3.动画视听语言发展史

视听语言的发展历史视听语言是人类长期发展中的一种重要语言形式，随着科学技术的进步，人类的视听语言也得以逐步发展，演变成为如今的多种多样的形式。

本文将围绕视听语言的发展历史展开阐述，从古代到现代逐步探究视听语言的变化和发展。

一、古代视听语言的形式古代人们主要通过口头语言来进行交流，视觉和听觉是用来增强语言交流的辅助手段。

古代人们常通过笛子、鼓等乐器来让语言更加生动、有节奏感，以便更好的传达信息和情感。

此外，古代的壁画和石雕等艺术品也是视听语言发展中的重要一环，它们通过形象、色彩和线条等多种元素，向人们展示了远古生活中的文化和历史。

二、18世纪至19世纪的视听语言发展18世纪的朗读以及19世纪初期的戏剧演出是视听语言发展中的重要里程碑。

朗读通过声音和节奏的变化让原本平淡无奇的文字变得动听，生动形象，成为视听语言的一部分。

而戏剧作为视觉和听觉的深度结合，不仅使观众在视觉上得到了刺激，还通过演员的演技和声音的变化来进行情感和信息的传递，开启了视与听、表演与展示等多元化的视听语言。

三、20世纪的视听语言变革20世纪以后，技术的进步和通讯手段的发展，重新推动了视听语言的变革。

电影、电视、广播、录音机等现代科技手段的普及，使得视听语言形成了全新的形式。

电影使用图像、声音等元素，将二者融合在一起，让观众在视听过程中身临其境，共同感受故事的发展。

而在电视、广播、录音机等上，人们不再需要亲身经历事件来了解它们，而是可以通过声音、画面等元素进行模拟，即大家熟悉的“听听看看”方式，视听语言也因此成为了信息传递神器。

四、21世纪的视听语言21世纪以来，随着移动互联网的发展，人们的视听语言再次发生巨变。

社交媒体、直播、短视频等形式，让人们能够通过手机、电脑等设备随时随地分享视听内容，取得了全新的传播方式。

而虚拟现实、增强现实等技术也给视听语言带来了前所未有的发展机遇，让人们更加身临其境地感受各种体验。

总结来看，视听语言的发展经历了漫长的历程，人们不断拓展和创新，在技术、传播、文化等方面展开不同形式的实践，其间发展趋势相当神奇，不断推动生产生活向前发展，是文化发展的必然产物。

视听语言在电影艺术创作中的变革发展与运用一、引言电影艺术是视觉和听觉的艺术，视听语言作为重要的艺术手段，在电影创作中发挥着重要的作用。

随着科技的不断进步和观众需求的变化，电影创作中的视听语言也在不断变革和发展。

本文将探讨视听语言在电影艺术创作中的变革发展与运用。

二、视听语言的起源与发展1. 电影艺术的诞生和初期的视听语言电影起源于19世纪末的实验和发明，当时的电影主要是以黑白静态影像为主，没有声音，通过运动影像来叙述故事。

这种形式的电影主要依靠图像和字幕来传递信息和表达情感。

2. 有声电影的兴起和声音的运用20世纪20年代，有声电影的兴起引领了电影艺术的新发展。

声音的加入为电影增添了新的视听表达手段，丰富了电影的语言。

配乐、对白、音效等成为新的艺术表达形式，为电影讲述故事和表达情感提供了更多的可能性。

3. 蓝光技术和特效的运用随着科技的进步，电影技术也不断发展，蓝光技术和特效的运用极大地拓展了电影的视觉语言。

蓝光技术可以提供更真实、更细腻的图像效果，特效技术可以创造出无法在现实中实现的场景和人物形象。

这种技术的运用使得电影的视听语言变得更加多样和丰富。

三、视听语言在电影创作中的变革1. 剧情叙述方式的变革随着电影创作的深入和观众需求的变化，剧情叙述方式也发生了变革。

传统的线性故事叙述不再是唯一的选择，非线性结构、多线叙事、反转等手法的运用让观众更加参与和思考。

视听语言在这一变革中起到了重要的作用，通过视觉图像的设置、音效的运用等方式，创造出更具有冲击力和感染力的故事叙述方式。

2. 音乐的运用音乐作为重要的影片配乐手段，不仅能够为电影增添气氛和情感共鸣，还能够通过主题音乐和特定音乐的运用来加强电影的表达和传达。

经典的主题音乐如《星球大战》的主题曲和《007》的主题曲等成为了不朽的经典，与电影的形象紧密联系在一起，成为电影创作中的独特视听语言。

3. 音效的运用音效在电影艺术创作中起到了不可忽视的作用。

高纲0837江苏省高等教育自学考试大纲11733动画视听语言江南大学编江苏省高等教育自学考试委员会办公室一、课程性质及其设置的目的与要求（一）课程性质和特点《动画视听语言》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业（独立本科段）的一门重要的专业选修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习动画视听语言的基本理论、构成元素以及动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法。

本课程的内容分四个章节：第一章为基础理论，主要介绍动画视听语言的含义、基本规律、动画视听语言的特点、分类以及构成元素及其相互关系；第二章着重介绍作为视听语言重要组成部分之一的“影像”，认识和运用其中的镜头、景别、构图、角度、运动、光线、色彩等构成元素；第三章为声音，主要介绍作为视觉语言重要组成部分之一的“声音”的构成与制作；第四章为剪辑，主要介绍了剪辑的基本概念、轴线、蒙太奇以及如何连接好前后两个镜头的方法。

通过本课程的学习，应考者应该熟练掌握有关动画视听语言的各构成要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入学习，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表述技巧及处理方法，让自学应考者树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间。

（二）本课程的基本要求通过本课程的学习，应考者应达到以下要求：1、掌握基本的动画视听语言理论；2、掌握动画视听语言的基本构成元素及相互关系；3、掌握基本的动画视听语言规律及经验。

动画是电影的一种独特形式，视听语言是电影的一种独特语言，一种独具魅力但又需学习的语言，所以通过本课程的学习，掌握最基本的视听语言知识，才能在今后的动画创作中加以灵活的运用，创作出优秀的动画影片。

（三）本课程与相关课程的联系本课程是影视编导、视频编辑、综合设计等课程的重要理论基础。

影视编导主要是掌握导演的基本创作技巧，建立影视时空观念和思维习惯，能够运用基本的视觉语言解读和拍摄短片，并可独立对剧本进行分镜头创作。

动画中的视听语言———20世纪90年代日本电视动画片制作技巧研究作者：袁思洋来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第1期⊙袁思洋［昆明理工大学城市学院，昆明 6500511］摘要：动画作品是深受人们喜爱的艺术作品，在20世纪90年代，日本的动画作品开始大量进入中国市场，并以其独特的表现形式和艺术效果给中国观众带来了耳目一新的视听感受，一出现便引发了国民的追捧浪潮。

本文针对20世纪90年代的日本电视动画片制作的相关技巧，去探寻动画中的视听语言所带给我们的别样魅力。

关键词：动画作品视听语言日本电视动画片制作技巧一、日本动画视听语言研究的积极作用视听语言是广泛应用于电视、电影中的一种常见的艺术表现形式，通过特殊的视听语言，动画作品与电视电影相同，但更具灵活性和多样性，在动画创造中可以将一些电视电影中所不能表达或不便表达的信息表达出来，而这种表达同样需要依靠视听语言，只有更好地应用视听语言，才能使动画作品更具生命力和表现力，更能够打动人的内心世界，才能成为一部深受人们喜爱的好的动画作品。

本文通过对日本动画视听语言应用的研究，探寻日本动画视听语言应用的技巧和方法，对于提高我国动画作品的创造水平起着十分重要而积极的作用。

二、日本动画视听语言中的唯美主义漫画在日本十分盛行，这给日本动画作品创作提供了良好的资源，这其中不乏优秀的漫画家，他们所创作出的作品风格各异、内容各异，但是其精致的画工和丰富的表现力是相同的。

日本动画作品一般都是从漫画作品中延伸而来，比如深受国民喜爱的机器猫——哆啦A梦，就是由日本著名漫画家藤子不二雄所创造出的经典人物，整部作品画风清新，给人以轻松愉悦的感觉，其丰富的内容、夸张的想象力让机器猫的形象影响了一代又一代的人。

日本动画视听语言的唯美主义主要有几个特点：人物造型唯美，整体构图和谐，主题背景相得益彰，细节刻画精巧细致，等等。

1.唯美的人物造型让日本动画更具吸引力与电视电影相同，人物始终都是艺术作品中最重要的元素之一，也是一切作品的主线，所有的故事都是围绕人物展开的，成功的人物刻画才是提升作品吸引力的关键。

第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。

2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。

3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。

教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。

二、电影艺术的基本特征1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。

它们相互融合，形成电影自身新的特性。

◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。

具体表现在:◆电影以画面来塑造形象、叙述故事、抒发感情、叙述哲理，镜头、光影、色彩直接构成形象的感性形式，成为直观因素的组成部分，从视觉上吸引着观众的注意力，因而，镜头的画面美直接构成整部影片审美价值的重要条件。

◆电影表现的对象必须是可见的物质现实，它的素材必须是可以搬上银幕的人、景和物，即使是人物内在的心理活动和抽象思绪，也是用可见的空间画面和人物的外部造型表现出来的。

◆电影的编剧、导演和演员等主要创作人员，必须有空间视像意识，他们的任何感受、情绪和思想都必须在大脑中形成一幅幅具体的画面。

动画视听语言领会：发展史（看另一份上的）简答：视听语言的基本规律：（1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验（2）视听语言的传播是单向的（3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。

世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。

欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。

掌握：动画视听语言的特点及分类。

（1）“动”是动画之本。

（2）实验动画。

1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。

20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。

（3）叙事动画。

以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。

熟练掌握：视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。

影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。

声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。

剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。

相互关系：电影是视、听结合的艺术。

电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。

第二章影像掌握：二维动画中影像的形成通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。

三维动画中影像的形成绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。

浅谈视听语言的发展史作者：李韬来源：《各界·下半月》2019年第12期摘要：视听语言的发展史经历了一个较长的历史过程。

无论是电影也好，电视也好，都极其重视视听语言。

但是电影要先于电视，所以视听语言的研究更倾向于电影。

两者在视听语言上大致相通，但是又有一些差别。

因此，视听语言的发展史是电影的发展史。

为了更好更方便的进行研究，我们以在电影史上作出重要贡献的人来进行划分研究，分别为：卢米埃尔时代;梅里爱时代;鲍特时代;格里菲斯时代;库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦时代;戈达尔时代等。

关键词：格里菲斯;库里肖夫效应;普多夫金;爱森斯坦视听语言的发展史经历了一个较长的历史过程。

无论是电影也好，电视也好，都极其重视视听语言。

但是电影要先于电视，所以视听语言的研究更倾向于电影。

两者在视听语言上大致相通，但是又有一些差别。

因此，视听语言的发展史是电影的发展史。

所谓视听语言，就是使用视觉和听觉的双重刺激向受众传播文化信息的一种语言，是影视利用声画组合来传递内容、表达感情的艺术方法和手段。

其实从电影的发展来看，电影一开始是无声的，后来才发展成有声的。

所以电影一开始是只有视觉语言，后来才发展成视听语言的。

为了更好更方便的进行研究，我们以在电影史上作出重要贡献的人来进行划分研究。

一、卢米埃尔兄弟时代1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号一家咖啡馆的，卢米埃尔兄弟售票公开放映电影《火车进站》《水浇园丁》等电影，取得了空前的成功。

从此宣布了电影的诞生。

卢米埃尔也因为被称之为：“现代电影之父”。

卢米埃尔时期的电影主要是对现实生活的记录，例如《火车进站》就是拍摄火车进站的情形，而《工场大门》拍摄的就是工人出工场大门的情形。

这时期的电影，卢米埃尔主要选择一个有意思的记录对象，然后用摄影机对准它们进行拍摄。

由于技术的限制，胶片只能拍摄一分钟，所以影片也只能有一分钟。

而且拍摄的时候，使用的是固定机位、固定视角进行拍摄。

当然在《火车进站》中有景别纵深变化，列车由远到近，从全景到特写，在电影语言上有所突破。

视听语言的发展在编导艺考中，最让大家头疼的部分是什么？肯定就是视听语言了吧，视听语言影视作品中必不可少，也是考生学习中最难攻克的一关那么想学好视听语言就要先了解一下视听语言的诞生和发展过程，今天就带大家来好好了解一下视听语言的诞生和发展。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路十四号“大咖啡馆”的地下室，组织了世界上的第一次电影公映，这一天不仅被定义为电影的诞生日，也使得影像成为一门独特的视觉元素，被人类观赏与认可。

视听语言的形成和演进同影视媒介技术的发展是密不可分的。

除此之外大家还要认识一个人乔治·梅里爱。

乔治·梅里爱是电影史上第一个有意识地进行艺术创作的先驱，是“电影的第一个伟大艺师，也是电影的戏剧传统之父”。

他开创了“人为安排场景”拍摄的先例，并创造出“停机再拍”的电影手法。

这些在我们今天看来司空见惯的手法，对于当时来说是具有突破性的。

电影和电视的诞生是人类获取感知世界的崭新工具，同时也获得了视听思维的另外一种从未听闻的方式。

自从1985年电影诞生、1936年电视诞生以来，电影和电视作为具有相对独立性的艺术样式，在视听语言方面有着独特的发展历程。

在视听语言叙事发展过程中有一个人发挥了极其重要的作用，他就是格里菲斯。

如果说卢米埃尔兄弟和梅里爱是视听语言的开拓者，那么格里菲斯就是影视语言的缔造者。

他将零碎的视觉表现形式统一到系统的视觉叙事观念下，使电影由一种单纯的技术展示上升到艺术的层面。

尤其是他确立的分镜头原则，不仅最终为苏联“蒙太奇学派”提供了学习和借鉴的实践经验，而且为现代视听艺术的发展莫定了坚实的基础。

“格里菲斯创造了电影的句法。

在1908年以前电影还只是在拼湊字母；但自从有了格里菲斯之后，它开始有了银幕文法和摄影修辞。

不管怎么说视听语言对编导艺考生都是至关重要的一环，其中基础知识是编导艺术考生最基重要也是必须需要牢固掌握的一点。

2019年 第 12 期文化与教育作者单位：李韬，湖北文理学院文学院新闻系。

浅谈视听语言的发展史李 韬摘要：视听语言的发展史经历了一个较长的历史过程。

无论是电影也好，电视也好，都极其重视视听语言。

但是电影要先于电视，所以视听语言的研究更倾向于电影。

两者在视听语言上大致相通，但是又有一些差别。

因此，视听语言的发展史是电影的发展史。

为了更好更方便的进行研究，我们以在电影史上作出重要贡献的人来进行划分研究，分别为：卢米埃尔时代；梅里爱时代；鲍特时代；格里菲斯时代；库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦时代；戈达尔时代等。

关键词：格里菲斯；库里肖夫效应；普多夫金；爱森斯坦 视听语言的发展史经历了一个较长的历史过程。

无论是电影也好，电视也好，都极其重视视听语言。

但是电影要先于电视，所以视听语言的研究更倾向于电影。

两者在视听语言上大致相通，但是又有一些差别。

因此，视听语言的发展史是电影的发展史。

所谓视听语言，就是使用视觉和听觉的双重刺激向受众传播文化信息的一种语言，是影视利用声画组合来传递内容、表达感情的艺术方法和手段。

其实从电影的发展来看，电影一开始是无声的，后来才发展成有声的。

所以电影一开始是只有视觉语言，后来才发展成视听语言的。

为了更好更方便的进行研究，我们以在电影史上作出重要贡献的人来进行划分研究。

一、卢米埃尔兄弟时代1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号一家咖啡馆的，卢米埃尔兄弟售票公开放映电影《火车进站》《水浇园丁》等电影，取得了空前的成功。

从此宣布了电影的诞生。

卢米埃尔也因为被称之为：“现代电影之父”。

卢米埃尔时期的电影主要是对现实生活的记录，例如《火车进站》就是拍摄火车进站的情形，而《工场大门》拍摄的就是工人出工场大门的情形。

这时期的电影，卢米埃尔主要选择一个有意思的记录对象，然后用摄影机对准它们进行拍摄。

由于技术的限制，胶片只能拍摄一分钟，所以影片也只能有一分钟。

而且拍摄的时候，使用的是固定机位、固定视角进行拍摄。