艺术概论

第一章

1、艺术的本质

A一方面是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望B社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈的情感和丰富的想象来从事创作时，才能塑造出有血有肉生动感人的艺术形象。

2、艺术的定义

艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。

3、艺术的独立性

艺术之所以被认为具有相对稳定性、继承性、超越时空的独立自在的“艺术世界”，除了它本身具有的审美价值、精神价值外，很重要的一点，就是艺术标志着一个民族、一个时代所拥有的那种宝贵的、独一无二的艺术创造力或者艺术生产力的水平。它具有自身的特点和它那非同寻常的复杂性、交叉性、多元性和多层次性。

4、艺术形态特征

（1）艺术形态要求强烈的主体性a艺术创作具有主体性。b艺术作品具有主题性特点。c艺术欣赏具有主体性特点。（2）艺术形态是对象化的存在，具有丰富的形象性a艺术形象是客观与主观的统一。b艺术形象是内容与形式的统一。c艺术形象是个性与共性的统一。（3）艺术形态是美的形式构成，具有审美性。a艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是要满足人类高尚的审美需求。b艺术的审美性是真善美的结晶。c艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

5、艺术形态的划分

根据物化结构的不同，艺术形态可以分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。补充：音乐、文学的艺术内涵，情感情绪的表达，都是在一个特定时间程序里，动态的实现的，只有在时间里程序性的展开，才得以显示它的生命力和魅力，故称为“时间艺术”

6、绘画艺术

空间艺术，首推绘画和雕塑艺术。建筑作为造型的综合形式，也是一种重要的空间艺术。绘画的定义：是造型艺术中最主要的一种艺术形式。是专门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画的特殊性：一切空间艺术是人类在相依的物质是提醒是中实现自我，而不是以人的自身作为作为某种精神力量的载体。艺术家的精神内容和纸张、画布、颜料、木板、砖石、金属等物质实体融为一体。艺术家以他自己的精神、情感力量，给无生命的载体物质实体灌注了活的生命。

中国画特点：A表现在工具材料上，采用中国特制的毛笔、墨和颜料B构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法C绘画与诗文、书法、篆刻四者有机的结合在一起。归纳：中国画强调“立意”和“传神”。

西方绘画的特点：A油画艺术是世界绘画艺术中最有影响的画种，也是其主要画种。B审美趣味在于真和美。

7、雕塑艺术

也是造型艺术之一，是立体（三度空间）艺术和视觉艺术，它是用一定的无知才制作出具体实体形象的艺术品，制作方法主要是雕刻和塑造两大类。特点：A可以触摸的实体艺术品。不仅需要用视觉去感受，而且还可以用触觉去感受，能够唤起更多的审美想象B特别强调服从形式美的规律。

8、摄影艺术

是一门现代的造型艺术，也是实用艺术、空间艺术。特点：审美特征主要集中在纪实性和艺术性的统一上。具有客观性、真实性，又有艺术性。同时还呈现作者的主观感情，应该是充满激情与艺术魅力的作品。拍摄样式和体裁：多种多样。

9、舞蹈艺术

舞蹈是人用自己的身体按照一定的节奏所进行的连续性的运动，它既是时间的艺术，又是空间的艺术。特点：A通过身体的动作去表现某种观念和情感的冲动B具有夸张性、表现性和较大的自由C只有这三要素合成一个整体，舞蹈固有的韵致和节律才能出现。

10、造型与非造型艺术（综合艺术）

造型与非造型综合艺术，即戏剧表演艺术。综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术共同的审美特征：综合性、文学性、表演性。

11、戏剧艺术

从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏剧、歌剧、舞剧等。从狭义来讲，戏剧主要指话剧。特点：A戏剧性。是指戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众、实现其艺术效果和审美作用的特征B戏剧最基本的情感符号是动作。C剧场性也构成了戏剧艺术的另一个特征。每一次的表演都是一次艺术创造。戏剧表演的过程就是创造的过程，也就是观众欣赏的过程。

戏剧表演三大体系：①俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。是关于演员要忘记自我，完全化身为角色的演剧观，提出“从自我出发”“情绪记忆”“由意识达到下意识”等主张，认为理想的境界是演员动情，动情到忘我、无我。②德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说，主张演员、角色和观众三者间必须保持一定距离的“间离”原则，不要求演员动情。③中国梅兰芳的表演体系中国戏剧教诲性与艺术兼而有之。

戏剧家黄左邻把三者的区别概括为：斯坦尼斯拉夫斯基主张在舞台上有第四堵墙；布莱希特要推翻这堵墙；而对于梅兰芳，这堵墙根本就不存在。

简言之，斯坦尼斯拉夫斯基体系强调“酷似”的真实；布莱希特体系主张“本质”的真实，梅兰芳体系追求“神似”的真实。

★四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》）

★戏剧：莎士比亚《威尼斯商人》、《第十二夜》等。法喜剧大师莫里哀代表作《伪君子》

12、文学音乐艺术

A西方文学音乐的代表：《荷马史诗》。不仅是西方最早的文学音乐综合形式，具有艺术价值和美学价值，且内容丰富广泛，具有考古学、民俗学、历史学和地理学各方面的学术价值B我国说唱艺术，也是古老的综合艺术形式。

13、建筑艺术

是“凝固的音乐”“石头的史书”。特点：A建筑是三维、四维或多维的艺术，实用美学决定了它的主要特点-它不是雕塑般的实体，而是中空的，据哟结构的空间性B实用、坚固、令人愉快即美观，这是最佳建筑的三要素。不同时代建筑风格以不同方式、不同程度实现着这三要素。C建筑具有自身独特的语言特点。D建筑艺术与物质条件和技术条件的关系最为密切，总随着建筑技术与建筑材料的改变而发生变化。

总结：建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，总是以直观形象的方式反映出一定社会意识形态和深刻的历史文化内涵。建筑具有很高的审美价值和文化价值。

14、戏曲艺术

（1）戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。其种类繁多，大约有三百多个。包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。（古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲被称为三中古老的戏剧艺术）。特点：A高度的综合性B程式化特征C虚拟性特征。种类：最有代表性的剧种有：昆剧、京剧、豫剧、越剧、评剧等。其中京剧中的流派主要有：谭派、麒派、盖派，“四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、荀惠声、尚小云，“四大须生”：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。等

第二章

1、艺术发生的动因（为什么？）

导致艺术发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。

（1）劳动创造了艺术主体，人类的社会实践也促成了人类审美意识的萌芽。（2）劳动创造了审美客体，与劳动生产活动密切相关的其他事物自然成为人类最初的也是最重要的审美对象，因而也就构成了原始艺术最基本的题材。（3）人类早期的艺术活动，是和劳动紧密结合在一起的。

总之A艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产活动之中萌发的。人类通过生产劳动使自己从大自然中分化出来，为艺术的发生准备了必需的生理条件；人类通过生产劳动创造了自己的特殊本质，并将它对象化，从而萌发了审美意识，为艺术的发生准备了心理条件。B随着社会的发展尤其是人类脑力劳动与体力劳动分工的发展，艺术活动逐渐从生产劳动活动分化，进而从其他意识形式中分化出来，成为人类社会生活中的一个独立部门之后，它与生产劳动的关系才愈来愈远，甚至完全脱节。

2、艺术发展中的继承和革新

（1）艺术发展的历史继承性

①不同时代的文艺不仅有不同之处，而且也存在着一些共同的特征和联系。这些共同的特征和联系，表明它们之间存在某种传承的关系。不同时代文艺之间存在历史的传承关系，这是意识形态所有部门的共同特点。意识形态的这种历史继承性，反映着社会发展的历史连续性。A文艺的这种历史继承性，在艺术形态方面表现得最为明显。B文艺的历史继承性同样表现在内容方面。②艺术的历史继承性还体现在民族的艺术传统和创作方法上。文艺发展中的这种历史继承关系，即一些伟大的艺术家所以取得巨大的成就，重要原因之一。一个艺术家要能成为时代的旗帜，成为民族在艺术方面的代表，创作出具有高度精神品格和艺术性的作品，又与他能够认真学习前辈的艺术经验，善于从优秀的艺术传统中吸取丰富的养料分不开。

（2）艺术继承中的革新创造

任何时代对遗产的继承又不是简单机械的照搬。①任何时代、任何民族和阶级、任何艺术家对于遗产的继承都是有条件、有选择的，并且继承本身也不是依样画葫芦似的生搬硬套，而是吸引遗产中对其有益有用的成分。②即使是同一个阶级，在不同历史时期，出于不同的现实需要，对同一遗产采取的态度也不尽同。

3、艺术的审美功用

（1）审美就构成了艺术最基本的或最主要的社会功用。审美，即对美的欣赏。人们在欣赏艺术或其他美的事物时，其想象、情感、认识等各种心理能力便被激发而活跃起来，进入一个忘我的艺术世界，开始了不同的心理体验的历程

（2）艺术的价值并不仅仅是给人类创造了一种娱乐方式。把艺术只看作娱乐是肤浅的。艺术在给人们提供一种赏心悦目的形式同时，它还执行着另一种崇高的使命，这就是从精神情操上陶冶人，提高人，帮助人们形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性，即人们常说的美育。

艺术的审美功用通常以两种不同的方式来实现：一种是大家最熟悉的，即艺术作品描写的对象本身就是美的，它们通过艺术的描绘显得更美甚至完美，如美丽的大自然，还有社会生活中的各种“正面”人物。它们直接给观赏者以美的享受或美的震撼。有人把这类美称为“对象美”。另一种则相反，艺术作品描写的对象本身是丑的，通过艺术的典型化它们显得更丑了，这就是所谓的“反面”形象，人们把这类美称作“目的美”。所谓“目的美”，指的是虽然艺术描写的对象是生活中丑恶的人或事物，但它最终实现的同样是美的目的，给予欣赏者的仍然是美的享受。通过对丑的否定而间接地实现了对美的肯定。

第三章

1、艺术作品的独立性

（1）艺术实践是“独立自在”的活动。理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品，必然要认识到艺术的实践特性。艺术实践是一种独立自在的活动，这也是艺术活动的本质，是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特性。在人类的一切社会实践中，艺术实践作为一种生产形态，与一般生产劳动所具有的实践性、目的性、自觉性、材料媒介的运用等有着共同特点，我们说艺术实践是一种独立自在的活动，是着重突出艺术实践这种精神劳动的重要本质。 （2）艺术作品是独立自在的艺术实践的产品。艺术作品是艺术实践活动的产品，是艺术家劳动的承载物。艺术家深入体验社会生活，从而形成自己的创作题材和艺术表现主题，并促发其进行创作的冲动，寻找恰当的表现方法后准备进行创作，这是整个艺术活动的准备阶段，相当于生产资料的准备，这只是进入艺术创作的准备状态，还需要通过艺术家的实际操作表达出来。艺术家的思想认识水平、审美趣味、驾驭艺术语言的能力等全部集中体现于他的艺术作品中，因而，我们说艺术作品承载着艺术家的劳动，艺术家用其作品证明他艺术活动的意义和自身的价值所在。