艺术概论课论

艺术概论-- 期末论文姓名:专业：学号：艺术概论--十大课堂关键词1.碧山计划碧山计划，就是希望通过知识分子回归乡村，在碧山首次创建一个共同生活的乌托邦的艺术计划，实际上是对于农村生活发展的一种尝试性的启发性的改变，或者是说挖掘和保护古老村镇所承载的文化理念和生活方式。

并且通过这样的一个计划将长期生活在城市中的感情趋近于麻木的都市人找到一条精神回归和心灵洗礼的路，重新激活农村地区的公共生活的构思，试图摸索出一条农村复兴之路，走出一种新型的乡村建设模式。

当然，在中国农村经济落后和小农思想根深蒂固这样的现状下，建立这样的一种模式是十分困难的。

我想起曾经不知道在哪里看过的一句话，他们怀抱着天堂般美好的梦想，在现实里经受地狱般的折磨。

乌托邦绝不是文学意境下虚无的想象，也不是一个虚无缥缈转瞬即逝的梦。

实现的途径就是革命，最重要的就是革命，任何新事物都是不易被大众所理解和接受的，这需要一个漫长的过程，痛苦的过程。

先驱，做起来并不是很容易，重要的是做了，就像明朝的万户，从未想过自己会名垂青史。

然而，结果的成功或者失败，相信历史一定会做出它的选择。

2.丰年祭“丰年祭”本是中国传统农耕社会的一种祭祀仪式。

是向祖先神灵祷告，祈求保佑农作物顺利收获，并预祝来年五谷丰收、人畜两旺。

和其他的民俗一样，丰年祭也是经过千百年的重复而沉淀下来的文化模式，传承着源远流长的中华文明。

现在重提丰年祭其实有着很大的现实需求和意义，仪式的举行成为文化建设的重要载体，也是传承精神的一种重要形式，可以增进人与人之间的交流，增进感情，不仅丰富了农民的文化生活，还有利于促进农村的精神文明建设。

在当今乡村旅游盛行的情况下，丰年祭仪式的进行可以看做是大众了解当地情况的窗口，但是更重要的是，将丰年祭承载的传统意识传达出去。

现在，已经有很多人丧失了一种敬畏感，我不评价什么，但是这样一种祭祀仪式，或许可以帮助一些人找回这种敬畏感。

3.乡村建设我国是一个农业大国,农业、农村和农民问题,如终是关系我国经济社会发展全局的重大问题。

自新中国成立以来,我国城市有了很大发展,但是农村的发展相对缓慢,已成为我国全面建设小康社会所面临的难题。

同时，对于乡村建设切不可跟风，但是我们很遗憾的看到，近年来，一些新农村建设一味的模仿城市，将城市建设的方式简单的套用到乡村建设上来，于是，建成的新村被规划的整齐划一，原本风土人情味浓的乡村变得农味不足，田园风光不再。

其实，这些丢掉的东西不仅是乡村特有的景致，也是经济发展的重要本钱。

所以，促进经济发展，和保存乡村特色是新农村建设中不可偏废的两方面，建设过程要是两者有机结合。

就要首先立足于乡村特点，尊重各地的传统、习惯和风俗，保存能够体现地方特色和地域特征的东西，形成各具特色的发展模式。

然后就要尽量保护乡村的自然环境，尽量降低对乡村环境的破坏。

最后就要维护号乡村中具有一定历史、科学、艺术价值的东西。

只有保存了乡村特色的乡村建设才是乡村建设，如果简单划一方式的城镇建设继续下去，必然会成为乡村建设的噩梦。

4.古民居建筑保护古民居，承载着乡土中国千百年的历史记忆，是祖宗留给我们的一份珍贵遗产，具有极高的文化价值、历史价值和情感价值，但是，随着时代的变迁，城市化的进程，这些“老宅子”往往年久失修，濒临坍塌、荒弃。

之外由于群众的保护意识淡薄，破坏性建设时有发生。

而被保护的仅仅是九牛一毛。

老师在课堂上视频中所举的例子，是一幢整体搬迁到国外的老宅子，斥以巨资，搬迁至海外的古建筑博物馆中。

也非常明白的反映出中国国内对于不可移动文物的保护是十分局限的，就像余秋雨在敦煌莫高窟中写的一样，既然中国不能保护人类的文明，就让愿意保护他的去保护吧。

对于受保护的一部分古民居，比较主流的方法是异地保护。

而且主要的力量在于民间保护，比如企业或者个人建造居民博物馆等，这种整体搬迁的方法在一定程度上的确是起到保护老宅子的作用，但是，其弊端也是明显的，因为古民居建筑肯定是与当地的自然景观和文化气息有着千丝万缕的关系，民居与它所寄身的土地几乎是融为一体的，所以没有当地的人文和自然的作依托，古民居就少了应该有的气韵，成了孤立的文化标注。

这时候，古民居还是否具有它特有的历史文化价值？我认为，古民居的保护仅仅依靠民间的力量是远远不足的，只有政府力量成为主流时，保护事业才真正算是步入正轨。

5.猪栏酒吧第一次听到猪栏酒吧，是上课的时候，当时觉得是挺奇怪的，之后，我也上网了解了一下这个地方，从一座快要坍塌的徽州老民宅变成现在这么一个赋有盛名的酒吧，但是又不同于其他纯商业性的酒吧，这也是他的特别之处。

虽然是营业性质，但是却没有招牌，顾客要么是偶然要么就是慕名而来。

另外，最为特别的就是，整个客栈所具有的浓郁的怀旧氛围和徽州特色，无不传达着这样一种生活态度：感受自己最真实的感受，聆听自己内心的感动，把追逐的脚步放慢。

这样一种特别的经营的方式，并没有使它被商业浪潮所吞没，反而成就了它。

猪栏酒吧，是由一座徽州建筑风格的老建筑改造而成，因之前做过猪圈而得名。

而它的主人，因为厌倦了城市的生活，带着妻子来到这里，跟妻子两人一边设计一边改造，把自己对徽州文化的领悟和对生活的感觉全部做到了这房子的每一个细节里。

其实，猪栏酒吧可以算得上是对徽州古建筑的重新利用非常成功的案例吧。

房子结构的改造符合徽州文化的特色，并没有改的面目全非，或者说，传承的理念并没有太大的改变。

其次，就是它并没有完全被商业化，至少它没有完全迎合市场的需求，而更加重视对文化内涵的传递。

这是一种创新，文化和产业的一种良性结合，也许，这样的结合才是文化传承的出路吧。

6.舞蹈剧场其实，舞蹈剧场可以说成是皮娜.鲍什的舞蹈剧场，上世纪七十年代皮娜·鲍什提出她的“舞蹈剧场”概念，并通过她的实践创作，影响了世界舞蹈的发展。

皮娜·鲍什和她的舞蹈剧场在七十年代出现，问出了一个问题：“为什么要跳舞？”正是这个发自内心的问题成就了舞蹈剧场。

充分运用在舞台空间里一切可能出现的表现手段，以展现创作者的舞蹈构思，这就是舞蹈剧场的精髓。

皮娜·鲍什的舞蹈剧场跟舞蹈戏剧或舞剧不一样之处，在于舞蹈剧场里没有剧本、没有故事，而演员就是饰演自己本身的角色；在舞台上演员也张嘴说话，可说的台词跟其他舞台上发生的人和事没有什么关系。

在舞蹈剧场中，皮娜·鲍什建构了一个剧场空间，在里面演员调动一切手段活出他们自己的世界。

在她的舞蹈剧场里发生的事情，虽然没有情节，甚至不关乎前文后理，就这样，却显得理所当然并直透观众心灵，形成来自心灵的冲击。

有一个跳舞的朋友对我说过这样一句话，跳舞的最高境界是用心起舞，你快乐的时候，舞蹈也是快乐的，你难过的时候舞蹈也是难过的，两颗心交融……其实，我不太懂舞蹈，但这种思想大概还是懂得的。

有时候问问自己，我为什么要做什么什么事，我的心快乐吗？我内心深处最最在乎的是什么?就像一句话说的，其实我们不需要选择，当我们面临选择，是因为我们不知道自己想要什么。

只有感动自己才能感动别人！7.798我第一次接触到798这个词，是在中学的一篇课外阅读文章里，很笼统的介绍了798情况，当时我就有了很多的遐想，一种不受打扰，随心休闲和创作，惬意的生活是我对那个地方的印象。

后来，我渐渐有了另外的想法。

大概是从2001年开始，798形成雏形，北京周边以及以外的艺术家在这里聚集，对原有的德国包豪斯建筑风格加以利用，是这里成为艺术创作和展示的空间。

之后的三四年里，798名声大噪，2003年被美国时代杂志评为最有文化标志性的城市艺术中心之一，并于2004年在这里举办了两届“北京大山子国际艺术节”。

可以说，798成功了，可是他真的成功了吗？当这些荣誉接踵而来的时候，他是否是就像人们曾经设想的那样发展。

一直以来，缠绕798最大的问题就是租金问题，物业坚持涨房租，使得大量的画廊和艺术家工作室被迫迁出，艺术品衍生品、书店、超市、服装店趁虚而入，这里也从艺术区变成了游客到北京必定会游玩的地方。

于是，这里的味道变了，质变了。

曾经，这里被一群漂在北京的艺术家们发现，开始了创作的生活，现在，这里又成功的被艺术家们变成了最热门的艺术品销售市场。

我想我说不出他的确是成功了。

8.城市交响曲对于城市交响曲，我的了解途径很少，就仅限于课堂上的了解来谈谈。

城市交响曲是兴起于二十世纪二十年代的一种默声纪录片，是以城市为特定的对象，通过镜头来展现城市的任何组成部分，将一组一组的视频通过剪辑，构成连贯的影视作品，之后或者配上音乐，又或者完全是无声的。

这也许就是城市交响曲的形式特点。

城市交响曲作为一种特定的艺术形式存在，优秀的作品就是既表现出形式的特点，又不拘泥在形式之中。

其实，每一个制作者都是在这样的同一种形式下，寻找自己想要表达的内容的载体，通过这些不同的载体以及后期音乐的加入来使一部作品完全是自己的。

同属于城市交响曲的,《带摄像机的人》《柏林：城市交响曲》虽然都是一城市中一天的生活作为拍摄的主线，但是要表达的东西却是不尽相同的。

城市交响曲的存在对人来说是一件幸运的是，这种类型的纪录片比较忠实的反映了城市的兴起和发展，也记录了人类与城市相遇的心理历程，是人类思考人与城市关系的一种途径。

人类所接受的语言有许许多多，有声的，无声的，静的，动的。

每一种语言都有自己的特色，也许那些不确定不发声的语言不是一定就不生动不有趣。

每一种语言都是要用心去体会的。

9.尼斯景象让·维果的《尼斯景象》，它留下的仅仅是万花筒式结构方式，即按照时间线索组织影片：从晨开始，到夜结束，中间是发生在尼斯的活动，而基本构成元素已替换一空：工厂机器、电车、火车以及运动、速度这些城市交响曲电影的核心元素已荡然无存，取而代之的是海滨、街道、休闲的贵族、狂欢的人群、面具与贫民窟景象。

让·维果洗劫了未来主义的机器激情，代之以社会观察，但保留了城市交响曲电影的形式：节奏、动感和先锋艺术表达方式。

法国电影史学家萨杜尔比较准确地概括了这部电影的特征：“法国先锋派纪录电影的杰作是让·维果的《尼斯景象》。

在这部充满激烈的、尖锐的社会讽刺的影片中，既有布努艾尔式的超现实主义的影响，也有维尔托夫理论的影响。

维尔托夫的弟弟和门徒鲍里斯·考夫曼是维果这部影片的摄影师。

在这部影片里，作者一方面以无情的眼光显示狂欢节的疯狂胡闹，意大利式墓地里的可笑情景，大旅馆里那些富丽堂皇的雕像石柱，衣饰时髦的女人，讨钱的乞丐，高级的小哈巴狗；另一方面，和这些画面形成鲜明对比的则是古老尼斯的狭巷里窗口上晾着的衣服，将要倒塌的墙壁，贫民窟里生病的穷孩子们。

由于这些形象本身就有直接和深刻的意义，因此这种对比就显得更为感人。

《尼斯景象》不同凡响的地方在于维果把城市交响曲的未来主义机器崇拜改造为社会批判，赋予这种电影形式以社会激情。