浅谈美术课的讲述教学
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浅谈小学美术课堂教学小学美术课堂教学是培养学生审美能力、创造力和艺术素养的重要途径。
它不仅能够丰富学生的视觉世界,提高他们的艺术欣赏能力,还能够培养学生的动手能力和想象力。
下面,我将从教学目标、教学内容和教学方法三个方面谈谈小学美术课堂教学的重要性和方法。
小学美术课堂教学应该要有明确的教学目标。
教师要明确教学目标,使学生知道自己学习美术的目的和意义。
促使学生对艺术的兴趣,培养他们的审美情感,提高他们的艺术欣赏能力。
让学生了解各种艺术表现形式,掌握基本的绘画技能,培养他们的动手能力和创造力。
通过美术课堂教学,使学生在审美、技能、创造上得到全面的提升。
教学内容应该既能满足学生的兴趣,又能培养他们的艺术鉴赏能力和创造能力。
教师要根据学生的年龄特点,选择适合他们的艺术材料和题材。
可以带领学生欣赏名画,了解艺术史,培养学生的艺术情感。
也可以通过绘画、剪纸、拼贴等形式,培养学生的动手能力和创造力。
教学内容既要有趣,又要有挑战,既要符合学生的实际,又要引导学生向艺术高度发展。
教学方法也十分重要。
小学美术课堂教学要注重活动性、趣味性和启发性。
教师可以通过游戏、互动等形式,使课堂充满活力,激发学生的学习兴趣。
可以通过实物、图片等教具,帮助学生理解艺术知识,提高学习效果。
可以通过示范、指导等方式,帮助学生掌握绘画技巧,提高动手能力。
可以通过培养学生的观察力、想象力和表达能力,提高学生的创造力。
小学美术课堂教学是培养学生艺术素养的重要途径。
教师应该要有明确的教学目标,选择合适的教学内容,采用合理的教学方法。
只有这样,才能够让学生在小学美术课堂上获得全面的发展,提升他们的艺术素养。
也只有这样,才能够让学生从小学习美术,感受艺术的魅力,为将来的发展打下坚实的基础。
美术课堂教学流程深思
美术课堂教学流程是一个复杂而有序的过程,它涉及到教师的教学方法、学生的学习方式以及课堂互动等多个方面。
以下是对美术课堂教学流程的一些深思,仅供参考:
1. 导入新课:这是课堂的起始阶段,教师可以通过展示作品、播放音乐、讲述故事等方式来吸引学生的注意力,激发他们对新课的兴趣。
在这个阶段,教师应该注意引导学生的情感,使他们能够迅速进入学习状态。
2. 知识讲解:在这个阶段,教师应该向学生介绍新课的基本知识,包括概念、技巧、历史背景等。
讲解过程中,教师应该注重语言的准确性和生动性,以便学生能够更好地理解和记忆。
3. 示范操作:美术是一门实践性很强的学科,因此示范操作在美术课堂教学中非常重要。
教师可以通过现场示范或展示视频等方式来展示绘画或制作过程中的关键步骤和技巧,以便学生能够更加清晰地掌握操作方法。
4. 学生实践:在学生实践阶段,教师应该给予学生充分的自主权和创作空间,让他们能够自由地发挥想象力和创造力。
同时,教师也应该及时给予指导和帮助,以便学生能够更好地完成作品。
5. 作品展示与评价:在学生完成作品后,教师应该组织学生进行作品展示和评价。
这不仅可以提高学生的自信心和成就感,还可以帮助他们更好地认识自己的不足和需要改进的地方。
总的来说,美术课堂教学流程应该注重学生的主体性和实践性,教师应该通过多种方式来激发学生的学习兴趣和创造力,帮助他们更好地掌握美术知识和技能。
同时,教师也应该注重课堂互动和评价,以便能够及时发现问题并进行针对性的指导。
关于美术说课稿3篇美术说课稿篇1一.教材分析教材:一年级其次学期《高高的楼房》课时:1课时本课属于“外形造型”学习领域,在学习了圆形组合造型的根底上,学习用方形组合的方法表现生活中的方形物。
本课和前几课的联系特别严密,都是学习方形与日常生活事物之间的联系。
所以讲授时顺带着复习之前的课程,让学生能够温故而知新。
高楼根本全部是用方形可以表现的,在授课的过程中主要突出方形叠加的效果,像搭积木一样把楼房建筑起来。
只是单调的方形不能激发起学生的学习兴趣,所以要在方形的根底上参加其他根本形的拓展,让学生对建筑楼房感兴趣。
二.学情分析本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生,这一学龄儿童是想象力与制造力特别丰富和活泼的阶段,但同时也是自律性比拟差,简单分神的阶段。
要在整节课中不断的有惊喜,才能够吸引住学生的眼球。
三.教学教法1.创设意境由于学生所在环境的限制,没有跟多时机能够见到高楼大厦,所以在做时就要参加大量的高楼图片,让学生先在视觉上有一个直观的熟悉。
用去郊游的假设场景,激起学生的奇怪心。
在众多的图片和欢快的音乐中,学生能够领会到如郊游一般的开心心情。
在放松的心境中去学习,能使学生更快的进入状态。
2.嬉戏教学一年级的学生年龄较小,在教学中参加“搭高楼”嬉戏的环节能够激发他们学习的兴趣,并且能够训练每个学生的动手力量和审美力量,以小组为单位也能培育学生小组合作精神和组员之间的协作,只有团结全都才能取得最终的成功。
3.启发创新画高楼时,在方形的根底上可以发挥学生的想象力,启发学生用其他的根本形。
教师利用嬉戏环节的高楼做讲解,学生能够理解如何用不同的外形转变高楼内部的构造。
绘画水平较好的学生,教师在黑板上做示范讲解,添加动物或者植物形状的变换,开阔学生的思维,让他们任意发挥,把高楼变得更奇怪。
4.讲评拓展最终把全部完成的作品贴到背景画中,组合成一幅集体作品。
请一名学生叙述自己的高楼并相互点评。
完毕时参加两纲教育中的民族教育,培育学生喜爱家乡,喜爱祖国的意识。
小学美术教师讲座讲稿尊敬的各位同仁:大家好!我是一名小学美术教师,非常荣幸有机会与大家分享我在教学过程中的一些经验和心得。
今天的讲座我将围绕如何提高小学美术教学效果,激发学生的创造力和兴趣展开。
一、引言在当今社会,美术教育越来越受到重视。
它不仅能培养学生的审美能力,还能锻炼他们的观察力、创造力和想象力。
作为一名小学美术教师,我们的任务是发掘每个学生的潜能,为他们提供一个充满乐趣和创造力的学习环境。
二、教学方法1. 启发式教学:通过提问、讨论等方式激发学生的思考,引导他们主动探索和发现美。
2. 实践教学:鼓励学生亲自动手实践,通过绘画、手工制作等形式表达自己的思想和情感。
3. 个性化教学:关注每个学生的特点和兴趣,为他们量身定制教学计划。
4. 合作学习:组织学生进行小组合作,培养他们的团队精神和沟通能力。
三、教学内容1. 基础技能:教授学生基本的绘画技巧、色彩知识、构图原则等。
2. 艺术欣赏:引导学生欣赏经典美术作品,提高他们的审美能力。
3. 主题创作:围绕特定主题进行创作,激发学生的想象力和创造力。
4. 传统文化:融入中国传统文化元素,让学生了解和传承本国艺术。
四、教学评价1. 过程评价:关注学生在学习过程中的表现,包括态度、参与度、合作能力等。
2. 作品评价:对学生的作品进行客观、公正的评价,表扬优点,给出改进建议。
3. 综合素质评价:考察学生的审美能力、创造力、文化素养等方面的综合素质。
五、结语美术教育对于学生的全面发展具有重要意义。
作为一名小学美术教师,我们要不断创新教学方法,关注学生个体差异,激发他们的创造力和兴趣。
让我们共同努力,为培养具有审美素养和创造力的下一代贡献力量!谢谢大家!。
浅谈小学美术课堂教学美术课是小学生们最喜爱的课程之一,因为它可以激发他们的创造力和想象力,让他们在绘画和手工中发挥自己的才华。
而小学美术课的教学也是十分重要的,它不仅仅是传授绘画技巧,更是培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
在教学实践中,老师们需要根据小学生的特点和需要,设计出符合他们认知和兴趣的美术课堂教学。
今天我们就来浅谈一下小学美术课堂教学应该如何展开。
小学美术课堂应该注重培养学生的创造力和想象力。
小学生正处于心智发展的关键阶段,他们的想象力是非常丰富的,因此在美术课堂上,老师应该给予他们更多的自由发挥空间。
可以通过让学生自由涂鸦、自由作画等方式,来激发学生的创造力和想象力。
老师也可以给学生提供各种不同的美术素材,如颜料、纸张、贴纸等,让他们可以自由选择材料进行创作,从而培养他们的艺术表现能力和美术创作能力。
小学美术课堂还应该注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
在美术课上,老师可以引导学生观看一些优秀的美术作品,让他们从中领略艺术的魅力,并学习到一些艺术的基本知识和技巧。
老师也可以组织学生参观美术展览,让他们近距离感受优秀的艺术作品,培养他们的艺术鉴赏能力和审美情趣。
通过这些方式,可以让学生从小培养对艺术的热爱,同时也能激发他们对艺术的兴趣和热情。
小学美术课堂还应该注重培养学生的绘画技巧和表现能力。
在美术课上,老师可以通过一些基础的绘画教学,如素描、色彩、构图等,来帮助学生建立起良好的绘画基础,提升他们的绘画技巧。
老师也可以指导学生进行一些实际的绘画训练,如静物写生、风景写生等,从而提高学生的绘画表现能力和创作水平。
通过这些训练,可以让学生在美术方面得到更加丰富和全面的培养,使他们在未来的学习和生活中,都能够运用自如。
小学美术课堂教学应该是多方面、多层次的培养,既要注重培养学生的创造力和想象力,又要注重培养他们的艺术鉴赏能力和审美情趣,同时也要注重培养他们的绘画技巧和表现能力。
只有这样,才能使小学生在美术方面得到全面和全面的培养,让他们在未来的成长道路上,能够更好的发挥自己的艺术潜能和才华。
浅谈美术课堂教学艺术延吉市十二中李芳在美术课堂上,课堂教学艺术尤为重要。
因为课程的本身就在一个充满艺术气息的氛围进行的。
美术课堂教学艺术要求每个教师必须准确的掌握教学原则,灵活地运用教学环节,恰当的选择教学方法,通过优美的教学语言,既突出重点,又能抓住关键,并辅之以事先设计的提问,清晰的板书和必要的演示,注意激发学生的学习兴趣,在活泼而又愉快的气氛中开展双边活动,以获得满意的教学效果。
下面从以下几个方面谈一下我在美术课堂教学中如何展示课堂教学艺术的。
一、引课的艺术在美术教学中,如何引入本课的学习内容,是美术课堂教学艺术中很关键的一项。
我在日常的课堂教学中,经常会采用学生感兴趣的内容以及其他学科的相关内容进行引课,例如:在讲《中国画的意境》一课时,我选择了一首学生较熟悉的古诗给学生有感情的背诵了出来,然后让他们闭上眼睛在脑海里勾勒出一幅画面,进而引出本课的内容;在《手绘线条图像的表达》一课中,我没有先介绍本课的题目,而是把从生物、地理老师那里借来的一些挂图给学生们先欣赏,再让他们进行讲解,进而导出本课的主题。
在教学中,还可以用提问引入、练习引入、故事引入等等多种引课方式。
二、语言的艺术语言是教师传授知识的武器,同时也是组织学习的工具,美术课所讲授的都是艺术性很强的内容,所以就要求我们美术教师的语言要讲究艺术性。
要注意语言要有层次、有条理、用词优美,而且说话的语速快慢得当,声调要有轻重缓急,语言要有节奏感,有感染力。
在美术课堂上,一般情况下学生的状态都很放松,如果教师的语言索然无味、语调平淡,就很有可能变成学生的“催眠曲”了,也就不能达到教学效果了。
但是,一节课上总用过于激情的语调去讲课也不合适,这样一节课下来,不仅学生会感到疲劳,教师会更辛苦。
因此,上课时一定要注意语言的艺术。
三、设问的艺术好奇是激发思维的动力,有了好奇心,问题也就随之产生了。
教学中的提问是必不可少的,问题的设置大部分是在教师备课时设计的,如何设计问题能让学生产生兴趣也存在着一定的艺术。
中学美术教学浅谈美术课是中学阶段的一门基础文化课,随着基础教育课程改革的全面实施,新课程改革要求美术欣赏教学方式和教学手段不断更新,要求教师在合理把握教材的同时要提高自身的艺术修养,拓宽教学思路,发挥美术学科的优势,通过美术课对学生进行系统的、集中的审美教育,使学生树立正确的审美理想,激发创造美的欲望和热情,全面提高全体学生的艺术素养。
在新课程理念的指导下,笔者结合自己的教学实践谈谈对美术教学的几点思考。
一、提高教师自身的艺术素养在教学中,教师是课堂的组织者和学生学习的指导者、帮助者,因此,教师除了具备专业的知识能力,向学生“传道、授业、解惑”外,还要培养学生创新意识和创造性能力,将学生培养成适合社会发展的人才。
所以教师要注意自身的艺术修养,要不断提高自身的能力和水平,首先自身成为一个创造者。
教师要不断研究教学方法,灵活采用各种教学手段,力争调动学生的学习热情,使更多学生积极参与教学活动。
此外,教师还是文化的传递者,要“闻道在先”“术业有专攻”。
作为美术教学来说,美术教师除了具备专业的美术基础知识外,还要对其他学科的知识,如历史学、社会学等。
美术教师还要与时俱进,大量地接触各种时代各种流派的美术信息和作品,形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。
为了丰富教学内容,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,通过参观博物馆,重大展览,利用网络资源等多种渠道接受美术信息,开阔自己的艺术视野。
教师要试图从多方面、多角度去考虑问题,对随时涌现的想法付诸实践,还要积极思考、探索,加强交流,这样不仅能锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。
教师深厚的业务功底,独特的创作精神,不仅能博得学生敬佩,还将对学生产生较大的影响。
二、美术课教学要培养学生的观察力观察是一种有目的、有计划、比较持久地认识某种对象的知觉过程。
人们认识事物往往是从直观感受开始的,艺术家则用审美的眼光观察生活,并把各种事物和形态表现为美的形象。
浅谈美术课的讲述教学
讲述教学是课堂教学的主要形式。
美术课的讲述教学主要运用于常识和欣赏课、练习课、制作课的课前讲话。
教师通过讲述,传授美术知识、技法理论和介绍古今中外的优秀美术作品。
学生在教师的讲述中获得美术概念,形成审美观念。
美术课中如果没有讲述教学,就会变成单纯的技能训练,学生就不可能获得系统的美术知识。
一、讲述的关键在于“精”
精讲多练是美术教学的基本原则之一。
提出这个原则是基于中学生身心发展的特点和美术教学本身的技能性特点。
经验证明,在美术课中,中学生对美术理论知识一般都不感兴趣,而感兴趣的是美术的实践活动,即使是对教师的饶有兴趣的讲解,也只能倾听有限的时间。
所以,在美术课中,讲述不宜过多过长。
通常在技能训练的练习课和制作课中,讲述大约控制在十五分钟为宜;而在纯讲述性的常识与欣赏课中,也只能控制在三十分钟,其间还必须用多媒体进行演示,配合讲述。
这样做的目的是把更多的时间留给学生进行练习,使学生在练习中用感性知识深化理解教师所传授的理性知识。
所谓“精讲多练”,就是把美术课堂教学中的“讲”和“练”两个矛盾统一起来。
两者之中,“讲”是矛盾的主要方面,这决不是说“讲”要占较大的比重,相反,在时间的分配上又必须突出“练”。
因此,“精讲”便是解决这个矛盾的唯一途径。
何谓“精讲”?
1、概念要明确
例如:“什么是素描?”师问。
“铅笔画是素描。
”
“炭笔画是素描。
”
“钢笔画是素描。
”
“白描也是素描。
”
学生纷纷回答。
……
老师小结:“对,你们说的这些都是素描,它们都是单色的画,而且学美术总是先学这种单色的画。
因此,我们可以说:素描就是指单色绘画,它是造型艺术的一种,也是造型的基础。
”
关于“素描”的概念就这么简单明了地提出来了。
但是,如果学生回答“素描
就是铅笔画”或者“素描就是炭笔画”时,老师必须予以纠正,以澄清概念上的模糊。
2、重点要突出
例如:在湖南省编写的初中美术课本中八年级下册中有《黑白世界》和《方寸之间》两课。
在处理教材时,要分清各自的重点。
《方寸之间》的学习内容与编写方式和《黑白世界》一课有差异也有相似之处,各有侧重,可以相互借鉴、拓展。
从教材呈现的编写思路分析,两课都是从强调对工具使用特性的把握入手,再强调形式美感处理的技巧运用。
《方寸之间》形式与《黑白世界》具有极多的内在联系。
尤其美术木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧上,即在篆刻艺术中,由于汉字独特的造型结构而有了字形、笔画及其间架结构的千变万化,于方寸之间便可演绎出许多形式与内涵的精彩,表现出艺术家们别具一格的情趣爱好与审美追求。
通过比较印面呈现的不同风格,我们可以体会到其中文字内容与表现形式之间的内在关系,感受艺术家的性情、胸怀与人格修养。
《黑白世界》重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析,更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。
这样,既可以使学生获得全面的知识技能,又符合学生的兴趣,激发其学习的积极性。
3、针对性要强
中学生由于知识水平和实践能力的局限,对许多事物和现象往往存在普通性的认识偏差,作画时常常犯有通病。
美术教师在讲课时,要善于发现和整理出这些带有普通性的病例,并予以纠正,不要无的放矢地讲一能。
例如:在处理圆柱体的两个圆面时,70%的学生知道上圆面画成椭圆形,而把底部画成平线,理由是其底不平放不稳。
所以,在讲圆柱体的透视时,可以令一个学生上台画一只杯子,然后让大家分析其错误,最后总结圆柱体透视的规律。
这样做比教师泛泛地讲透视常识更有针对性。
4、语言要精炼
因为让给教师讲述的时间很短,讲述的语言必须简练准确,不必要的重复也要尽量避免。
这要求美术教师要重视每一节课的备课工作。
此外,还要加强平时的文化素质的培养,提高语言表达能力。
二、讲述教学的注意要点
美术课的讲述教学,应注意以下几个问题:
1、要注意知识内容的科学性和系统性
教给学生以完整的概念。
如:讲色彩知识时,一般就从自然界的色彩现象开始,进入色彩的三要素、色彩的对比关系和观察方法,最后再讲色彩的调配方法。
不能纯技术地讲调配方法而忽视了色彩知识的传授。
在教材的选择上,要注意与
以往所学知识的联系和与以后把要学的内容的衔接,不要造成教材的孤立性和支离破碎的现象。
2、要注意学生知识技能的发展水平,要考虑他们的接受能力
这一点有两层意思:一是要切合实际,不要讲得太深或太浅,深了会使学生产生畏难情绪,浅了又会使他们不满足;二是注意语言的形象性,要深入浅出、形象生动,富有感染力。
3、必须结合图片、范画、过程图或多媒体示范教学进行讲述
美术是视觉艺术,离不开“画”和作品,过于抽象的讲述是达不到预期效果的。
所以,教师在备课时,必须选择和绘制切合讲述内容的示范作品,尽量做到“一个概念一幅画”、“一个观点一件作品”。
4、注意讲述内容的思想性和审美教育的含量
学生的美感能力、审美情趣和审美鉴别能力,在很大程度上是通过教师的讲述、引导和启发逐渐形成的,因而教材的思想性和语言的艺术性在美术课中尤显重要。
5、要注意与学生的交流
教师讲与学生听不能截然分开,应该成为共同的思维活动,要在讲述时随时运用谈话形式,使两者形成共鸣。
运用谈话法,要有充分准备,提问的问题要明确,切合学生水平,最好事先通报给学生,不搞突然袭击,要善于启发思维,点拨思路,留给思考余地。
对回答得好的学生要表扬,而回答得不好的不应该受到训斥和批评。
要保护学生回答问题的积极性。
艺术教育不仅仅是一种单纯的技能技巧训练,应视为一种文化学习和思维的锻炼,我们愿它在新课程理念导向下焕发出蓬勃的生机与活力。