《推销员之死》美国社会价值观扭曲之映像
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40本禁书40本禁书:反思与启迪禁书,作为一种文化现象,从古至今都存在于人类社会中。
它们是被当局或社会道德规范所禁止阅读、发表或传播的书籍。
究其原因,禁书可能触及敏感的政治、宗教、性或其他领域,或可能含有不受欢迎的观点或批评。
某种程度上,禁书能够反映出一个社会的价值观与意识形态。
今天,我选择40本禁书作为题材,探讨其对我们的反思与启迪。
这40本禁书代表了不同的时代与文化背景,它们带给我们的启示仍然举足轻重。
首先,值得关注的是有关政治与社会体制的禁书。
《1984》一书由乔治·奥威尔创作,描述了一个极权主义社会的威权统治、言论压制和思想控制。
它的禁书地位让我们思考真理和自由的重要性,提醒我们坚守自己的信仰。
第二,宗教被禁止的历史和现实是另一个值得关注的领域。
《彼得之书》和《有钱人的福尔摩斯传》这两本禁书涉及到了宗教叙事和神话。
它们被当时的宗教当权者视为异端邪说,被禁止秘密阅读。
这些禁书提醒我们审视宗教与信仰之间的关系,并思考信仰自由的含义。
第三,禁书可能具有丰富的文学价值。
《禁书》和《推销员之死》是两本探讨人性和道德的小说,它们被视为具有争议性的作品。
这些禁书不仅挑战了社会的道德标准,而且揭示了人性的复杂性。
通过阅读这些禁书,我们可以更好地理解和思考我们自己的行为和选择。
此外,禁书还可能与性和性别有关。
例如,《慾望城市》和《一级黄片》这两本禁书批判了性别角色刻板印象和性别歧视。
它们的禁书地位促使我们反思社会中的性别不平等和性别期望,鼓励我们追求平等和包容的社会。
最后,禁书也可能暗示着权力斗争和信息控制。
《苏丹的蛋《》和《?>....这两本禁书深入探讨了集权政权和言论审查的存在。
它们揭示了权力滥用和信息控制对社会的负面影响,同时也告诉我们保护言论自由的重要性。
总结起来,40本禁书代表了不同领域的禁止主题。
它们无论在政治、宗教、性别还是文学方面,都带给我们深思与启迪。
这些禁书提醒我们捍卫自由和权益的重要性,促使我们不断反思并超越传统的思维模式。
从女性主义角度解读阿瑟.米勒的《推销员之死》摘要:《推销员之死》是阿瑟·米勒的名作,该剧反映了男权社会用各种方式将自己的中心主义意识形态灌输到社会每个成员的思想中,使其在潜移默化中维护着男性的统治地位。
阿瑟·米勒在此剧中就揭示了男权社会中女性的悲惨遭遇,以戏剧的形式诠释了男性对女性的剥削与压迫。
关键词:《推销员之死》;女性主义;“美化的”形象;恋母情结中图分类号:i106 文献标识码:a 文章编号:1009-0118(2011)-03-0076-01一、引言《推销员之死》(1949)是美国著名剧作家阿瑟·米勒的代表作。
该剧讲述了旅行推销员威利·洛曼一家的一段生活场景。
该剧曾获得普利策奖和纽约剧评家奖,成为二战后美国的重要剧作之一。
从女性主义角度解读这部作品,会有许多新的发现。
例如其中威利和琳达的名字有其象征含义,剧中出现的女性多数近乎是美好的化身以及作为儿子的比夫和哈皮对母亲的感情似乎有其隐秘的一面。
二、名字的隐喻这部戏剧中的洛曼夫妇的名字有着丰富的含义。
作为一家之长,威利的名字蕴藏着性的意味,暗含对男性生殖器的崇拜,代表着生机和力量,是整个社会的依靠。
阿瑟·米勒借助于威利的形象向观众展示了在当时的男权社会中,男性在经济上的绝对优势,使得男性在社会家庭中起重要作用,这必然导致男女的不平等。
这部作品中向读者展示了这样当时流行的一种社会观:歌颂男性,抬高男性的形象,借以压制女性,使之处于从属地位。
作为男权社会的统治者,男性通过一系列的方式维护其社会地位,并将这种观念灌输到社会成员心中,使其成为一种社会形态,为其压抑并统治女性服务。
作为家里唯一的女性,琳达的名字则有“柔软的”或“美丽的人”之意。
这是当时社会对女性形象寄予的希望的表现,同时也是整个男权社会对女性所进行评价标准的反映。
按照男权社会的审美观,女性就应该是漂亮的,应该是柔弱的,这样才得以成为一位标准的女性。
2005年3月第21卷 第2期四川外语学院学报Journal of Sichuan I nternati onal Studies UniversityM ar.,2005Vol.21 No.2一位普通美国人的悲剧原型———论《推销员之死》中威利・洛曼的悲剧形象马可云(绍兴文理学院外国语学院,浙江绍兴 312000)提 要:以弗莱的神话———原型批评理论来探讨美国现代著名戏剧家阿瑟・米勒的代表作《推销员之死》中主人公的悲剧形象。
与传统悲剧不同,《推销员之死》成功地塑造出一位美国普通推销员的悲剧原型。
主人公威利・洛曼的命运悲剧不仅是其个人的悲剧,也是家庭关系的悲剧,更是美国社会的悲剧。
关键词:悲剧原型;个人悲剧;家庭悲剧;社会悲剧中图分类号:I7121073 文献标识码:A 文章编号:1003-3831(2005)02-0035-05The Trag i c Archetype of an Am er i can Everyman:W illy L oman i n D ea th of a Sa lesm anMA Ke2yunAbstract:This essay app lies Fryeπs Mythol ogical2A rchetypal App r oach t o the inter p retati on of the tragic p r otagonist in D eath of a Sales m an,the master p iece written by the modern American p lay wright A rthur M iller.D ifferent fr om traditi onal tragedies,the archetype of a co mmon American sales man has been successfully characterized in D eath of a Sales m an.The tragedy of W illy Loman may be considered as a tragedy of an individual,of a fa m ily,and of American s ociety as well. Key words:Tragic archetype;individual tragedy;fa m ily tragedy;s ocial tragedy 原型批评理论是加拿大著名的文学理论家诺思洛普・弗莱(Northr op Frye,1912~1991)在研究西方神话的本质基础上,通过《批评的解剖》(1957)一书建立起来的。
从象征性意象的并置解读《推销员之死》的空间形式摘要象征性意象的并置是《推销员之死》中最明显的空间形式特征。
本文根据散落在文本中的大量象征性意象的内在联系,将它们分成与田园生活、商业社会和家相关的象征性意象。
通过把这些象征性意象在空间并置,使它们在文本中取得连续的参照和前后照应,从而在空间上结成一个整体,让读者清晰地看到威利最终选择死亡的原因。
关键词:象征性意象并置空间形式中图分类号:i106.3 文献标识码:a引言美国著名文学批评家约瑟夫·弗兰克于1945年在其著作《现代文学中的空间形式》中首次系统地提出了空间形式理论,并初步建立起了一种新的理论范型。
他认为,空间形式是文学作品试图克服包含在其结构中的时间因素。
他还从两个方面阐述空间形式理论的内涵:首先,从创作主体来看,20世纪的作家表现了对时间和顺序的弃绝、对空间与结构的偏爱。
其次,从接受主体的角度来看,为了理解空间形式,读者必须把一部空间形式的小说当成一个整体来接受和认知(约瑟夫·弗兰克等,1991)。
基于此,弗兰克首次提出了解读空间形式小说非常重要的两个概念:并置与反应参照。
并置是指在文本中并列地置放各种意象、暗示、象征和联系,使它们在文本中取得连续的参照和前后照应,从而在空间上结成一个整体(李丹,2008:105)。
反应参照就是把事实和推想拼合在一起的尝试。
《推销员之死》中最明显的空间形式特征是象征性意象的并置。
该剧中大量的象征性意象散落在文本的各处,它们在时间上没有任何的关联,但通过文本的细读,我们会发现这些象征性意象前后照应、紧密联系。
本文根据这些象征性意象的内在联系,在空间上将它们并置、重组,然后分成与田园生活、商业社会和家相关的象征性意象。
这样,这些象征性意象在文本中便取得了连续的参照和前后照应,从而在空间上结成一个整体,读者也就不难看清威利选择自杀的原因。
一田园生活剧本中的第一段舞台提示就将象征芳草、树木和地平线的笛声定为全剧的主调,并在不同戏剧片段中进行相应的变奏。
经济研究导刊ECONOMIC RESEARCH GUIDE总第122期2011年第12期Serial No .122No .12,2011《推销员之死》作为米勒的成功剧作,曾轰动美国和世界。
该剧于1949年出版。
二次世界大战刚结束。
美国20世纪30年代发生了较大的经济危机。
虽然战后美国经济迅速发展,但并未完全走出经济危机的阴影;资本主义市场经济的规律潜伏着种种社会危机,通货膨胀,失业仍困扰着当时的人们。
许多家庭因失业家破人亡。
思想敏锐的美国作家,抓住时代症结,以种种文学形式揭露美国盲目发展资本主义市场经济,无序竞争造成的各种恶果。
《推销员之死》正是在这种背景下产生的,它对资本主义市场经济残酷竞争给予无情的鞭打。
戏剧写年逾花甲的推销员威利·洛曼,拎着两只沉重的货物箱子回到家。
显然货物没有推销出去。
窘困使他极度疲倦,仿佛已走到生命的尽头。
只有老伴儿琳达体贴他、尽力来维护他的尊严,希望能给他生活下去的信心。
年轻时的威利精明能干,以他哥哥本的成功为典范。
可他满脑子不切实际的梦想。
他有两个儿子———比夫和海皮,是他的骄傲,但疏于管教。
比夫的成绩不好,可他认为比夫将来可以成为足球明星。
而比夫不能吃苦,最终没有成为体育明星,也没有考上大学。
他找父亲谈学习之事,看到父亲背着母亲和别的女人胡混,一气之下出走,然而,比夫在外生存不下去了又回到了家。
海皮想出一个办法,让比夫向朋友借钱,由弟兄俩独家经营期望干一番事业。
威利请求老板把自己调到办公室工作,毕竟老了。
一家人为这一设想抱有新的希望。
为祝理想的实现,儿子约定父亲在餐馆吃饭。
然而,双方带来的都是不幸的消息:比夫没借到钱,威利被公司解雇。
希望的破灭使父子们发生一场激烈争吵,两个儿子带着各自的女朋友扬长而去。
在生活的重压下,威利痛苦地哭喊道:“竞争!竞争,到处是竞争。
”是的,是残酷竞争使他生不如死。
威利到死也不明白他为什么不能像他哥哥那样成功?父子们没弄明白这社会根源何在。
从《推销员之死》中比夫和哈皮扭曲的伦理观看密勒的伦理关怀作者:田烨来源:《青年文学家》2014年第33期基金项目:咸阳师范学院2013年专项科研基金项目项目编号:13XSYK045摘 ;要:《推销员之死》是美国著名戏剧家阿瑟·密勒的代表作之一。
本文基于聂珍钊教授所提出的文学伦理批评来分析本剧中比夫和哈皮两位角色的扭曲的伦理观,通过本文分析揭示了密勒对在商业化社会中的人性的伦理关怀。
关键词:阿瑟·密勒;文学伦理批评;伦理观作者简介:田烨,陕西西安人,英语语言文学硕士,咸阳师范学院外国语学院讲师。
[中图分类号]:I106 ;[文献标识码]:A[文章编号]:1002-2139(2014)-33-0-01《推销员之死》是20世纪美国剧作家阿瑟·密勒的经典剧作,正因为这部作品,密勒一举赢得了普利策奖,托尼奖和纽约剧评界奖。
《推销员之死》国内的研究主要集中在主人公威利·洛曼和他悲剧的结局这方面,除此之外,一些批评家还研究洛曼和比夫的父子关系或两人之间的冲突,鲜有人分析洛曼两个孩子比夫和哈皮。
两兄弟在这部作品中起着非常重要的作用,他们代表了洛曼家庭的未来,也是洛曼梦想的承载者。
在当时经济飞速发展的商业化社会环境下,两兄弟又深深地受到父亲教育的影响,值得一提的是密勒笔下的比夫和哈皮不仅仅是洛曼夫妇的孩子,其实更是当时美国社会的孩子,因此他们的性格反映出美国社会价值观伦理观在他们身上的烙印。
这篇文章主要分析密勒笔下比夫和哈皮性格中的伦理道德问题,从而反映出阿瑟·密勒的伦理关怀。
文学伦理批评是聂珍钊教授于2004年提出的理论。
“文学不等于伦理也不等于道德,但是它要反映或表现伦理和道德。
正是这一点为我们从伦理学的角度批评文学奠定了基础。
”文学伦理批评不同于专门研究人类社会伦理道德问题的伦理理论,它主要关注文学作品中的伦理道德问题,给文学作品的伦理道德一个客观的考察,它是研究文学的一种方法,如同女性主义、生态批评等其他研究方法。
威利·洛曼的悲剧——《推销员之死》赏析亚瑟•米勒【Arthur Miller,1915-2005】是美国当代著名剧作家,因创作《推销员之死》、《熔炉》、《不合时宜的人》等经典剧本而曾多次获得“普利策戏剧奖”、“纽约剧评家奖”和“纽约戏剧音乐奖”,被誉为“美国得奖最多的剧作家”。
《推销员之死》是亚瑟•米勒戏剧创作上的巅峰之作,它刻画了一个家庭的各成员间令人心痛的矛盾冲突,剖析了人们因为盲目信奉“美国梦”所付出的代价。
一、威利——切切实实的小人物剧中主人公是一个来自社会底层的小人物,正如他的名字lowman暗示的,他只是一个社会底层的人,他没有上过报纸的大的名气,没有赚过大钱发过大财,一直在干推销员的工作干了竟然有了36年。
他身上有着很多普通人都具有的特征,有点虚荣,有点自私,但虚荣爱面子也让他一直守着他可怜的自尊心,这边可以从他不断地拒绝邻居查理的好意看出。
打牌时,查理的连续几句“怎么又伤自尊了呢”可以看出查理对威利是真心的帮助,查理了解他,也想真心帮助他,但威利却宁可死撑着面子也不愿接受查理善意的帮助,因为他嫉妒查理的成功。
看到查理时,威利也会突然想起他死去的哥哥,那个十七岁时一头扎入原始丛林二十一岁成为一个大富翁出来的本,当时他已经开始产生幻觉,居然看见他死去的哥哥回来了还和他说话,早年,他的哥哥本劝他去阿拉斯加发财,但他的妻子林达说,“你在华纳公司不是干得很好吗?有希望成为股东啊。
”结果他错过了机会,连起初林达劝他求老板给他在城里的差使,他也只能拒绝,因为“他在新英格兰很重要”,而事实却是,老板把他解雇了。
二、虚幻的梦想威利·洛曼的最高梦想是成为第二个‘戴夫·辛格曼’。
戴夫84 岁时,在旅馆房间里穿着一双绿色的绒拖鞋,拿起电话就能做成一笔又一笔的买卖。
而实现这一梦想的诀窍是具有“吸引人的个人魅力”。
所以威利一直本着要想成功就要人缘好的想法,他也把这样的思想灌输给了他的儿子们,以至于他只看到中学时比夫的好人缘,却一再纵容比夫的偷窃行为,只是不停地跟比夫和哈皮传输着自己美好的梦想,一家人都活在虚构的永远美好的“下个礼拜”。
[又听到敲门声。
他扔下她,走了几步,她在舞台侧面消失了。
灯光跟着他,这时他迎面碰到比夫,比夫拎着一只手提箱。
比夫迎上前去。
音乐声止。
比夫您干吗不开门?威利比夫,你在波士顿干什么?比夫您干吗不开门?我一直敲了五分钟,我还打电话找您——威利我刚听到你。
我在洗澡间里,门关上了。
家里出了什么事?比夫爸——我给您丢面子了。
威利你这是什么意思?比夫爸……威利比夫,这是怎么啦?(搂住比夫)快,咱们下楼去,给你来杯麦乳精。
比夫爸,我数学不及格。
威利不是学期考试吧。
比夫是学期考试。
我学分不足,不能毕业。
威利你是说伯纳德不肯给你答案。
比夫他给了,他出过力了,可我只得了六十一分。
威利他们就此不肯给你四个学分?比夫伯恩鲍姆死也不肯。
我求他了,爸,可他就是不肯给这个学分,趁学校还没放假,您一定得去跟他说说情。
因为他要是看出您是什么人,您就尽量跟他磨嘴皮子,管保这一说他准帮我忙。
他的课老是排在练球时间的前面,弄得我常常旷课。
您跟他说说情好吗?他会喜欢您的,爸。
您能说会道。
威利放心吧,咱们马上开车回去。
比夫哎呀,爸,真太好了!他管保会看在您份上改变主意!威利下楼去,告诉旅店职员我结清账就走。
快下去。
比夫是,遵命!您瞧,爸,他见我就恨的原因是——有一天他上课迟到了,所以我就站'在黑板前学他那副腔调。
我就斜着眼睛,大着舌头讲话。
威利(笑)真的啊?孩子们喜欢吗?比夫他们差点笑死了!威利哦?你怎么学的?比夫柳丝儿(六十二)的冰(平)方根是……(威利哗的一声笑了出来;比夫陪着大笑)正巧半到一半他走进来了![威利哈哈大笑,女人在台后陪着一起笑。
威利(毫不迟疑)赶快下楼去——比夫里面有人?威利没有,是隔壁房间里。
[女人在台后笑。
比夫您的洗澡间里有人!威利没有,是隔壁房间,有人请客——-女人(笑着,上。
她大着舌头说话)我可以进来吗?澡盆里有什么东西,威利,有东西在动呢![威利瞧着比夫,比夫张开嘴巴,大吃一惊,盯着女人。
威利哎呀——你还是回到自己房里去吧。
阿瑟·密勒的悲剧观与其杰作《推销员之死》的开题报告阿瑟·密勒是二十世纪美国最著名的戏剧家之一,他的悲剧观对于他的杰作《推销员之死》产生了深远的影响。
本文将会探讨阿瑟·密勒的悲剧观以及在其杰作《推销员之死》中的体现。
首先,阿瑟·密勒的悲剧观源于他对希腊悲剧和莎士比亚悲剧的研究。
他认为,悲剧是一种道德上的矛盾,是一个人为了实现自己的目标而不断付出代价的过程。
悲剧主人公不是一个完美的英雄,而是一个普通人,他们的命运受制于他们的性格和行为。
阿瑟·密勒认为,悲剧是为了提醒人们重视道德和伦理的价值,以及为了警示人们不要重蹈覆辙。
在《推销员之死》中,阿瑟·密勒完美地体现了他的悲剧观。
戏剧的主人公威利·罗门是一个典型的失败者,他的成功和幸福都在他的幻想中。
他为了追求自己的成功,以及向家人和社会证明自己是一个成功的人,不断地欺骗自己和他人。
最终,他的幻想被揭穿,他失去了一切,还失去了自杀的勇气。
威利·罗门的悲剧命运是由他自己的性格和行为决定的。
他的自私、自大、欺骗和自我欺骗的行为导致了他的失败和悲剧。
作为一个推销员,他强调的是表面上的成功和虚荣。
他不愿意面对自己的失败和缺陷,最终导致了他的崩溃和死亡。
在总体上,阿瑟·密勒的悲剧观与其杰作《推销员之死》紧密相连。
《推销员之死》是一部表现美国社会的现实主义悲剧,深入揭示了人性的缺陷和社会的虚伪。
它强调了道德和伦理的价值,与阿瑟·密勒的悲剧观一致。
推销员之死?? Death of A Salesman Arthur Miller 1949 2 第一幕一支笛子独奏曲悠扬可闻。
笛声细弱,娓娓动人,表达出草木和天地的自然情景。
幕启。
面对我们的是推销员的屋子。
我们意识到屋子后面以及四周密密层层的都是高耸入云、有棱有角的大楼轮廓。
只有天际泛出的蓝色清辉洒落在屋子和前台上;周围地区呈现出一种橙红的炽热灯光。
随着灯光越来越强烈,我们看到一排公寓房子那结构坚实的拱顶围着这幢外表脆弱的小屋。
这地方弥漫着一股梦幻的气氛,一种来自现实的梦境。
舞台中心的厨房似乎还其实,因为厨房里有一张炊桌,三把椅子和一只冰箱。
可是看不到别的厨房用具。
厨房后面是门口,挂着门帘,通起居室。
厨房右边,高出舞台平面两英尺的是间卧室,家具只有一张铜床和一把靠背椅。
床头上方一个搁板上搁着一个体育比赛的银质奖杯。
一扇窗子正好朝着公寓房子的侧面。
厨房后面,高出舞台平面六英尺半的是儿子的卧室,眼下简直看不大清楚。
隐隐只见两张床,卧室后面是一扇老虎窗。
(这间卧室就在那间看不见的起居室的楼上)左边有座楼梯从厨房弯上这间卧室。
整个场景全部是透明的,或者有些地方部分透明。
屋顶的外形只见轮廓;在屋顶下边和上边都看得到公寓房子。
屋前是台口,弯出前台,直通乐池。
这块舞台前区不仅是威利一切幻想场面和城里情景的演出场所,而且也作为屋子的后院。
凡是剧情发生在目前,演员必须遵守想象中的墙壁界限,只能由左侧的门走进屋子。
但在过去的场景里,这些界限都打破了,剧中人物出入房间可以任意“跨过”一堵墙走上前台。
推销员威利??洛曼从右边上场,拎了两只大样品箱。
笛子继续吹奏。
他听到笛声,但并不注意。
他已年过六十,衣着朴素。
甚至在他穿过舞台走到屋门口时,就一望而知他已筋疲力尽。
他开了门锁,走进厨房,谢天谢地的放下手里的箱子,揉揉酸疼的掌心。
不由松了口气,嘴里嘀咕着“哎呀呀,好家伙!哎呀呀,好家伙!”他关上门,随即跨过挂着帘子的厨房门口,把箱子拎进起居室。
推销员之死:自我价值与社会压力的折磨引言《推销员之死》是一部由美国作家阿瑟·米勒创作的戏剧作品,探讨了现代社会对个人自我认同和社会压力所造成的影响。
故事聚焦于一个推销员的心路历程,展示了从他成功繁荣的外表背后所隐藏的焦虑、绝望与挣扎。
本文将通过分析主人公的经历来探讨自我价值与社会压力对个体心理健康的影响。
自我认同与社会期望每个人都希望被接受和承认,追求属于自己的价值和意义。
然而,在现代社会中,个体常常受到来自家庭、教育机构、工作场所等多个方面的社会期望压力。
推销员这一群体在特定行业中尤其如此,需要不断证明自己的能力以获得回报。
长期以来忽视个人内心需求和价值观可能导致精神上的重负感和不安全感。
主人公形象剖析主人公是一个成功而受人尊敬的推销员。
然而,他内心深处始终感到空虚、压抑和迷失。
他利用工作成功的外表来掩盖对自己真实价值的怀疑,以及对社会期望的过度迎合。
这一代价使得他在长期适应中渐渐失去了自我,并最终导致了他精神崩溃的结局。
自我认知与社会压力主人公面临着多重身份角色上的挣扎。
工作中需要具备销售技巧和人际交往能力,使其在职业领域取得成功。
然而,这种需要持续地证明自己所面临的压力使得他缺乏自主性和控制权,从而加剧了内心紧张感和焦虑情绪。
与此同时,在个人生活中,社会对于家庭、经济地位等方面的期望也给予主人公沉重负担。
迎合这些期望可能导致他忽视个人内在需求、现实快乐以及情感层面上的满足。
这种不断追求外部认同带来的压力最终破坏了主人公原有的自我认同,并使其无法找到心灵的安宁和平衡。
社会压力与心理健康社会压力可以对个体心理健康产生负面影响。
在推销员的例子中,长期承受巨大的工作压力、代表他人利益以及不断追求成功往往导致身心俱疲。
无法得到内在满足和自我认同的主人公渐渐失去了对生活的热情,并最终导致了精神崩溃和自杀。
结论《推销员之死》通过主人公的经历向我们展示了外部社会压力对个体心理健康所带来的损害。
重视自我认同和内在需求,减少过度迎合社会期望,是保持良好心理健康的重要因素。
2013年5月学术交流May ,2013总第230期第5期Academic Exchange Serial No.230No.5[收稿日期]2013-02-27[作者简介]王健佳(1975-),女,山东掖县人,讲师,硕士,从事美国文学、跨文化交际、翻译理论与实践研究。
《推销员之死》:美国社会价值观扭曲之映像王健佳(齐齐哈尔大学大学英语教研部,齐齐哈尔161006)[摘要]在美国现代经典戏剧《推销员之死》中,阿瑟·密勒成功地塑造了高度物质文明的美国社会里一个普通小人物的困惑、迷惘与绝望。
透过主人公老推销员威利·洛曼破碎的美国梦,揭示了以金钱万能为基础的美国社会普通人的精神危机和生存困境,威利忧愁、坎坷、凄惨的一生,成为美国社会价值观扭曲之映像。
[关键词]《推销员之死》;美国梦;价值观;悲剧[中图分类号]I106.3[文献标志码]A [文章编号]1000-8284(2013)05-0207-03一、引言阿瑟·密勒是美国批判现实主义剧作家,其巅峰之作《推销员之死》自1949年2月10日在百老汇首演成功后连续上演了742场,为密勒赢得了包括普利策奖和纽约戏剧评论奖在内的六项戏剧大奖,被誉为美国戏剧界乃至世界剧坛上的一朵奇葩。
该剧围绕着为老板工作了34年却惨遭解雇的老推销员威利·洛曼驾车自杀、为家人骗取人寿保险金的悲剧展开,密勒以近乎新闻报导的手法真实生动地展现了美国社会生活中最普通的小人物———推销员威利的梦想、困惑、忧愁及其坎坷悲惨的一生。
通过剧中人物洛曼的成功幻梦与无情现实间的强烈碰撞,《推销员之死》成为一面透视美国社会生活现实的多棱镜,折射出美国社会价值观扭曲后普通人的精神危机与生存困境。
二、推销员威利·洛曼之死:小人物美国梦的破碎1.美国梦。
美国梦是世世代代美国人的一种普遍信仰,是美国文化精神的缩影,也是美国社会价值体系的基本内容。
美国梦的兴起和发展与美国早期的历史、经济发展以及工业扩张息息相关。
尽管在不同的历史时期,人们对美国梦的诠释不尽相同,但概括来说,美国梦是一种信念,即相信在美国所有人都有均等的机会、藉由自己不懈的努力和奋斗,获得成功。
然而第一次世界大战以后,美国社会受过度商品化和功利主义盛行的影响,拥有物质财富的多寡逐渐成为衡量个人成功和幸福的终极标准,不择手段投机专营寻求发迹成为一些人实现美国梦的必要条件[1]。
在物欲横流的商品社会中,美国梦逐渐失去其圣洁的光辉,被彻底庸俗化了。
2.小人物威利·洛曼的美国梦。
在经济高度繁荣、工业蓬勃发展的美国后工业社会,房子、车子、票子和孩子成为人们衡量美国梦圆满与否的标志。
阿瑟·米勒笔下那位63岁的旅行推销员威利·洛曼,正是这样一个最普通的小人物,他勤勉向上、毕生都在追求着实现辉煌的“美国梦”。
推销员威利开着车子四处兜售商品,忍受着别人的冷眼与奚落,在商品社会里摸爬滚打,因为和众多的美国人一样,他坚信不管自己目前多么卑微,只要努力肯干,事业就会成功,就会发财,就会成为别人眼中了不起的人物。
威利故去的哥哥本是威利心目中这种美妙理想的化身,他在非洲丛林中探险、凭着艰苦的努力获得了财富,成就了自己的美国梦。
老推销员戴夫·辛格曼更是洛曼一心追求的目标,是美国梦的神话。
84岁的辛格曼只要穿着天鹅绒的拖鞋、坐在旅馆的房间,就能把商品推销到31个州,辛格曼拥有着人们的爱戴和帮助,会有上百个推销员和买主出席他规模宏大的葬礼。
然而这两个偶像都只是洛曼神志恍惚时头脑中的幻象和模糊的记忆,他们所代表的梦想也永远是镜中花和水中月。
维系美满幸福的家庭是威利·洛曼美国梦的重要组成部分。
同千千万万的美国父亲一样,威利梦想着儿子·702·比夫和哈皮能出人头地,希望得到儿子的尊重、热爱甚至是崇拜。
威利推崇“只要有人缘,就会成功”的人生哲学[2],他总是透过玫瑰色的眼镜去看自己的儿子们,他坚信儿子们英俊潇洒,必能左右逢源、平步青云,因而他放纵儿子说谎、偷东西和欺诈。
在他那不合时宜的人生哲学的误导下,儿子们不能正视现实,只能在自欺欺人中蹉跎着岁月、与成功渐行渐远。
威利的内心饱受矛盾和苦恼的煎熬,他操劳了一生,可对儿子的挚爱厚望到头来却是一场空。
在工业化时代的迷宫里、在丛林般的现代都市中,威利·洛曼日复一日地追逐着事业成功、家庭美满的“美国梦”幻境,然而梦想与现实间无情的差距却让他无所适从。
3.威利·洛曼之死:小人物美国梦的破碎。
奔波了34年的老推销员威利·洛曼,年老体衰、渐渐敌不过后来的竞争者,老板像“吃了橘子扔掉皮”一样无情地解雇了他;年逾花甲的洛曼,不得不面对失业的严酷挑战、雪花般飞来的账单和无尽的分期付款。
身为父亲,他望子成龙,却亲手毁了儿子们的前程,两个儿子虽已年过而立,却都吊儿郎当、一事无成;身为丈夫,他拥有贤惠的妻子,却与别的女人鬼混,背叛了婚姻。
父子亲情疏离,夫妻情感冷漠,可怜的洛曼背负着沉重的心灵枷锁。
尽管已经到了人生的垂暮之年,到了收获奋斗果实、尽享天伦的时候,洛曼却凄楚地发现自己竟是个一败涂地的推销员和一个糟透了的父亲,在人生的道路上是个事业和家庭的双重失败者!威利·洛曼意识到自己实现美国梦的希望已经彻底破灭,便决定毅然赴死以骗取两万美元的人寿保险金,梦想着为儿子比夫开辟一条“胜过别人五倍”的成功之路[3];为妻子清还房贷,以担负起好父亲、好丈夫的家庭责任,实现他奋斗一生却没能实现的美国梦。
为了心中那个虚无缥缈的梦想,威利就像根蜡烛一样一滴一滴地点完了自己,即使在生命的最后一刻,他仍义无反顾地选择了飞蛾扑火。
威利·洛曼死了,同时灰飞湮灭的还有他那精心设计的美梦,由于保险公司有威利的自杀嫌疑记录,家人无法得到分文补偿金,随着这个20世纪生活重压下的失落者人生轨迹的戛然而止,威利·洛曼的美国梦彻头彻尾地破碎了。
三、从威利·洛曼破碎的美国梦看美国社会价值观之扭曲推销员之死深深震撼着每一位读者的心灵、刺痛着每一名观众的神经,透过威利那个被击得粉碎的美国梦,人们看到了现代美国社会中千千万万个普通人的梦想、焦虑和恐惧。
推销员之死不仅是威利·洛曼个人命运的悲剧,更多则是悲剧折射出以金钱万能为基础的美国社会价值观扭曲后现代都市中普通人痛苦而沉重的人生。
1.以金钱作为衡量成功与否的唯一标准。
美国人具有强烈的成功意识,“崇尚成功”的价值观是驱动美国社会发展的主要动力。
然而,正如理查德休伯在《美国人的成功意识》(The American Idea of Success)中所说,“‘成功’意味着赚钱,并把钱变成地位,或一举成名”[4]。
可见,在美国,成功价值观的核心是金钱,是获取和拥有物质财富以及由它带来的权力和地位;物质财富是衡量人生成功和快乐的首要标准,没有经济上的成功,就不会得到世人的赞同、社会的认可,就更谈不到人生幸福。
这种以金钱为核心、被扭曲的成功观渗透于美国社会生活的方方面面,甚至在衡量一所大学办得是否成功、是否富有竞争力时,一个重要的标准就是看毕业生起薪的高低。
这种追寻以金钱为核心的物质成功观已成为一种无法抗拒的魔力,召唤着成千上万的洛曼式(Low man)的小人物在通向社会顶端的阶梯上努力地攀爬、苦苦地追寻。
然而,在这个变化莫测、充满着风险与竞争的世界,成功者毕竟是少数,更多人的心血都化成了泡影,随风而去……老推销员威利·洛曼的一生就是生活在这种对成功的错觉和梦幻之中,追求金钱及其所代表的名誉和地位是他全部生活的重心。
他34年如一日东奔西跑为老板兜售货物,期盼自己能拥有一份世人眼中成功的事业,然而奔波终生也只能拿到一点点佣金,他的生活依然捉襟见肘、入不敷出;耗尽了青春年华,却被老板无情地一脚踢开,63岁的洛曼不得不向朋友借债度日;更令他心寒的是两个儿子,他们虽已成人却仍是没有固定收入的穷光蛋,而且儿子们也并不爱戴和尊重他。
在这个以金钱论成败的美国现代社会,洛曼被生活的重负挤压得心力交瘁,对成功的热望、对儿子前途的幻想以及对别人看法的过度在意,使得可怜的威利饱受内心的煎熬与折磨,他认为自己的生命除了两万元的人寿保险金已经别无价值,这种无法逾越的强烈失落感,使这个视物质成功比生命还重要的小人物义无返顾地走向了自我毁灭。
在丛林般的现代都市中,推销员之死也正是现代美国社会以金钱为唯一价值准则的成功观视阈下小人物们“美国梦”最符合逻辑的结局。
2.“自由竞争、适者生存”的极端个人主义价值取向个人主义(individualism)是西方文明的灵魂,是美国人最主要的价值观[5],其核心是个人的尊严神圣不可侵犯、个人的权利不可剥夺,个人应不惜一切代价去维护自身的权利,个人应自力更生、依靠自己的智慧和能力通过不懈的自我奋斗来寻求自我完善和实现自身价值。
这种以自由、独立和个人奋斗为主要内容的个人主义价值取向,渗透于社会生活的每一个领域,在美国人的思想中根深蒂固并占据着主导地位,决定着美国人的行为方式。
在美国人看来,人生就是一场赛跑,任何人要获得成功和幸福、实现自我价值,就必须尽最大努力去参加这场赛跑并且一直不停地“跑”下去,竞争是实现个人价值的根本途径[6]。
然而,20世纪以后,美国社会过度的商业化氛围使得拜金主义和功利主义思想盛行,为了获取财富、谋求成功,一些新兴的工业巨头和暴发户们往往不择手段,他们·802·采取合法的、违法的甚至是毒辣的手段,角逐天下、巧取豪夺,成为“强盗大王”(robber barons)。
英国社会学家赫伯特斯宾塞(Herbert Spencer)提出“社会达尔文主义”,美国历史学家约翰菲斯克(John Fiske)对此大肆宣扬,他们宣称:自然界中的物竞天择、优胜劣汰、弱肉强食的生物学规律在人类社会中也一样适用;在社会丛林中,人人都要为自己的生存而奋斗,强者得以生存、弱者则被淘汰,只有在竞争中成为强者,才不至于被人践踏;“自由竞争、适者生存”的个人主义带来的结果就是社会的进步和人类文明的发展。
这种弱肉强食式的极端个人主义价值观,在美国钢铁大王安德鲁·卡内基(Andrew Carnegie)、石油大王约翰·洛克菲勒(John D.Rockefeller)以及铁路大王威廉·文达比尔特(William Vanderbilt)的发迹史中得以淋漓尽致地体现,这些从社会底层最终爬进上流社会的新贵们也成为众多美国普通人崇拜的英雄和向往的偶像。
但是这种“适者生存”的极端个人主义价值观在为美国社会带来经济高速发展的同时,更多的则导致了美国社会贫富悬殊加剧、阶级严重分化,在你死我活的激烈竞争中,越来越多的人恃强凌弱、惟利是图,社会秩序更加混乱[7]。