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三一文库（）〔日本大胆人体1艺术〕*篇一：人体艺术图1*篇二：【女人的身体(一)】阴毛阴毛简介阴毛又称耻毛，是生长在人类外生殖器上、裤裆内和大腿内侧上的毛发。
虽然儿童在该部份也有长有稀薄的幼毛，"阴毛"这个名词一般指的是因为雄激素水平上升而引致的浓密卷曲的毛发。
当生殖器官逐渐发育成熟时，外生殖器附近开始长出阴毛。
有的少女会对阴毛产生厌恶感，甚至感到羞耻。
其实这一部位之所以被称为"耻部"，是因为这一部位羞于示人，每一个人都有，又有什么羞耻呢？欧美人就称这一部位为"维纳斯丘"，听起来很美妙。
作用阴毛并不是毫无用处，而是为保护我们的身体而长出来的，阴毛能够吸收这些部位分泌出来的汗和粘液，向周围发散，有利于身体健康。
在性生活时，它还能起到增加外生殖器处摩擦所引起的快感作用。
此外，阴毛还有保暖的作用，保护精子卵子正常生存温度！阴毛的作用除了是性征，亦可在性行为时减低急速移动产生的摩擦和痛楚，另外，人体阴部汗腺管较为粗大且?丰富，出汗量多，加上部位隐蔽，容易发生透气不良，阴毛的存在，可以起到"通风换气"的作用。
不长阴毛是否影响性生活?阴毛是人体的第二性征之一。
一般来说，女孩子11-12岁、男孩子14-15岁，开始出现阴毛。
如果这时不长阴毛或阴毛稀疏，在医学上称为无毛症。
患无毛症的女子俗称"白虎"，患无毛症的男子俗称"青龙"，在旧社会流传"青龙、白虎不吉祥"，"患男克妻，患女克夫"等，纯是无稽之谈。
给患者精神上造成很大压力，甚至有人不敢谈恋爱。
一般来说，青少年在青春期开始以后，由于雄激素的作用，使其阴部毛囊长出阴毛。
男性体内的雄激素是睾丸分泌的，女性体内也有一定量的雄激素，是由肾上腺皮质和卵巢间质分泌的。
无论男性还是女性，其阴毛的有无和疏密，都与体内雄激素水平，以及阴部毛囊对雄激素的敏感程度有关。
枯山水—日本造园艺术
“枯山水”一般面积不大，很少有超过1000平方米的，所以大都叫“庭园”，而不是“园林”。
惟其小，便于精雕细琢、匠心独运，将每一细节做到极致。
在一些人眼里，把它看作是放大版的盆景，似乎也不为过。
江户时期以来，一些颇具禅学
园家在池泉园林里，僻一角，用“枯山水”的手法立石造园。
有“国师”之称的梦窗疎石（1275～1351）在1339年制作了徊游式池泉园京都西芳寺庭园。
在西芳寺西北面山腰指东庵前一块不大的地方，梦窗用白色砂砾耙出波纹，用几组天然岩石作为役石（角色石）：坐禅石、须弥石、龟石、鹤石、蓬莱石等，创作了“洪隐山枯山水石组”，被认为是现存的最早的“枯山水”范例。
稍后，在禅寺方丈庭院里用“枯山水”的手法造园的做法成为一时之兴，造园
家就是有很高修养的和尚，称“立石僧”。
这些僧人不仅绘画出色，而且创造性地将宋元泼墨山水画的一些技法和表现手段变相地移植到“枯山水”。
名震画坛的雪舟等杨（1420～1506）所作的山口县常荣寺、岛根县万福寺庭园很具代表性。
“枯山水”集大成者是江户时代的武将、茶道远州流的开山鼻祖、造园家小堀远州（1579～1647）。
学号11130227日本枯山水园林解析学生姓名石莹班级11级园林2班成绩指导教师(签字)建筑学院2013年6月13日日本枯山水园林解析【摘要】日本的枯山水园是日本园林发展史上独具匠心的园林艺术，作为日本最有名的园林精品，本文对枯山水的形成、枯山水的造园艺术进行分析，同时剖析禅宗思想与枯山水园林造景手法的内在联系，对日本枯山水庭园作大致概况与解析。
【关键词】日本园林；枯山水；禅宗；【正文】1. 枯山水园的产生1.1 产生背景日本历史的时代分为四个阶段：古代（飞鸟、奈良、平安）、中式时代（镰仓、南北朝、室町）、近世（桃山、江户）、近现代（明治、大正、昭和、平成）。
日本庭园作为日本传统文化的一部分，它的形成和发展是与时代密不可分的。
从现存的庭园来看，它的风格和形式特点根据时代的大致可以分为以下七种类型：宫殿式建筑庭园、净土教庭园、禅宗庭园、书院式庭园、茶庭、回游式庭园、大名庭。
伴随时代的变革和发展，日本进入武家统治的时代（即中式时代）之后，由于统治者对禅宗的崇尚，禅宗思想逐渐地渗透到一般社会的精神生活当中。
在这种条件下，禅宗思想在庭园设计中表现出来，产生了一种新的庭园表现形式——禅宗庭园。
在室町时代（约1333—1568年）以禅宗寺院当中表达禅宗思想的庭园为中心可分为亦即池泉・回游式庭园和枯山水庭园。
1.2 产生的原因1.2.1 禅宗思想的影响在禅宗思想的影响下，庭园的形态逐渐抽象化，庭园的构成元素也逐渐减少，设计师只是利用最基本也是最简单的元素来营造丰富的显示和人们理想的精神世界，表达了宗教的思想。
1.2.2 水墨山水画的影响在美学意义上与中国水墨画有相似的共同点，形成具有象征意义的泼墨山水，到了室町时代，成为绘画主流的山水画的表现手法和构图特征以及对于空间层次感的表现对于庭园产生了巨大的影响，无色彩的水墨画给人给枯淡、空寂之感，枯山水庭园亦然。
1.2.3 政治经济的影响当时文化的统治者由于政治上的失利和经济上的窘迫，不能像从先那样将规模宏大的自然原封不动地引入庭院中，因此积极支持设计师们采用象征性的表现手法来营造理想的自然。
日本庭院设计认识日本庭园受到中国的影响，在园林艺术的处理上寓情于景，以景印情，浓缩自然和意化自然。
日本人将造园艺术有发展的纳入自己的文化中，而非对舶来文化的一味照搬。
凭着他们对水、石、和沙的绝妙布局，把造园艺术发展到一个完美的巅峰，从而产生了自己的风格和园林艺术。
在经过长期发展后，也自成一格。
纵观日本园林，它为人们留下集中截然不同的庭院类型，如传统的耙有沙纹的枯山水庭院，融小桥、湖泊与自然景观于一体的古典回游式庭院，以及环绕着竹或树篱的僻静的茶道庭院。
这些不同形式的日本庭院，主要是受到由中国传入的禅宗佛教、茶和山水画的影响，使其产生一种洗练、素雅、清幽的风格。
枯山水庭院大约在6世纪，佛教传入日本，而后与日本本土的神道教融合。
至13世纪，中国佛教宗派“禅宗”在日本流行，它使日本的园林设计更趋严谨、自然。
禅宗园内的造景元素多静止、不变的色调，如苔藓、沙砾和石头、常绿树等，庭院内基本上不使用任何开花的植物，因为在禅宗修行者们看来，花朵是华而不实、易凋谢的，会打乱人们的沉思，以及他们所追求的“苦行”和“自律”精神。
在庭院中，常将一幅画面减至寥寥数笔，营造出一种“增一分则太多，减一分则太少”的园林景观。
灌木、小桥、岛屿、甚至水体这些常用的造园要素均被剔除，只留下岩石、天空和土地等，运用极其简单的材料而能创造不凡的景观，给人以无限的遐想，产生极大的心灵震撼，着实令人赞叹。
它如同日本绘画、文字一样，表达了一种深沉的哲理，而其中的意念则来自禅宗道义。
这就是典型的日本枯山水庭院。
“石”在日本有宗教象征意义。
日本人视“石”为神祭拜，石庭院便成为一处神圣场所。
而岩石的选择及配置自然在枯山水庭院中有特殊重要性。
岩石则采用常用的花岗岩、片磨岩等有个性的石种，还有浅色系的沉淀岩石，如石灰岩或火山岩等。
岩石的设计要经过反复推敲，一般设置多为单数，三五块岩石为一组，注重大小搭配，造型生动而富有整体韵律感。
由于石块呈不规则状，铺设时要加强石块之间的呼应与协调，而与整个环境取得一致。
平安时代平安时代前期庭园要求表现自然，贵族别墅常采用以池岛为主题的“水石庭”。
到平安时代后期，贵族邸宅已由过去具有中国唐朝风格的左右对称形式，发展成为符合日本习俗的“寝殿造”形式。
这种住宅前面有水池，池中设岛，池周布置亭、阁和假山，是按中国蓬莱海岛（一池三山）的概念布置而成的。
例如京都宫道氏旧园，在寝殿（现已不存）南面有水池，池中有三座小岛，池西设泷石组（即叠落式溪流，近似小瀑布）。
这个时期的庭园用石渐多，有泷石组、遣水石组（在水流边的布石）、池中小岛式石组（所谓龟岛、鹤岛、蓬莱岛等）。
一些佛寺也多在大殿前辟水池，池中设岛，或在岛上建塔。
岩手县毛越寺和京都法胜寺即为遗例。
记述平安时期造园经验的《作庭记》，是日本最早的造园著作。
镰仓时代武士阶层掌握政权后，京都的贵族仍按传统建造蓬莱海岛式庭园，鹿苑寺庭园即为一例。
另一方面，由中国传入的禅宗佛教兴盛起来，禅僧的生活态度以及携来的茶和水墨山水画等都对日本上层社会产生很大影响，从而也引起日本住宅和园林建筑的变化。
禅、茶、画三者结合孕育而成的思想情趣，使日本庭园产生一种洗练、素雅、清幽的风格。
当时最负盛名的造园家是镰仓末期的禅僧疏石（梦窗国师），他曾设计构筑京都西芳寺、天龙寺、镰仓端泉寺、甲州惠林寺等的庭园。
他也是枯山水式庭园的先驱，对日本庭园的发展有很大影响。
室町时代武士宅园仍以蓬莱海岛式庭园为主。
由于禅宗仍很兴盛，在禅与画的进一步影响下，枯山水式庭园发展起来。
这种庭园规模一般较小，园内以石组为主要观赏对象，而用白砂象征水面和水池，或者配以简素的树木。
典型实例是京都大德寺大仙院和龙安寺庭院（均为方丈庭园）。
大仙院建于1513年，庭园位于方丈室前，宽仅5～6米,以一组有“瀑布”的石组为主体,象征峰峦起伏的山景，山下有“溪”，用白砂耙出波纹代替溪水。
这种无水而似有水、有声寓于无声的造园手法，犹如写意山水画，是一种有高度想象力的艺术概括。
龙安寺方丈庭园枯山水全用白砂敷设，不植树木，白砂中缀石组五处，共15块，分为五、二、三、二、三，由东到西，面向方丈室作弧形布置，风格洗练而含蓄，被视为枯山水庭园代表作。
解读日式枯山水园林的造园艺术作者：谢佳超来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第04期摘要：枯山水园林是日本民族吸取中国古典园林精华而根据日本国实际情况改造而成的微缩式园林景观。
其不仅在精神上是对中国禅宗思想的体现，同时也在园林艺术表现手法上探索精致与细腻，是一种极具审美价值的艺术形式。
关键词：枯山水园林；精神内核；设计元素中图分类号：TU986.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）12-0056-01一、枯山水园林概述枯山水园林，又名假山水园林，其最突出的艺术特点是枯寂玄空，深邃奥妙，用最简洁的构成元素表达最抽象的意韵。
枯山水园林形成原因主观上是因为日本本土为岛国环境的特殊地理特征，其自然资源的限制和以海为生的生存方式凝结成日本民族独特的景观感悟。
至于客观上的原因，有两种文化对于枯山水园林景观的形成有着较大影响，分别是中国传统的儒道文化和从中国流传至日本的佛教禅宗文化，因此它与我国古典园林艺术有着血溶于水的关系。
二、枯山水园林的精神内核——“禅宗”日本的禅宗源自中国佛教宗派，它是由12，13世纪的日本高僧禅师从中国引入的，深深渗透了日本的思想文化等各个层面。
而禅宗讲究“本心”与“顿悟”，认为只要人能够静心修行，就能遁入涅槃与自然融为一体，凝固永恒。
日本的先民们生存在与自然抗衡中，产生了对自然的敬畏，感受到自然力量的强大与自身的渺小。
自然中美丽的事物总是稍纵即逝，人类无法左右，却又生命短暂，韶华易逝。
因此他们喜欢运用常绿树，苔藓，砂石这些元素来象征着生命的永恒并一生苦行戒律来达到禅宗的境界。
我们可以感受到，枯山水中表达的那种孤寂虚空的氛围和超脱尘世的精神境界表达的就是禅宗的最根本的理念。
三、枯山水园林设计元素的运用1.砂的运用。
枯山水园林多使用质地洁白的白砂石，禅宗僧人推崇它们的同时也赋予了深奥悠远的禅宗理念，凡僧人坐禅修行的地方都用白砂作为造景材料。
白砂的纹路多种多样，有传统的纹路图案，还有造园家或者屋主自己自行设计的风格多样的纹路。
走进日本了解日式园林日本园林历史悠久,渊源流长。
以其清纯、自然的风格闻名于世。
它有别于中国园林“人工之中见自然”,而是“自然之中见人工”。
它着重体现和象征自然界的景观,避免人工斧凿的痕迹,创造出一种简朴、清宁的致美境界。
在表现自然时,日本园林更注重对自然的提炼、浓缩,并创造出能使人入静入定、超凡脱俗的心灵感受,从而使日本园林具有耐看、耐品、值得细细体会的精巧细腻,含而不露的特色;具有突出的象征性,能引发观赏者对人生的思索和领悟...日本园林的历史发展史前时代：日本在公元3～4世纪时即有苑园。
从大化革新到奈良时代末期(645～780年)出现了较为发达的文化(史称“奈良文化”)，园林也得到发展。
飞鸟时代：(538年)从百济传入佛教后，日本文化有了新的发展，建筑、雕刻、绘画、工艺也从中国输入到日本列岛而兴盛起来。
在庭园方面，首推古天皇时代(593～618年)，因受佛教影响，在宫苑的河畔、池畔和寺院境内，布置石造、须弥山，作为庭园主体。
平安时代：(794～1192年)，京都山水优美，都城里多天然的池塘、涌泉、丘陵，土质肥沃，树草丰富，岩石质良，为庭园的发展提供了得天独厚的条件。
这一时代前期对庭园山水草木经营十分重视，而且要求表现自然，并逐渐形成以池和岛为主题的“水石庭”风格，且诞生了日本最早的造庭法秘传书，名叫《前庭秘抄》。
封建时代：12世纪末，日本社会进入封建时代，武士文化有了显著的发展，形成朴素实用的宅园；同时宋朝禅宗传人日本，禅宗思想对吉野时代及以后的庭园新样式的形成有较大影响。
此时已逐渐形成“缩景园”和佛教方丈庭的园林形式。
室町时代：(14～15世纪)是日本庭园的黄金时代，造园技术发达，造园意匠最具特色，庭园名师辈出。
以“枯山水”庭园最为著名。
桃山时代： (16世纪)，茶庭盛行。
茶庭面积虽小，但要表现自然的片断，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。
江户时代：(17～19世纪)初期，完成了自己独特风格的民族形式，并且确立起来。
中日园林在造园手法上的差异中国古典园林以其特有的生态化和“天人合一”的人与自然的和谐关系为特征，在世界园林艺术中独树一帜，影响遍及世界，特别是中国的邻国日本、朝鲜等。
而日本在中国古典园林与本土文化相复合、变异的过程中，逐渐形成了一种不同的艺术特色，在这里我将谈谈中日园林在造园手法上的差异。
主要从一般手法和特殊手法两方面来论述。
一般的手法主要包括意境、空间和材料三方面。
而特殊的手法主要是指园林风水及禁忌方面的手法。
（一）一般手法上的差异。
1.从意境创造上看。
书香与禅意可以分别代表中日园林意境的差异。
中国园林偏重于仁山、儒味、和人之喜。
其主体是文人园林，是与山水诗画相生相长，相辅相成的文化，弥漫着浓浓的书卷气，着力于在园林中再现自然，师法自然，追求“虽由人作，宛自天开”的意趣，通过真山真水、花草树木的配置，特别是通过为数众多的诗、画、文、题、联、匾、额等点景之作，表达深刻的寓意，处处体现了文人士大夫的理想、人格追求、审美情趣和文人寄情山水的审美趣向，使文人在对自然的体悟中感受个体生命的意义。
除此之外，中国道家推崇精神上的超然尘外，主张人格身心的绝对自由，是积极进取过程中的一种退思、休憩、调整心绪，所以意境趋于“人之喜”。
而日本古典园林则是偏重于智水、佛味和物之哀。
其主体是武士园林或僧人园林。
日本园林虽然也是以自然山水为造园主题，但因为宗教在日本一直处于重要地位,而寺院、神社则是日本文化中重要的象征物，所以造园思想受到极其浓厚的宗教思想的影响，其主要特点是写意，更多地体现了闲寂幽玄的“禅”的意趣，追求一种远离尘世,超凡脱俗的境界。
特别是后期的枯山水,竭尽其简洁,竭尽其纯洁,无树无花,只用几尊石组,一块白砂,凝缠成一方净土。
物哀是贯穿日本传统文化的一个重要观点。
所表达的是空灵冲淡的“彻悟心境”，体现的是一种由对自然万物、人生百态的感悟而触发、引生的低沉、悲愁、优美、纤弱、哀戚的情绪。
其园林常以写意象征手法表现自然，构图简洁，意蕴丰富。
