许诺[油画作品]

当这一副寒光四射的匕首转而对准它 们的主人时是十分可怕的，因为锋刃无情， 直戳要害，正好刺中了他的心窝。
思考：为什么重点写他的眼睛?
明确：
通过写眼睛来写他的 敏察、深刻，写他作为伟 大作家的杰出才能，写他 是时代的透视镜和多棱镜。
茨威格比较偏爱托尔斯泰的眼睛。 描写眼睛和前面的肖像在感情色彩 上是不一样的，有什么不同呢？
u) 正襟危坐 (jīn) 胡髭 (zī) 藏污纳垢 (gò o) n) 广袤无垠 (mà 颔首低眉 (hà n) 髯 (rá
u) 甲胄 (zhò
ng) 戳穿 (chuō) 锃亮 (zè
n) 面颊 (jiá ) 粲然 (cà
) 茨 (cí
绺 (liǔ)
髭(zī) 嘴上边的胡子。 鬈(quá n) 弯曲的头发 。 髯(rá n) 两腮的胡子，亦泛指胡子 。 鬓(bì n) 脸旁靠近耳朵的头发 。 鬃(zōng) 一般指马、猪等畜类颈上
• 他的家曾经是革命者的避难所，是难民的收 容所，是改革家的聚会所，也因此他不仅失 去了家庭的幸福，更遭到了几乎整个贵族阶 级的排斥，因为他的特立独行是对贵族阶层 和统治阶级的反叛和宣战，因此他差点被流 放，幸亏是民众的舆论阻止了政府荒唐的行 为，然而他最终没有逃脱被开除教籍的命运 。他在民众心中是一座丰碑，在统治者眼中 却是一颗危险的炸弹，是一把锋利的匕首。 • 他是一个贵族中的一个精神叛逆者，又是一 个觉醒了的精神贵族。列宁曾经评价他“是 俄国革命的镜子”
你知道世间最美的 坟墓是谁的坟墓吗？那 你猜猜世间最美的坟墓 会是怎样的呢？
奥地利传记作家茨威格说： “他的墓成了世间最美的、给人印 象最深刻的、最感人的坟墓”。 “保护他得以安息的没有任何别的 东西，唯有人们的敬意”。

油画欣赏1.《大宫女》 1814年完成，布面油画 91*162cm现藏巴黎卢浮宫博物馆。

这一幅《大宫女》(这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。

安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。

《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》)就是这时期他描绘裸女题材的代表作之一。

这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。

人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。

他们讽刺说:“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。

为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了～他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏(Procrustes; 传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等)一样随意伸缩。

有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。

这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。

” 评论家德?凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。

”然而安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里?杜瓦尔说得就更中肯:“他可能是对的，可是这又怎么样呢,也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。

” 这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。

安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说:“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。

但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的…古典主义者?。

”安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。

油画人体200张，东方姑娘的极致美！授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw）世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。

但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。

不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼1郭北平中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。

2郭润文生于1955年，籍贯浙江。

1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。

1988年结业于中央美术学院油画系助教班。

现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。

郭润文《侧视女裸》100×60cm2015年白色2013年100×73cm半身女人体2009年50×60cm撑着头的女裸2012年80×50cm女人体2009年40×45站立的女裸130×50cm2004年模特儿154×96cm2003年3靳尚谊1934年生，河南焦作人。

1953年毕业于中央美院绘画系。

1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。

原中央美院院长。

现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

作品名称：侧光人体年份：1988年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：自然的歌年份：1983年尺寸：72cmx116cm布面油画作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画作品名称：青春年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画作品名称：宁静年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：提篮子的女人体年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年份：2008年尺寸：35cm×42cm布面油画作品名称：沉思年份：2004年尺寸：60×50cm布面油画作品名称：光头人体年份：2002年尺寸：65cm×53cm布面油画作品名称：坐着的女人体年份：1988年尺寸：100cmx80cm布面油画中国美术学院美术馆藏作品名称：沉思中的女人体年份：2002年尺寸：60cmx50cm布面油画作品名称：室内年份：1999年尺寸：65cmx50cm布面油画作品名称：侧坐的女人体年份：1981年尺寸：100cm×80cm布面油画作品名称：梦年份：1992年尺寸：53cm×65cm布面油画上海美术馆藏作品名称：仰视的女人体年份：2002年尺寸不详布面油画作品名称：坐在椅子上的女人体年份：1988年尺寸：60cm×50cm布面油画作品名称：看书的女人体年份：2008年尺寸：60cm×80cm布面油画作品名称：睡眠中的人体年份：2003年尺寸：25cm×34cm布面油画作品名称：凝思年份：1997年尺寸：55×73cm布面油画1992年作女人体休闲与幻想2013年黑白旋律2014年仿蒙克人物2011年仿拉斐尔人物2012年4杨飞云1954年生于内蒙古包头市郊区。

浅析写实风格油画在国内的发展作者：郑小刚来源：《艺术评鉴》2020年第05期摘要：写实风格油画现在西方已衰落，然其影响力连绵不绝。

西学东渐，油画引入中国两百年左右，写实风格油画作为一种最主要的油画形式，为国内专业人士及广大老百姓所接受与喜爱，转化成一种情结，挥之不去，历久弥新。

关键词：油画写实风格多元化中图分类号：J205 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）05-0050-02写实风格油画主指传承古希腊传统艺术观念而在文艺复兴时期发展起来的艺术形式，注重形体、比例、结构、透视、明暗，相对规范、严谨。

一、写实风格油画在国内的发展状况写实绘画起源于西方，有着悠久的历史。

写实风格的油画进入中国并得以发展主要是在20世纪。

代表人物是以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画。

（一）写实风格油画在中国油画艺术中起主导地位19世纪以来，西方工业文明逐渐发展，照相技术的发明，使写实风格油画失去魅力。

人们的艺术追求更加多元化，从印象派及后印象派等开始，各种风格、主义层出不穷。

明末清初，写实风格油画由来华的意大利传教士罗明坚、利玛窦、郎世宁等传入国内，再到20世纪初中国留学生回国传授油画艺术，写实风格油画在中国得到了初步发展。

随着新中国的成立，留学法国的徐悲鸿先生任中央美术学院院长，他所倡导的写实风格油画在中国占据主导地位，加之留学前苏联的油画艺术家的加入，油画写实艺术风格得到了进一步发展。

各大美术学院油画系（专业）成立了不同风格的工作室，但以写实油画风格为主。

20世纪80年代始，尽管油画艺术风格已越来越多样化，可写实油画能深入描绘物象，再现较真实的物象特征，是那种最能体现著名画家吴冠中所说的群众满意，专家点头的形式之一——通俗易懂、雅俗共赏，符合广大人民的审美口味和心理诉求。

写实风格油画在中国也找到了展示自我的平台。

在每次的一些大型油画展中，尤其是全国美展中，写实主义油画一直占着很大比重。

当然在油画获奖作品中，写实风格油画作品也占多半江山，这在不同程度上也起了引导作用。