中外戏剧史 第四章 日本能狂言与歌舞伎
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日本戏剧的多样性与表现形式日本戏剧源远流长,具有丰富多样的表现形式,展现出独特的艺术魅力。
从古代神话传说的舞蹈形式,到现代话剧和歌舞伎的演出,日本戏剧一直以其独特的风格和表达方式吸引着观众。
古代日本戏剧的形式多种多样,其中最为著名的是能剧和狂言。
能剧是一种由神道信仰和宫廷舞蹈发展而来的舞台艺术形式,以其优雅的舞蹈和华丽的服饰而闻名。
能剧的表演形式独特,演员们穿着华丽的服装,在缓慢而优雅的舞蹈中,通过面具和姿态来表达角色的情感和内心世界。
而狂言则是一种以幽默和滑稽为特点的戏剧形式,通过夸张的动作和滑稽的台词,向观众展示人性的喜怒哀乐。
这些古代戏剧形式不仅丰富了日本戏剧的艺术表达,也成为后来戏剧形式的重要基石。
随着时代的变迁,日本戏剧也逐渐发展出了更多的表现形式。
其中最具代表性的是歌舞伎。
歌舞伎是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧的综合艺术形式,起源于17世纪。
歌舞伎的演出形式独特,演员们穿着华丽的服装,化妆浓重,通过特殊的表演技巧和动作,将角色的情感和内心世界传递给观众。
歌舞伎剧目丰富多样,涵盖了历史、神话、爱情等各个主题,每个剧目都有独特的故事情节和表演风格,吸引着观众的眼球。
除了传统的戏剧形式,现代日本也涌现出了许多新的戏剧表达方式。
其中最为知名的是话剧。
话剧是一种以对话为主要表现手段的戏剧形式,通常在舞台上通过演员的对话和表演来展现剧情。
话剧的表演形式更加接近现实生活,通过真实的情感和对话,向观众传递出深刻的人生哲理和社会问题。
现代日本的话剧作品涉及的主题广泛,从家庭问题到社会议题,都得到了充分的表达和讨论。
除了传统的戏剧形式和现代话剧,日本还有许多其他类型的戏剧表达方式。
例如,舞踏是一种结合了舞蹈和戏剧的艺术形式,通过独特的身体语言和动作来表达情感和故事。
而实验剧场则是一种以实验性和创新性为特点的戏剧形式,通过独特的舞台设计和表演方式,向观众展示戏剧的多样性和可能性。
总的来说,日本戏剧的多样性和表现形式丰富多样,从古代的能剧和狂言,到现代的歌舞伎和话剧,再到舞踏和实验剧场,每一种戏剧形式都有其独特的艺术魅力和表达方式。
日本能狂言与歌舞伎稍后于中国戏曲,日本的能乐于13实际孕育成熟,造就了东方又一个具备强烈协议特征的戏剧形态。
能乐表演的形式包括能与狂言两种。
后来在17世纪初,日本又产生了歌舞伎的戏剧样式。
由于日本具有独特的民族精神,它的传统戏剧采用了另外一种方式承传。
与古希腊、古罗马戏剧的终灭湮灭、印度焚剧的走向衰竭不同,与中国戏剧的随时演变转行也不同,日本能够在舞台上原封不动地保存自己历史上出现过的任何一种传统戏剧样式,因而前后出现的能、狂言、歌舞伎得以流传到今天.于是,其最古代的能乐成为世界上现存历史最为久远的传统戏剧样式的范本。
第一节历史演变一、能的形成与发展日本自古以来,伴随着传统的水稻农耕生活产生了神道的民俗信仰,并发展成为一种传统的民族宗教。
神道祭祀活动的一个重要内容是表演技艺,一类是公元8世纪以后从中国传入的表演形态,如舞乐、伎乐、散乐;一类是在日本民间自由繁衍发展的舞乐形态,14世纪以前流行于日本列岛,如田乐、延年、踏歌。
由中国传入的表演形态中,舞乐是一种带有浓重宗教意味的宫廷乐舞;伎乐又称吴乐,是一种假面歌舞游行表演;散乐是包容了歌舞、杂伎、器乐、魔术、木偶、哑剧等节目的技艺的总称。
到了平安时代(9-12世纪)末期,散乐逐渐发展为猿乐。
日本民间舞乐里,田乐源于8世纪前后形成的田舞,是农民在插秧时节祈求丰收的祭神仪式表演的发展;延年是佛教寺庙里在法事之后进行的余乐表演;踏歌是宫廷里每年例行节事中的表演(后两者也来源于中国)。
能形成于室町幕府时期(14-17世纪)。
这一时期,在天皇以及掌握统治实权的将军们的提倡下,日本佛教大兴。
原来在各个神社前演出的上述各类民间艺术,开始和佛教活动结合,以各地的寺院为基点,进行综合性演出。
一些专业性的戏班(座)逐渐出现,并开始有了艺人的世袭制度。
在这些组织和专业人员的刻意钻研下,各类技艺经过整和、提高,逐渐发展成为有一定规模、一定诚实戏剧样式——能。
在能的发展严禁过程中,观阿弥、世阿弥父子功不可没。
歌舞伎日本の伝統の文化芸術の中で、1度妓女の演技から上品な席の高尚な芸術になるので、非歌舞伎は数えていません。
今日、それはすでに400年を整える歴史に歩いたことがありました。
周作人は以前驚嘆:日本は中国の文化を模倣して、唐に宦官、宋を取らないで纏足をして、明8股を取らなかった、清はゕヘンを取りません。
更に日本の茶道、禅宗と歌舞伎を考えてみて、ちょうどこのように内容性質吸収して、日本の文化の独特性を構成したのです。
400年の長い歴史に歩いたことがあったことに知らなくなった後に、歌舞伎のこの種類の物寂しい歌舞は、さらに前へどのくらい歩きますか?今年、日本の歌舞伎の誕生400周年です。
日本の伝統の文化芸術の中で、1度妓女の演技から上品な席の高尚な芸術になるので、非歌舞伎は数えていません。
それはその独特な集歌、ダンス、演劇を上演することを全身の豪華で妖艶な風格にして、今まで400年歩いたしました。
このために、日本各地は多種の祝賀活動を催して、これは日本の国粋の古い伝統芸術の代表を再現しました。
日本の芸術文化会は、松竹和共同通信社を振興会東京で"歌舞伎の4百年の展"を催して、内容を展示して歌舞伎の誕生から、近代的な文学と歴史の資料まであるだけではなく、また歌舞伎の名優の中村富士郎に出席して公演して、歌舞伎の役者の現場の扮装の出演、専門家が服装の道具などを解説するように招待して、年上な者の観衆は非常に多いだけではなくて、とても多くて若い観衆もすべてやまないことに感嘆します。
早稲田大学で演劇を上演する博物館のなかで、展覧期間の10ヶ月の江戸を催しましたが、明治の歌舞伎の展覧会、歌舞伎の形成、完成、熟していて古典化の全過程を展示して、歌舞伎の名俳優と論説家の講座はほとんど空席がありません。
日本の郵政の人民公社は、額面80円の歌舞伎は誕生400周年の記念切手を発行して、その中は1枚創始者の阿国のイメージで、つやがある美術館の収集の"阿国の歌舞伎が屏風"を出しますに取ります。
中日传统戏剧文化考察中日两国都有着丰富的传统戏剧文化,而这些传统戏剧文化不仅是两国文化遗产的重要组成部分,也是两国人民之间文化交流的重要桥梁。
本文将结合考察日本的歌舞伎和中国的京剧,分析中日传统戏剧文化在表演形式、故事题材和文化影响等方面的异同之处。
首先来看日本的歌舞伎。
歌舞伎是日本传统戏剧形式之一,起源于17世纪初江户时代。
歌舞伎的表演形式独特,一般由男性演员扮演男女角色,表演中运用了大量的动作和面部表情,以及特殊的音乐和歌舞。
歌舞伎的故事题材广泛,既有历史传奇,又有民间传说,涵盖了日本社会各个领域的生活场景和精神面貌。
歌舞伎也是日本文化的代表之一,其表演形式和题材内容都体现了日本社会的特点和价值观念。
而中国的京剧,作为中国传统戏曲之一,也有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
京剧的表演形式强调唱、念、做、打的综合表演方式,演员在表演中需要注意唱腔的抑扬顿挫、念白的语调节奏、动作的舒缓娴熟和武打的精湛表演。
京剧的故事题材多取材于中国古代历史传说和文学名著,反映了中国古代社会的伦理道德观念和审美情趣。
京剧也是中国文化的重要代表之一,其表演形式和题材内容体现了中国传统文化的内涵和特点。
在表演形式上,歌舞伎和京剧都有其独特的特点。
歌舞伎注重舞蹈和动作的表现,演员面部化妆浓艳,服装华丽繁复,以各种姿势和动作来表现角色的心情和性格。
而京剧则更注重歌唱和动作的结合,演员在表演中需要运用脸谱、服饰、动作等来表达角色的特点和情感。
在故事题材上,歌舞伎和京剧也有所不同。
歌舞伎的题材多为历史传奇和民间传说,如《義経千本桜》、《曽根崎心中》等,而京剧的题材则多为中国古代历史故事和文学名著,如《白蛇传》、《三岔口》等。
在文化影响上,歌舞伎和京剧也分别对日本和中国的文化产生了重要影响。
歌舞伎作为日本传统戏剧的代表,影响了日本的文学、美术、服饰等方面,成为日本文化的一张名片。
而京剧作为中国传统戏曲的瑰宝,也对中国的文学、音乐、戏曲等方面产生了深远的影响,成为中国文化的重要组成部分。
名词解释
1.南洪北孔:创作《长生殿》的洪升和创作《桃花扇》的孔尚任。
时人称之为“南洪北孔”。
2.三一律:三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致,即只允许有一个的故事线索,发生的时间不能超过一天,即24小时,必须只有一个地点。
3.歌舞伎:歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,起源于17世纪江户初期,1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性。
4.社会问题剧:讲述资产阶级在道德、法律、宗教、教育以及家庭关系多方面的假面具,揭露了整个资本主义社会的虚伪和荒谬。
现在也泛指反映现实社会问题,揭示了黑暗社会矛盾的戏剧形式。
5.能:日本古典剧种之一。
能约于日本南北朝时期从农村酬神的“猿乐”中分出,著名能奠基人观阿弥和世阿弥父子总结并吸收前人各种艺术的长处,使能发展成为一种以音乐、歌唱、舞蹈为主的悲剧型歌舞剧。
后于室町时代,得第三代将军足利义满的保护、支持,能这一剧种才日益繁荣,确立了自己地位。
上戏外国戏剧史论上海戏剧学院,简称“上戏”,是中国著名的艺术院校,其外国戏剧史论课程被广大学子誉为经典之一。
通过学习外国戏剧史,我们可以了解世界各个时期的戏剧发展历程,以及不同国家和地区的戏剧特点和风格。
在这门课程中,我们将探讨戏剧的起源、发展和影响,并对外国戏剧史中的重要作品和人物进行深入研究。
首先,我们将回顾戏剧的起源。
戏剧起源于古代的宗教仪式和祭祀活动。
古希腊的神话剧和古印度的梵剧是戏剧发展的重要里程碑。
古希腊戏剧分为喜剧和悲剧两种类型,通过戏剧表演来反映社会现实和人类命运的起伏。
古印度的梵剧则强调宗教仪式的神圣性,通过舞蹈、音乐和表演来表达对神明的崇敬和敬畏之情。
接下来,我们将研究欧洲戏剧的发展历程。
文艺复兴时期的意大利剧院是现代戏剧的发源地之一。
意大利剧院以其精致的舞台设计和舞台艺术效果而闻名于世。
莎士比亚戏剧是英国戏剧史上的瑰宝,他的作品既有喜剧又有悲剧,为后世戏剧家树立了榜样。
法国的古典主义戏剧注重戏剧结构和规范,通过剧本的构建和对话的表达来展示人物的性格和情感。
俄国的斯坦尼斯拉夫斯基和美国的斯坦尼斯拉夫斯基是现代戏剧理论的奠基人,他们提出了“表演即生命”的理念,强调演员的内心体验和舞台形象的呈现。
此外,我们还将研究亚洲戏剧的发展历程。
中国的京剧是中国戏剧史上的瑰宝,它融合了音乐、舞蹈、表演和戏曲的元素,通过精致的化妆和华丽的服装来展示人物的角色和身份。
日本的能剧和歌舞伎剧是日本戏剧史上的代表作,它们通过独特的舞台布景和剧情表达来展示日本传统文化和价值观。
印度的卡塔克舞剧和孟加拉国的纳坦剧也是亚洲戏剧史上的重要组成部分,它们通过舞蹈和音乐来展示当地的传统和文化。
在外国戏剧史论课程中,我们还将研究戏剧对社会的影响。
戏剧作为一种艺术形式,不仅能够娱乐观众,还可以传递思想和价值观。
在历史上,许多重要的政治和社会问题都通过戏剧来展示和讨论。
例如,莎士比亚的作品《哈姆雷特》和《麦克白》提出了对权力和道德的深刻思考,引发了观众对社会现实的反思。
歌舞伎歌舞伎は日本の一種の伝統的な芸術文化として、昔から今まで伝えられている。
四百年の風雨を経て、歌舞伎はますます華美になるようだ。
歌舞伎は若者にとって、神秘、見知らぬものだ。
この論文の中で、私は歌舞伎の歴史、特徴、演じる内容、脚本家などいろいろな基本的な知識を紹介している。
もちろん、私にとってもっとも大切なことは歌舞伎と中国の文化を結び付けて考えることである。
いろいろな資料を見た後、歌舞伎の起源と中国の古代文化が緊密な関係を持っていることを確認した。
中国の古代文化は歌舞伎の形成にとって、大きく貢献した。
そして、歌舞伎はまた私に中国の芝居、京劇を思わせた。
京劇は歌舞伎と同じで、長い歴史をもって、両者は「東方の伝統芸術の姉妹花」と称される。
比較によって、異なる国に属しても、似ているところが沢山ある。
そして、「西太后」、「出世太阁記」などという中国の芝居は改編されて、二十世紀の歌舞伎のレパートリーになった。
近年来、中日両国の芸術家が交流して、いろいろな合作の過程の中で、出演風格、服装化粧、表現技巧、舞台背景という方面で、歌舞伎は中国芝居の表現方法を吸収している。
歌舞伎はもう四百年の風雪を乗り越えてきた。
時間に磨かれていることを通って,ますますまばゆいばかりに美しくなると信じる。
キーワード:歌舞伎演劇京劇伝統文化序論日本はいろいろな文化がある国家である。
その中で、私にとっては、一番興味を持っているのは歌舞伎である。
歌舞伎は日本に特有な文化で、世界の中で唯一無二のものである。
中国人である私にとっては、歌舞伎も一種の神秘的な文化である。
神秘である上にさらに「美」がある。
それが、私が歌舞伎に深く引きつけられている理由である。
日本で歌舞伎は伝統文化として昔から伝わってきている。
これは中国の京劇によく似ている。
歴史が長く、月日が流れるにつれて、この文化はますます完璧になっている。
これはもう文芸というだけではなく、文化の象徴になっている。
浅谈日本戏剧一.日本戏剧的种类日本戏剧的源头,是原始的咒能。
其产生主要源于宗教的咒能和生产的咒能。
由巫女在镇魂招魂祭上做的手舞足蹈的动作发展为即兴乱舞。
日本第一部和歌集《万叶集》的歌谣,就描绘了当时模仿山民猎鹿、渔夫捕蟹的表演动作。
此外,在劳动的咒能中,还模仿了播种和收割的动作歌舞,或庆祝农业丰收,伴着鼓点,口念咒术,边歌边舞,或做出男女欢喜而拥抱的动作,以谢田神,称为田舞。
说到根本,戏剧基本都起源于宗教中的祭祀。
从横向来看,日本的戏剧可以分为“能”、“狂言”、“木偶净琉璃”、“歌舞伎”等剧种。
其中的能和狂言又经常被归入能剧当中。
从纵向来看,日本的戏剧又可以分为古典剧和明治维新以后的近代剧。
纵观日本戏剧,可以看出能乐、歌舞伎、木偶剧文乐等代表日本的古典戏剧至今还在吸引着众多的观众。
中世纪以来的能乐和近代以来的歌舞伎、文乐并没有成为在博物馆展示的死亡的戏剧,而依然跳动着生命的脉搏。
虽然在表演和导演上发生了变化,但是其原貌依稀可辨,这一点与被称之为西方戏剧源流的希腊戏剧只留下古剧场遗迹、面具及剧本的情况大不相同。
掌握着某种程式化表演模式的古典戏剧演员,基本上全部为男演员。
原则上,古典戏剧不同剧种之间互不交往。
能乐和歌舞伎演员不可能同台演出;文乐的木偶操作师也不可能参加能乐的演出。
由此呈现出日本戏剧的另一特色:能乐、歌舞伎、文乐各自拥有自己的专用剧场,而在能乐剧场上演歌舞伎或在文乐剧场上演能乐都是不可能的。
因为每个剧种的表演和导演对剧场空间的要求迥异。
日本戏剧之所以能保存这么久,我也查过一些文献,是有其原因的,首先是政府部门立法对其进行保护,一方面对其进行了大量的资金的投入,对怀有绝技的艺人给予极高的待遇,同时也给予他们极高的荣誉。
同时还有一些政策促使艺术得以延续,比如艺人如果把自己的技术密不外传就得不到国产的承认,这样就促使了文化的延续和保护。
在日本戏剧中,比较吸引我注意的是日本的能剧,能剧其中又分为能和狂言,他们就像一对孪生姐妹,既有共同特点,又有不同的地方,能和狂言经常是穿插演出。
西方戏剧史发展历史阶段1.戏剧的起源:戏剧源于原始初民的祭祀仪式和庆典活动。
巫师带上了神或鬼的面具就不在是他们自己了,而是神或鬼的代言人。
但是这并不完全等同于严格意义上的戏剧,虽然有着戏剧性的因素。
在漫长的演变发展中,形成了戏剧。
2.悲剧的原意是“山羊之歌”。
起源于酒神赞美歌的序曲。
喜剧的原意“狂欢游行之歌”,喜剧起源于下等表演的序曲。
3.古希腊三大悲剧家,及作品,成就:埃斯库罗斯,《被束缚的普罗米修斯》神性之美,悲剧之父索福克勒斯,《俄狄浦斯王》命运之悲,俄狄浦斯的悲剧反应着人的责任和命运之间的矛盾,为了自由不断的通过戏剧的方式反抗命运,表示对人类道义和绝对的真理的崇敬。
体现了欧洲文化的深层心理。
欧里庇得斯,《美狄亚》人性之思,欧里庇得斯的悲剧,表现了现实人生中的种种苦难,他把悲剧的成因让位于人性的极端性格与弱点。
4.亚里士多德的悲剧理论以及成就,概述运用科学的方法第一次对戏剧做了全面系统的阐述:戏剧源于模仿,但是悲剧模仿的不是人,而是人的行动,生活,幸福,幸福与不幸系于行动。
实际包含形象,性格,情节,言词,歌曲与思想六个部分,此间最重要的是情节(亚认为情节最重要)亚给悲剧的定义:悲剧是对一个严肃,完整,有一定长度的行动的模仿,他所说的模仿是指再现和创造,艺术应比现实更高,更美。
“三一律”并不是亚提出的,“三一律”:戏剧行动的一致,时间的一致,地点的一致。
5.古希腊喜剧的概述,以及特点,突出人物,成就古希腊喜剧又称“羊人剧”,特点:幽默滑稽,讽刺嘲讽。
充满了夸张嘲讽的味道。
阿里斯托芬,被称之为醉者的醒悟,攻击型喜剧(旧喜剧)——他以敏锐的目光,清醒的头脑,对政治和社会恶习进行讽刺。
“喜剧之父”。
《阿卡奈人》获奖喜剧。
米南德,慧者的机敏,和解型喜剧(新喜剧),《恨世者》,米南德的喜剧风格充满和煦温情和机敏睿智,对后世影响很大。
喜剧的人物不是大人物王公贵族,而是一般人,有性格和行为心理缺陷的。
喜剧表现比我们更坏更差之人,引人发笑,这是最大的特点。
作者: 刘建伟
出版物刊名: 上海戏剧
页码: 45-46页
主题词: 戏剧传统 古典戏剧 黑泽明 室町时代 舞台演出 戏剧效果 冠者 江户时代 悲剧气氛于祝
摘要: 狂言是日本四大古典戏剧(狂言、能、文乐和歌舞伎)之一。
它产生于室町时代,相当于中世纪的后半期。
这时期的日本一面继承古代的贵族文化,同时也是近代庶民文化胚胎的过渡期。
后期的室町武家因为丧失了指导精神,只好勉强恢复传统文化学夸耀自己的优越性。
茶道、花道、水墨画和庭园等偏向于闲寂恬淡的趣味是这个时代最有代表性的艺术。
狂言便产生于这个时期。
狂言的前身是中国的散曲,目前流传下来的狂言剧本,包括大藏流与和泉流共二百六十个。
其戏剧传统与中国戏班相若,演员多由家族包揽,演员从小学艺。
据黑泽明的《乱》一片的狂言指导野村万作说,日本。