我对音的四种性质的理解
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乐理整理:丁治芬 2013年1月1、音可分为乐音和噪音两种;音乐中主要使用乐音适当使用噪音,噪音在音乐中的运用举例:锣、鼓等;2、音的四种性质:音高、音值、音强、音色;发音体振动的频率决定音高;发音体振动时间的长短决定音值;发音体振幅的大小决定音强;发音体本身的质地、形状等决定音色;3、现代最大的钢琴包括88个高低不同的音;钢琴的琴键包括白键和黑键,其中白键的个数是52个,黑键的个数是36个;4、音级的名称,叫做音名;音名常用C D E F G A B表示;用于唱歌的do re mi fa solla si 七个固定音节叫做唱名;5、乐音音高的最小计量单位,叫做半音;键盘乐器相邻两个键构成半音,隔开一个键的两个键构成全音;6、音可分为九组,从左到右分别是大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组;这九组音可分为三个音区,大字二组、大字一组、大字组属于低音区;小字组、小字一组、小字二组属于中音区;小字三组、小字四组、小字五组属于高音区;7、历史上曾经采用过各种律制,常用的用五度相生律、纯律、十二平均律;十二平均律的定义是:将纯八度分为频率比均等的十二个半音的音律;8、自然半音:音名相邻,半音关系;变化半音:音名相同或相隔,半音关系;自然全音:音名相邻,全音关系;变化全音:音名相同或相隔,全音关系;9、等音的定义:音高相同,记法和意义不同的音;10、相邻音组的两个同名音,叫做八度,音的高低范围叫做音域;11、标准音是a1,440赫兹,又称第一国际高度;中央C是c1;12、唱名分为固定唱名和首调唱名,不论何调均以C为do,这是固定唱名法,用这种唱名法,F调中的G唱sol;以调名为do,这是首调唱名法,用这种唱名法,F调中的G唱re;13、四种常用谱号的名称、写法及它们c1的位置:高音谱号低音谱号中音谱号次中音谱号14、不论哪种拍子,凡是全小节休止均用全休止符15、记在某音上表示这个音自由延长;记在小节线上表示小节之间休止片刻;记在终止线上表示结束;16、三连音是将音符均分为三部分代替两部分;五六七连音是将音符均分为五六七部分代替四部分;九至十五连音是将音符均分为九至十五部分代替八部分;17、拍子的种类:①单拍子243438等, ②复拍子44646898等③混合拍子54745878等④变换拍子同一乐曲中先后出现不同的拍子⑤交错拍子同一乐曲中多声部同时出现不同的拍子⑥散拍子也叫自由拍子,サ⑦一拍子2418、十四种自然音程:纯一度,小二度,大二度,小三度,大三度,纯四度,增四度,减五度,小六度,大六度,小七度,大七度,纯八度;二、三、六、七分大小;一、四、五、八则为纯;增四、减五三全音;19、音程性质的确定:二度、三度:带半音的是小,不带伴音的是大;六度、七度:带半音的是大,不带半音的是小;四度、五度除、 ,其它均为纯;七度除、 ,其它均为小;20、复音程的度数是单音程的度数加上七,性质不变;21、音程转位的规律:原位音程与转位音程的度数之和为九;性质:大小;纯纯;增减;倍增倍减22、音程的协和性:极完全协和音程:纯一度纯八度协和音程完全协和:纯四度纯五度音不完全协和大六度小六度大三度小三度程不协和音程:大二度、小二度、大七度、小七度、一切增、减、倍增、倍减音程;23、音响相同而记法和意义不同的音程,叫做等音程24、由三个音按三度关系叠置起来的和弦,叫三和弦;三和弦的种类:大三和弦大三度加小三度小三和弦小三度加大三度增三和弦大三度加大三度减三和弦小三度加小三度三和弦的转位:第一转位,根音上移,也叫六和弦,标记为第二转位,根音三音同时上移,也叫四六和弦,标记为25、音响相同而记法和意义不同的和弦,叫做等和弦;26、由四个音按三度关系叠置起来的和弦,叫七和弦;七和弦的种类:大小七和弦大三和弦度加小七度小小七和弦小三和弦加小七度小七和弦减小七和弦减三和弦加小七度半减七和弦减减七和弦减七和弦加减七度减七和弦七和弦的转位:第一转位,根音上移,也叫五六和弦,标记为第二转位,根音三音同时上移,也叫三四和弦,标记为第三转位,根音三音五音同时上移,也叫二和弦,标记为27、七个升号调:G一个升号 D两个升号 A三个升号 E四个升号B五个升号 F六个升号 C七个升号升号的顺序:415263728、七个降号调:F一个降号b B两个降号b E三个降号b A四个降号b D五个降号b G六个降号b C七个降号降号的顺序:736251429、三对等音调:B调 = b C调 F调 = b G调 C调 = b D调30、大调式:主音与上方第Ⅲ级为大三度,主音与第Ⅲ级、第Ⅴ级构成大三和弦;大调式的种类:自然大调,和声大调降Ⅵ级音,旋律大调下行降Ⅵ、Ⅶ级音31、小调式:主音与上方第Ⅲ级为小三度,主音与第Ⅲ级、第Ⅴ级构成小三和弦;小调式的种类:自然小调,和声小调升Ⅶ级音,旋律小调上行升Ⅵ、Ⅶ级,下行还原32、调式音级的级数与名称Ⅰ主音Ⅱ上主音Ⅲ中音Ⅳ下属音Ⅴ属音Ⅵ下中音Ⅶ导音正音级:Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级为正音级,分别用T、S、D表示;其它为副音级;稳定音级:Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ为稳定音级,其它为不稳定音级;33、关系大小调:调号相同的大小调;关系大小调主音相差小三度;同主音调:主音相同的大小调;34、中古调式:①伊奥尼亚调式:结构与自然大调相同 1 2 3 4 5 6 7 1②多利亚调式:两个降号 1 2 b3 4 5 6 b7 1 主音上方大六度称多利亚六度③弗里几亚调式:四个降号1 b 2 b3 4 5 b 6 b7 1主音上方小二度称弗里几亚二度④利底亚调式:一个升号1 2 3 4 5 6 7 1主音上方增四度称利底亚四度⑤混合利底亚调式:一个降号1 2 3 4 5 6 b7 1主音上方小七度称混合利底亚七度⑥爱奥利亚调式:结构与自然小调相同 6 7.. 1 2 3 4 5 6⑦洛克里亚调式:五个降号:1 b 2 b3 4 b5 b6 b7 1主音上方减五度称洛克里亚五度35、五声调式:按照纯五度排列起来的五个音构成的调式;宫商角徵羽五声调式的关键音程是宫和角构成的大三度;36、七声调式的种类:雅乐音阶古音阶加变宫7和变徵4清乐音阶新音阶加清角4和变宫7燕乐音阶清商音阶加清角4和闰b737、和声大小调的特性音程为增二度、减七度、增五度、减四度;38、近关系调:调号相同近关系调、同宫系统调和调号相差一个升降号的调;39、移调:常用移调乐器的移调规律:F管:记谱比原调高纯五度 b B管:记谱比原调高大二度b E管:记谱比原调低小三度 A管:记谱比原调高小三度40、大调半音音阶的写法:上行升Ⅰ、Ⅱ、Ⅳ、Ⅴ,降Ⅶ;下行降Ⅶ、Ⅵ、Ⅲ、Ⅱ,升Ⅳ;小调半音音阶的写法:上下行均升Ⅲ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ,降Ⅱ;41、乐理课本十二章的常用记号,十三章装饰音,十四章速度与力度记号;。
乐音强弱指的是
音的强弱指的是振幅的大小,也是所谓的响度
音乐是由音构成的,所以学习音乐理论,应对音有所了解。
作为一种物理现象,音是由于物体的震动而产生的。
物体振动产生音波,普波通过空气作用于我们的听觉器官并传送到大脑,我们就产生音的感觉。
在自然界中存在各种各样许许多多种声音,这些声音我们有的能听到、有的则听不到,我们人耳所能研究到的声音,大数在每秒种振动11—20000次的范围之内。
而在音乐中所使用的音、最只限于每种振动27- 4100次这个范之内,而且大都是易于分辩的有限的一些音。
根据音的物理属性.
音有四种性质,即“高低,长短,强弱,音色” 音的四种性质,在音乐表现中,都有着充分的体现,如由于音色的不同,我们才能区分各并不同的乐声和人声。
由于音有高有低,有长有短、有强有弱,我们才能写出丰富多彩、多种多样优美的旋律相动听的和声。
但在音的四种性质中音的高低和长短却有着更加突出的重要作用。
一支旋律无论大声唱或小声哼,用小提早拉或用小号吹,它的基本形象并不会有什么大的改变,若将音高或长短稍加变动,音乐形象立刻就会不同程度地被破坏。
演奏中,对音的高低和长短,应倍加注意。
因此在演唱演奏中,对音的高低和长短,应倍加注意
音的高低指的是频率快慢,也可以说是震动频率
音的长短指的是时值长短,也特指节奏
音色指的是材质
音的性质就是高低长短强弱音色。
旋律的四种基本特征在音乐中,旋律是最为重要的元素之一,它能够给人带来愉悦的感受。
旋律有着许多不同的特征,其中包括音高、音程、节奏和音色。
本文将详细介绍这四种基本特征,并探讨它们在音乐中的作用和影响。
一、音高音高是指音乐中的音的高低。
在音乐中,我们可以听到各种不同的音高,从低音到高音,它们组成了丰富多样的旋律。
音高的变化可以使旋律更加生动和丰富,给人带来不同的情感体验。
例如,高音可以使人感到轻松和欢快,而低音则会给人带来庄重和厚重的感觉。
二、音程音程是指两个音之间的距离。
不同的音程会给人带来不同的感觉和效果。
例如,大音程给人以明亮和欢快的感觉,而小音程则给人以悲伤和忧郁的感觉。
音程的变化可以使旋律更加多样化和丰富,增加音乐的表现力和情感传递。
三、节奏节奏是音乐中的时间感和强弱变化。
它决定了音符的持续时间和强度,使音乐有了一定的脉动和节奏感。
节奏的变化可以使旋律更加有动感和活力,给人带来强烈的冲击力。
例如,快速的节奏会使人感到兴奋和激动,而慢速的节奏则会使人感到放松和安静。
四、音色音色是指不同乐器或声音的特点和特色。
不同的音色会给人带来不同的感受和情感体验。
音色的变化可以使旋律更加多样化和丰富,增加音乐的表现力和吸引力。
例如,钢琴的音色清澈明亮,给人以高雅和舒适的感觉,而吉他的音色则更加柔和和温暖,给人以亲近和温馨的感觉。
旋律的四种基本特征——音高、音程、节奏和音色,共同构成了音乐的核心。
它们的变化和组合使音乐变得更加多样化和丰富,给人带来不同的情感体验和享受。
在创作和演奏音乐时,我们可以根据这些特征来设计和表达旋律,以实现对听众情感的传递和沟通。
因此,理解和掌握旋律的四种基本特征对于音乐创作和欣赏都具有重要的意义。
通过不断的学习和实践,我们可以更好地运用这些特征,创造出更加优美和感人的旋律,让音乐走进人们的心灵。
基本乐理知识点整理声音的以上这四种属性,在音乐的表现中都是非常重要的,其中又以“ 高低”和“长短”最为重要。
比如一首歌曲,本来是由人声演唱的,但是如果我们把它改编为器乐曲、并且减小音量,虽然改变了音的长短和音色,但是仍然可以很容易地分辨出它的旋律。
但是,如果我们把这首乐曲中每个声音的长短、高低随意的改变,其原来的旋律马上会受到严重的破坏——面目全非呀!由于物体在振动的时候并不是总是规则的,所以声音又有“乐音”和“噪音”之分。
规则振动发出的是乐音,反之则称为噪音。
在音乐中,用的最多的是乐音,但是这并不代表噪音就不属于音乐的组成部分,乐队中的大部分节奏打击乐器所发出的声音就属于噪音,但它同样具有非常丰富的音乐表现力,甚至成为了现代通俗音乐中不可缺少的部分。
最后,还需要再提到的一点是——我们平时听到的某一个音都不只是一个单独的纯正的音在响,而是许多个声音的结合,我们称之为“复合音”。
这是因为物体在振动的时候不仅整体在振动,而且各个部分也在振动。
以吉他为例,在我们拨响一根琴弦地的同时,这根琴弦的1/2、1/3、1/4……各个部分也都在分别振动。
这种由琴弦(发音源)整体振动产生的声音称为“基音”,是最容易被人耳听到的音。
其它部分振动产生的音,称为“泛音”在与基音同时发声的时候是不容易被听到的,除非我们刻意地抑制基音,突出泛音。
比如吉他中的自然泛音和人工泛音奏法。
为了说明这个理论,更直观的理解,有吉他的朋友可以在每条弦的第12 品附近做一个试验。
——先用左手的小指轻轻地虚按在任意一根弦的第12品位置(琴弦不要碰到音品),然后用右手拨动这根弦,同时马上抬起左手的小指。
这时你会听到一个不同于弹奏这根弦的空弦或第12品时的、非常特别的声音,这就是泛音。
现在,观察一下儿吉他第12品对于琴弦来讲的大概位置。
怎么样?对了是 1/2处!同样1/3处(第7品)、1/4处(第4品)都有这种声音。
声音三要素1.响度响度,又称声强或音量,它表示的是声音能量的强弱程度,主要取决于声波振幅的大小。
音的四种性质This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020第一节音的四种性质声音有高低,强弱,长短,音色等四种性质。
音的四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
一首歌,不管你用人声演唱或用乐器来演奏(音色),用小声唱或是大声唱(强弱),虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出歌曲的旋律。
但是,假如将这首歌(相对之间)的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。
同样,不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的,音色对于音乐形象的性格描绘十分重要;强弱是表现乐感的极其重要因素。
下面分别对这四个方面加以介绍。
音色音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。
如:铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同;铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的……如:同为铜制的乐器,锣与小号的声音却不相同,这是由于发声方式不同所造成的;如:同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同,这是由于乐器的内部结构不同而引起的;如:同为铜管乐器的小号与大号,音色却有极大的差异,是由于乐器的何种大小不同引起不同的共鸣,泛音的多少也对音色有很大的影响。
……在乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用,形成复合音色,但由于每一个个别的乐器(或人声)有着各自不同的音色特点,我们仍能够从复合音色中分辨出不同的旋律来。
在音乐中,不同的音色有不同的音乐表现特性,把握好音色的运用,对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。
音的长短发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。
延续时间长,发声的时间就长;延续时间短,发声的时间也就短。
音的长短也叫做音的时值。
不同长短的音相互结合起来,就产生了音乐的节奏、节拍,被称为旋律的骨架。
音乐的四种基本要素音乐有四种基本要素:节奏、旋律、和声和音色。
这四种要素是作曲家创作的素材,听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识,要想对音乐内容得出一具比较完整的概念,几乎是不可能的。
一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念,前者是指音乐规律性的强弱交替的运动,即拍点的组合,后者是指这种律动的速率。
节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式,或者说,它是固定的强弱音循环重复的序列。
每一种节拍都由时值固定的单位构成,这种节拍单位叫做拍子(time)。
拍子的时值可以是四分音符、二分音符,也可以是八分音符。
节拍通常用分数来标记,分子表示每小节中单位拍的数目,分母表示单位拍的音符时值,例如2/4,它的含义是 "每小节有两拍,每拍是四分音符",或简单地说"每小节有两个四分音符"。
下面是一些常见的拍子:偶数类,有2/2(每小节有两个二分音符)、2/4、4/4、4/8(每小节有四个八分音符)等,这些偶数节拍是对称的,带有行进的特点;奇数类,有3/2(每小节有三个二分音符)、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等;它们听上去带有旋转性,因此常常和舞曲有关。
在乐谱上标记节拍的方法,除了上面这些2/4、3/4以外,还有小节线,这短短的垂直线,将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位,看起来很直观。
通常小节线后面的第一拍是强拍,如2/4,这是进行曲常见的节奏,它是一强一弱的交替,而3/4,如圆舞曲,则是一强两弱的交替。
假如拍数超过三个,则会出现两个不一样的强拍,如4/4,是强-弱,次强-弱;6/8,是强-弱-弱;次强-弱-弱。
实际上这只是一种节奏概念,音乐还可以不是这样的,除去民间音乐中自由的形态不算,许多作曲家为了给人以新鲜感,偏偏要打破节奏中的规律性,在该出强拍的地方闪过去不出现,而在弱拍位置却重重地来一下子,让听者出乎意料速度是指节拍的速率。
第一章音及音高在这里就不多说这些了,很三八的。
我们平时听到的所有声音都是由物体振动而产生的,那么被我们音乐中所使用的乐音也不例外。
音有高低、强弱、长短、音色这四种基本的性质。
换作物理上的道理来讲音的高低就是由物体振动的频率决定的;强弱则是由物体振动的幅度决定的;长短则是物体振动的时间长短决定的;音色则是由发音体的性质、形状以及泛音多少决定的。
在这四种性质中,音高和长短在音乐的表现中有更为重大的意义。
第二章乐音的分组及音律我们通常所使用乐音基本上都在钢琴的音域之内,在这里就以钢琴为例来讲一下音的分组以及音律。
大家知道我们平时使用的音有最基本的1、2、3、4、5、6、7这七个。
当然还有变化音级上的变化音。
就以钢琴为例,钢琴上一共有88个键,52个白键36个黑键(不相信可以数数,哈哈~~),52个白键所对应的即为我们所最常用的基本音级1234567,而36个黑键对应的则为变化音级,也就是我们平时所说的升1、降3、升4、升5、降7。
问题就在这里了。
这么多的音,而名字只有1234567这几个,怎么来区分谁是谁啊。
下边我们就来说一下音的分组。
钢琴上的五十二个白键循环重复的使用着七个基本音级的名称,因此出现了很多同名音,为了区分音名相同而音高不同的各个音,我们将音列分为许多个组。
在这里我要重点说一下,我们平时所说的“中音do”,实际上也就是我们所说的中央C,在音的分组中它属于小字一组,记为c1,从它往下的音就是小字组。
(比如低音si,也就是记做b)小字组再往下就为大字组,用大写的字母来表示(我们通常说的lowC也就是记做C)依次类推一共可以推到大字二组的A2,也就是键盘上的最低音。
然后我们再从中央C往上推,同样可以推出一个小字二组,小字三组,小字四组,小字五组,最高的一个音就是小字五组的c5。
各组音的记法如下:小字组各音都用小写字母表示,如果是小字n组就在小写字母的右上方加数字来表示。
大字组各音都用大写字母表示,如果是大字n组就在大写字母的右下方加数字来表示。
一、音的产生在大自然和社会生活中,存在着各种各样的声音,有些声音我们人耳听得到,有些声音我们人耳听不到,音乐中所用的音是人耳能听得到的声音。
那么,音是如何产生的呢?音是某种发音体被振动后产生的音波。
他通过空气的传播,来刺激人的听觉器官,使人对音有所感觉。
由于物体振动的状态不同,音又有乐音、噪音之分。
有规则的、周期性振动时发出的音是乐音。
乐音的高低很明显,如钢琴、小提琴、二胡、笛子、定音鼓等乐器发出的音都是乐音。
无规则的、非周期性振动时发出的音是噪音。
噪音的高低不明显,如锣、木鱼、军鼓等乐器发出的音都是噪音。
在音乐中所使用的音是以乐音为主的,但噪音在音乐的表现中也不可缺少。
特别是在现代音乐和我国民族音乐中,噪音的运用都大大的丰富了音乐的表现力,使音乐的表现更加丰富多彩。
二、音的性质从音的物理属性来看,音有四种属性:即高低、长短、强弱和音色。
1、音的高低:是由发音体在一定时间内的振动次数而决定的。
振动的次数多,音就高;振动的次数少,音就低。
2、音的长短:是由发音体振动时延续时间的长短而决定的。
延续时间长,音就长;延续时间短,音就短。
3、音的强弱:是由发音体振动时振幅的大小而决定的。
振幅大,音就强;振幅小,音就弱。
4、音色:是由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素而决定的。
以上音的四种属性,在音乐的表现中是非常重要的,尤其是音的高低、长短就更为重要。
拿一首乐曲来说,在音的高低、长短不变的情况下,用不同的乐器(即音色不同)、进行不同的强弱处理(即音的强弱不同)来演奏几遍,我们都可以听出是同一首乐曲。
还是这首乐曲,既便是演奏乐器不变、强弱处理不变,但只要音的高低变化了或者音的长短变化了,就很难听出原乐曲的旋律了。
三、基音泛音复合音我们听到的每个音不是单独的一个音,而是许多音的结合,所以产生许多音的原因是:发音体不仅全段在振动,他的各个部分(1/2、1/3、1/4、1/5等处)也同时分别在振动。
如例所示:例由全段振动产生的音叫基音,由各个部分振动产生的音叫泛音,基音和泛音的合成叫复合音。
专题04 区分音调、响度和音色的四种方法(解析版)考点直击解题方法与技巧1、声音的特性:音调、响度和音色。
(1)音调是指声音的高低。
音调高低是由声源振动的频率决定的,频率越高,音调越高;频率越低,音调越低。
(2)响度是指声音的大小。
响度与声源振动的振幅有关,振幅越大,响度越大;响度还与距声源的远近有关,距声源越近,响度越大。
(3)音色是指声音的品质与特征,它与声源的材料、结构有关。
不同物体发出声音的音调和响度可能相同,但音色却一定不同。
2、乐音的三个特性音调、响度和音色容易混淆,可结合定义辨别,还可以根据其影响因素、波形图、对人耳的刺激程度来辨别。
典例分析+变式训练考点1 根据定义区分乐音三特性【典例11】《中国好声音》是一档大型励志专业音乐评论节目,也是深受观众欢迎和喜爱的唱歌类娱乐节目。
在节目中常常听到导师们说:“某某某,你的声音有很强的辨识度,我很喜欢。
”这里所说的“辨识度”主要是指选手唱歌时声音的()A.音调B.响度C.音色D.以上说法均正确【答案】C。
【解答】解:因为每个人的发声声带结构都不相同,因此会发出不同音色的声音,辨别熟人的声音、辨别乐器的声音靠的都是音色。
这里所说的“辨识度”主要是指选手唱歌时声音的音色。
故选:C。
【变式11】(2022•天津)音乐会上,艺术家们用编钟、二胡和古筝等乐器演奏乐曲《春江花月夜》,听众能够分辨出不同乐器的声音,是根据声音的()A.响度B.音调C.音色D.速度【答案】C。
【解答】解:不同的发声体因材料和结构不同,所发出声音的音色就不同;所以,用不同种乐器演奏同一乐曲,听众能分辨出不同乐器的声音,是根据不同乐器的音色不同;故选:C。
【变式12】(2021秋•晋安区期末)“宫、商、角、徵、羽”起源于春秋时期,是中国古乐的五个基本音阶,亦称五音,相当于现代7个音阶中的do、re、mi、sol、la。
五音实际上是指声音的()A.音色B.音调C.响度D.振幅【答案】B。
姓名:熊幸阳
学号:
学院:材料科学与工程专业:木材科学与工程
我对音的四个特性的理解
声音的产生是由物体的振动引起的。
不同物体振动时所产生的振动方式,频率不同就产生了不同的音波,音波通过不同的介质(固体、液体、气体等)传播,作用于我们的听觉系统,于是我们就听到了声音。
物体振动的形式是多种多样的,有的没有规律,呈现非周期性振动,这种振动所产生的声音没有一定的高度,声学上称为声。
有的有规则,呈现周期性振动,所产生的声音具有一定的音调高度,我们称之为音。
声音有高低,强弱,长短,音色等四种性质。
音的四种性质,在音乐表现中都是非常重要的,但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
一首歌,不管你用人声演唱或用乐器来演奏(音色),用小声唱或是大声唱(强弱),虽然音的强弱及音色都有了变化,仍然很容易辨认出歌曲的旋律。
但是,假如将这首歌(相对之间)的音高或音值加以改变的话,则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此,不管创作也好,演奏演唱也好,对音高和音值应加以特别的注意。
同样,不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的,音色对于音乐形象的性格描绘十分重要;强弱是表现乐感的极其重要因素。
音的四个基本特性理论,讲述的是音乐的基本道理。
它的主要内容包括:音乐中的乐音、乐音的基本属性、记谱法以及音高的组织方式等一般性的问题。
从音乐实践到音乐理论,再从音乐理论到音乐实践,如此反反复复,使人们对音乐的认识愈来愈深刻,愈来愈全面,呈现出音乐认识的基本规律。
音是由于物体振动所产生的声波,传送到人们的听觉器官而形成的一种感觉。
音分乐音和噪音两种。
乐音:物体作有规则的、周期性的振动时发出的音,叫做乐音。
噪音:物体做无规则的、非周期性的振动时发出的音,叫做噪音。
音有音高、音值、音量和音色四个特性。
音的高低:是由物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数低少,音则低。
音的长短:也称音的长短。
它是由音的延续时间的长短不同而决定的。
音的延续时间长,音值
则长;音的延续时间短,音值则短。
音量:也称音的强弱。
它是由振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音量则强;振幅小,音量则弱。
音色:是由发音体的性质、形状及其泛音的多少而决定的。
因为小提琴、钢琴等各种乐器的音色不同,所以各种乐器合奏同一音调时,人们能够清楚地听辨出各种不同的声音来。
下面分别对这四个方面进行介绍。
1.音色。
音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。
如:铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同;铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的;如:同为铜制的乐器,锣与小号的声音却不相同,这是由于发声方式不同所造成的;如:同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同,这是由于乐器的内部结构不同而引起的;它是由物体本身的性质,形状、大小等多种因素决定的;如,同一首歌曲,我们用钢琴来演奏,再换吉他来演奏,虽然还是这个歌曲,音高、音量、音值都不变,但是我们说它的音色变了。
在乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用,形成复合音色,但由于每一个个别的乐器(或人声)有着各自不同的音色特点,我们仍能够从复合音色中分辨出不同的旋律来。
在音乐中,不同的音色有不同的音乐表现特性,把握好音色的运用,对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。
在生活中我们常说,某某人的嗓子音色很美,或音色沙哑、独具个性。
我们还会评价小提琴家或钢琴家"音色丰富多变",甜美或如洪钟般辉煌……等等。
这些,都不包括在我们要讲的音色概念中,我们这里要说的音色,在中国的辞典里称作"音品"或"音质",即某种人声(如男高音、女高音)或某种乐器特有的声音种类。
以人声来说,女高音嘹亮柔美,男高音挺拔高亢,女中音比较暗一些,浑厚而温暖,男中、男低音则是庄重厚实,给人一种坚定的感觉。
乐器的音色种类就更丰富了,小提琴的纤柔灵巧,大提琴的深沉醇厚,双簧管的优雅甘美,小号的英雄气概等等……。
作曲家对于音色的运用非常讲究,这些各种各样的声音特质对他们来说,就象是画家手中的色彩一样,会令他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每一种音色都有着特殊的意味。
假设你要写一首描写男子汉英雄形象的进行曲,你不大可能选择小提琴、长笛、双簧管这一类音色纤柔的的乐器,而是会考虑响亮有力的铜管,如小号、长号。
再假如,要写一首表达缠绵爱情的乐曲,定音鼓、大镲肯定是不行的。
由此我们可以看出,音色有着特别的表现力。
2、音的长短发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。
延续时间长,发声的时间就长;延续时间短,发声的时间也就短。
音的长短也叫做音的时值。
不同长短的音相互结合起来,就产生了音乐的节奏、节拍,被称为旋律的骨架。
所以说音的长短在音乐中是十分重要的。
在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的时值。
在音乐中,音的时间长短一般以音符、节拍、节奏、速度等形态出现。
音符是音的最小的时值单位,一拍可以有一个音符,也可以有多个音符组成。
当一个音符向另一个或者若干个音符运动时,即产生音乐的节奏。
如这些有节奏的音与音响的强弱结合起来,构成有重音及无重音的同样的时间片段,并再按一定的次序循环重复,那么我们称之为节拍。
谱号4/4 意思是四分音符为一拍,每小节4拍,这样一拍是半秒,那你就弹一下让他声音出半秒之后让声音消掉,二分音符就是两拍,你就让声音响一秒,音符4拍让他响2秒,其他什么八分十六分的都是一个道理。
3、音的高低声音的高低是由发声体振动的频率所决定的,不同的频率就决定了不同的音高。
振动次数(赫兹)多,声音就高,反之亦然。
音的高低简称为音高。
在音乐中所使用的音一般在16Hz——7042Hz之间,要比一般钢琴所包含的音域稍宽一些,而再比这些音高或低的音就失去审美意义了,所以不予使用。
在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂,音高的变化往往会带来音乐的形象的改变;如果在演唱、演奏中有音不准,就会扰乱整个音乐的进行。
音的高度和音与音之间的音高关系,对于音乐艺术体系的建立是极为重要的。
人们通常所说的音律,就是指乐音体系中各音的绝对准确高度及其互相关系。
4、音的强弱音的强弱是由发声体振动的大小范围(振幅)来决定的。
一般来说,发声时用于振动的力量大,发声体振动的振幅就大,于是音就强,反之亦然。
在音乐中,音的强弱会形成有规
律的节奏、节拍重音,产生音乐的基本律动,不同的音乐风格就有不同的强弱规律;音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。
可见音的强弱是十分重要的。
我们人耳主观上对音乐响度力度的感受,是客观声压和声强在听觉上的反应。
这个物理参数的基本量都与发音体的振幅有关。
当声音微弱到人耳听到和听不到的界限时,生理学称之为“最低可闻或”声音强大而引起人耳产生“痛感”,达到痛感临界点时,称之为“痛感或”
实际演奏中还是要根据乐谱的需要安排强弱,比如有力度符号,渐强渐弱符号,表情符号的,就要灵活变动,其次要考虑到乐曲突出的是哪个声部,一般旋律声部的音符要强一些,还要考虑到整个乐曲的感情和风格,不可简单地以“强弱次强弱”来处理
用强有力的音响去造成磅礴的气势,激动人心的高潮;用轻弱的处理来获得晨雾般的柔情,宁静安逸的意境等等。
这种强弱运用在音乐艺术表现上所可能提供的潜在力量,更是丰富多彩、变化无穷。
成为音乐创作中的一种常规手段。
综上所述,是我对音的四种性质的描述。
音的四种性质是我们学习乐理知识的基础。
音的四大性质包含在各个方面,以声乐为例,音的四大性质包含在声乐演唱过程中,而声乐演唱本身演绎了音的四种性质。
我们要善于抓住音乐最基本的东西,也要学会将基本的与多种艺术相结合,融入其中,传达音乐本质,传达音乐的灵魂。