些自然物质本身的审美属性直接参与盆景美的构成，影响着盆景作品的艺术效果。

因此，中国盆景在创作时十分讲究材料的选择，无论是树木还是山石，都有严格的选择标准。

山石以“透、漏、瘦、绉”为上品；树木并非都能人盆入画，便出现了“四大家”、“七贤”、“十八学士”和“花草四雅”等说法，这间接地表明了中国盆景对植物材料的选择有一个较一致的标准，传统上讲风韵、重姿态，并喜欢将花木人格化。

中国盆景艺术不仅注重物质材料本身的自然审美特性，在经营布局时也讲究遵循自然界中的客观规律，即所谓自然之理。

例如，自然界的各种景物之间都保持着一定的比例关系，在创作或品评盆景作品时，各种材料、配件之间是否符合这种自然的比例就成为一项重要标准。

所谓“丈山尺树，寸马分人”。

在盆景造型时，只有处理好各种景物的比例，才能使作品合乎自然情理，表现出大自然中固有的和谐美。

中国盆景进行透视处理，讲究疏密得当，虚实相生，有露有藏……，目的就是要把自然界中固有的节奏和脉动引到盆景中来，使作品给人以真正的自然美的享受。

美在创造中国盆景虽然师法造化，以自然为蓝本，却并不是单纯地模仿自然，而是人们按照一定的审美理想和审美情趣，艺术地再现自然。

它所显示的美，是一种创造的美。

什么是创造的美，或美的创造呢?黑格尔曾用一个十分浅显的例子来说明。

他说：例如一个小男孩把石头抛在河水里，以惊奇的神色去看水中所现的圆圈，觉得这是一个作品，在这作品中他看出他自己活动的结果。

创造的美是通过创造物以显示人的本质力量，并且创造者在对这创造物的观照中欣赏自己的本质力量的美。

单独的一株花木，一块顽石，一丛小草，也可能是美的，但那只是一种孤立的、简单的存在物本身所呈现的美。

当人们将这些东西按照一定的审美理想和艺术规律，通过有意识的有目的的创造性劳动，创造了盆景艺术作品时，也便创造了美。

中国六大流派盆景艺术欣赏中国盆景艺术有着悠久的历史和优秀的传统。

盆景是栽培技术和造型艺术的有机结合，融自然美和艺术美为一体，人们誉之为无声的诗、立体的画，活的艺术、有生命的雕塑品。

中国盆景艺术，随着我国文明历史的长期发展形成了她独特的风格。

中国素有“世界园林之母”的美称，是盆景艺术的创始国。

早在三千年前的殷周时期，已有“囿”的营造。

秦汉时期，中国园林形式出现了“苑”、“别墅”、“王室灵台”，展现出园林之美。

东汉－－隋朝时期，盆栽兴起，采用“掇山理木”的技术方法，人工山水园应运而生，讲求意境表现。

唐宋时期，由盆栽艺术加工而成的盆景与山水画互为影响。

诗人王维、杜甫、白居易、苏轼、王十朋、陆游等有咏山石的诗篇及《宣和石谱》、《渔阳石谱》、《梦梁录》等专著的相继问世，繁荣和发展了盆景艺术。

元、明、清时期，“些子景”（微型盆景）的出现，使盆景另辟蹊径。

画家饶自然所著《绘宗十二忌》从理论上阐述了制作山水盆景及用石方法，丰富了盆景制作。

《素园石谱》、《长物志》、《考槃余录》、《广群芳谱》、《花镜》等专著的相继出现，形成了研究盆景的学术空气。

我国幅员辽阔，由于地域环境和自然条件的差异，盆景流派较多，尤其是在改革开放以来，传统流派有了进一步的发展，并不断出现新的流派，形成百花竞艳的大好局面。

就传统的五大流派而言又分为南、北两大派，南派以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）等。

一、岭南派盆景岭南派盆景岭南派盆景岭南派盆景岭南派盆景以“花城”广州为中心的广东盆景，因地处五岭之南面称为岭南派。

这里气候温暖，日照充足，雨水充沛，草木滋润，得天独厚的自然环境，为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。

虽然岭南盆景艺术起步较晚，但也有数百年历史。

岭南派盆景形成过程中，受岭南画派的影响，旁及王山谷、王时敏的树法及宋元花鸟画的技法，创造了以“截干蓄枝”为主的独特的折枝法构图，形成“挺茂自然，飘逸豪放”特色。

中国名贵盆景欣赏3传世珍品—中国名贵盆景欣赏1、蜜蜡佛手盆景蜜蜡佛手盆景，清乾隆，苏州造，通高56cm，盆高16.7cm，盆径29cm。

画珐琅菱花式盆，盆外壁在深、浅湖蓝色地上彩1、蜜蜡佛手盆景蜜蜡佛手盆景，清乾隆，苏州造，通高56cm，盆高16.7cm，盆径29cm。

画珐琅菱花式盆，盆外壁在深、浅湖蓝色地上彩绘牡丹纹。

盆上主景为佛手树，沉香木枝干，金蕊白玉花，蜜蜡佛手果。

树下衬以月季和兰花、小草等。

月季花以铜为枝叶，枝干镀金，叶点蓝，用彩料、珊瑚做花瓣，芙蓉石做花蕾。

全景意态生动，颇肖真花“佛手”谐音“福寿”，是清代工艺品中广泛采用的题材。

这件盆景制作精细，颇具匠心，反映了乾隆年间苏州像生盆景制作的工艺水平.2、碧桃花树盆景碧桃花树盆景，清中期，广州造，通高42.5cm，盆高8.9cm，盆径25－16.5cm。

清宫旧藏.画珐琅委角长方盆，盆外壁绘折枝花卉。

主景碧桃树以染铜为叶、染牙为花瓣。

周围衬以染石山子和水晶海棠花、乳白色玻璃茶花、铜片小草等，枝干苍劲，花草鲜美，景致优美典雅。

碧桃盆景寓意“春光长寿”，清代南方盆景多用此式样。

据清代《宫中进单》记载，乾隆十三年（1748年）八月初二日广东巡抚岳浚进象牙盆景四对，这件盆景即其中之一。

3、红宝石梅寿长春盆景红宝石梅寿长春盆景，清中期，造办处造，通高38.5cm，盆高9cm，盆方径22－14.5cm。

清宫旧藏.錾金委角长方形盆,盆上敞下敛,略呈斗形，其口沿錾如意纹，口沿下凸起如意云纹一周,盆腹以万字雷纹锦为地，凸錾“寿”字一周22个。

盆中主景为梅花树,铜镀金树干，翡翠小叶，红宝石花瓣，宝蓝心、金蕊意态生动.树下衬以青金石和白玉制的湖石、嵌宝石灵芝、玉叶珊瑚珠万年青、点翠叶玛瑙茶花以及小草等，置景生气盎然,错落有致。

梅花是清代盆景广泛采用的花卉，通常寓意“梅寿长春”或“梅寿万年”。

此景以金为盆，盆壁上錾刻的万字地纹和"寿”字气派豪华,光灿耀目.梅花瓣所用红宝石共达284粒，一树晶莹的红梅与碧绿的翡翠叶相衬托，又与灿烂的金盆相辉映，再加以清雅的湖石和花卉小景，其风格富贵而热烈。

盆景实习报告1银杏银杏科银杏属生态习性：喜光，喜适当湿润而又排水良好的深厚砂质土壤，不耐积水之地，较耐旱，耐寒性强，，能适应高温多雨气候。

老桩采挖：山野挖掘。

栽培与小苗繁殖：有播种、嫁接、分蘖等繁殖法，通常以播种繁殖为主。

幼苗期易发生茎腐病，宜注意管理防治。

在苗木行间覆草，或在夏季搭棚遮荫，降低土温，可减少苗期发病率。

苗木管理得当，当年可高达２０CM，留床一年后再分栽。

银杏也可嫁接繁殖，培育有欣赏价值的变种常采用之。

接穗选用壮龄母树２～３年生向阳的枝条，用５～６年生的银杏实生苗为砧木，在清明节前后进展嫁接。

适宜类型:斜干式、卧干式、曲干式。

2榆叶梅蔷薇科梅属生态习性：喜光，稍耐阴，耐寒，能在-35℃下越冬。

对土壤要求不严，根系兴旺，耐旱力强。

不耐涝。

抗病力强。

老桩采挖：山间。

栽培与小苗繁殖：可以采取嫁接、播种、压条等方法，但以嫁接效果最好。

在栽植时应浇好三水，移栽的头一年还应特别注意水分的管理。

适宜类型：曲干式、斜干式、附石式。

3石榴石榴科石榴属生态习性：喜光，喜温暖气候，有一定的耐寒能力，喜肥沃湿润而排水良好之石灰质土壤，有一定的耐旱能力。

老桩采挖：山间。

栽培技巧要点：可用播种法、扦插法。

用上述两种方法获得的树苗，要地栽3年以上，方可截干蓄枝培育小中型盆景。

适宜类型：曲干式、斜干式、垂枝式、悬崖式、临水式、附石式。

4大叶黄杨卫矛科卫矛属生态习性：大叶黄杨喜温暖湿润和阳光充足的环境，稍耐阴，耐寒冷，对土壤要求不严，用普通的园土栽种即可。

老桩采挖：人工培育较好。

栽培与小苗繁殖：播种繁殖，扦插繁殖。

可放在室外通风向阳处养护，浇水做到间干见湿，由于大叶黄杨萌发力强，养护中要经常打头、摘心，以控制植株长势，使叶片变得密集细小。

对于树干上影响树型的枝条、新芽，应及时除去，以保持盆景的优美。

适宜类型：直干式、斜干式、曲干式、双干式、悬崖式、临水式、附石式。

5紫藤豆科紫藤属生态习性：喜阳光充足的环境，稍耐阴，耐寒冷。

巧夺天工的扬派盆景百科知识全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：扬派盆景是中国传统艺术中的一种独特形式，它起源于江苏扬州地区，是中国园林艺术中的一个重要组成部分。

扬派盆景以其精致的制作工艺和优雅风格而闻名于世，被誉为“巧夺天工”的艺术珍品。

在扬派盆景的制作过程中，艺术家们运用各种技艺和手法，将自然风景中的优美景致巧妙地还原在花盆之中，展现出一种精湛的艺术境界。

扬派盆景的历史可以追溯到春秋战国时期，当时的扬州盆景已经有了相当高的水平。

随着时间的推移，扬州盆景在唐、宋、元、明、清各朝时期都有了不同的发展和变革，形成了独特的艺术特色。

扬派盆景的制作工艺主要包括选取材料、形象设计、修剪造型等环节，每一个环节都需要经过精心的设计和繁琐的制作工序，才能完成一件真正的扬派盆景作品。

在扬派盆景的制作中，选取材料是至关重要的一环。

扬派盆景的制作材料主要有盆、土、植物等，艺术家需要根据盆景的主题和风格来选择合适的材料。

盆的选择包括盆的款式、大小、材质等，不同形状和颜色的盆能够营造出不同的艺术效果；土的选择需要考虑植物的生长环境，要保证植物能够顺利生长，并且给植物提供充足的养分；植物的选择需要考虑植物的种类、形状、颜色等，要保证植物的外形与整体的盆景主题相互配合。

形象设计是扬派盆景制作中的第二个关键环节。

艺术家需要根据盆景的主题和风格来设计盆景的整体形象，包括景观的布局、植物的摆放、景物的构图等。

形象设计是盆景制作的灵魂所在，一件成功的盆景作品需要具有精致的形象设计，才能展现出其独特的艺术魅力。

修剪造型是扬派盆景制作中的最后一环，也是最为考验艺术家技艺的环节。

通过修剪植物的形态和姿态，能够使植物更加符合盆景的整体主题和风格，从而增加盆景的艺术感染力。

修剪造型需要耐心和细心，需要艺术家充分发挥自己的想象力和创造力，才能将一件平凡的植物变化成一件艺术精品。

扬派盆景以其独特的艺术魅力和高超的制作工艺而备受赞誉，被誉为“巧夺天工”的艺术珍品。

盆景大师点评盆景精品盆景大师点评连明良盆景艺术欣赏连明良先生的盆景，总能给人赏心悦目、清新可人之感。

常言道：“见作品如见人”，连明良先生的为人之道，亦如其作品一般，让人觉得亲善、和蔼和开朗。

连先生从事盆景艺术创作己20多年，在长期的创作与实践中，厚积薄发，积累了丰富的经验，其养护之精到、构图之新颖、造型之严谨，已被盆景界同仁认可和肯定。

连明良先生（左一）与国际盆景协会领导人合影题名：疏林秀色树种：香兰（海母石）作者：连明良冯连生大师点评：作品《疏林秀色》选用了多株丰茂成形的枯物，用河积石隔开水面，石中堆土植树，在栽植时注意了树姿的相互呼应，既有分开又有相连，虚实有度，大小有别，高低相离，疏密有致，坡岸逶迤多变，树与石浑然一体。

题名：独木成林树种：博兰作者：连明良世界盆景友好联盟主席胡运骅大师点评：独木成林是热带雨林的一大奇观。

林中有些擎天巨木盘根错节，荫盖数亩，遮天蔽日。

远望密聚成林，近观则无数树干从同一根基萌生，瑰奇独特、雄伟壮观。

作者仿效这大自然的奇景，将山野觅得的一本多干桩胚精心裁剪、蓄养，在盆中再现了独木成林的神奇风貌：其树干多而有序，高低穿插，疏密相间，树形不相对称却主次分明、和谐均衡，似野趣天成。

题名：秋山夕照石种：火山石作者：连明良冯连生大师点评：该作品是一组群峰式山石盆景，展现的是层峦叠峰，山重水复，群峰竞秀，重岭峻岳，相复重叠，山势险峻，远山连绵，坡岸逶迤，充分表现大好山河，夕阳无限的自然景观。

题名：雨林奇观树种：博兰作者：连明良刘传刚大师点评：该作品是选用一颗十分难得的野生博兰树进行造型。

作者因材制宜，巧妙利用树木（根）奇特走势，在树身上留著众多芽点进行培植和造型，使每一枝条都形成一颗独立树木，并且参差错落、形成一个局部原生态古林，充分体现了海南热带雨林之奇特和神韵。

作品构图新颖、苍古雄奇；根盘处理赋寓动势与力度；“林”的造型亦争让倾盼、情景交融。

若能在枝干（树木）处理上再下番功夫（如主次、高低、疏密等），那确是一件十分难得的“雨林式”盆景杰作。

中国盆景的派别及其代表作品一、苏派盆景苏派盆景是以苏州为中心的盆景艺术，历史悠久，有其独特的造型结构和艺术风格，是中国盆景的主要流派之一。

苏派盆景的布局构思精细入微，取法自然，混同天生，富有艺术情趣。

在处理虚实，曲直、疏密、开合、明暗等关系上，脉理清晰，卓具匠心。

苏州盆景艺术具有自然纯朴的风貌，生动活泼的形象，变幻莫测的手法，韵味隽永的情调。

它以浓郁的生活气息，强烈地感染着人们，往往表现了原始而纯真的自然美，意欲呼唤人类热爱自然且增强人类保护、尊重自然的意识。

1、苏派树桩盆景苏派盆景以古雅拙朴见长。

几十年乃至上百年的虬干老枝，培植于小盆之中，竟能高不盈尺，自然成态，或悬或垂、或俯或仰，配以古盆和苏式几架，则古趣盎然。

同时，它在吸引了我国传统古典园林艺术精髓的基础上，结合中国山水画、花鸟画的某些技法，独具匠心地创造，体现了“无声的诗歌、立体的画图、生命的雕塑”。

代表树种：松、柏、雀梅、榔榆、黄杨、三角枫、石榴、鸟不宿等。

传统技法：粗扎细剪，以剪为主、扎为辅。

对树桩枝干用棕丝蟠扎成平整而略为倾斜的两弯半Ｓ形片子，以后用剪刀修成椭圆形，中间略为隆起，尽可能保持其自然形态，状若云朵。

传统造型：顺风、垂枝、劈干、一顶、六台、三托。

艺术风格：老干蟠枝、清秀古雅。

艺术特点：造型构图简洁，意境深远；制作精细，灵巧入微，宛如江南丝竹乐那样，予人典雅、绮丽、明快、流畅的感觉，深受苏州古典园林的影响。

代表人物：周瘦鹃、朱子安。

代表作品：周瘦鹃有“紫竹林”、“竹林七贤”、“枯木竹石”、“田家小景”、“孤山放鹤图”、“枫林雅集图”、“敬牧图”等作品。

朱子安有圆柏盆景《秦汉遗韵》，大坂松《云蒸霞蔚》、锦松《苍干嶙峋》、榆树《沐猴而冠》和《龙湫》等作品。

朱子安--《秦汉遗韵》朱子安—《云蒸霞蔚》2、苏派山水盆景常用石材：斧劈石、昆山白石、太湖石、英石等。

艺术特点：苏派的山水盆景颇多古诗画意，富有浓郁的诗情，布局简练，章法严谨，生动地再现了江南风光。

盆景欣赏与制作技巧一、源于自然-巧夺天工盆景是大自然中奇古老树，丘壑林泉的艺术再现。

创造盆景，首先必须收集素材，使胸有丘壑林泉，而后才有“再现”可言。

所以，学习自然是创作的前提。

既是创作，就不是照相式的“缩影”，不是大自然的照搬、照抄。

在盆景创作中必须运用剪裁、取舍、渲染、夸张等手法，才能更集中更典型地再现大自然。

“千里之山岂能尽奇，万里之水不能尽秀”，所以，取其精华，去其糟粕，应用浪漫主义与现实主义相结合的手法，才能使源于自然的盆景，高于自然，巧夺天工。

盆景工作者只有通过对景物作仔细观察、深入研究，捕捉特点才能达到创作时胸有成竹，如探囊取物。

春夏秋冬、朝夕晴雨、变化万千。

树：或遒劲豪放，或潇洒飘逸，或老态龙钟，或生意盎然，或婀娜妩媚；竹的潇洒，松的刚劲，桂的香韵、海棠的妩媚；山：或幽、或秀、或险、或雄、或奇。

对每一素材，只有体察入微，抓住特征、神情、态势，搜尽奇峰打草稿，才能使创作题材丰富多采，形象构图优动人。

立意新奇，才能“应物象形、随类传彩”，使作品不仅“形似”且要达到“神似”，使其生动感人。

二、创造意境-突出主题盆景的最大特点是创造意境。

意境如何，是品评盆景作品优劣的重要标准。

意境高雅新奇，则气韵生动，耐人寻味。

“景无险夷”，刻板老套，就平淡无奇。

中国盆景，自唐、宋以来，十分注意意境创造。

每一新作都富于新意，别开生面。

这一优良传统，应很好继承发扬。

盆景的意境创造，不仅在动手之前要匠心独运，仔细推敲，蕴酿主题，即所谓“意在笔先”。

而且立意还要贯穿于盆景创作的始终，因材取意，即所谓的“笔到意生”。

因为盆景材料不能象笔墨那样，可由画家随意挥洒，而必须照顾盆景材料的自然美态，所以，把意境创造贯穿于盆景创作的始终，才能使之达到完美境地。

选材是为突出主题的一个重要方面。

以树桩盆景而论，不仅要注意树种的生物学特性，而且还要注意个体的“生相”、“体态”。

树种选择，要求具有树蔸（指根颈膨大部分）怪异，树根易蟠易露，树干耐蟠耐剪，枝细叶密、花果香艳、适应性强，耐瘠薄，耐移栽等特点。

海派盆景艺术的制作手法探微张幸靓摘要：本文从海派盆景的选材，制作中的攀扎和摘叶几个有方面的特色，阐述了海派盆景艺术博采众长的艺术风貌。

并从中提出了知识关联的重要性。

关键词：海派盆景，选材，制作，攀扎，摘叶在此次假期中，我有幸来到了上海植物园的盆景园进行了一番实习，通过观摩老师傅们所精心制作的成品，以及自己亲手参与修剪盆景的实践，对于盆景艺术有了一个粗浅的认识，尤其是对盆景艺术中的海派盆景的制作手法。

盆景是以大自然中的植株，山石等为主要材料，通过缩龙成寸，集中概括的典型化构思和园林造型艺术手法，栽种和布置在盆中，达到“小中见大”的效果，使人产生“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。

”进而得以再现自然美景，寄托作者情感，表达创作追求的一种艺术品。

盆景不同于盆栽：盆栽仅仅是一种栽培方式，在盆钵中栽植树木花草．一般未经艺术加工。

而盆景则是栽培技术与造型艺术高度结合的产物，具有鲜明的地方特色和优美的造型风格。

同时，盆景中的树木山石必须与盆钵、几架相配合，互相协调衬托，才能构成真正完善的盆景艺术作品。

盆景艺术类型复杂，千姿百态，异彩纷呈。

但其主要形式则分为树桩盆景和山水盆景两大类。

在我国长期的历史发展过程中，由于各地区的自然地貌特征，山川景观风格和所出产的盆景用石的质地和形态；在各地气候条件影响下形成的植被生长情况不同；各地文化传统和人们的审美情趣有所区别；传统的园艺加工方法不同和盆景艺术家的兴趣爱好和艺术追求不同等因素的影响，我国盆景的创作，就像文学艺术的众多风格流派一样，也形成了一些风格流派。

苏北派盆景：以扬州为代表，风格特点是严谨壮观，贵在自幼培养，采用以扎为主的造型方法，兼北方之雄和南方之秀。

苏南派盆景：以苏州为中心，盆景制作历史渊源，清秀古雅为其艺术风格.四川派盆景：“天府之国”为四川提供了丰富的材料基础，也使其形成了雍容华贵，曲折多变的风格。

岭南派盆景：以广州为代表，在盆景制作中溶入了岭南画派的艺术特色，特别是根据“起伏收尾”，“一波三折”的画理，采用了“蓄枝截干”的艺术造型方法。

盆景艺术欣赏作者：宋玉新来源：《商情》2013年第39期盆景是雅俗共赏的高等艺术品。

欣赏盆景，能丰富人们的文化生活，振奋精神，陶冶情操，提高艺术修养，消除疲劳，有益于身心健康。

欣赏盆景艺术，要具备主观和客观两方面的条件。

在主观方面，欣赏者首先要有一定的美学知识、绘画理论、文学修养、审美能力和对大自然细致的观察力，才能具备一定的欣赏能力。

其次要有充裕的时间和欣赏盆景的兴趣。

只有这样，才能更好地欣赏盆景艺术，通过盆景的外形美，引起想象和联想，深入领会盆景的内涵美，也就是所谓的“神”——盆景的灵魂。

在客观方面，首先，盆景作品即欣赏对象，要具有一定的观赏价值。

如果盆景艺术水平很低，欣赏者有再高的欣赏水平，也不会有美的享受。

其次，要有一个良好的环境。

一件上乘的盆景，若置于杂乱的环境中，使人无法认真细致地进行欣赏，就更难引起想象和联想了。

不论是欣赏山水盆景，还是欣赏植物盆景，主要是从三个方面来进行欣赏，即欣赏盆景艺术的自然美、艺术美和意境美，而意境美是盆景的灵魂，是其生命力之所在。

一、自然美（一）山水盆景的自然美山水盆景和一般艺术品既有共同点，也有不同之处。

其不同之处在于，它是以自然山石为主要原料，其中的草木、青苔又具有生命力。

因此，自然美是盆景美的一个重要方面。

优秀的山水盆景作品，必然是自然美的直接再现。

峰峦的色泽、纹理、形态，美观而又协调，其中的花草树木、舟、亭、塔、寺，都使人感到它真实而富有生机。

因此，离开自然美，山水盆景艺术就不会产生和发展，更谈不到欣赏了。

山水盆景的自然美，主要体现在制作材料的质地、形态、纹理、色泽和植物种植是否符合自然规律等方面。

各种材料都有其不同的自然特性，不论是“因材立意”还是“因意选材”，都是要利用原料的自然美而达到突出主题的目的。

（二）植物盆景的自然美欣赏植物盆景的自然美与欣赏山水盆景的自然美有所不同。

植物大都由根、干、枝、叶组成，有的还要开花结果。

虽然一棵树木是一个统一的整体，但在欣赏时观赏者的注意力并不是，平均分配到各个部位上去，而是每件植物盆景都有其欣赏的侧重点，所以植物盆景有观根、观干、观枝叶、观花、观果等的不同形式。

30件山水盆景，让你看尽千里江山，美不胜收!山水盆景是以观赏岩石为主的一类盆景。

制作山水盆景，首先必须进行艺术构思，确定主题，然后按照山石的天然气质，取其全部或局部适宜造型的石料，并以植物及必要配件进行人工雕琢，配置成假山。

将奇峰异峦、高峡飞漾、百嶂千峰、洞幽奇景等自然景色，浓缩到浅盆中，盛在几案上，俨如一幅立体山水画，使人如临碧波绿水之前、名山大川之间，意趣盎然。

1、霁天欲晓未明间，满目奇峰总可观。

2、天门中断楚江开，碧水东流至此回。

3、黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

4、天柱一峰擎日月，洞门千仞锁云雷。

5、天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

6、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

7、倚天舒啸气如虹，极目长城第一峰。

8、长风驱松柏，声拂万壑清。

9、惆怅暮帆何处落，青山无限水漫漫。

10、山花落尽山长在，山水空流山自闲。

11、绿树村边合，青山郭外斜。

12、浓似春云淡似烟，参差绿到大江边。

13、青山依旧在，几度夕阳红。

14、灵山多秀色，空水共氤氲。

15、千岩泉洒落，万壑树萦回。

16、会当凌绝顶，一览众山小。

17、窈窕入云步，崎岖倚松息。

18、横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

19、西窗下，风摇翠竹，疑是故人来。

20、骞腾立奇石，崭绝瞻危亭。

21、明月松间照，清泉石上流。

22、林壑敛暝色，云霞收夕霏。

23、远上寒山石径斜，白云深处有人家。

24、寒山转苍翠，秋水日潺湲。

25、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

26、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

27、水何澹澹，山岛竦峙。

28、一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。

29、窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

30、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

第十届中国盆景展览获奖作品全集（一）：57件金奖作品金奖作品-第十届中国盆景展览金奖作品（57件）-第十届全国盆景展金奖名单（排名不分先后）原创作者|花木盆景杂志社▲姜玮作品《千手》（对节白蜡）▲王建作品《飞天》（真柏）▲曹立波作品《岭连浩榆》（榆树）▲薛以平作品《山林舞曲》（罗汉松）▲严龙金作品《山行》▲李运平作品《花厅风韵》（真柏）▲李飞鹏、周云林作品《涛声依旧》（大阪松）▲张延信作品《山水清音》▲张忠涛作品《历尽沧桑》（石榴）▲石凯作品《恋歌》▲石凯作品《碧云出岫》（真柏）▲李财源作品《麒瑞》（真柏）▲许欣毅作品《幽谷琴声》▲时畅作品《刺破青天锷未残》（柏树）▲薛以平作品《秋上枝头》（木瓜）▲郑光作品《钟吾雄姿》（柏树）▲邓衍明作品《儒雅胸怀》（柏树）▲陈宇作品《秦汉腾云》（真柏）▲彭永贤作品《双雄再秀》（榕树）▲周维芳作品《众志成城》（博兰）▲林学钊作品《风来花自舞》（簕杜鹃）▲伍志强作品《笑口迎盛世》（朴树）▲黄继涛作品《闲情雅趣》（山桔）▲肖永佳作品《苍榕如海纳百川》（榕树）▲何锦标作品《古城遗韵》（六角榕）▲林学钊作品《榆逸飘仙》（榆树）▲杜耀东作品《蛟龙探海》（簕杜鹃）▲杜建坤作品《华容耀世》（山松）▲黄增权作品《相依》（山桔）▲李锦伟作品《春满人间》（铁包金）▲王俞又作品（黄杨）▲龙飊作品《望乡》（雀梅）▲袁梦蛟作品《天籁之音》（雀梅）▲李生作品《和合》（红牛）▲李鹤鸣作品《一带一路》（对节）▲王礼勇作品《山幽图》（博兰）▲张世细作品《古彭风云》（梨树）▲邓小涛作品《沧海桑田》（真柏）▲王礼勇作品《涌动的山林》（博兰）▲侯明刚作品《俯览天涯》（博兰）▲郭国廉作品《起身欲舞》（真柏）▲刘国雄作品《同来望月》（老鸦柿）▲江国平作品《横林叠翠》（雀梅）▲王建昌作品《龙吟虎啸》（榆树）▲江波作品《最是橙黄橘绿时》（金弹子）▲曹中良作品《绿云润金》（金弹子）▲陈安勇作品《把酒问青天》（杜鹃）▲田原作品《惊涛一笑万山去》▲肖庆伟作品《崖春秋》（金弹子）▲廖光富作品《瀛洲烟雨》▲周润武作品《凛然正气》（金弹子）▲倪民中作品《雅室赋闲趣》▲上海植物园作品《牧童短笛》（金叶五针松）▲徐万友作品《思归》（朴树）▲安卫军作品《峰岭映翠》（真柏）▲董力作品《汉骨昌翠》（真柏）。

【关键字】精品第五章盆景的美学一、盆景美的形态盆景是活的艺术品，是大自然中各种树木景观在盆钵中的缩影。

对盆景艺术的欣赏，需要具有一定的文化艺术修养和对自然观的生活阅历。

欣赏盆景实际上就是对盆景的审美，产生的联想、想象、移情和思维等一系列心理活动的过程。

一般说来，美的基本形态有3种：自然美、社会美和艺术美。

自然事物所具有的美称为自然美；社会生活中的美称为社会美；自然美与社会美经过加工，为真、善、美的统一表现即是艺术美。

自然美加以保存或加工改造或模仿在盆景中现供人们享用，即是盆景美。

如果列成一个简式，即自然美+社会美+艺术美=盆景美具体分析，自然美又包括盆景树木自然美、山景自然美、水景自然美、生境自然美、盆钵自然美、几架自然美、动物(包括人物)自然美。

盆景艺术美则是包括造意境(画意)和含蓄美。

（一）盆景自然美盆景内自然景物的美即是盆景自然美。

树木盆景是以活的植物体为材料，具有生命活动的特征。

其自然美包括根、树干、枝叶、花果和整体的姿态美，以及随着季节变化的色彩美。

树桩盆景的自然美体现在树桩的姿势必须大树，自然流畅，不能让人觉得造作。

单株树桩有参天大树的风范，丛林式有丛林的气势。

另外，树干、枝叶的比率要恰当。

山水盆景不管是什么造型，都能让人似曾相识或如置身大自然之中。

小小石块能体现大山的风姿，窄小的盆面能体现江河万里，盆景呈现的是大自然的缩影。

1、盆景树木自然美树木的根、干、枝、叶、花、果，都有其姿势、形态、颜色、韵昧，花、果还有其香味，这些树木的天然属性构成了自然美的物质基础。

人们常用悬根露爪、枯峰奇特、姿态优美、繁花似锦、花香袭人、果实累累等美好的语言来形容它们，说明它们给人们的美感是感人至深的。

2、山景自然美山峰或山石的自然形状、起伏、纹理(各种皴纹)、质地、颜色，这些自然属性也能唤起人们的美感。

如盆景中表现的桂林之山景、云南石林之山景、长江三峡之山景，都能给人以自然美的感受。

3、水景自然美水的波光倒影、湖光山色、水声“泉石粼粼声似琴”，充满了自然美。