CG动画制作流程参考(自制)

三维动画制作的基本流程1.预制备：在制作三维动画之前，一些基本的预备工作是必不可少的。

这包括研究项目的需求和目标，制定时间表和预算，建立生产团队，并确定每个成员的职责。

2. 故事板（Storyboard）：故事板是制作三维动画的基础，它是一个由草图或插图组成的序列，用于描述故事情节以及场景中各个角色和物体的动作和位置。

故事板的目的是帮助团队成员更好地理解动画的整体结构和基本元素，并对故事情节的流程进行探索和讨论。

3.角色设计与建模：根据故事板中的需求，开始设计和建模动画的角色。

角色设计需要参照故事板和角色描述，确定角色的外观、表情和动作。

然后，角色的建模师将设计转化为三维模型，并添加细节和纹理。

建模是一个复杂的过程，需要精确地将角色的形状、比例和功能转化为三维模型。

4.配色与纹理：一旦角色建模完成，接下来是给角色添加颜色和纹理。

配色和纹理的目的是增强角色的视觉效果，使其看起来更真实和吸引人。

这包括选择合适的颜色、添加纹理和光影效果，以及调整材质的反射率、透明度和光滑度等。

5.骨骼与绑定：骨骼与绑定是给角色灵活运动的关键。

在这个步骤中，动画师会在角色模型中添加骨骼和控制器，以便能够控制角色的姿势和动作。

骨骼关键帧的添加会影响到角色的动作，而绑定则是将骨骼系统与角色模型连接起来。

6.动画制作：接着是为角色创建动画。

动画师将使用3D动画软件，通过对骨骼进行细致的调整和控制，为角色赋予自然、流畅的动作。

动画师需要考虑角色的动作幅度、速度和节奏，以及角色在不同场景中的表情和情绪。

7.场景与特效：在三维动画中，场景的建立和特效的添加是非常重要的。

场景设计师通过使用3D软件，创建可视化的背景环境，如城市、森林等。

同时，特效师也会使用软件创建各种特效，比如雨、火、烟雾等，以增强场景的效果和氛围。

8.渲染与合成：在动画制作的最后阶段，需要对动画进行渲染和合成。

渲染是将三维模型转化为二维图像的过程，通过对模型的着色、照明和投影来模拟光照效果和透视效果。

影视类三维动画的制作实际制作流程第一步：预期设想在制作动画之前，需要有一个明确的预期设想。

这包括确定故事情节、人物角色、场景等要素，并对整个动画的目标、风格和表现手法进行规划。

第二步：角色设计在确定好整个动画的故事框架后，需要进行角色设计。

设计师会根据角色的性格特征，为每个角色进行细致的设计和塑造。

这包括外貌、服装、动作等方面的设定。

第三步：场景搭建在角色设计完成后，需要为动画制作搭建合适的场景。

场景搭建包括建模和贴图两个部分。

建模是指将角色所处的环境进行三维建模，贴图则是为场景添加材质和纹理，使其更加真实。

第四步：动画制作动画制作是整个制作流程中最关键的一步，也是最为耗时的部分。

根据剧本和角色需求，动画师会采用骨骼绑定、关键帧动画等技术，将角色进行动画制作，表现出动态和表情。

第五步：灯光渲染与特效在动画制作完成后，需要进行灯光渲染和特效添加。

灯光渲染是指为场景中的物体添加适当的光照效果，使其更加真实。

特效添加是为了增强动画的视觉效果，包括粒子特效、爆炸效果等。

第六步：声音设计声音设计包括音效和配乐两个方面。

音效是为动画中的每个动作、场景添加相应的声音效果，增强观众的体验。

配乐则是为动画作品选取合适的背景音乐，使整个动画更加生动、感人。

第七步：后期制作在声音设计完成后，需要进行后期制作。

后期制作包括调色、剪辑等环节，让整个动画作品更加完美。

此外，还需要进行渲染和输出，将动画导出为具体的视频格式。

以上就是影视类三维动画制作的详细流程。

通过预期设想、角色设计、场景搭建、动画制作、灯光渲染与特效、声音设计和后期制作等环节的有机结合，可以创作出精彩的三维动画作品，并为观众带来独特的视听体验。

简述动画制作的流程
动画制作是一项复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。

以下是动画制作的一般流程：
1. 剧本和故事板：动画制作的第一步是创作一个好的剧本和故事板。

这个过程包括创作故事、角色、场景和对话。

故事板是一个简单的图形化蓝图，用于描述动画中每个场景的细节和动作。

2. 角色设计：在故事板完成后，需要设计动画中的角色。

这个过程包括设计角色的外观、个性和动作。

角色设计需要考虑到角色的动作、表情和动画中的交互。

3. 布局和背景设计：在角色设计完成后，需要设计动画中的场景和背景。

这个过程包括设计场景的布局、颜色和细节。

背景设计需要考虑到场景的光线、阴影和透视。

4. 动画制作：在角色设计和背景设计完成后，需要开始制作动画。

这个过程包括使用计算机软件制作动画的每一帧。

动画制作需要考虑到角色的动作、表情和场景的背景。

5. 音效设计：在动画制作完成后，需要添加音效。

这个过程包括添加声音效果、音乐和对话。

音效设计需要考虑到动画中的每个场景和角色的声音。

6. 后期制作：在音效设计完成后，需要进行后期制作。

这个过程包括编辑和修剪动画、音效和音乐。

后期制作需要考虑到动画的流畅性、音效的清晰度和音乐的配合。

总的来说，动画制作是一个复杂的过程，需要多个团队的协作和多个步骤的完成。

每个步骤都需要考虑到动画的细节和流畅性，以确保最终的动画质量。

动画制作流程详解创意策划是动画制作的第一步，它包括确定动画的类型、风格和目标观众群体等。

创意策划的关键是确定一个有吸引力的故事情节和独特的元素，以及确定要传达的核心信息。

在创意策划的基础上，剧本编写成为下一个环节。

剧本编写主要包括故事情节、场景、角色和对话的构建。

剧本编写过程中需要考虑情节的起承转合以及角色的发展和冲突等。

完成剧本编写后，就可以进行美术设计了。

美术设计是为动画制作提供观感和艺术风格的关键环节。

美术设计需要确定动画的整体视觉风格、色彩搭配、场景和角色的设计等。

角色设计是美术设计的一个重要方面，它需要根据剧本中的角色特点和故事需求进行设计，包括外貌、服饰和特殊特征等。

角色设计需要符合整体的美术风格和动画的表现需求。

分镜头是为了将剧本中的情节和角色设计转化为动画画面的一种组织方式。

分镜头包括确定每个场景的画面构图、角色动作和镜头切换等。

它可以帮助制片人和导演更好地理清动画的组织结构，并为动画制作提供具体的指导。

动画制作是整个制作流程中最核心的环节。

动画制作需要根据分镜头进行原画制作、着色、排版和动作设计等。

原画制作是动画制作的关键环节，需要将分镜头中的场景和动作绘制成动画画面。

着色和排版则是为原画添加颜色和文字、特效等。

动作设计是角色表情和动作的设计，需要根据剧本和分镜头进行创作。

动画制作完成后，就是后期制作的环节了。

后期制作主要包括音效制作和特效制作。

音效制作是为动画添加声音和音乐，以增强观看体验。

特效制作是对动画画面进行一些特殊效果的加工，以增加视觉冲击力。

最后，动画制作完成后会进行发布。

发布可以是通过电视、网络以及影院等不同的渠道，将动画作品传递给观众。

同时，也可以通过参加动画展览和比赛等方式来宣传和推广动画作品。

总结来说，动画制作流程包括创意策划、剧本编写、美术设计、角色设计、分镜头、动画制作、后期制作和发布等环节。

每个环节都需要细致的计划和精心的操作，才能创作出优秀的动画作品。

這次畫的是喜歡的小說人物，是個美人在草稿上開新圖層線稿１上線在線稿１上方開新圖層變色，塗上想要的顏色後將圖層屬性改為スクリーン即可讓線條變色★關閉或刪除草稿將線稿１與變色圖層合併為線稿後在線稿下方開新圖層頭髮上大致髮色因為作底色，不用許多層次或陰影 在線稿下方開新圖層衣服上衣服底色做了一點漸層與簡略的皺褶在頭髮；衣服上方開新圖層陰影畫出陰影部分屬性調為乘算，陰影色斟酌而為在陰影上方開新圖層玉璽上色在玉璽同圖層或上方開新圖層綁線上色非常瑣碎但懶得刪去的兩個步驟…在線稿下開新圖層擦出框，用白色塗去出框的著色★也可以到各個圖層用擦子擦去出框色　在線稿下方開新圖層皮膚上膚色打底在皮膚上方開新圖層皮膚陰影畫上皮膚陰影★屬性改為乘算在皮膚陰影上開新圖層皮膚陰影２上第二層陰影★屬性改為乘算在線稿下方開新圖層眼睛上色眼瞳在線稿下方開新圖層背景上大致背景色對背景稍微做了一下變色到這裡底色步驟告一段落將所有圖層合併(方式不侷限，在此不多做編列)後在原圖層開始修細圖這個步驟很多同學說跳太快，但其實是非常簡單非常單純的一個步驟單純到無法分割，請見諒xD在原圖層上方新增圖層花紋，繪製花紋在花紋上方新增圖層皮膚補強膚色陰影屬性調為乘算回頭圖層花紋將花紋轉淡修整在皮膚上方（最上方）新增圖層亮面，繪製玉璽亮面與袖口花紋屬性調為オーバーレイ在亮面上方（最上方）新增圖層陰影，繪製大塊面陰影顏色斟酌，屬性調為乘算在最上方新增圖層打濕，畫出頭髮濕潤感(雨中)在最上方新增圖層霧，繪製薄霧以增加氣氛透明度可調低至50%~左右在最上方新增圖層雨珠，將筆調小繪製水珠★後加筆細線畫出下雨的氣氛即完稿。

动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致.通常分为前期制作、制作、后期制作等.前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等.如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画.而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的.传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。

任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。

一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。

在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2）故事板。

根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。

故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本—-故事板。

3）摄制表。

这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

2、设计制作阶段1）设计。

设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。

另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2）音响.在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。

三维动画制作流程概述三维动画制作是一个复杂而繁琐的过程，需要多个环节和技术的配合。

从创意的构思到最终的渲染，每个步骤都需要精确的计划和执行。

本文将介绍三维动画制作的基本流程，包括前期策划、建模、动画制作、渲染和后期处理等环节，以帮助读者了解三维动画制作的全过程。

前期策划在开始正式制作三维动画之前，必须进行充分的策划和准备工作。

这些工作包括确定动画的主题和故事情节，设计角色和场景，以及制定详细的制作计划。

在这个阶段，需要与团队成员进行沟通，明确每个人的责任和任务。

同时，还需要制定项目的时间表和预算，以确保制作过程的顺利进行。

建模建模是三维动画制作的第一步，它是将角色、场景等物体的外形和结构以三维模型的形式呈现出来。

建模可以使用专业的三维建模软件，如Maya、3ds Max等。

在建模过程中，需要根据设计稿或故事板来创建模型，并设置模型的材质和贴图。

此外，还需要优化模型的多边形数量，以提高渲染效率。

动画制作动画制作是三维动画制作的核心环节，它是将模型赋予生命和动感的过程。

动画的制作可以使用关键帧动画、动作捕捉或基于物理的仿真等技术。

关键帧动画是通过设置关键帧，并在关键帧之间进行插值，使得模型在时间轴上呈现出流畅的动画效果。

动作捕捉技术是通过使用传感器和摄像机记录演员的动作，然后将这些动作应用到模型上。

基于物理的仿真技术则是通过模拟物理规律来产生真实的动画效果。

在动画制作过程中，需要注意动作的连贯性和真实感，以提升观众的沉浸感和体验。

渲染渲染是将三维场景和动画转化为二维图像的过程。

在渲染之前，需要设置相机的角度和参数，并确定渲染的分辨率和帧数。

渲染可以使用专业的渲染软件，如Arnold、V-Ray等。

在渲染过程中，需要设置光源和阴影、材质和纹理等参数，以产生真实的光影效果和质感。

渲染时间可能会非常长，取决于场景的复杂度和渲染质量的要求。

后期处理在渲染完成后，还需要进行后期处理，以调整整个场景的色调、对比度和饱和度等参数，以及添加特效和音效。

动画制作的流程和技术在现代社会中，动画制作已成为了一个重要的文化产业。

从卡通到电影到游戏，动画已经深入到我们的生活中。

然而，大多数人可能并不知道动画制作背后的流程和技术。

本文将要介绍动画制作的流程和所涉及的技术，让读者对动画制作的过程有一个初步的了解。

一.制作前期准备在动画制作开始前，需要进行一些制作前期准备。

其中最重要的一项便是故事创作。

动画故事是指通过画面和声音来传达某种信息或故事情节的视听作品。

故事创作需要选定题材、主题、角色、情节等，所以要由专门的故事策划师编排剧本。

故事创作完成后，需要进行角色设计和场景设计。

角色设计是指对于一部动画片中的各种人物进行创造性的设计。

因为人物形象在视觉上是最直观的，所以角色设计的成功与否直接影响着动画片的欣赏度。

场景设计则是根据故事和角色需求，创造适合的环境，包括室内外及特殊场景等。

二.画面制作画面制作是指在故事板、角色设计和场景设计的基础上，通过手绘或使用计算机制作出画面。

画面制作可以分为原画、中间画、演出、背景、色彩等制作。

其中原画是制作动画最基础的手画（也可以是电脑软件绘制）部分，是动画画面质量的关键。

中间画是指在原画上描绘两个原画之间的画面内容，是把原画按照动作连贯起来的主要手续。

演出是指对于原画和中间画进行定格以及动作的执导、剪辑等工作。

背景则是对于场景设计所绘制的具有美感的背景进行细节完善和颜色塑造。

色彩则是根据角色和场景的特征来添加各种颜色，提高画面色调的整体统一性。

三.音效制作音效制作的工作主要包括录制音效、配乐和混合等。

录制音效是指对于动画中所有需要音效效果的场景进行录音的过程，例如音效设计师需要录制一些剧情中需要的走路、飞行、打斗等声效。

配乐是指在音乐制作中，针对于某个场景或一个角色，进行合适的音乐表现，让观众在观看时对于故事有更加深刻的认识。

混合则是将录制好的音效，通过多声道音频合成软件，对于音量、音调和效果进行创造性的操作，让声音更加丰富、具有层次感。

初稿（原画）画线在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片，（100%原始尺寸）然后扫描输入电脑。

（由于是大概画个轮廓，所以也没必要用钢笔。

）根据以上的样子，将路径的交换在图中表示出来。

我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分，所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的，因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。

线条修改（本次讲座主要介绍的内容。

）下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。

所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改！！。

为了方便CG加工制作，可以使用通过复印机复印后的图片，然后开始线条修改阶段。

下面图片已经进行了修改。

（去除路径方向箭头）线条修改的阶段需要注意线条的平衡，把动作路径（方向）放大处理、然后开始修改。

（原来稿子难看的地方经过放大，此时可以看得一清二楚）但是这还不是完整的线条修改。

为了今后在线条修改结束后的填色，有必要将缺失的线条部分修补完整。

注意：路径（方向）的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更，所以这个阶段就此结束。

主线条应该进行着色。

（但是，此CG没有进行着色。

）下面的图片为是线条修正前的样子。

在扫描过后通过“明暗对比”（CONTRAST）将多余的部分（指原稿里的微细的多余线条）去除。

经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正，此时留下的就是主要线条。

本人从以前开始就一直使用这种修改方法。

现在就是修改后的图片。

在进行点、线的细致修改整理后，赋予线条体现强弱（粗细）的生命力。

不同物体的边界线越粗，线的延伸视觉，眼神（视觉角度）和光源方向的线条以及物体的厚度（即立体效果）表现的就越突出。

而同一物体以及山的曲线则越细越好。

另外弧线的描画也是越细越好！注意这几点就可以正式进行线条的修改了。

修改前后的比较修正前的图片修改后的图片☆向初学者建议修正的方法的快捷键是：按『Ｄ』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改（BRUSH）。

最好不要用Air-brush进行修改，因为这样有可能将线条的边界去除。

简述动画片制作流程(一)简述动画片制作概述动画片制作是一项复杂而创造性的工作，需要经过多个流程和环节的处理。

本文将详细介绍动画片制作的各个流程，包括前期准备、角色设计、故事脚本、动画制作和后期制作等。

前期准备1.制定项目计划：确定动画片的主题、风格和目标受众。

2.确定制作团队：组建包括美术、编剧、动画师和音效等专业人员的制作团队。

3.策划故事梗概：根据主题和目标受众，确定故事的基本梗概，并进行初步剧本编写。

角色设计1.设定角色形象：根据剧本需求和故事设定，设计出主要角色的外貌、性格和特点。

2.制作角色草图：为每个角色设计草图，并逐步完善外貌细节。

3.制作角色表情与动作：设计角色的表情和动作，以增强角色形象的表现力。

故事脚本1.完善剧本：根据梗概，逐步完善剧本内容，包括对话、情节安排和节奏控制等。

2.制作故事板：将剧本中的场景和角色绘制成故事板，用于规划动画镜头和过场。

动画制作1.绘制原画：根据故事板和剧本，绘制出动画的关键帧，确定每一帧的画面内容。

2.彩色填充：为原画上色，增加画面的鲜艳度和立体感。

3.动画中间帧绘制：根据原画和关键帧，绘制中间过渡帧，使动画流畅过渡。

4.进行动画合成：将绘制好的动画帧进行合成，生成动画片段。

5.增加音效和背景音乐：根据剧情需要，增加音效和背景音乐，提升观众的观影体验。

后期制作1.进行剪辑和整理：对动画片段进行剪辑和整理，使整体结构更加紧凑和流畅。

2.增加特效和过渡效果：根据需求，增加特效和过渡效果，提升动画的视觉效果。

3.完成最终渲染：对整个动画进行最终渲染和修饰，确保画面质量和色彩的准确显示。

4.上线发布：完成后期制作后，将动画片发布到相关媒体平台或进行放映展示。

以上是动画片制作的主要流程，每个流程都需要专业人员的参与和精心处理。

通过不断的努力和创新，才能制作出一部精彩的动画作品。

结语动画片制作是一项充满挑战和创造力的工作。

通过前期准备、角色设计、故事脚本、动画制作和后期制作等多个流程，制作团队能够创作出引人入胜的动画作品。

三维动画制作的基本工作流程1.策划与预备阶段：在这个阶段，团队成员会与客户或项目负责人会议，讨论并确定项目的目标、故事线、想法和预算。

根据这些要求，制定项目计划，包括时间表、任务分配和进度。

2.故事板和草图设计：在故事板的设计阶段，艺术家们会将整个故事从起点到终点绘制出来，以便在整个流程中作为参考。

同时，设计师还会创建一系列的草图和概念设计，包括角色、场景、道具等，以便更好地形成项目的整体视觉风格和氛围。

3.角色建模和纹理设计：在这个阶段，艺术家们将使用专业软件进行三维角色的建模，包括头部、身体、手臂、腿和面部表情等。

然后，他们会为这些角色创建纹理，即给角色添加颜色和细节，以增加视觉效果和真实感。

4.场景建模和纹理设计：类似于角色建模，艺术家们还需要利用三维建模软件创建场景，包括背景、建筑物、道路、植被等。

然后，他们会给这些场景添加纹理，以增加细节和真实感。

5.动画制作：在角色和场景建模之后，艺术家们将利用动画软件设置角色的骨骼和关节，并创建动画帧来模拟角色的运动。

他们会根据故事板和预定的动作设计来制作角色的动态效果，并将它们与场景进行融合。

6.灯光和渲染：艺术家们在这个阶段会添加适当的灯光效果和阴影，以增强场景的视觉效果。

然后，他们会使用渲染软件将所有元素组合在一起，以产生最终的图像序列。

7.合成和后期制作：在这个阶段，艺术家们会使用合成软件将渲染的图像与视觉效果、音频效果和特效等元素进行融合。

他们还会对最终的图像进行调色和后期处理，以确保整个项目的视觉效果和质量。

8.导出和传递：最后，完成的三维动画作品将被导出为适当的视频格式，并交付给客户或项目负责人。

这个阶段还包括与客户的反馈和修正，以及最终的交付物的制作和交付。

综上所述，三维动画制作的基本工作流程通常包括策划与预备、故事板和草图设计、角色建模和纹理设计、场景建模和纹理设计、动画制作、灯光和渲染、合成和后期制作以及导出和传递等步骤。

每个步骤都需要专业的艺术家和技术人员的合作和努力，以确保最终的三维动画作品具有高质量、视觉吸引力和逼真效果。

三维动画制作流程1. 创意和故事板（Storyboarding）2. 角色设计和建模（Character Design and Modeling）在角色设计和建模阶段，艺术家会根据故事板中的描述和要求，设计并建模三维角色。

设计师需要考虑角色的外观、表情、动作和服装等细节。

建模师则使用专业的三维建模软件将角色的外形、结构和细节建模出来。

3. 场景设计和建模（Environment Design and Modeling）场景设计和建模阶段与角色设计和建模类似，但重点在于创造出适合故事情节、氛围和风格的背景和环境。

设计师根据故事板中的场景需求进行绘图设计，在三维建模软件中建模出包括地形、建筑物、道具等在内的环境。

4. 动画预设和布局（Animation Previsualization and Layout）动画预设和布局阶段是为每个场景和角色创建基本的动画设置。

动画师会根据故事板中的指导和要求，设定场景中角色的动作、表情和姿势等要素，并将其放置在相应的场景中。

这个阶段还可以进行角色动作序列的设计，从而为后续的动画制作提供指导。

5. 骨骼绑定和逆向动力学（Rigging and Inverse Kinematics）骨骼绑定是将角色和物体的外形与骨骼系统连接起来的过程，通过绑定一定的骨骼结构，可以实现角色或物体的移动和变形。

逆向动力学则是指在角色移动过程中，根据骨骼的变化，自动调整角色其他部分的变化，使得动画更加真实和自然。

6. 动画制作（Animation）7. 材质与纹理（Shading and Texturing）材质与纹理阶段是为角色和环境添加适当的材质和纹理，增加视觉效果和真实感。

艺术家可以为模型表面添加颜色、贴图、光线反射等效果，并进行材质的调整和优化。

8. 灯光和渲染（Lighting and Rendering）灯光和渲染阶段是为动画场景添加适当的光照效果，并将场景渲染成最终的图像或视频。

动画的制作流程范文1.前期制作前期制作阶段主要包括项目的概念发展和预设。

在这个阶段，制作团队会讨论和研究不同的概念和故事线，以确定最终的故事和角色设计。

这个阶段通常涉及剧本和角色设计师的工作，他们负责创建动画的基本框架。

2.制作规划制作规划阶段是为了确保整个制作过程的顺利进行。

在这个阶段，制作团队会为项目制作一个详细的时间表，并确定每个任务和角色的责任。

制作团队还会收集参考材料，如影片，插图和其他动画，以获得灵感和帮助制作过程。

3.制作制作阶段是动画的核心部分，也是最耗时的部分。

在这个阶段，动画师会使用动画软件创建每一帧的动画。

他们通常从绘图开始，将静态图转化为动画的一个主要技巧是使用所谓的骨骼绑定技术，这样可以为角色添加骨骼，并实现复杂的动作。

一旦动画师制作好动画，他们就会与声音设计师合作，给角色添加配音和音效。

4.制作后期制作后期是整个制作过程的最后阶段，在这里，动画团队会检查并调整所有细节，以确保动画的质量高和无缺陷。

他们还会进行渲染和合成，以生成最终的动画文件。

此外，还有一些额外的步骤可以在动画制作过程中包含，这取决于项目的特点和要求。

5.故事板故事板是在动画制作过程中常用的工具之一、故事板是一系列的绘画或图像，用来展示和描述整个动画的视觉方向和故事内容。

它有助于团队在正式制作之前，对动画的整体结构和流程进行修改和调整。

6.影子和照明影子和照明是制作过程的一个重要环节。

通过添加适当的影子和照明效果，可以增强动画的现实感和视觉效果。

这需要一些专业的技术和软件工具来实现。

7.合成和后期制作最后，制作团队会将所有不同的元素，如动画，声音效果和背景音乐合成到一起。

这个步骤通常涉及一些特殊的合成软件和技术，以确保最终的动画文件的高质量和顺畅的播放。

总结：动画制作流程分为前期制作，制作规划，制作和制作后期。

在前期制作阶段，制作团队开发概念和预设。

在制作规划阶段，他们制定项目时间表和任务分配。

制作阶段涉及角色和动画的创建，声音设计和配音。

CG插画的制作过程你了解多少？看着那一幅幅，一张张感人的，美丽的CG插画的时候，你是否也心动过，你是否也知道它的背后。

现在我们就跟小编一起来了解一下CG插画的制作过程吧。

常见的CG插画的制作过程1，草图先行。

我没有打线稿，而是在黑色背景上新建一个图层用白色笔刷构图。

这个阶段我只有黑白关系。

分析亮部和暗部所在的位置，就像是在做版画一样。

我觉得如果一张黑白图能够提供足够的信息的话，最后完成作品要讲的故事也会相对清晰。

图片中的是灰度部分是我用透明橡皮擦掉的一部分白色。

因为我认为在这些灰度区域暗部和两部的颜色会有一些混合。

灰度也给我提供了更多的信息让我知道我自己到底在画一个怎样的场景。

2，颜色。

这一步对于我来说是最重要的。

因为如果对颜色和调子的处理越到位，后期需要修改的地方就越少。

这一步虽然都是使用粗狂的笔触，没有过多材质材质表现。

但是如果对光影的处理正确，所谓“真”的感觉就会出现。

CM的很多图片细节也没有多少，但是其实就是在表现明暗光影上处理的极其到位，所以叫大师。

我在上明暗的时候遵循以下关于大气透视的原则：一个物体从远到近，细节最最先消失，然后颜色消失，外轮廓最难模糊除非空气十分浑浊（比如上图中的雾）。

一个物体，越近越暖，越远越冷。

越近明暗对比越强，越远明暗对比越弱。

这些原则听起来简单，但是实践起来并不是跟着口诀走就行了。

对光影和造型的理解是需要依靠肌肉的。

只有在持续不断的绘画过程中，才能具体问题具体分析，让绘画达到自然流畅。

所有的亮部颜色我都用clipping mask画在亮部（白色）图层里，暗部都clip 在暗部图层里，这样就不会把颜色涂得到处都是。

3，叠照片关于该不该叠照片在这里不讨论啦。

这确实是一种取巧的技法。

但是重要的不是照片，而是步骤二，步骤二的光影处理好，你接下来用什么创作方式都很难出错，如果你的光影本来就是不对的，你叠再多照片也没有用。

叠照片也一样，亮部的用clipping mask叠在亮部，暗部的叠在暗部。

影视CG制作流程影视CG制作流程该知道的影视CG制作流程都有哪些呢？我们不妨来看看。

以下仅供参考！一、时间管理影视剧的CG特效制作，是从故事板开始的。

其实在电影开拍之前，故事板就得送到特技工作人员手里，他们要做的事情是素材准备。

我这里所说的素材包含材质，毛发，贴图，MattPainting（背景画），微缩模型，人物造型，角色造型等等，不一而足。

由于特技非常耗时间，所以素材的准备必须在电影开拍的时候就要开始了，一般来说，对特技的时间需求是无底洞，在同样工作人员和素材准备的基础上，增加时间就是更好的效果，一个做一个星期的镜头和做一个月的镜头，完全是两回事。

所以在特技后期的Pipeline里面，时间管理是最重要的一个管理手段，没有哪家特技公司不抱怨时间不够的，所以要尽量的不浪费时间。

时间管理是整个CG特效后期制作的核心，时间两个字，其实包含了太多意思，这里没办法一一展开。

二、资源管理大型电影或者电视剧的特技量如果很巨大，就必然牵扯极为大量的数据，这些数据包括贴图数据，动画数据，模型数据，模拟效果（特效Effects）数据，渲染数据等等。

这海量的数据必须有一个科学而高效的管理模式来管理，否则会陷入很被动的局面。

比如每一个特技人员的电脑里面如果都存储某一个镜头的灯光阵列数据，贴图数据等等，这样有多少参与某个镜头制作的人，这些数据就得有多少拷贝，这显然是极为浪费的。

最好的办法是建立一个数据库，每一个特技师都可以通过高速网络访问，随用随访问。

另外一个方面，很多数据是可以通用的，比如Matt Painting，不是说某一个镜头的背景只能用一次，而是可以用在各个镜头里面，这就要求资源管理系统能合理利用资源。

很多大型特效密集型电影的特技，除了主要角色，和某些重要场景需要重新制作的特别角色外，其他各种特效都没必要重新做。

比如你辛辛苦苦为《金刚》建构了一个CG纽约，下次做《了不起的盖茨比》的时候，你真的没必要重新在做一次纽约。