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浅谈苏州园林中的框景1浅谈苏州园林中的框景前言苏州园林是我国古典园林的萌发地之一，聚拢了江南私家园林的精粹。
所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”便是对它的最好阐释。
苏州园林的成就与它独特的造园技艺是分不开的。
在苏州古典园林中，为满足人们对景物的欣赏需求，除了良好的欣赏路线和欣赏条件之外，越发考究的是步移景异。
在有限的空间里，使用各种不同的造景手法使景物与视线良好的结合起来。
对景、障景、框景、借景等手法就是造园者常用的手法。
框景是用有限的空间框架去采收无限空间的局部画面的构景手法。
苏州园林中多用建造物的门框、窗框或亭、楼阁外廊的柱与檐、栏构成的方框构景。
框景的艺术效果不局限于对某一局部景观的突出，还能从欣赏者的角度变换景观，达到步移景异的效果。
线等景观效果。
通过这种“收束点”，可使空间景物急促收束或豁然绽开，形成良好的视觉艺术观感。
“框景”是汇自然、建造、诗画三位一体的漂亮画卷，描绘出古典山水园林的灵秀和意境，融入了文人和造园家的灵魂。
随着时代的进展，框景的构成和运用形式均有了无数新的变化。
这种中国园林传统的造景办法，从深深庭院里揭开其奥秘的面纱，款款出夺目的华彩。
中国传统园林的造景办法与现代西方园林景观中提出的无数理论有异曲同工之妙，许多传统的园林手法对当代的园林景观的设计依旧有着永恒的指导和借鉴意义，惟独继承好传统园林技法，并在此基础图一上结合现代园林的实际状况举行创新，才干制造出更为曼妙的园林景观。
一、窗框形式及概念：窗框，是指墙体与窗的过渡层，起一个固定以及防止周围强体坍塌的作用，除此之外，还有使游人更好地欣赏景致的作用。
窗有漏花窗和什锦窗二种，漏花窗，《园冶》中称之为“漏砖墙”，苏州、上海一带通称“花墙洞”。
“漏花窗”用以起“避外隐内”之作用，同时，也是交流内外空间的一种造景手法。
此窗多为窗外无景可借时采纳，在造型上有多种形式，如几何形、曲线形、花鸟形等。
制作材料，多用砖瓦砌就，也实用木制成的。
中国古典园林与现代景观的融合摘要：中国古典园林源远流长，风格独树一帜。
在快速进步的社会，创造出一种既保持古典园林风格，又与现代建筑和景观相结的新景观。
不断推动中国园林的与时俱进。
关键词：中国古典园林现代建筑和景观新景观Abstract: The classical Chinese garden has a long history, unique style. The rapid progress of society, to create a new landscape toa maintain a classical garden style, but also with modern architecture and landscape knot. Continue to promote the ChineseGarden of times. Keywords: Chinese classical gardens of modern architecture and landscape landscape中国古典园林的概述：“园林”一词是我国的特有名称。
是一种从苑囿发展而来的山水园林形式，凝聚了中华民族政治思想、社会经济、文化艺术、科学技术和自然观念发展的精华。
中国古典园林追求天人合一思想，寻求人与自然的和谐。
所谓“虽由人作、宛自天开”，源于自然而高于自然。
但近些年来，中国园林陷入了既没有继承古典园林的精华，又没有创造出新的景观形式的尴尬。
原因是古典园林都是由高高的围墙封闭，供少数人游玩居住的。
都是私人园子的范畴，一般的人是不能随意进出的。
这便决定了中国古典园林的封闭性和私密性，而古典园林过于纠结细节的繁琐也并不符合当今“快餐时代”的要求。
古典园林与现实的大众需求产生了矛盾，而这一需求恰能被理性的西方建筑和景观所满足，无论是“纯理性”的格罗皮乌斯（Walter Gropius）和“少就是多”的密斯▪凡▪德罗（Mies van der Rohe），还是以彼得▪沃克为代表：对形式的追求，材料的主体以获得景观的本体，使设计回到光线，空间，场所和植物这些造园要素中的极简主义。
有意味的形式美的历程有意味的形式：美的历程在人类文明的长河中，美始终是艺术家和思想家们追求的最高境界。
从古希腊的雕塑到现代的抽象艺术，从中国的山水画到欧洲的巴洛克建筑，美的历程穿越了时空，展现了人类对美的不断探索和创造。
在这段历程中，形式与意味的关系始终是核心议题，本文将探讨这一关系在艺术发展中的演变。
一、古代艺术：形式与意味的初步融合在古代艺术中，形式与意味的关系初步显现。
以古希腊艺术为例，艺术家们追求的是一种理想化的美。
在雕塑艺术中，人体被赋予了完美的比例和形态，如著名的《断臂的维纳斯》。
这些作品不仅展现了人体美的形式，还蕴含了古希腊人对神和英雄的崇拜之情，形式与意味在这里实现了初步的融合。
二、中世纪艺术：形式与意味的神秘化中世纪艺术中，形式与意味的关系呈现出神秘化的特点。
以哥特式建筑为例，其独特的尖拱形窗户和飞扶壁展现了形式上的创新。
而在意味上，这些作品往往与宗教信仰紧密相连，如巴黎圣母院的玫瑰花窗，其复杂的图案象征着上帝的智慧和宇宙的秩序。
形式与意味在这里达到了一种神秘而和谐的统一。
四、现代艺术：形式与意味的多元化进入现代，艺术的形式与意味关系呈现出多元化的趋势。
以抽象艺术为例，艺术家们通过颜色、形状和线条等元素，创造出了一种全新的视觉体验。
这些作品在形式上打破了传统的束缚，而在意味上则更加注重个体的情感和表达。
如杰克逊·波洛克的《滴画》，其看似随意的线条和色彩，实际上蕴含着艺术家对生命和宇宙的深刻理解。
五、当代艺术：形式与意味的融合与挑战在当代艺术中，形式与意味的关系面临着新的挑战和机遇。
随着科技的发展，艺术家们开始尝试新的表现形式，如数字艺术和装置艺术。
这些作品在形式上不断创新，而在意味上则更加关注社会和人类生存的问题。
如草间弥生的《波点艺术》，其独特的波点图案既是一种视觉上的冲击，也是对人类内心世界的探索。
从古代到当代，艺术的形式与意味关系经历了不断的演变和发展。
在这个过程中，艺术家们通过不断的创新和探索，展现了人类对美的追求和理解。
论西方古典绘画同现代绘画的区别与联系由课堂的学习和查阅相关资料可知，西方绘画分几个阶段，一是古典美术(古典主义美术主张理性至上，克服个人情感;强调描写“美”的绝对概念;虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。
) 二是浪漫主义美术(他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。
总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
西方绘画在开始阶段也是以西方哲学的发展为先导的。
柏拉图和亚里士德为此奠定了基础, 并以十分严谨和理性的面貌出现。
在古希腊时期, 他们的审美标准就是以数学几何的方式入手, 发现了黄金分割这样的永恒美的法则。
文艺复兴时期的美术理论家帕乔里就认为一切祈求美的东西的世俗物品, 都会服从于黄金率。
这固然太绝对了, 但从另一方面可以说明它在西方艺术发展中的科学地位。
尽管后来证明科学规律与艺术规律是格格不入的, 但在西方艺术的起步阶段, 还是有一定作用的。
因此而形成的这种严谨的绘画风格、表现方式和思维方法, 以致使西方画家在这条先哲开辟的道路上一直走了下来: 认真地研究和解剖人体, 了解人体结构, 生动表现物体的质感和体积, 准确地描绘光影效果, 到安格尔时期达到了登峰造极的程度。
西方绘画发展到这个阶段便树起了一个里程碑。
古典主义的终结宣告了一个新的绘画革命的开始。
在这以后, 西方绘画的发展是令人吃惊的。
西方绘画的特征在于艺术家的否定思想和创新的精神。
早在 500 年前, 身处中世纪传统艺术包围之中的画家达芬奇就对当时经院哲学将绘画划入机械艺术十分不满。
站在再现对象、再现自然的角度, 达芬奇不愧为是开一化古代主义先河的大师。
但站在现代艺术的观点上看, 他却是把西方绘画引入歧途的误导者。
从达芬奇的传记中我们便发现, 他不只是画家, 更主要的他还是一个科学家和工程师, 并在地质学、物理学、生物学和生理学等方面都提出了许多当时具有创造性的见解, 而且在军事、水利、土木、机械工程等方面都有重要的设想和发现。
古典园林对现代园林的启示中国古典园林的空间创造具有明显的民族文化特征。
一路发展下来对象带的园林建筑也起了很大的影响。
接下来就和小编一起来了解一下关于古典园林对现代园林的启示，欢迎阅读!古典园林对现代园林的影响中国园林是自然风景类园林，从建园的设计思想角度分析，师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式，而且对于园林设计的水平高低也是以是否“宛若天成”作为一个衡量的标准。
“外师造化，中得心源”，古代造园以自然环境中存在的山水为创作的摹本，造园者在感受其自然之美之后，将山石、水体和植物的美浓缩、提炼自然美之精华于园林中，造就了无数美景名园。
因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然是园林创作设计的基本源泉。
与古典园林设计者相比我们现在能在比过去优越得多的条件下去感知和认识自然，也能利用现代声、光、电等更多的科技手段来展现自然之美。
古典园林注重四时得节，也就是将大干世界的万千景象，例如日月光影、山形水貌、绿植树木、春花冬雪等视作园林景观的重要组成元素加以充分利用，结合建筑形成蕴含一定意境的园林景观。
所以，设计师要提高自己的专业水平、自己的审美水平就应当广游天下美景，多接触真正的自然大山水，多搜集积累景观素材，进而总结提炼这些素材中的美的本质，并将他们独特的美感运用到设计作品中。
师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提炼抽象后再利用自然元素表达出来分享给受众的过程。
师法自然的具体方法不同，从设计思路上看主要有两点：第一就是利用科技手段去夸大突出自然中的景观特点以增强其视觉效果，比如景观中常见的喷泉的设计。
它们在自然界比较少见，但却能体会到它们源于自然的神韵。
第二点就是在现代新科技、新材料的支撑下去扩展和延伸观赏者的感知能力，使人类更能感到自然的神秘与美丽。
“虽由人作，宛自天开”是中国古典园林设计者把“自然”作为园林景象创作的原则和艺术标准。
中国园林崇尚“自然”源于中国的古代文人往往将自我情感通过对山水的描摹、吟咏抒发出来。
文学中的古典与现代对比在文学创作中，古典与现代是两个不可忽视的时期和风格。
它们代表了不同的思想、文化和审美观念，对于文学作品的发展和演变起到了重要的作用。
本文将对古典与现代文学进行对比，探讨它们在题材、风格、表现手法等方面的异同。
一、题材的选择古典文学通常以历史传说、神话故事、宫廷斗争等丰富多样的题材为基础，如《红楼梦》、《西游记》等作品都是以古代传说和历史事件为蓝本创作的。
而现代文学则更加注重真实生活的表现，以社会问题、人性困境、心理挣扎等为主题，如《围城》、《活着》等作品更直接地反映现实社会中的问题。
二、风格的变化古典文学的风格通常以诗情画意、雄浑豪放为主，形式多样，修辞华丽，行文缜密。
其笔触细腻，语言典雅，追求音韵和谐，给人以美的享受。
现代文学则更注重真实反映，语言更加朴实，情感更加真挚，追求表达的直接性和现实主义的风格。
现代文学注重个体的表达，关注人的内心世界，细腻描写人物的情感和思想。
三、表现手法的变革古典文学多采用虚拟手法，借助想象和夸张的手法进行表现，如《红楼梦》中出现的许多超自然现象。
而现代文学则更注重真实性，以现实生活为基础，塑造真实的人物形象，让读者产生共鸣。
同时，在表现手法上，现代文学更加自由，多元化，可以运用流行文化、科技元素等进行创作，使作品更加立体，更贴近当代社会的变化和发展。
四、审美观念的转变古典文学强调的是大美和永恒的价值，而现代文学则更关注个体的体验和当下的审美需求。
古典文学通常被认为是经典之作，具有普遍的审美价值，被后世推崇和传颂。
而现代文学则更具时代性和个体性，其审美标准因时代变化而变化，有更多的选择和可能性。
综上所述，古典与现代文学在题材、风格、表现手法和审美观念等方面存在明显的区别。
古典文学强调传统与历史，注重想象和独特的形式美；而现代文学更注重真实性、个体性和现实主义，追求现实生活的反映和当下的审美需求。
然而，它们的共同点在于都在特定的历史背景下诞生和发展，都是作家们对世界、人生和情感的独到见解和思考的结晶。
中国古典园林与现代园林的关系浅析摘要：现代园林景观设计是园林学的重要组成部分，它是指运用一定的艺术形式和手段，在一定区域内创造出来的，由形式、形态等因素创造出来的，独立而具有一定审美价值和文化内涵的景物，这样的景物必须具备两个属性，一是自然属性：园林景观必须具有形、色、体等可感因素，必须具有一定的空间形态，必须是一个独立的、容易从某一区域形态中分离出来的客体；二是社会属性：园林景观还须具有能够引发人的意趣、意趣、移情等心理效应的社会文化内涵，同时还需要具有使用、观赏、改善环境等多种功能。
而在现代园林景观设计中，除了运用到山水、草木、石头、地形等基本元素外，还要运用到古典元素等多种元素，在艺术上充分满足美的要求，将自然美融入生态美中，同时借助文学美、人文美、建筑美、绘画美等来增强园林的表现力。
关键词：中国古典园林；现代园林；关系引言古典园林设计融合了人文、建筑、艺术于一体，蕴含着高雅的意境和艺术特色。
在现代居住区的景观设计中，应用古典园林设计手法进行景观打造，能够使现代居住区的景观达到情景交融、以景达意的境界。
1古典元素的优点将古典元素运用在园林设计中，并不是突发奇想，而是在长期的园林建造实践、经验总结的基础上而形成的一个较为成熟的思想和设计理念，并广泛运用于我国的古典建筑设计中。
编者在第一章“中国古典园林发展史浅析”中就指出，中国古典园林和中国传统的诗词、雕刻、戏曲、书法一样，是传达美、展现美的重要载体。
它的发展历史悠久，最早的造园活动可以追溯到周文王筑灵台、建灵囿、挖灵沼，自此，便出现了“囿”这一古老朴素的园林形式，以此为开端，我国的古典园林经过了魏晋南北朝的形成期、隋唐五代的成熟期、宋代的繁盛期、元代的滞缓期以及明清的兴盛期等五个发展期，并且，在中国古典园林的长期发展过程形成的颐和园、苏州园林、个园等，无一没有用到古典元素，无一不具备中国特色，其中蕴含的文化内涵，让人赏心悦目，给人带来无限的美的体验，因而，将古典元素运用到现代园林景观设计中，改变现存的风格单调，缺乏特色，文化内涵不足等问题的必要性[1]。
现代建筑与古典建筑的结合一．中国古建筑设计对现代建筑设计的影响中国是世界上园林艺术起源最早的国家之一，中国的自然山水园林理论以及创作实践，不仅对亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作，都起到了积极的影响。
中国被称为世界园林之母，其之所以如此，是因为中国有丰富的园林植物种类；中国园林艺术具有悠久的历史、深厚的文化内涵以及自然朴实的美学特征。
当前，它不仅对现代景观设计具有指导意义，而且对现代建筑创作也产生了很大的影晌。
中国古典园林美学源于道家学说，强调“师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。
其组景与造景的手法之高超，在世界古典园林中已达到了登峰造极的地步。
然而，我国建筑界有几位建筑师能够从传统的园林中汲取更多的营养。
中国江南园林是一种综合艺术与生活的形体设计。
它集环境效益与社会效益为一体，包含环境设计．建筑、水池．桥梁、园艺、生态、雕塑、绘画与书法等种种知识，是把中华民族精神与大自然结合起来的综合设计，深受儒、道、佛、禅的影响。
园林是文人、画家与艺术区经营之所得，包含着深厚的哲理。
也就是说，是在理论的指导下完成的，所以具有长久不衰的历史。
园林“室内”与“室外”的定义比较随意，要“雅”不要“华”。
我们除了研究它的历史、它的结构，还要研究它为什么这样吸引我们。
“深度”、“层次”应怎么去做才有“对比”。
“阴阳”是怎么样的一回事；什么时候用石头；哪里要用木头等等。
房子与植物的关系，水面怎么样利用，室内布置怎样才是雅。
中国古典园林配置植物时，往往以观形为主，取色、赏花、闻香、听音为辅。
使得古园中林木屈曲突兀、盘结交错、连理交柯者比比皆是。
同时,也注重季相与花期的变化。
孤植以观形、观叶、赏花为主，而群组植讲究搭配造景。
此外，各类花木的运用已形成了基本的法队如“堤湾宜柳、桃李成健栽梅绕屋、移付当窗等等，这些设计手法已被现代建筑设计所应用。
中国园林设计的一个基本原则，就是让你决不会站在任何一个位置，可以尽窥园林全貌。
