大开眼界的美国幼儿园音乐美术课
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幼儿园大班美国文化教育教案:拓展国际视野随着世界一体化进程的不断加快,人们对国际视野的重视程度也越来越高。
在这个背景下,幼儿园的教育也需要更加注重国际化教育,以帮助孩子们拓展国际视野,增进对世界的了解和认识。
本文将以幼儿园大班美国文化教育为主题,围绕如何拓展国际视野展开深入探讨。
一、课程设计1.1 美国文化介绍在幼儿园大班美国文化教育教案中,首先要介绍美国的地理位置、人口、风土人情等基本情况,让孩子们初步了解美国的概况。
也要介绍美国的国旗、国花、国鸟等国家象征,让孩子们对美国有一个直观的印象。
1.2 美国节日活动在幼儿园大班,可以通过举办美国节日活动的形式,让孩子们亲身感受美国的文化氛围。
可以组织孩子们一起制作感恩节的手工,举办万圣节化妆舞会等活动,让孩子们在参与中了解和体验美国的传统节日文化。
1.3 美国故事和童谣通过讲述美国经典故事和童谣,让孩子们了解美国的文学和艺术,培养他们的阅读兴趣和审美能力。
可以介绍《睡美人》、《小红帽》等经典故事,让孩子们感受不同文化的魅力。
1.4 美国食物和餐桌礼仪通过品尝美国食物、学习餐桌礼仪等活动,让孩子们感受不同的饮食文化,了解美国人的生活习惯和饮食习惯,进而拓展他们的国际视野。
二、教学目标2.1 培养国际视野通过介绍美国文化,让孩子们了解世界上不同的文化和风俗习惯,培养他们的国际视野,增进对世界的认识和了解。
2.2 增进语言能力通过学习美国童谣、故事等,培养孩子们的语言表达能力,增进他们的口头表达能力和语言沟通能力。
2.3 培养合作意识通过参与美国节日活动、品尝美国食物等活动,培养孩子们的合作意识,增进他们与同伴之间的合作能力和团队意识。
三、教学安排3.1 美国文化介绍安排专门的课程时间,通过图片、视频等形式,介绍美国文化的基本情况,让孩子们对美国有一个初步的认识。
3.2 美国节日活动在万圣节、感恩节等节日举办相应的活动,让孩子们亲身感受美国的传统节日文化。
幼儿园如何教孩子欣赏名画在美国,医院都会向每一位刚出生的宝宝赠送一张贝多芬、莫扎特或巴赫的音乐光盘,让刚出生的新生儿在大师作品的潜移默化中进行艺术熏陶和智力幵发。
同样道理,名画欣赏在美国的幼儿园美术教育中占有重要地位。
一是欣赏名画几乎是每堂美术课的必要部分;二是欣赏的一般都会超越孩子的理解水平。
今天就和小编一起去看这家美国幼儿园:名画欣赏对美术老师的要求名画欣赏课的上课技巧;名画欣赏的教学目标名画选择标准课堂教学实录:欣赏米罗与梵高的作品对老师的要求与上课技巧对美术老师的总体要求给孩子们上美术课的主角一定是有教师执照,且具有丰富的教学经验和技能,特别是能对当前的教育理论有较好把握的老师。
老师会撇幵深奥难懂的美术哲学思想,用通俗、浅显的语言,从儿童能理解的角度去讲解这些世界名画。
在欣赏名画的互动中,老师要悄悄地带领着孩子们走向了教育目的和目标。
在这个过程中,孩子的兴趣需要引导,所以老师的一些话和提问是为了激发孩子的兴趣。
孩子们可能会有困惑、不解、错误或者偏离教育目地的言行,这时老师就会适当地解释、纠正或者适时地把孩子拉回来,抑或有其他的处理方式。
但不管怎么反愦,老师的每一句话和每一个行为举止都是有教育意图在里面的。
上课时的一些小技巧1、如果担心上课时突然忘记每幅画的内容和怎么样提问,可以把每幅画的提示写在一张有粘性的小纸条上,贴在手心是没有问题的。
2、给孩子们欣赏名画挂图时,一定要把挂图固定在一个画架上,千万不能拿着画在教室里走来走去的给孩子看。
如果这样,孩子们的眼睛也会随着画的移动而转来转去,摇摆不定。
3、指点名画时,不用教鞭,而是用色彩鲜艳的羽毛,这样给孩子们柔和温馨的感觉。
4、给孩子们做调配色彩示范时,不用毛笔和调色盘,而是用一次性的棉签和一次性的白色纸盘子,用完就可以马上扔掉,既方便又提高上课的效率。
而且颜色要挤得不多不少,这样面对着孩子一直竖着拿纸盘子,颜色也不会往下流动,让下面观看的孩子非常直观、清楚。
幼儿园五大领域教学方案1000字一、艺术教育方案:为引导幼儿发展创造性,自己大开眼界,广泛地接触音乐,美术、舞蹈等艺术形式,并发现、认识、欣赏优秀的艺术作品,幼儿园制定了以下的艺术教育方案:1. 音乐教育:幼儿能倾听、欣赏、模仿和发出自己声音。
在此基础上,能发展自己独特的创造性才能。
幼儿园通过多种形式,让幼儿积极参加音乐活动,如唱歌、跳舞等,吸取音乐知识和成就感。
2. 美术教育:幼儿喜欢触碰、摸索、涂鸦。
幼儿园让幼儿大胆地涂画,探索颜色、形状、线条,培养幼儿审美、创造和想象力。
3. 舞蹈教育:幼儿能认识、模仿和表现舞蹈动作,通过各种舞蹈形式,学习合作、节奏和感性运动技巧,培养幼儿的舞台表现能力和自尊心。
4. 戏剧教育:幼儿能通过角色扮演,身临其境的表达表现需求,展现行动能力和直觉判断能力,幼儿园将角色扮演贯穿整个幼儿教育中,让幼儿发挥自己的想象力和创造性。
二、社会体验方案:社会体验是指幼儿通过感性观察、模仿操作了解社会现象,获得社会常识、文化、道德等方面的体验,增强自我认识,提高个体的情绪、德行和道德水平。
幼儿园制定以下的社会体验方案:1.周边体验:通过学校周边的环境、路名、商店、公园等地方,让幼儿了解和认识自己的家乡,增进幼儿的家乡感和爱国情怀。
2. 社区体验:组织幼儿参观社区公共服务设施、商店、街道办等,让幼儿了解社区的组成和构成,了解社区的重要性和自己应如何做出贡献。
3. 职业体验:通过职业体验活动,让幼儿了解社会上的职业和劳动,提高幼儿的尊重劳动、勤俭节约和爱劳动的意识。
三、体育教育方案:幼儿通过体育教育,不仅能够发展身体素质,而且能培养幼儿的意志品质、追求卓越的品质、拼搏进取的精神和坚韧不拔的毅力。
以下是该园的体育教育方案:1.游戏体验:通过自由游戏、角色游戏等游戏活动,让幼儿快乐的体验身体运动的乐趣和健康的好处。
2. 操练体验:通过简单的操练式体育指导,使幼儿养成良好的习惯和动作,提高自身的身体协调性能,让幼儿了解不同的体育项目,培养体育兴趣。
美国儿童艺术启蒙教育艺术教育对于儿童的成长发育有着重要的作用,美国作为世界艺术教育的先驱者,其儿童艺术启蒙教育体系备受瞩目。
美国的儿童艺术启蒙教育注重培养孩子的创造力、想象力和审美情趣,为他们提供了广泛的艺术体验和学习机会,有助于促进儿童的全面发展。
本文将就美国儿童艺术启蒙教育的特点和经验进行探讨,以期为我国的儿童艺术教育提供借鉴和启示。
首先,美国的儿童艺术启蒙教育注重培养孩子的创造力和想象力。
在美国的学校和社区艺术教育中,孩子们有机会接触绘画、音乐、舞蹈、剧院等多种艺术形式,通过自由的艺术创作和表演活动,激发孩子们的创造力和想象力,培养他们独立思考和解决问题的能力。
其次,美国的儿童艺术启蒙教育注重培养孩子的审美情趣。
在美国,艺术教育不仅注重技能的培养,更注重对艺术作品的欣赏和理解。
孩子们在学习绘画、音乐等艺术形式的同时,也会学习艺术史和艺术理论知识,培养他们对艺术的鉴赏能力和审美情趣,使他们能够在日常生活中更好地欣赏和理解艺术作品。
再次,美国的儿童艺术启蒙教育注重提供广泛的艺术体验和学习机会。
在美国,孩子们可以通过学校、社区、艺术机构等多种渠道接触艺术,参加各种艺术活动和比赛,与专业艺术家和教育家交流学习,拓展自己的艺术视野,丰富自己的艺术体验,这为他们未来的艺术发展奠定了良好的基础。
总之,美国的儿童艺术启蒙教育以其独特的特点和丰富的经验成果,为全球的儿童艺术教育提供了宝贵的借鉴和启示。
我国的儿童艺术教育可以从美国的经验中学习,注重培养孩子的创造力、想象力和审美情趣,提供广泛的艺术体验和学习机会,为孩子们的全面发展打下坚实的基础。
希望我国的儿童艺术教育能够不断创新和完善,让更多的孩子在艺术的熏陶下茁壮成长。
国外的孩子们这样学美术?之美国篇? 2010-8-5 资料来自:父母必读从我所走访的20多个北美的幼儿园和学校,以及10多个欧洲各地的学校的美术教育来看,大多数学校可以做到不把美术课简单地当作一门纯技能的课来教,而是注重通过观察、触摸、实践来发展学生的感知能力。
许多孩子在幼儿园里就能得到造型元素的教育,得到尝试各种材料的机会。
学生可以自由地谈论自己或别人的作品,从多数孩子的作品里,能看到他们对环境表现出的敏感。
我也注意到,许多学校定期请艺术家加入到课堂教学里来,让孩子直接从艺术家那里感受创造思维的多样性。
这样一来,艺术教育适当地利用了社会资源,并且能较好地把艺术教育的?容从音乐、美术,扩展到舞蹈、戏剧和所有其他的视觉艺术。
走进西方的幼儿园,马上可以感受到他们的教室的布置和中国的幼儿园有很大的不同。
这里到处歪歪地挂着或贴着孩子们创作的各种各样的画和手工作品,乍一看上去到处乱糟糟的,但仔细看来却非常有意思,满眼是意外的惊喜:这边挂着一个小折纸,那边摆着一个橡皮泥捏的小动物,还有美丽的树叶串起来的圈。
穿着自己画的古怪服装的孩子不停地跑来跑去,三两个孩子躺在地上热烈地讨论着什么。
看起来,很多孩子都非常快乐。
充满艺术浪漫的教室,具备使人感动的空间表情,能在刹那间抓住我们的艺术感觉,从而把精神信息很自然地传递给旁观者。
美国:艺术教育改革80年代初,美国国会图书馆大厅悬起一块横匾:“一个国家的根基是对青年一代的教育。
”1983年,《国家在危机中》一书的出版,引起了全美国的重视。
美国的科学家们开始直接参与中小学教育,开始在深层次上改变美国中小学教育的状况。
1993年,美国《高教纪事报》发表了一篇题为《像候鸟一样》的文章,介绍美国大批自然科学家、心理学家、人类学家以及艺术家,纷纷走出研究室,像候鸟一样成群结队飞往中小学,去那里研究儿童认识的规律,探索不同文化背景下的儿童学习的问题,提出了许多新鲜的见解,极大地推动了中小学教育的发展。
幼儿园艺术课程展示美篇幼儿园艺术课程展示美篇每年的11月份,我们的幼儿园都会举行一次艺术课程展示活动。
在这里,孩子们将会展示他们在艺术方面所学到的所有知识和技能。
这是一次非常特别的活动,不仅能够让家长们看到孩子们的成果,也能让孩子们感受到艺术的魅力所在。
一进入幼儿园大厅,我们就被迎面而来的色彩缤纷的画作所吸引。
从墙角到走廊,每个空间都被衬着孩子们精彩绝伦的艺术作品。
画作的主题十分丰富,有的是描绘季节变迁的色彩斑斓的画面,有的则是富有生动感的动物人物画,还有的则是细腻精致的剪纸和手工制品,孩子们的创意和想象力得以完美的展现在儿童艺术作品中。
而在课程展示的现场,孩子们也展示出了非常出色的舞蹈和歌曲表演。
每个表演节目都有孩子们自己的特色和风格,在鲜花掌声与掌声声中完美的呈现。
孩子们表演的流畅程度显示出他们日复一日的辛勤练习和老师们高质量的指导。
值得一提的是,儿童的音乐表演不仅有着动听的旋律和动人的节奏,还有孩子们精心设计的服装和道具,例如彩色的舞蹈裙和色彩鲜艳的绸缎鲜花,这些都为表演带来了更多的色彩和生气。
本次课程展示活动中,还有一些孩子们自己的个人展示项目,如笔画训练、书法、或者是绘画。
在这些展示项目中,孩子们更加展示出了他们的专注和耐心,更有意思的是,每幅画上都有孩子的名字,可以很好地传递出孩子们的成长与进步。
当然,课程展示活动也提供了一个很好的机会,让孩子们互相交流和学习。
在这次活动中,孩子们不仅能够观看别人作品,也可以看到自己在人群中的位置。
同时,孩子们也能学习到更多的绘画技巧、表演技巧和创意结构。
在这次活动中,我想说的是,孩子们所学到的不仅仅是艺术知识和技巧,更是对他们整体发展的一种促进。
艺术教育可以激励和鼓励孩子展示自己正确的方式,了解自己的能力,表达自己的想法。
艺术教育可以为孩子们提供更加广阔的视野,让他们从不同的视角去看待世界。
总之,这次幼儿园艺术课程展示活动是一次难忘的学习与成长的机会。
外国儿童美术馆课程
(原创实用版)
目录
1.外国儿童美术馆课程的概述
2.外国儿童美术馆课程的特点
3.外国儿童美术馆课程的实施方式
4.外国儿童美术馆课程的启示
正文
外国儿童美术馆课程是一种针对儿童的艺术教育课程,旨在通过艺术创作和欣赏活动,培养儿童的审美能力、创造力和思维能力。
这种课程在外国广泛流行,其特点主要体现在以下几个方面:
首先,外国儿童美术馆课程注重培养儿童的艺术鉴赏能力。
课程中,儿童会接触到各种艺术作品,学习如何欣赏和理解这些作品。
此外,课程还会引导儿童学会分析和评价艺术作品,提高他们的艺术鉴赏水平。
其次,外国儿童美术馆课程强调儿童的创造力和思维能力的培养。
课程中,儿童会被鼓励通过绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式,表达自己的思想和情感。
在这个过程中,儿童会学会独立思考,解决问题,提高他们的创造力和思维能力。
再者,外国儿童美术馆课程的实施方式多样。
课程可以在学校、美术馆或者艺术工作室进行,也可以通过线上学习的方式进行。
无论哪种方式,课程都会为儿童提供丰富的艺术资源和专业的指导。
外国儿童美术馆课程的实施,对我国有着很大的启示。
我们应该重视儿童的艺术教育,提高他们的艺术鉴赏能力和创造力。
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幼儿园美术欣赏课堂美篇在幼儿园美术欣赏课堂上,我可以看到孩子们的眼睛里闪耀着好奇、惊奇和无限的创造力。
这些小小的艺术家们坐在艺术家的座位上,认真聆听老师的介绍,感受着不同风格的艺术作品带给他们的视觉冲击。
在这一期的美术欣赏专题中,我们将看到各种不同种类的艺术作品,例如油画、水彩画、彩色笔画、木板画等等。
关于每个作品,老师将详细介绍其风格、技巧以及背后的独特故事。
接着,老师开始向孩子们介绍第一个艺术家,梵高。
她告诉我们这个荷兰着名的艺术家在画画时特别注重画面的光影变化,这也是他作品的独特之处。
孩子们被梵高丰富的色彩和独特的笔触所吸引,对这位艺术家的风格表达了极大的兴趣。
然后,我们看到了一张中国画《清明上河图》。
这张画作描绘了北宋时期汴京城区的繁华景象与百姓衣食住行。
它给人以丰富多彩和细腻之感,孩子们被它表达的壮丽和宏伟景象所折服。
他们开始想像着那个年代的生活方式,对那个时代的文化和艺术有了更深入的了解。
随着每一幅画作的介绍,孩子们也了解到了很多画家,学习到了他们的画风和技巧。
他们深入对画作的内容进行探讨,学习到了如何欣赏和感受各种不同类型的艺术。
孩子们在这个课堂中充分体会到了艺术的魅力所在,学习到了在创作中如何把自己的感受和创意表达出来。
通过对优秀艺术作品的观看和学习,孩子们开始注重自我表达和思考,明白到艺术作品的内涵与人情感息息相关。
这个美术欣赏课堂随着每个孩子的目光展开,孩子们的内心也随之而动,无论是艺术作品还是自己的体验,都在这个课堂中得到了极大的启迪。
从这个课堂中出来的孩子们不仅在艺术欣赏方面有了更深的理解和领悟,更对大自然、文化和世界产生了更多的好奇和思考。
每一幅画作都是孩子们创造无限的灵感源泉,也是他们无边的视野。
大开眼界的美国幼儿园音乐美术课
女儿正在美国加州的一所幼儿园上学前班。
从她3岁进幼儿园开始到现在,几乎两年的美术课上,我都去担任美术助教。
在国内的时候,我曾经在高校学前教育系担任美术教师,所以亲历美国幼儿园的美术课,感受颇多,姑且记下,给国内的同行和家长一点小小的借鉴。
"小画家加小音乐家"
第三堂课:音乐画
记得有一天,我5岁的大女儿从幼儿园回家,嘴里念念有词,用她稚嫩的声音在唱一首怪怪的歌,我留心听了听歌词,不是小孩的歌,就问:"宝贝,你唱的是什么歌啊?"女儿说:"是Lady Gaga。
"我心想,什么怪名字?但假装知道地说:"啊,原来是Lady Gaga啊,你们老师教的?"女儿眼睛一亮说:"老师没教,是老师在我们画画时放的音乐。
"说完就蹦蹦跳跳地跑开了。
小家伙的高兴样儿让我顿时满心好奇,撇下炒菜锅一个箭步蹿到电脑前,去Google查询Lady Gaga。
好家伙,不看不知道,一看吓一跳,原来是个脸上红黄绿蓝、打扮得前卫十足的女子。
还有一次,听孩子说起Justin Bieber,我根本不知道Justin Bieber是什么人。
女儿说:"他就会唱baby,baby,baby,Oh。
"似乎一副很讨厌的样子。
我说:"又是你们画画时老师放的音乐吧?"女儿点点头。
我心想,这美国老师搞的什么把戏,老是让孩子画画时一心二用。
终于在一次担任美术助教时,我亲身经历了,美术原来确实可以和音乐很好地结合起来。
举例:音乐画课堂实录
老师这天选了两首歌和一首轻音乐。
第一首是Taylor Swift的《Fifteen》,这是一首优美的抒情歌。
第二首是黑人歌星Taio Cruz的《Dynamite》,这首歌动感十足,朗朗上口,劲歌热舞,风靡全美。
第三首是鬼节(万圣节)的音乐,听起来有点恐怖。
幼儿园.园长联盟老师首先将这两首歌和一首音乐在录音机里播放了一遍。
结束后,老师说会重新播放一遍,并且提醒小朋友说:“大家仔细听好,体会一下这三首歌有什么不一样的感觉。
”
老师再次播放音乐,所有的小朋友都竖起耳朵聚精会神地听着,有的甚至眯起眼睛,教室里安静极了。
播放到《Dynamite》时,有的小朋友情不自禁地开始扭腰摆臀,有的还打起响指。
当鬼节的音乐响起时,小朋友又变了一副样子,有的小家伙故意装出一副害怕的样子捂起耳朵。
音乐结束后,小朋友们一个个都意犹未尽、恋恋不舍。
就在这时,老师在每个人的桌上放了3张纸、一些彩色铅笔和油画棒。
老师说:“刚才大家都听得那么起劲,现在请大家把你听到的三段音乐或者你的感觉画下来,一张纸画一首音乐。
”
老师话音刚落,小朋友们迅速拿起笔“奋笔疾书”:有的落笔潦草、狂放,有的则慢吞吞、中规中矩;有的线条是弹簧状的,有的是交叉状的;有的用蓝色表现宁静,用黑色表示恐怖……笔触、线条、色彩表达之准确与深刻,连我这个职业画家也自叹不如。
看了小朋友的表现,我只有赞叹的份了!原来在美国学校还有这样一种特殊的绘画活动--音乐画。
音乐画有两种,一种就是把听一段音乐的感受用抽象绘画的表现形式画下来;还有一种就是小朋友在画画或者做手工时,老师播放背景音乐来营造气氛。
老师播放的背景音乐不光有当今优秀的流行音乐,还有古典名曲,不光有儿童歌曲,还有民间音乐。
为什么要进行音乐画?为什么要把这两种基于完全不同的感觉通道生发出的艺术形式结合起来?这有什么独特的意义和价值?
音乐与美术都是艺术,但分属不同的领域,似乎没什么交集,但其实两者是融会贯通的。
众所周知,达·芬奇是位同时精通绘画与音乐的艺术家,他认为音乐虽然是听觉艺术,但它与绘画有许多相通之处――音乐与绘画都有节奏;音乐与绘画同样有比例关系;音乐与绘画的美感完全建立在各自部分之间的相互渗透。
他的见解得到众多艺术家的认同。
把音乐引进美术课的教学中,不仅能活跃教学气氛,而且有助于学生对美术作品的理解,尤其是对一些抽象作品的理解。
比如,有的老师在教学生欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时,一边放爵士乐,一边让学生去寻找绘画与音乐之间的联系,并把感受表达出来。
在音乐影响下,学生们面对画面,很容易感受到画中那错综复杂的闪烁不定的小色块,形象地表达出了爵士乐所特有的节奏感。
这样,抽象的绘画语言就可以变成形象的视觉符号了。
音乐是给人听的,但是小朋友也许就可以在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画。
音乐画能让小朋友对艺术的理解升华到更高的一步。