《楚门的世界》风格分析
作者：
云卷云舒电影《楚门的世界》，在一开头即交代这是一场真人秀的剧中剧，让观众在全知型叙述中参与“真人实录”的观看，同时也旁观了其创造者基斯督对节目的操控，获得双重身份。
影片特殊的设置使观众与剧中除主角之外的其他角色所知范围都大于主角楚门。
而全片的情节发展就是楚门不断加深对他所处的人造世界的怀疑并最终挣脱这个世界的过程。
影片仍是采用叙事性的组织形式，将情节时间选定在从真人秀节目播出的第109日开始，中间穿插闪回镜头交代楚门的“诞生”，“学会走路”，“初吻”以及关于父亲的记忆。
在叙事上使用平行对应法。
大多数重要的技巧以我们所见的方式创造了一种平行对应。
例如开篇即通过剪辑，使剧中楚门的表现与剧外人物的解说评价平行发展，让观众在镜头切换中获得双重认同和全知的认识地位。
在整部影片中，剧内与剧外场景交替出现，平行的剪辑确定了场景之间的联系，使观众可以通过“剧外”基斯督工作室里的活动推测“剧内”事件的发展。
同时楚门的人造的虚假世界与基斯督“造人”的真实世界对应我们的理想世界和现实世界，构成了完整的社会。
随着情节的推进，场景的转换体现了“剧内”的楚门与“剧外”的操纵者之间的矛盾发展。
另外，在真人秀节目中事件是平行的，楚门每一天的生活已形成一致的模式。
从第109期的节目中，我们可以看见他早起，对着镜子自言自语；而后出门，笑着与邻居一家打招呼，接下来是一个推镜头，推向楚门的中近景，“假如再碰不见你们，早安，午安，晚安。
”他向史宾沙老人问好，受到史宾沙的斑点狗惊吓。
然后楚门驾车去上班，中途在报亭买报纸和时尚杂志，路遇双胞胎兄弟；下面是楚门在保险公司上班的镜头，最后是他下班在家割草。
而这一串流水账似的镜头在影片后面重复出现，甚至人物及服饰，对话，事件顺序，镜头的运用都变化很小，大体相同的平行对应和特殊的风格技巧，体现基斯督对楚门的生活章程化的控制。
再如楚门与他的挚友马龙的三次倾心交谈都安排在黄昏或夜晚，四周的黑暗既可以摒除外界干扰，又有利于在人物身上合理布光以突显人物面部表情并强化交流氛围。
同时相对微弱的光线与楚门的心境相符。
这在场面调度上又构成一重平行关系。
另外，音乐也能产生平行的对应，在这两段相似的情节中，配合的音乐相同，都是欢快愉悦的，与剧情的气氛，主人公的心情吻合。
传统叙事找寻模式的运用引导着情节的发展。
从影片一开头，楚门就一直在寻找一个叫“菲济”的地方，并想尽一切方法要到那去，为此他尝试了坐飞机，乘巴士以及亲自驾船等各种方式，在后面的闪回情节中我们可以知道他是在寻找心上人罗兰。
而另一条寻找线索是从楚门在街头邂逅他“死去”多年的父亲开始的，这勾起了他在记忆中的找寻。
在寻找过程中他事事碰壁，因此强烈感觉到“受人操纵”、“身不由己”。
这激起他对周围人的不信任而更执著于自己的寻找，并以不断反叛的方式企图打破这种束缚，冲突由此被逐步发展继而推向高潮。
影片最后，正如基斯督预言的，楚门在冲破重重阻挠后找到了逃离这座人造小岛的出口，毅然走出了这个虚假的世界。
表面上基斯督的控制与楚门的反控制、追求自由构成了冲突的两个方面，而深层次上的矛盾则是现实社会“真”与“假”的不可调和。
基斯督想要在充满谎言和欺诈的虚假的现实世界中构筑起一个没有“虚伪表情”，没有“花巧特技”的“实录”世界，但这个世外桃源般的世界却同样需要用残酷的谎言和欺骗来维持。
不管是理想中的，还是现实的，单纯的真实永远无法实现。
影片的叙事发展仍然是遵照“遭遇——冲突——结束”的传统戏剧化模式展开的。
电影镜头运用也独具特色。
镜头的中心时时跟随楚门运动，但镜头的角度和拍摄方式却变化很大，交替运用俯摄、仰摄，甚至利用汽车和商店里镜子的映像跟踪拍摄。
另外广角镜头重复出现，它使人物向外膨胀，夸张变形。
而深焦镜头则压缩景深，虚化前景和后景而使观众的注意力集中在楚门身上。
画面上四角黑暗处理刻意圈出一个圆形区域，模仿人直接透过摄像机镜头向外看的感觉。
有时候我们甚至可以听到推拉和移动镜头的声音。
这些都在专门为观众制造一种窥视的快感，让他们感觉自己是通过基斯督设置在不同方位的摄像头参与跟踪拍摄一个真人秀节目。
而楚门的生活始终不是自由的，是被框在摄像头的范围之内的，是被束缚在基斯督的控制之下以及全球观众的关注之下的。
严格的说，影片中没有楚门的主观镜头，如楚门与马龙谈话时一系列交叉反打的镜头，都只是基斯督的调度人造出来的“主观叙述”。
而楚门回忆往事时的闪回镜头也是以完全客观的叙述方式来呈现，甚至包括一些他所不知道的事件。
镜头只是在来回搜索楚门身边的一切客观事物以向观众展现“真人实录”，但正如楚门所说：
基斯督永远无法在他的头脑里架设摄像机。
他也不可能获得真正的主观叙述。
影片中声音的运用加强了效果的表现。
同种风格的音乐不仅强化叙事的平行对应，而且建立起时空的联系。
如楚门回忆与罗兰相处的情景，通过罗兰的一件红毛衫将现实过渡到记忆。
而在从现实到过去再回到现实的时间跨越过程中，背景音乐一以贯之舒缓浪漫的旋律，将不同时空紧密联系在一起，也保持观众情感的延续。
而在不同场景，使用的音乐也依人物的心情作出改变：
早晨的音乐轻松欢快，舞厅的音乐热情疯狂，而楚门与父亲重逢时则配合抒情而略带感伤的钢琴曲，令人潸然泪下。
尤其值得一提的是楚门与妻子开车经过跨海大桥的那段情节，声音的运用使紧张情绪被渲染到极致。
开始时低沉的鸣音附和了楚门在桥头犹豫恐惧的心理，接着背景音乐的风格突然切换，音强骤然加重，节奏也越来越快，表明此时楚门已下定决心穿过大桥但同时心里的恐惧也达到了顶点。
音乐的节拍可以让人们感知角色的心跳速度，同时也带动起观众的紧张情绪。
另外，镜头在人物中近景与车轮之间来回切换，随着剪辑越来越快。
女主人公美露惊恐的尖叫以及车轮与地面刺耳的摩擦声混合在一起，把这种情绪进一步强化。
听觉的加入激发观众去认同楚门的主观感受，使爱森斯坦所谓“感官同步”成为可能。
影片结尾楚门巧妙地以他日常对人们的问候作为他与那个虚假世界的告别语：
“假如再碰不见你们，早安，午安，晚安。
”这作为片中重复出现的“母题”使影片前后贯通成为整体，同时它也暗含着不可测性。
此时，虚假世界里的光线强烈，而通向现实社会的出口却是黑暗的，二者形成鲜明对比，加深了这种未知感，给观众留下思考的余地：
正如基斯督所说，“外面的世界与我给你的世界一样充满欺诈。
”一个来自世外桃源的人将如何去面对纷繁复杂的现实社会呢？《楚门的世界》中各种技术手法的运用有助于叙述的处理，它的风格模式强化了叙事的发展，塑造了特殊的观影方式。
