中传艺术硕士(MFA)考研必考点总结
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中传艺术硕士MFA考研:记忆口诀
内容来源:凯程考研集训营
记忆口诀
三种本质要记牢,客观主观和再现。
‖艺术本质
其他本质诸观点,导学导图帮大忙。
‖艺术本质
马克思谈美本质,自然对象和规律。
‖马克思艺术本质
主客主客和客社,吕高蔡朱李泽厚。
‖中国美学大讨论
艺术生产有三点,起性不平衡系统。
‖艺术生产
不平衡有两方面,类型只有国可能。
‖不平衡性。
自然社会事物美,最早形态基础源。
‖现实美分类
日江山水草田园,人形二情不功利。
‖自然美
社内人核内外和,内在心灵精神美。
‖社会美
高级高丑更更更、突破保存传更远。
‖艺术美
生活启迪普遍韵书,超越时间永恒值。
‖艺术美。
中传艺术硕士MFA考研考点:潜移默化内容来源:凯程考研集训营潜移默化艺术作品对人的教育,常常是在毫无强制的情况下,使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染,在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化。
应当说,在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操,常常具有更强的稳固性和延续性,常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。
以爱国主义诗词为例:从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机,关山度若飞”;从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北,汉将辞家破残贼”[【燕歌行】国家东北有战事,将军离家前去征讨贼寇。
高适是唐代人,那时候的人习惯用汉代指唐。
在盛唐的诗歌中,这一类通常被统称为“边塞诗”。
唐诗中以汉代唐如此之多是有其历史原因的。
就唐代诗人自身而言,本朝人叙写本朝事是有诸多不便的。
在我国古代,下笔行文时对当代君主以及所尊敬的人不得直称其名,而必须用其它方法称呼。
这种严格的“避讳”,使得诗人不便直陈其事,而讽刺、暴露一类的诗篇则更不能指名道姓直述胸臆了。
所以诗人们就采用了明说汉实指唐的借代手法,用超越时空的联想手法来创造一种意境——诗中写汉是虚,诗外之意指唐才是实的。
]到杜甫的《春望》中“国破山河在,城春草木深”;从南宋诗人陆游《示儿》中“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁”,到文天祥《正气歌》中“当其贯日月,生死安足论”,[【正气歌】彩色为正版主编凯程注解:当正气激昂起来直冲日月的时候,个人的生死还有什么值得计较的。
]这许许多多感情迸发的诗篇,无不凝聚着强烈的爱国主义精神,体现出诗人忧国忧民的博大胸怀。
其他例子如奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》、罗广斌和杨益言《红岩》、杨沬《青春之歌》[【青春之歌】彩色为正版主编凯程注解:林道静为了寻找个人出路,逃避为男人当“玩物”和“花瓶”的命运,踏上流亡之路。
她逃离家庭,到北戴河附近的杨家村小学投亲不遇,做了代课教师。
中传艺术硕士mfa考研重点:艺术设计知识(2)编辑:凯程艺术硕士5.什么是设计的形式?它包括哪些因素?设计的形式指形态、色彩、肌理等外在造型形式,形式是为内容服务的,形式受到实用功能的制约,同时又对认知功能和审美功能的形成具有重要的作用。
①形态:通常指某种特定的外形,即物体在空间中的特定形态。
物体的形态特征是我们区别不同物体的依据,这里的形态概念既指设计物外形,也包括设计物内在结构,是设计物的内外要素的统一的综合体,构成形态的基本形式有点、线、面、体等;设计物的形态创造要善于运用变化与统一,韵律与节奏,主从与响应、过渡与均衡、对比与协调、比例与尺度、比拟与联想等多种造型手法,以达到传达视觉信息的目的。
②色彩:即颜色,物体在有选择地吸收、反射、透射色光的时候,由于物体的物理性质不同而呈现出不同的色彩。
③肌理:肌理是表达人对设计物表面纹理特征的感受。
一般认为,肌理与质感是同义词,对设计的形式因素来说,当肌理与质感相联系时,它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受,另一方面则体现在通过先进的工艺手法,创造新的肌理形态,不同的材质,不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果,并能创造出丰富的外在造型形式。
6.如何理解设计的功能?《辞海》中对"功能"是这样解释的:"一为事功和能力,二为功效、作用"。
设计的功能主要体现在四个方面:①实用功能:即是通过将设计思想转化为设计物,以满足人的种种物质需要,即重在体现设计物的实用价值;②认知功能:即通过视觉、触觉、听觉等感觉器官接受来自物的各种信息刺激,形成整体认知,从而产生相应的概念;③象征功能:象征功能传达出设计物"意味着什么"的信息内涵,如,一辆汽车的豪华程度,不仅表现了它在实用功能方面的进步和完善,同时,还是汽车使用者经济地位和社会地位的象征;④审美功能:即设计物内在和外在形式唤起的人的审美感受,以满足人的审美需求,体现了设计物与人之间的精神关系。
中传艺术硕士MFA考研考点:审美认知作用内容来源:凯程考研集训营审美认知作用(功能)主要是指人们通过艺术欣赏活动,可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生①艺术对于社会、历史、人生具有审美认知功能。
由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点,往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真谛和内涵,具有反映社会生活的深度和广度的特长,并且常常是通过生动感人的艺术形象,给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。
例如,“兴观群怨”说出自《论语·阳货》:“子曰:小子何莫学夫诗?诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。
迩之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。
”本义是说,学诗是十分重要的,因为艺术具有“兴观群怨”的重大的社会作用,可以为“迩之事父,远之事君”的政治目的服务。
恩格斯赞赏巴尔扎克时说:“在他的《人间喜剧》里……我所学到的东西也比从当时所有专门历史家、经济学家和统计学家的全部著作合拢起来所学到的还要多。
”列宁把列夫·托尔斯泰的小说看成是“俄国革命的镜子”。
小说《红楼梦》使读者不仅可以从中了解封建社会由盛而衰的历史过程,还可以了解到当时的社会风俗、生活方式,乃至饮食、医药等多方面的知识,堪称一部反映当时社会生活的形象的百科全书。
美术作品如张择端的《清明上河图》(局部,如图),可以看到当时河南开封的繁华街景,法国米勒作品《拾穗者》、《播种者》、《晚钟》又可以使我们了解法国19世纪农村的生活情景和农民的命运。
[【建议背诵☆例证扩展补充】我们可从戈雅的油画《1808年5月2日的起义》(如图)和《枪杀起义者》等作品中,了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活。
从而认识正义、认识真理。
《1808年5月2日的起义》反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史事件。
在这幅画中,戈雅并没有把起义者看做是失败者,而是把他们描绘成为英勇顽强、临危不惧的英雄,这与那些内心怯弱的刽子手形成了鲜明的对比。
中传艺术硕士mfa考研笔记:艺术综合考试重点(二)编辑:凯程中传果酱老师文学朱自清、俞平伯《桨声灯影里的秦淮河》屈原《离骚》路漫漫其修远兮,吾将上下而求索;《九歌》北朝民歌《木兰诗》万里赴戎机,关山度若飞唐高适《燕歌行》汉家烟尘在东北,汉将辞家破残贼南宋陆游《示儿》王师北定中原日,家祭无忘告乃翁西晋陆机的〈文赋〉“观古今于须臾,抚四海于一瞬”文天祥《正气歌》当其贯日月,生死安足论子在齐闻《韶》,三月不知肉味。
钟嵘<诗品>罗贯中《三国演义》李白-庄子“清水出芙蓉、天然去雕饰”杜甫-孔子“致君尧舜上,再使风俗淳”《三吏》《三别》;《春望》国破山河在,城春草木深;感时花溅泪,恨别鸟惊心;杜甫《饮中八仙歌》李白斗酒诗百篇唐陈子昂《登幽州台歌》:前不见古人,后不见来者,念天地之悠悠,独怆然而涕下唐柳宗元〈江雪〉“千山鸟飞绝,万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”北宋范仲淹〈岳阳楼记〉不以物喜,不以己悲夜来风雨声,花落知多少?孟浩然〈春眠〉神怪小说《西游记》《封神演义》李贽〈焚书〉徐渭〈四声猿〉高濂〈玉簪记〉(拟)话本断篇小说集三言明冯梦龙〈喻世名言〉〈警世通言〉〈醒世恒言〉二拍凌初初刻、二刻〈拍案惊奇〉鲁迅〈狂人日记〉鲁迅评《史记》史家之绝唱,无韵之离骚巴金激流三部曲家春秋刘勰《文心雕龙》登山则情满于山,观海则意溢于海王安石春风又绿江南岸、不畏浮云遮望眼,只缘身在最高层贾岛僧敲月下门苏轼不是庐山真面目,只愿身在此山中建安文学曹氏父子和建安七子“风骨”著称;曹操《短歌行》《观沧海》《龟虽寿》“老骥伏枥,志在千里,烈士暮年,壮心不已。
”/曹丕《典论.论文》文以气为主/曹植盛唐边塞诗派岑参、高适茅盾〈白杨礼赞〉陶铸〈松树的风格〉钱钟书:《通感》脂砚斋-红楼梦诗歌总集《诗经》现实主义屈原抒情诗《离骚》浪漫主义《荷塘月色》夏衍《包身工》柳宗元《小石潭记》《桃花源记》《背影》歌德《浮士德》荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》自由诗创始惠特曼《草叶集》郭沫若《凤凰涅》雨果《巴黎圣母院》《悲惨世界》巴尔扎克<人间喜剧>《欧也妮.葛朗台》《高老头》《幻灭》列夫.托尔斯泰:俄国革命的镜子;托尔斯泰三部曲《战争与和平》〈安娜卡列尼娜〉〈复活〉卡夫卡小说《变形记》-存在主义《审判》《城堡》自然主义-法左拉《娜娜》表现主义(电影《卡里加里博士》)、意大利的未来主义(马里内蒂《未来主义诗集》)盛行法布勒东《可溶解的鱼》。
中传艺术硕士mfa考研笔记:艺术综合重点(十一)编辑:凯程艺术硕士中传的艺术硕士是大家争相要进的专业,如何能够在众多的竞争者中凸显而出呢?小编认为,大家一定要多关注中国传媒大学的关于艺术学的信息、资料,知己知彼才能百战百胜。
下面我们就和大家分享一下中传艺术综合的考试重点知识点。
悲剧通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的精神力量和伟大人格,造成心灵的震撼、美的熏陶、净化。
“价值的…毁灭。
”毁灭了,价值得到加强。
道德胜利和精神不朽。
源于古希腊埃斯库罗斯悲剧之父。
亚里士多德<诗学>过失说/黑格尔矛盾冲突/恩格斯历史必然要求不可能实现 德尼采唯意志论,第一部著作《悲剧的诞生》:日神阿波罗/酒神狄奥尼索斯(冲动)为艺术的两种根源(人的深层本能)、用来说明艺术本质和功用、人生意义等。
审美的两种基本状态:梦和醉。
前者用美的面纱遮盖人生悲剧面目、后者在极度的情绪放纵中揭开人生悲剧面纱。
命运悲剧索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧莎士比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》悲剧:悲剧产生与社会矛盾冲突,冲突双方各代表正邪两方,但悲剧总以正义一方的毁灭作为结局。
冲突、抗争、毁灭是悲剧的三要素,悲剧不仅表现冲突和毁灭,更表现抗争与拼搏,这是悲剧形成审美价值的根本原因。
在悲剧的抗争与拼搏中,人的精神、人的崇高伟大得以充分展现。
悲剧的价值载体只能是艺术。
首先,现实中的悲剧若当作审美对象来欣赏,不符合人性要求。
其次,经过艺术手段“过滤”(距离化),在艺术作品中表现的悲剧情节,与主体之间形成了一定的空间和时间距离,这就使主体不会轻易陷入现实的悲剧中,并且能够客观的体验悲剧主角的抗争,进而从中获得悲剧感或审美愉快。
悲剧感首先是一种强烈的痛感,它来自对主人公的怜悯和同情,接着发展为一种强烈的快感,这来自由主人公勇敢抗争所带来的精神振奋。
荒诞:荒诞是西方现代社会文化的产物。
·艺术的构成(重点,每年必考,先理解,后记忆)一、艺术活动的构成要素:(一)艺术家(artist)-艺术品(work)-观赏者(audience)-宇宙(universe)(艾布拉姆斯:四要素)解析→美国当代艺术学家爱布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》中提出文学活动应由四个要素构成:世界、作者、作品、读者。
1、世界是指文学活动所反映的客观世界、主观世界。
不论主观世界还是客观世界,世界是文学活动产生、形成和发展的客观基础,他不仅是作品的反映对象,也是作者与读者的基本生活环境,是他们通过作品产生对话的物质基础。
2、作者是文学生产的主体,他不单是写作作品的人,更是以自己最世界的独特审美体验通过作品传达给读者的主体,文学活动也是一种作者的感情表现活动。
3、作品,作为显示世界的“镜”和表现主观世界的“灯”,作为作家的创造物和读者的对象,作品既是作家本质力量对象化的显现,又是读者接受的对象。
4、读者是文学接受的主体,他不只是阅读作品的人,而是与作者共同生活与世界的活生生的人,他们通过作品而进行潜在的精神沟通,只有经过作者阅读鉴赏,作品才能实现其价值。
5、文学四要素所形成的流动过程,其中必然包含人的本质力量的对象化,才能成为文学活动。
文学活动不仅指“文学四要素”所形成的流程,在文学活动中,主体和对象的关系始终处于发展与变化之中,一方面是主体的对象化,另一方面又是对象的主体化,在这个双向互动过程中,才显示出文学特有的社会和审美的本质属性。
文学活动四要素不是彼此孤立或静止存在的,而是相互依存、相互渗透、相互作用的,它是围绕着作品这个中心,作者与世界、读者之间建立起来的是一种话语伙伴关系,一个有机的活动系统。
(二)艺术作品的构成层次:言(语言)-象(形象)-意(意蕴)1、艺术语言指任何一门艺术都有自己独特的表现方式或表现手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。
中传艺术硕士mfa考研笔记:艺术综合重点(三)编辑:凯程艺术硕士中传的艺术硕士是大家争相要进的专业,如何能够在众多的竞争者中凸显而出呢?小编认为,大家一定要多关注中国传媒大学的关于艺术学的信息、资料,知己知彼才能百战百胜。
下面我们就和大家分享一下中传艺术综合的考试重点知识点。
舞蹈邓肯“现代舞蹈之母”芭蕾《吉赛尔》《天鹅湖》《睡美人》《白毛女》《红色娘子军》 雕塑杨惠之塑圣希腊米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯《命运三女神》《维纳斯像》《米洛的维纳斯》文艺复兴米开朗基罗《大卫》《晨暮昼夜》现实主义法罗丹《巴尔扎克像》《加莱义民》《思想者》《地狱之门》《青铜时代》法浪漫主义吕德《马赛曲》 戏剧关汉卿《窦娥冤》王实甫《西厢记》明汤显祖〈牡丹亭〉元杂剧《唐三藏西天取经》〈霸王别姬〉-梅兰芳、尚小云老舍《龙须沟》《茶馆》梅兰芳《宇宙峰》曹禺〈雷雨〉昆曲、京剧、豫剧、越剧、评剧谭(鑫培)、麒(周信芳)盖(叫天)四大名旦(梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云)和四大须生(马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯)豫剧河南梆子常香玉〈花木兰〉评剧新凤霞〈刘巧儿〉古希腊埃斯库罗斯悲剧之父。
命运悲剧索福克勒斯《俄底浦斯王》/性格悲剧莎士比亚《哈姆雷特》/社会悲剧《茶花女》《梁祝》/英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》古希腊阿里斯托芬莎士比亚〈《威尼斯商人》欢乐喜剧〈第十二夜〉法莫里哀〈太太学堂〉〈唐璜〉意大利哥尔多尼〈一仆二主〉正喜剧法博马舍〈费加罗的婚礼〉讽刺喜剧俄果戈里〈钦差大臣〉〈老妇还乡〉幽默喜剧《唐即可德》莫里哀喜剧《吝啬鬼》《伪君子》莎士比亚喜剧《威尼斯商人》莎士比亚四大悲剧〈哈姆雷特〉〈奥塞罗〉〈李尔王〉〈麦克佩斯〉挪威易卜生社会问题话剧〈玩偶之家〉〈国家公敌〉体验派苏联斯坦尼斯拉夫斯基表现派法哥格兰;德戏剧家布莱悉特间离荒诞派戏剧法尤内斯库自称反戏剧,贝克特《等待戈多》《秃头歌女》《万尼亚舅舅》俄国契诃夫 电影1895 法卢米埃尔兄弟火车进站对比蒙太奇-对比联想〈一江春水向东流〉张忠良后方花天酒地-妻子敌占区和母子苦苦谋生平行蒙太奇-类比联想普多夫金〈母亲〉工人示威游行-春天河水解冻;《莫斯科不相信眼泪》彩色-黑白-高调摄影,画面语言,珍视和平与幸福瑞典葛丽泰.嘉宝<瑞典女皇>金山屈原、夜半歌声苏联思想电影罗姆《一年中的九天》尤特凯维奇《列宁在波兰》瑞典伯格曼《野草莓》《处女泉》意大利新现实主义开始罗西里尼《罗马-不设防的城市》左岸派阿伦.雷乃《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》存在主义美科波拉《现代启示录》反思越战人性恶瑞典电影大师伯格曼《第七封印》晦涩的隐喻和象征主义的构图〈爵士歌王〉〈名利场〉。
中传艺术硕士mfa考研重点:艺术设计知识(7)编辑:凯程艺术硕士18. 文化对设计有哪些影响?主要表现在以下方面:第一,文化对设计内容的影响。
文化(知识形态)设计内容的直接来源,不同的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择,如我国六朝时玄风大盛,名士们崇尚清谈,放浪形骸,佛教兴起,这时的铜器、石雕、织绣等大多表现佛教题材;第二,文化传统对设计风格形成的影响。
文化的弥散性决定了它无处不在、无孔不入的特点,文化传统深藏于设计者的心理中,是一种具有内在制约作用的强大力量。
如不同的国家,文化传统不同,设计便呈现出不同的特点。
如传统的英国社会有着深厚的古典人文主义传统,美国的实用主义,法国的浪漫等。
我国有着深厚的文化传统,作为文化传统主流的儒家文化也深深地影响着我国的设计。
在以儒家文化为核心和根基的中国传统文化背景中,中国的设计自产生之日起便与西方有一些不同的特点。
19. 设计风格主要体现在哪几个方面?①时代风格;②民族风格;③产品风格。
20. 形成设计民族风格的原因是什么?设计中的民族风格取决于这一民族生活的环境。
环境、地理、气候、物产决定了这一民族的最古老的设计。
居住在沙漠地区的民族为躲避风沙和因木材缺少就不会建筑大屋顶的全木结构房屋;居住在亚热带地区的民族为驱逐潮气和防止野兽的侵袭也不会建筑低矮、无檐的土屋;审美习惯和生活用具的设计风格时时受到生活环境的影响。
东方的庙宇与西方的教堂都是为了满足人们的精神寄托及表达崇敬礼宾司的需要,要求创造一种崇高、神秘、虔诚的气氛。
前者建成宽阔、雄伟的木制建筑、而后者则建成高耸陡峭的石材建筑,二者差异的根源在于地理、气候与材料以及宗教观念的不同等原因。
由于地理环境、气候和物产的不同也使各民族具有特有的生活习惯及精神面貌。
如面对黄土的东方文明朴实凝重、宽厚深沉,而面向大海的西方文明则热情奔放,跳跃灵便,这种文化差异对设计风格的影响是深透而潜移默化的,正所谓"润物细无声"。
第二节造型艺术的审美特征(学姐总结,重点浓缩)一、造型性与直观性·造型性是造型艺术最基本的特征,指艺术家运用一定的物质材料,塑造出欣赏者可以通过感官直接感受到的艺术形象。
造型艺术不只是逼真地再现外形,而且要求“以形写神”,体现人物内在的精神气质和艺术家的思想感情。
·直观性或称视觉性,是由造型性派生出来的,指造型艺术直接诉诸欣赏者的眼睛,凭借视觉感来感受的。
注意:造型艺术十分重视遵循形式美的规律和法则、诸如对称均衡、调和对比、节奏韵律、多样统一等,使欣赏者在欣赏艺术作品时,获得丰富的视觉美感。
二、瞬间性与永固性在反映客观现实生活时,必须找到恰当的表现方式,即在动和静的交叉点上,抓住客观事物发展变化的某一瞬间形象,将它用物质材料和艺术语言固定下来,这就是造型艺术瞬间性的特点。
造型艺术应当选取事物运动变化过程中,具有典型意义的瞬间形象,最大限度的运用暗示性手法,调动欣赏者的想象力。
所谓永固性,就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来,也就同时被物质材料固定下来,可供多次欣赏,甚至流传千百年。
三、再现性与表现性造型艺术的基本特征是再现性空间艺术,但同样要表现形象的内在意蕴,表现艺术家的情感,即造型艺术的表现性。
造型艺术的表现性,集中表现在以下三个方面:其一,表现对象内在的精神气质。
中国画提倡“以形写神、形神兼备”,提倡传神、神似,都是要求处理好神似与形似的关系,强调在创作中把握对象的精神特征,表现人物的性格气质,乃至于扩大到为花鸟虫鱼传神。
其二,传达艺术家的思想情感和审美理想。
南宋画家宗炳提出“应目会心”(画家在观察生活时,应当熔铸进自己的思想感情)唐代张璪精炼而深刻地概括了绘画创作中的主客体关系,即“外师造化,中得心源”。
黑格尔认为“艺术作品比起任何未经心灵渗透的自然产品要高一层”。
其三,艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造。
再现艺术并不是完全照搬生活或模仿生活,它同样需要艺术家的创造性劳动。
·表情艺术第一节表情艺术的主要种类①表情艺术是指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
②表情艺术是人类历史上最古老的艺术门类。
(远古时代原始人的狩猎活动和巫术活动中,就已经有了舞蹈与音乐。
)③表情艺术也是当代人们生活中最普及、最广泛的艺术门类。
一、音乐艺术音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象,传达思想感情,表现生活感受的一种表现性时间艺术。
音乐是声音的艺术、时间的艺术,也是表现的艺术、再创造的艺术。
音乐分为器乐和声乐。
·器乐指用乐器发声来演奏的音乐·声乐可以根据人们歌唱的特点,分成男声(包括高音、中音、低音三种)、女声(包括高音、中音、低音三种)和童声三类。
声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。
——近年来,我国声乐一般又被划分为民族唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。
民族唱法,在演唱方法上大多比较自然质朴,具有浓郁的民族风格和地方特色;美声唱法,源于意大利,它追求声音效果,讲究发声方法,注意运用华彩和装饰唱法;通俗唱法,是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法,需要演唱者手持话筒进行演唱,对演唱者本人的声乐训练没有太多严格的要求。
中国声乐发展的新趋势,更是出现了“通俗唱法时尚化,民族唱法多样化,美声唱法国际化”的新现象。
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富,主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。
“旋律”(音乐的灵魂),音乐最主要的表现手段,它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来,塑造音乐形象,表现特定的内容和情感。
旋律具有很强的艺术表现力,它可以表现出音乐的内容、风格、体裁,甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征。
“节奏”(体现出音乐的时间感),音乐最基本的表现手段,是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的主要因素,使乐曲体现出情感的波动起伏,增强了音乐的表现力。
“和声”(体现出音乐的空间感),音乐最基本的表现手段之一,指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象,使音乐具有结构感、色彩感和立体感。
二、舞蹈艺术舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。
第二节表情艺术的审美特征一、抒情性与表现性抒情性是音乐和舞蹈的基本属性。
音乐和舞蹈可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪,直接触及人的心灵最深处,激发和宣泄激情。
这种能力源于它们的本质属性和特殊的表现手段,音乐中有组织的乐音,舞蹈中人的形体动作,可以通过力度的强弱,节奏的快慢,幅度和能量的大小等多种方式,来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。
音乐、舞蹈这一类的表情艺术,难以模拟或再现客观对象,长于表现或传达创作主体的情感情绪,具有强烈的感染力和表现力。
音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性,既是它的局限,又是它的长处,它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间,从而可以获得更加丰富隽永的审美感受。
音乐形象①有多义性、模糊性和朦胧性的特点,常常是只可意会不可言传;(不同的人欣赏同一首乐曲,由于各自的生活经历、文化修养和审美趣味不同,经常会有不同的审美感受)②具有抽象性、象征性和复杂性的特点,使得音乐最具有形而上学的意义,因此,许多思想家和哲学家都格外看重音乐。
二、表演性与形象性·音乐、舞蹈都属于表演艺术,包括一度创作和多次进行的二度创作两个过程,由于表演者对作品的理解不同、艺术风格不同和表现形式不同,二度创作可以产生十分不同的艺术效果。
从这种意义上说,音乐形象和舞蹈形象的存在,必然依赖于二度创作的表演。
——没有表演,也就没有音乐和舞蹈。
·音乐、舞蹈中的表演性是形象性的基础。
——舞蹈形象具有直观性、动态性和表情性①在注重描写人物的舞剧或舞蹈作品中,主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象②在注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品种,舞蹈形象形成舞蹈意境。
音乐形象的塑造完全依靠声音为材料来完成,不具有空间性,它需要欣赏者充分调动审美感受力,用全部身心去体验、想象和联想,在内心唤起一定的情感意象,从而完成音乐形象的塑造。
音乐形象具有时间性,是在时间的流动中完成形象的塑造。
音乐欣赏理论:戏剧性欣赏理论,强调欣赏音乐的内容,如小提琴协奏曲《梁祝》的戏剧性情节技术性欣赏理论,或学院派欣赏理论,主张“音乐的内容就是乐音的运动形式”,“音乐美来自乐音的各种组合形式”,如许多无标题音乐。
情感性欣赏理论,强调音乐表达感情的特殊方式,带来了音乐欣赏的特殊性。
真正的音乐欣赏,应当直接诉诸听众的心灵,即:用心灵去欣赏。
三、节奏性与韵律美节奏是表情艺术的生命。
·音乐节奏具体指乐音的长短、高低、强弱等变化组合的形式,它是旋律的骨干,也是乐曲结构的基本构成因素。
①不同的节奏可以具有不同的表现作用,从而使得旋律具有鲜明的个性。
②旋律离不开节奏,节奏不仅可以增强乐曲的艺术表现力,还可以使旋律具有特色,因而人们能够以节奏为依据来把握不同的音乐体裁。
③节奏直接影响到音乐的抒情性,音乐家们常常利用节奏这个表现手段,在音乐作品中反映出一定强度的情感情绪的脉络,并且通过如格式塔心理学家们所发现的同形同构原理,使听众产生情绪情感的共鸣,造成音乐特殊的审美心理效果。
综上,节奏是音乐家内在情感的外化,听众对音乐节奏的欣赏和领会,是力图在审美中把握旋律的灵魂。
·舞蹈节奏一般表现为人体的律动,即人体动作的力度强弱、速度快慢,以及动作幅度能量的大小等,因此,舞蹈节奏常常体现为人体动作的韵律美。
舞蹈动作节奏的起伏变化,不仅可以表达一定的内容,传达一定的情感,同时也可以形成舞蹈的韵律美。
如大型民族舞剧《丝路花雨》,以举世闻名的敦煌壁画与丝绸之路为背景,通过唐代画工神笔张和女儿英娘的经历,歌颂了中外人民源远流长的传统友谊。
·舞蹈节奏运动的进行是表现音乐内在灵魂的形象,舞蹈动作的延续、重复、变化始终伴随着节奏。
在舞蹈作品中,音乐与舞蹈紧密结合,节奏是二者结合的纽带。
富有韵律美的舞蹈动作,建立在节奏的基础上,而音乐的节奏,又需要通过优美的舞蹈动作来形象的展现。
考研真题答题黄金攻略名师点评:认为只要专业课重点背会了,就能拿高分,是广大考生普遍存在的误区。
而学会答题方法才是专业课取得高分的关键。
(一)名词解释答题方法【考研名师答题方法点拨】名词解释最简单,最容易得分。
在复习的时候要把参考书中的核心概念和重点概念夯实。
近5-10年的真题是复习名词解释的必备资料,通过研磨真题你可以知道哪些名词是出题老师经常考察的,并且每年很多高校的名词解释还有一定的重复。
专业课辅导名师解析:名词解释答题方法上要按照核心意思+特征/内涵/构成/案例,来作答。
①回答出名词本身的核心含义,力求尊重课本。
这是最主要的。
②简答该名词的特征、内涵、或者其构成、或者举一个案例加以解释。
如果做到①②,基本上你就可以拿满分。
③如果除非你根本不懂这个名词所云何事,或者压根没见过这个名词,那就要运用类比方法或者词义解构法,去尽可能地把握这个名词的意思,并组织下语言并加以润色,最好是以很学术的方式把它的内涵表述出来。
【名词解释答题示范】例如:“行政权力”。
第一,什么是行政权力(核心意思,尊重课本)第二,行政权力的几个特征,不必深入解释。
第三,行政权力的5点内涵。
具体一点,如,“行政责任”。
行政责任是指政府及其构成主体行政官员(公务员)因其公权地位和公职身份而对授权者和法律以及行政法规所承担的责任。
行政责任的特征包括:①行政责任是一种责任;②行政责任是一种义务;③行政责任是一种任务;④行政责任是一种理论;⑤行政责任是一种制度;⑥行政责任是一种监控体系。
【名词解释题答题注意事项】:第一,控制时间作答。
由于名词解释一般是第一道题,很多考生开始做题时心态十分谨慎,生怕有一点遗漏,造成失分,故而写的十分详细,把名词解释写成了简答或者论述,造成后面答题时间紧张,专业课老师提示,要严格控制在5分钟以内。
第二,在回答名词解释的时候以150-200字为佳。
如果是A4的纸,以5-8行为佳。
(二)名词辨析答题方法【考研名师答题方法点拨】:这道题目可以作为“复合型名词解析”来解答。
最主要的还是要解释清楚题目中的重要名词。
对于答题思路,还是按照课堂总结的“三段论”的答题模式。
一般可以归类为“A是…”“A和B…”“AB和C”的关系三种类型,分别做答。
【名词辨析答题示范】:例如“工资就是薪酬”。