我对大写意花鸟画笔墨的理解与认识

写意花鸟画的用笔、用墨写意花鸟画的用笔、用墨花鸟画作为中国画的一个分支，其表现语言建立在中国画特有的“笔墨”框架里，但是，由于表现题材和审美要求的不同，它的表现语言也就具有鲜明的个性，更倾向于多样性、变化性和审美性。

花鸟画表现语言的这些独特个性形成了与人物画、山水画既统一又变化的语言体系，对“笔”和“墨”的认识和要求更具个性化和表情化，在注重以笔写形，以笔表意，以笔抒情和以墨塑形，以墨丰姿，以墨赋彩的同时，更强调笔形花鸟画作为中国画的一个分支，其表现语言建立在中国画特有的“笔墨”框架里，但是，由于表现题材和审美要求的不同，它的表现语言也就具有鲜明的个性，更倾向于多样性、变化性和审美性。

花鸟画表现语言的这些独特个性形成了与人物画、山水画既统一又变化的语言体系，对“笔”和“墨”的认识和要求更具个性化和表情化，在注重以笔写形，以笔表意，以笔抒情和以墨塑形，以墨丰姿，以墨赋彩的同时，更强调笔形、色彩和墨韵的变幻，尤其在“用墨”上，追求墨的氤氲变幻和墨彩层次，努力创造墨痕水迹的肌理变化。

花鸟画的用笔用墨实际上就是如何充分运用工具材料的特性，尽其所能地表现出笔形墨彩的各种肌理变化。

由于毛笔和宣纸的独特性质，使得笔在纸上的各种力度、方向、角度的任何细微变化都能呈现出形态各异的线形墨彩变化，同时，水分墨色的不同干湿浓淡也会随着笔的不同运行速度而表现出千变万化的肌理效果，故而用笔要“一波三折”，用墨更要讲究墨彩的层次变化，要“墨分五彩”。

花鸟画在表现形式上既不同于人物画的重线轻墨，轻描淡写，也不同于山水画的水璋墨染，凝重醇厚，它介于两者之间，追求笔触的醇厚和墨彩的变幻，更具多样性。

花鸟画在用笔用墨中特别注重对笔墨自身各种抽象因素的发挥，以期从笔墨的各种本于灵性而出于天然的变化中得到灵感，如陈白阳、徐谓、八大山人等，他们都力图在笔形墨彩的变幻中创造出丰富多彩的笔墨肌理。

自从花鸟画开始追求笔情墨韵以后，它一直都在笔墨自身变幻的笔迹墨彩肌理和“天地之质与饰”的自然纹理中沉湎，就花鸟画笔墨而言，它始终“并非古人杜撰，游戏笔墨”而已，而是“按形求法”（清·沈宗骞语）。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，明代大画家，人称徐元仲。

他擅长绘制花鸟画，并创造了独特的大写意花鸟画艺术风格，被誉为“大写意花鸟之祖”。

下面我们就来深入了解一下徐渭的艺术风格。

一、笔墨酣畅，意境深远徐渭的花鸟画即使是写实的作品，眼前的事物也不是他描写的主题。

他已将笔淋湿了，意念±氤氲起来，蓦地画出一只百灵、一朵梅花，笔墨简略、酣畅淋漓，达到神韵之妙。

在画中，梅花即是梅花，瘦鹅即为瘦鹅，同时又是极具象征意义的文化符号，以感召人心的姿态出现在作品中。

二、构图富有变化，布置雅致和谐徐渭的花鸟画构图始终以画面感为先，尤其是对比和借鉴日本绘画的大胆布局，更是为徐渭的花鸟画构思和创作带来了不少启示。

他往往将画中花鸟放入山石流水之中，使画面富有层次感和立体感。

画面中的花鸟和背景相互呼应，既有对比之美，也有和谐之美。

三、色彩凝重素雅，气韵生动徐渭的花鸟画的色彩相对浓重，多以墨色为底，少用蓝、绿等高级色彩，而是以具有传统文化色彩的红、黄、白等为主要色调，这样画出来的花鸟画色彩虽然不太华丽，但却有凝重素雅的美感。

通过笔墨的表现手法，不仅能够表现花卉的婉转柔美、鸟儿的灵动可爱，还能够把画面中天地之间的气韵生动地表现出来。

四、传统文化意境浓郁徐渭的花鸟画风格虽然大写意，但其中不乏传统文化的符号和意境。

他非常注重作品的精神内涵和思想深度，往往能够将自然景观与文化寓意相结合，使作品既有追求自然美的品质，又包含着丰富的文化内涵，堪称传统文化的珍品。

总之，徐渭以其独特的大写意花鸟画艺术风格，赢得了艺术界的高度评价，也为后世花鸟画的发展奠定了不可替代的基础。

他的作品不仅精美绝伦，而且充满了智慧和灵气，是我们在欣赏的同时，也能从中汲取灵感和启发的艺术珍品。

浅谈关于中国花鸟画的笔墨气韵中国花鸟画是中国画的一种，是在传统文化的基础上形成的。

其特点在于其笔墨的气韵，以及其审美取向。

笔墨气韵是指线条和笔墨所呈现的各种情形所产生的艺术感受。

而审美取向是指中国花鸟画家对于花鸟的情感和体现方式。

中国花鸟画的笔墨气韵主要表现在以下几个方面：1.线条和笔墨的流畅与精神境界的和谐线条与笔墨是中国花鸟画中最重要的因素。

这些因素所表现出来的流畅与精神境界的和谐是中国花鸟画最重要的特征之一。

这是它的气韵之所在。

在中国花鸟画中，线条和笔墨通过运用不同的笔法，进而达到不同的效果。

2.色彩鲜艳、清新自然在笔墨气韵中，颜色的运用也是至关重要的。

颜色运用得当可以增加画面的柔美和艺术性，而颜色张扬和过分则会破坏画面的和谐。

中国花鸟画运用的色彩鲜艳、清新自然，或者浓重深沉。

颜色的运用需运用得当，方可体现花鸟的真实感。

3.画面的气势和品位气势和品位是中国花鸟画中最重要的一个因素。

气势可以通过线条和笔墨的运用来产生。

精神境界和文化修养也会影响画面的气势。

品位主要表现在对花鸟的审美关注上，中国花鸟画家注重捕捉花鸟的动态美，从而传递意境，使观者在欣赏的过程中感到快乐和愉悦。

4.画家的技法与艺术鉴赏技法和艺术鉴赏在中国花鸟画中起着非常重要的作用。

技法是中国花鸟画家表达蕴含在花鸟美中的艺术思想和情感的主要手段。

而艺术鉴赏则是观看者对艺术作品的审美体验。

中国花鸟画家常常通过技法和艺术鉴赏来使创作的画作更具意境，使它具有静谧的美学效果，从而使观众沉浸在其中。

总之，中国花鸟画的笔墨气韵是中国文化保存的一部分。

它是中国文化的传承和发展的重要组成部分和表现。

在笔墨上极力追求的流畅和精神境界的和谐，适当运用色彩，表现出画面的气势和高品位，这些都是中国花鸟画中不可或缺的元素。

只有学好这些元素，方可达到演绎一幅中国花鸟画的境界。

学习写意花鸟的一些体会写意花鸟画是以描绘花卉、禽鸟等来表现自然生态的生气。

表现出作者内心世界的美好境界，把自然界中所觉得最美的一瞬间描绘在画面上，给人以健康、生机勃勃、欣欣向荣的生命力的可视形象，以精练的艺术感染观众。

纸上的物象既不会动，又不能言，只是表现瞬间所见的一个场面，能不能使它具有动人心脾、引人联想、深思，作者把内心世界的美赋予画面上，给它生命、给它语言，全在作者在大自然中认真的观察，养成观察与写生的习惯，认真了解物象的结构、特点、习性和生活规律，靠记忆和迁想妙得作画，不是照着对象摹拟，作画时才能作到得心应手。

特别应当提出的是，有很多人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只要练习笔墨，会几种构图如印刷品一样的出现在观众眼前，那里还谈得上“可想”于“可视”里包括绘画在内的造型艺术的重要特征。

郑燮曾针对当时社会上一部分不讲究法度的写意画说：“殊不知写意二字，误多少事。

欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病，必极工然后能写意，非不工而遂能写意也。

”各种造型艺术作品，总以能引起比有限的可视形象更深刻、更广泛的感受、体验与联想为上乘。

因此，为达到既能满足眼睛的欣赏要求，又能动人心脾，发人深思的创作作品；要求作为一个画家有深入生活、源于生活，把现实观察、提炼，概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈。

其结果便是把生动的、多样的、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，便是非驴非马。

有些画出自不注意观察、写生的人之手，一眼可以看得出这是没有活气、生机的作品。

我记得在我从师许麟庐学画时，曾给我讲起齐白石师爷在作一幅红叶秋蝉时，齐白石从抽屉里拿出一只蝉的标本，作为范本，面对蝉而写生作画，尤其把蝉翼的纹脉上表现得一丝不苟，以活托托的生动形象、生机勃勃的跃然在画面上。

所以当观者前后无不惊叹“活了”、“真活了”。

白石老人以精湛的技艺，严肃认真的态度，以极为生动的可视形象，传达出隽永幽微、耐人寻味，具有与我国古代优秀诗歌所共有的那种“言有尽而意无穷”的情思意想。

写意花鸟画之我见摘要：写意画有大写意、小写意之分。

写意画不同于工笔画，也不是简单地用笔墨去画客观的花草虫鱼。

概括地讲，写意花鸟画是画家把客观世界的花鸟草木与自己的情感融合，并能动地创造出的一种主观精神，是人和自然物像之间的一种感情上的契合。

为了表现这种契合，画家必须运用一切手段来完成这种情感表达上的需要。

关键词：中国画；写意花鸟画；笔法墨法写意画有大写意、小写意（兼工代写）之分。

写意画不同于工笔画，也不是简单地用笔墨去画客观的花草虫鱼。

概括地讲，写意花鸟画是画家把客观世界的花鸟草木与自己的情感融合，并能动地创造出的一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。

为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。

在写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画中的“笔墨”这一形式语言。

这种语言是中华民族所独有的、为中国人民所认同的、喜闻乐见的绘画语言，同时也是其他民族绘画形式里面没有的。

写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。

写意花鸟画在强调笔墨的过程中同时还讲究“气”。

苏东坡所谓“笔所未到气已吞”，吴昌硕所讲的“苦铁画气不画形”，就是这个意思。

可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部的修养和功力。

一、写意花鸟画中的笔法用笔方面，黄宾虹曾归纳出“平、留、圆、重、变”五字诀。

笔线画在纸上，要求平直中有波折变化，而波折变化又必须控制得恰如其分，不破坏平直的基调。

笔在运行过程中要留得住，不能信笔滑去，失去控制。

又要圆笔中锋，以求浑厚。

用笔要重，要有力，但又不可使蛮劲。

最后又要求在自然中求变化，在变化中求统一。

这些基本原则，便是用笔之“法”。

所谓用笔功夫，就是对这些“法”的深入体会和熟练运动。

若违背这些原则，就容易形成忌病，如“钉头”、“鼠尾”、“蜂腰”、“鹤膝”、“锯齿”、“圭角”等等。

这些忌病之所以不可取，诚然不是条条框框，而是因为这类用笔轻浮浅薄，缺少内涵，故无法形成美感。

浅谈花鸟画写生绘画意境与笔墨感受中国画由于成长在中华民族传统文化沃土上，自身就具备强烈的民族文化概念，因为它是在悠久的中国传统文化上的产物，是在中国禅、易、儒、释的哲学基础上衍生的。

所以它一出现，笔墨、精神、意境就成了它独特的文化形态。

中国绘画从出现以来，以线造型，以书入画，知白守墨都强烈的表现出民族独有的文化特点和审美标准。

在这种文化大前提下，中国画的内容形式始终和中国的哲学、中国的诗歌、中国的音乐紧密地联系在一起。

所以中国画自出现它就以极高的姿态和形式屹立在绘画世界里。

就实质而言中国画就是以墨以笔，以线，以点画出一种图示，一种符号，来表达一种思想，一种情感，一种境界，也就是我们常说的意境。

中国画并不刻意追求图像的真实，它强调的真实是概念和文化的真实，是境界和状态的真实。

而因它的背后承载着民族文化的诸多元素。

中国画讲诗化、讲气韵，讲画中有诗，诗中有画。

所以好的绘画作品不应只是景象物态的再现，而把意境的追求放在第一位。

所以他讲精神与气韵，画家灵魂与精神在美学境界的升华，是对自然物象的认识和感悟。

只有这样才能进入“冥思穷源，虚心观物。

”也只有这样才能达到观者更有感悟的审美心境。

理论上才有“应物象形”“气韵生动”之句。

好的作品除了笔墨物象等载体外，画中所达到的精神追求和意境创造才是画家的真正目的。

所以要达到这一切，必须要牢记中国画只存在中国文化背景下产生。

而高层面的意境产生必须借助画家的良好的文化素养来完成。

对一位好的画家来说多读书，读好书是何等的重要啊。

二、中国画的笔墨“笔墨”以及传统绘画中有关“笔墨”的理论，是历史文化在绘画形式中综合反映之所在。

这是中国画的重要标志，体现了一个民族文化认知形式。

对当今的花鸟画家来说，“笔墨”所表现的质量是提高花鸟画家创作艺术品位的重要手段，所以一个好的中国画家，要更多的从内容和形式上注重“笔墨”、质量、风格，特点和内涵。

以致使当今中国花鸟画从汲取西方科学造型手段的同时又保留着强烈的民族艺术特色和文化内涵，这不仅是一个独特民族艺术特色和文化内涵，这不仅是一个独特民族画种所要具备的艺术本质，同时也是一个民族艺术形式的文化本质。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1786-1846），字子树，号八斋，浙江绍兴人，清代著名画家、文学家。

他是江南画派的代表人物之一，以大写意花鸟画而著称。

徐渭的大写意花鸟画在中国画史上占据着重要地位，具有独特的艺术风格和技法特点，对后世的影响也是深远的。

下面将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行深入浅析。

一、笔墨运用灵动自如，创造了独特的艺术风格徐渭的大写意花鸟画以笔墨运用灵动自如而著称，他善于利用淡墨、拖笔、点染等技法，创造出独特的艺术风格。

他擅长以简洁而不失生动的笔墨表现出花鸟的形态，注重用墨的浓淡变化和笔法的灵动性，通过简练而精湛的画面，表现出画家对花鸟的深刻理解和对自然美的追求。

在他的作品中，经常能够看到鸟禽的活泼形态和花草的自然姿态，非常具有生动感和表现力。

二、以意传情，以情显意，寓意深远徐渭的大写意花鸟画在表现形态的更注重作品背后的意境和情感表达。

他善于以意传情，以情显意，通过作品中的花鸟形象和寄寓其中的情感来表现自己对生活的感悟和理解。

他的作品不仅仅是对花鸟的形态刻画，更是对心灵境界的表达。

在他的作品中，常常能够感受到画家对美好生活的向往和对自然世界的热爱，寓意深远，情感真挚。

三、突破传统，注重表现个性化的艺术追求徐渭的大写意花鸟画在传统的基础上，又有所突破，他不拘一格，注重表现个性化的艺术追求。

在继承传统笔墨技法的他还融入了自己对形式美和意境美的追求，形成了独特的艺术风格。

他在画中常常用寥寥几笔就能够表现出花鸟的形态和生动性，让人感受到画家的艺术功底和个性魅力。

他的作品给人一种清新脱俗的感觉，展现出他在艺术上对于自由、个性化的追求。

四、影响深远，为后世大写意花鸟画家树立了典范徐渭的大写意花鸟画在当时就已经颇受青睐，而且对后世的影响也十分深远。

他的艺术风格和表现手法为后世大写意花鸟画家树立了典范，开阔了画家们的艺术视野，也促进了中国画艺术的发展和创新。

在他的影响下，许多画家受到启发，纷纷效仿他的笔法和风格，使得大写意花鸟画在中国绘画史上占据着重要地位，徐渭被誉为大写意花鸟画的“宗师”。

浅谈徐渭大写意花鸟画的笔墨语言毕思琦曲車师范大学摘要：本文以明朝徐渭为题，研究徐渭在笔墨语言中所带来的艺术感受。

通过对徐渭绘画思想形成过程来分析其笔墨语言的形成，另外对其笔墨语言的研究说明其绘画创作带来的美学内涵与精神追求，以阐明其创新精 神以及追求真我的艺术理念对当代绘画创作的启示。

关键词：徐渭笔墨独创追求真我中图分类号J 205 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)15-0052-02徐渭是明代绘画领域的杰出代表，是一位“先锋”艺术 家。

明代的心学思想对当时的文学艺术产生了巨大的影 响，艺术家追求精神上的自由与个性的解放，徐渭的大写 意花鸟在内容上具有强烈的感情色彩，在形式上标新立 异，其笔墨奔放不羁，风格狂放奇险，其悲剧性的人生造 就了艺术创作上的奇异。

徐渭的大写意花鸟画蕴含着丰富的笔墨变化，大刀 阔斧的笔墨特色反映了其心理状态与人格魅力，创作形 式上的水墨写意画法是其绘画艺术的重要特色，以倾倒 式的淋漓水墨传达出所表达物象的神韵，达到了文人画 所标榜的“逸笔草草，不求形似”的最高境界。

另外，徐渭 的墨法还与其笔法相结合，笔墨合一，促成了水墨大写意 的完美境界，水墨相发，笔随墨走，使画面极具流动性，章 法自然天成。

一、徐渭的人格对他的笔墨语言产生的影响人格的形成除了先天因素外，环境的影响也尤为重要， 徐渭出生在一个小官僚家庭，父亲在他出生后不久便去 世，所以从小没有得到父亲的庇护，后来家庭又逐渐败落， 使得徐渭幼年过早经历了世间的人情冷暖。

从小渴望关爱 又加之幼年缺乏安全感，性格逐渐敏感、自卑和易怒，而他 偏偏又是一个有个性、自我意识特别强烈的人，他与社会、 与环境对抗，因而让原本的矛盾变得更加激化。

复杂的环境影响形成了徐渭在性格上的孤傲和人格 上的怯懦，这使希望步入官场的他也走的不容易，偏偏心 比天高命比纸薄，失落的情绪无处释放，最终以愤世嫉俗的心态去支配其创作，每幅作品都饱含感情色彩，在一定 程度上促成了他艺术表现上诡异、怪诞的风格，这使他的 笔墨显得格外不同。

简析笔花鸟画的笔墨意境简析笔花鸟画的笔墨意境摘要：中国花鸟画的笔墨不是单纯的表现工具或造型手段。

是画家借以表现心灵情感的形式符号。

同时借助中国画的笔墨来传递作者主观思维上的情感。

中国画在笔墨表现上讲究的行笔，是用心感悟地"写"出形态，加之笔墨的浓淡变化，使造型的"有形"转化为笔墨上的"无形"，只有这样才能远远超出形之"概念"对笔墨的约束，才会有实质意义的笔墨与意境表现。

关键词：笔墨意境现代感线条工笔花鸟画，其表现题材十分丰富。

众多资料显示，自然界中除了人物、山水之外的一切视觉形态都可归纳为花鸟画创作的范畴。

如：花鸟、草虫、蔬果、走兽等等;荷花自古以来为人民所歌颂，历代文人墨客喜好植物，他们称梅、兰、竹、菊为“四君子”，而荷花则更令世人所颂，亦称它为“君子之花”，是圣洁的代表，神圣净洁的象征。

周积寅先生说“笔墨是中国画的基本功，有时也作中国画的总称，泛指中国画用笔用墨的基本方法。

” “笔墨”两字在当今一般有三个层次的解释：第一，“笔墨”是中国绘画(以水墨画为主)工具材料的名称，即笔与墨。

第二，“笔墨”是已有悠久传统的中国绘画表现技法(用笔用墨)的统称。

第三，“笔墨”不仅指过去所积累的经验，传统的精华，也包括传统笔墨技法基础上所发展、增添、创造的更多元化的表现技法。

现在越来越多的美术爱好者已接受并理解了第三点的具有时代性的阐述。

中国画的笔墨技艺不是单纯的表现工具或造型手段，是一种学术上的意识形态，是画家表现心灵情感的形式符号。

正如石涛所言“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”[2]以此道出了笔墨的内涵。

一、中国工笔花鸟画的笔墨艺术语言古人曰：“三矾九染”，“色不压线”。

工笔画的作画工序是免不了这两点要求的，而现代很多工笔画由于材料纸张等工具质量的提高已打破了这种绘画程式与束缚，它们所追求的已不再是工笔画固有的工整，精细。

它们更多的给人是一种视觉上的冲击和感受力，是一种画面上的意境。

徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭（1521年－1593年）是明朝中期著名画家，被誉为“唐人画宋意”代表之一，他的画作融汇了唐宋元、明、清各个时期的绘画特点和技法，形成了独具一格的大写意花鸟画艺术风格。

徐渭大写意花鸟画，这一艺术风格的特点主要表现在以下几个方面。

一、情趣雅淡，意境深远
徐渭画作中的花鸟不仅展现出自然生态的美感，更融入了鲜明的文人性格，从而形成了一种别具情趣的雅淡情调。

他的画作中，形神兼备却不繁琐，一笔勾勒间就传达出物象的气息和精髓，体现了中华传统的文化审美特点。

二、构图简洁、画面清爽
在构图方面，徐渭毫不浮夸，化繁为简，让花鸟图形完全融合到画面中，使画面显得清晰明朗，仿佛彩鸟红花正跃入我们的眼帘，呈现出一种清爽的感觉。

三、笔法豪放、造型自由
徐渭的笔法富有豪放、刚健的气势，他采用了“断竹笔法”和“激励笔法”等技巧，更是将写意运用到了极致。

画家尽量省略繁华，把主要的重心放在形象的生动表现上，笔墨流畅，十分自由。

他通过写实与虚实、力度与速度的对比，形成了独特的造型和形态。

四、韵味隽永、境界高远
徐渭的花鸟画不仅在意象上具有真实感，更蕴含艺术家在意境上的追求。

他以花鸟图为媒介，触及自己的内心世界，更追求画作的气息与远趣。

画作依靠的不仅是作者的表现技巧，更是领略自然的美。

总之，徐渭的大写意花鸟画艺术风格深受许多画家和收藏家的热爱与推崇，他的传世作品在艺术价值、文化价值和历史价值上无比珍贵。

浅谈关于中国花鸟画的笔墨气韵中国花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

它以花鸟为题材，以墨韵为主要表现手法，通过独特的笔墨表现，传达出独特的意境和情感。

下面就来浅谈一下中国花鸟画的笔墨气韵。

中国花鸟画的笔墨运用非常重要。

中国画的墨韵一直被视为其独特的魅力所在，在花鸟画中更是如此。

通过点、线、面的运用，以及用笔的轻重变化，画家可以表现出花鸟的不同神态和动静之美。

通过用笔的轻重变化表现出花瓣婉约的弯曲度，或者通过淡墨的运用表现出鸟羽的柔软与飞翔的姿态，都是中国花鸟画中常见的笔墨技法。

中国花鸟画的笔墨气韵还体现在表现主题的独特性上。

中国花鸟画通常是静态的，画家通过运用细腻的笔墨和独特的构图手法，使花鸟画中的花朵、鸟类显得充满生机和灵性。

这与传统中国人对自然的理解和感知有关，他们追求“道法自然”的审美理想，希望通过画画表现出自然界的和谐之美。

中国花鸟画的笔墨气韵还表现在意境的创造上。

中国花鸟画不仅仅是描绘花鸟的外貌，更重要的是通过笔墨的表现手法，传达出画家的情感和内心的独特感受。

通过墨韵的运用，画家可以表达出对自然界花鸟的喜爱和向往，以及对生活的热爱和追求。

这种意境的创造也是中国花鸟画与其他艺术形式的区别之一。

中国花鸟画的笔墨气韵还源于传统文化的影响。

中国的花鸟画从古代开始就受到了儒家文化的熏陶和影响，强调了“道法自然”的艺术追求。

中国花鸟画还受到了佛教和道教的影响，注重内在的审美追求和心灵的安宁。

这些传统文化的影响使得中国花鸟画在笔墨气韵上具有独特的氛围和韵味。

中国花鸟画的笔墨气韵是其独特之处。

通过墨韵的运用、主题的独特性、意境的创造和传统文化的影响，中国花鸟画形成了独特的艺术风格和审美特点。

它以其独特的艺术语言，传达出画家对自然界的热爱和对人生的思考，展现出中国古代文化的深厚底蕴和艺术的卓越成就。

中国花鸟画的笔墨气韵也在不断演变和创新中，以迎合当代社会对艺术的需求和审美趣味。

浅谈关于中国花鸟画的笔墨气韵【摘要】中国花鸟画作为中国传统绘画艺术之一，融合了笔墨、色彩和形象的表现。

本文从中国花鸟画的起源与发展、传统特点、现代发展等方面进行探讨，重点分析了笔墨气韵在中国花鸟画中的重要性，并阐述了如何体现其精髓。

笔墨气韵不仅是中国花鸟画的灵魂所在，更是其独特魅力的源泉。

传统与现代花鸟画家们不断传承与创新，使笔墨气韵在作品中得以体现，并影响着作品的品格与气质。

未来中国花鸟画应在传统基础上寻求发展，不断提升笔墨气韵的表现，以传承和发扬中国绘画的精髓，为这一优秀传统艺术形式赋予新的生命力。

笔墨气韵对中国花鸟画的重要性不可忽视，它是中国花鸟画永恒的魅力所在，也是其前行的动力与指南。

【关键词】关键词：中国花鸟画传统与现代，笔墨气韵，起源与发展，特点，现代发展，影响，传承与创新，重要性，未来方向1. 引言1.1 中国花鸟画传统与现代中国花鸟画作为中国传统绘画的重要类型之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

其起源可以追溯到古代的绘画艺术，经过不断的发展和演变，形成了独具特色的风格和技法。

在中国传统文化中，花鸟画被视为一种高雅的艺术形式，既可以展示绘画者的审美情趣和艺术造诣，也反映了中国人对自然的热爱和对生活的追求。

随着时代的变迁和社会的发展，中国花鸟画在现代也有了新的表现形式和发展趋势。

传统与现代在中国花鸟画中形成了一种有机的结合，艺术家们在传承传统的基础上，不断探索创新，注入了更多的现代元素和个性化的表达方式。

这种融合使得中国花鸟画焕发出不同于过去的魅力，吸引着越来越多的人关注和喜爱。

中国花鸟画传统与现代的结合不仅展现了传统文化的魅力，更体现了时代的变迁和人们对美好生活的向往。

这种传统与现代的结合，不仅为中国花鸟画注入了新的活力和灵感，也使得其在当代艺术领域中占据着重要的地位。

1.2 笔墨气韵在中国花鸟画中的重要性笔墨气韵在中国花鸟画中扮演着至关重要的角色。

作为中国传统绘画的精髓之一，笔墨气韵是意蕴于画、意融于墨中的绘画技法和表现手法。

大写意花鸟画的学习体会意画,学习讳,习方"I,4-画'高t掌,,大写意花鸟画的学习体会1高士尊写意画的主要特征是:一,写意画是缘物抒情,是作者主观情感,情绪,观念,思想的宣泄,不是自然物象的忠实再现,是情景交融,天人台一,万物皆人也而且情真意切,才是画好写意画第一要义.二,写意画是书法入画,讲究笔情墨趣,重在"写"字.书画同源,中国书法由象形走向抽象,它是世界上最富-,Jf艺术性的抽象画.经过几千年的演进,中华民族的美学理念溶铸进书法里,它最有中国艺术的特点,是世界上独一无二的完善艺术.孙过庭在"书谱序"中写道:"悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之恣,鸾午蛇惊之态,绝岸了I,.细,长短,疏密,轻重,行笔的顺逆,疾徐,转折方圆,提按钝挫等技法,以及文字的结体,章法的构成,传达出书家情意,心胸,学养,气质.可以说,书法是作者的心电图". 书品即人品也.鱼乐图高士尊颓峰之势,临危据高之形,或重若崩之,或轻若蝉翼."这说明书法家对自然,生活,人生的感受,通过墨色的浓,淡,千,湿,笔的粗把书法的抽象意趣引人写意当中,台大大增加写意画的表现力和艺术性.三,写意画是意象造型,求神似,不求形似.形在似与不似之间,取物象主要特征,台掉没有表现力的细节,对物象要大胆地夸张,变形,概括,使具形含有拟人之意.如画荷,要画出荷的清洁之神,有出污泥而不染之气;画菊要画出傲霜不屈之姿,晚节有香之韵;画梅要画出铁骨冰心,坚贞高士之体.具形象古有作者所要表达之意,是为写意画也.l8美术向导大写意花鸟画的学习研究和创作:一,大写意花鸟画和学习书法一样,都是从临摩人手.中国画是写意而不是拘泥于写实,更不是客观地再现.通过临摩,学习前人如何观察自然与生活,领悟中国画的造型,布局,设色和笔墨技法,感悟中国画的气韵,格调和创造方法.在未临之前,先要读懂画,知道此画的优点何在,哪些要学,而哪些不能学,以及这幅画的笔墨,造型,构图的特点是什么,然后再动笔临.通过临摩,把古今中外几千年上万人研究创造的经验,成果学到手,这是何等的经拼.割断历史,凭空"创造",等于绝食,断绝营养来源.只有登着前贤肩膀,才能爬上艺术的高峰.临摩起点要高,一定要从经过历史筛选和公认的大师,大家的作品人手,要选择与自己性格相近而又喜欢的大师,大家的作品来临摩.我是从齐白石,吴昌硕人手,后又学习朱屺瞻吸收西方色彩的经验及崔子范汲取民间艺术营养而创新的方法.对同代人贾浩义,贾又福的作品也细心地研读过,他们能食古而化,创立鲜明个性和大家风范的精神,促使我不断地追求进取.学习传统,学习他人,绝不能抄袭别人,要做到借古闻今,以洋兴中.用他人之长,补己之短,食而能化,学而能出新.学习是为了创造.富强图高士尊临摩是奠定基本功的最重要的一步.二,学习书法,是学习大写意花鸟画的基础.学习书法,不仅是训练笔线的力度和签名题款的需要,更重要的是从中领悟中华民族特有的美学思想表达方式.通过点线,结体,章法表现自我,借鉴书法抽象地表现自我理法, 将其引人到写意画中,画则能更上一层楼. 画画的人,学习书法的功夫要比专事写字美术向导19牵牛花高士尊荷花高士尊的人还要花力气.不仅天天要读写碑帖,更重要的是要动脑,善于分析比较,从中领悟笔法墨法,结体,章法的神理.不通神理无法得到笔墨功力和法度,更谈不上以笔墨表述自己的真性情."笔墨当随时代,这是石涛的至理名言.书话也是随时代的发展,演进而变革,因人而不同,唐人写的草书与宋人的草书不同,吴昌硕的行书不同于康有为的行书.JI缶写碑帖,最终也得走出前人的碑帖,学习前人的法理,是为了表现自己的真性情,书法没有自己的面目,决不算你写好书法了.三,生话是创作的源泉是出新的最好途径.学习前人创作的经验靠临摩,临摩解决不了创新,你ll缶摩再像原作,那只是"行货",只能沦为"匠人"生活,应包括自然和人的社会生活.到大自然中,行万里路,开阔胸襟,扩大视野,一是从宏观上感受宇宙之奥妙.进一步,要细致人微地观察自然,了解物理,观察得越细越好,从各个方位观察,从表至里地了解,如花果形态色彩.枝干的各种穿插,鸟的飞,鸣,宿,食,浴的各种=蝥态.从花鸟虫鱼的神态中引发的情感的激奋,联想,经分析研究,找出规律来,记在心中,有时也可动笔画速写.这些记下来的形象,经过思考创造,反反复复地画,这形象就是情景交融的和被作者的美学理念创造的天人合一的艺术形象了.这些形象就是今后创作画幅的素20羹束向导材.中国画的形象不是靠对景写实,而是靠经过作者由感受经过思考,创作,记忆的形象,是经过反复推敲后艺术加工的形象.这样从自然中得的形象才与临摩前人的形象不同,这个形象已有了作者精神注进里面了,是有个性,有人性,有人情的形象了.深入社会生活,是对人情世态深入了解,社会生活也是培育性灵的土壤,能培养你对自己的人民,民族,祖国的热爱和与她悠悠相连的生死与共的情感.艺术家应人世而不能出世,在社会生活的磨练中,能使你知道爱什么,憎什么,她是形成你的人生观,世界观,艺术观的大学校.艺术是情感思想的载体,没有一个真正称得上艺术家的人,他不是一个有思想,有真情,有品德的人,画品即人品,在社会生活里懂得人生,修炼自己的品德,人品不高,画品绝对不高.四,多读书,加强理论学习,从古今中外的艺术中多方位地汲取营养,加深"画外功" 的修养.文史哲的书要读,对音乐,戏剧,电影也应看,古代工艺品,汉画象砖,画象石,民间剪纸,雕塑,油画等等都应关注,从中汲取养料.对画理画论,技法的书更要读,不明理,必然是盲目地画画.通理而后才能顺理成章, 才能明确自己的追求.我的追求是寻找自己的艺术语言:一,不断地追求以书入画,探索书法的抽象法理融八写意画中,学习西方的构成法,抽象表现法,创立自己的符号语言.二,以大笔大墨,块面结台,追求整体感,在整体中求变化,追求力与大的美感.参照中国古代雕塑和民间塑像,寻找一种具有中国风范,又有现代意识的语言.三,努力学习画外之功,修炼自我品德,求得人品,画品的不断提高,不断超越.上面谈的体悟,有的是我已经实现的或正在实践中的,有的是我今后的追求.写出来, 求得同好们指点.母于图高士尊美术向导2l。

浅谈关于中国花鸟画的笔墨气韵中国花鸟画是中国绘画中的一个重要分支，以描绘花鸟为主题，以笔墨为表现手段，以气韵为核心特点。

笔墨气韵，是中国花鸟画的创作要素之一，其独特性和魅力源于其墨趣的精湛与灵动，以及气韵的深邃与内敛。

首先，笔墨是中国花鸟画最为关键的表现手段。

中国传统绘画历来注重笔墨的运用，而花鸟画由于表现的主题多是自然之物，需要通过墨笔的运用来表现其特征和赋予其生命力。

中国花鸟画的笔墨不仅要求墨色饱满，墨痕险峻，光与暗的衬托和对比，更要求笔墨的蕴含力，运用墨，在自然中提炼其精髓，然后精心地构建作品中的花卉或鸟类形态和轮廓。

在笔墨上，中国花鸟画还需充分考虑文人情趣与艺术审美情趣，从中运用笔墨的不同笔法构建出不同的意境，使作品展现独特的文化气息。

其次，气韵是中国花鸟画最为重要的表现特征之一。

中国花鸟画讲究气韵生动，要通过形态、色彩、结构和笔墨的运用，表达生物的神态和灵性，并追求画面的和谐美感。

作品中，画家需要运用巧妙的构图技巧和墨色的变化烘托出鸟儿或花卉的生命力和灵气，营造出一种独特的气氛。

气韵是中国花鸟画的灵魂，反映了中国绘画和文化中年代久远、源远流长、独特的审美风格。

最后，花鸟画是中国传统文化的重要组成部分，具有丰厚的意蕴和文化底蕴。

花鸟画艺术经历了长期的发展，自唐代始创建此类画种，至宋元明清时期，其艺术呈现出了鲜明的特色。

著名史家李约瑟曾指出：“中国古代绘画自贞观时代以来，便已建立了自己的特殊艺术形式，而且自一至今，技艺日盛，门类日广，成就既高，又多样。

”中国花鸟画的艺术特色属于中华文化的独特魅力，反映了中华民族的文化艺术和审美积淀。

总之，在中国花鸟画中，笔墨气韵的艺术特点十分重要，是其艺术实践的核心要素。

通过笔墨和气韵的灵活运用，中国花鸟画在表现多样化、形态繁复的自然世界中发挥了其独特的艺术魅力，成为了中国绘画艺术乃至世界绘画艺术的重要组成部分。

关于写意花鸟画的学习体会写意作为中国美术的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。

4周的写意花鸟课，让我们在历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。

在临摹每幅画时我们都能看到写意作为一门艺术所具有的独特的语言形式，不说理，不做比喻，讲形象，用心去参，用心去悟。

引发这种语言形式的思维方式同时也是画家的生活态度。

它是充满诗意的情怀与玩赏乐趣的结合，是自然现象到艺术表达的转化。

我们在画中看到了四维的空间与无限运动着的能量，那是画家心性的最高体现——天人合一，物我两忘。

透过花鸟草石我们努力探寻着画中的“宁静致远”，在“有法”与“无法”中我们找到了本我的再现。

变化的笔势与酣畅淋漓的笔墨，牵动着我的心，是天空中的云彩游心于万物？或是原野上的草莽生生不息？此时我们也在画眼中找到了心眼。

那是心灵的自觉，是释然的心境，是生命的重建，是画家转念前的“游目骋怀”。

有时，墨色与笔触会打破画面的宁静，迸发出一丝张力，那是在排除物质和精神困惑下的情感激荡，是思维的放肆。

正如道家所追求的道境，师法自然，至美空灵。

于情于景，这种顺意自然的和谐交融都基建于强大的心灵。

我们意识到，真正的静远空是植根于一个活跃至动而有韵律的心灵之上的。

这也许就是中国绘画的伟大之处——无为而无不为。

写意花鸟画作为国画专业的必修课之一,在专业技法训练中占有重要地位。

通过写意花鸟画的学习,在培养技法能力，理解笔墨语言的同时,加深我们对中国传统绘画精神的理解与兴趣。

中国画讲究诗书画印的结合。

题款，包括诗文和书法两种艺术。

诗、书、画、印都是独立的艺术品种，把它们综合起来，发挥着各自的艺术品能，又互相配合，相得益彰，这是中国民族绘画形式上的传统特色。

国画讲究以形写神，追求神似。

画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。

正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。

“大写意花鸟画”之“大”与“用墨之道”大写意花鸟画的写意精神开始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。

在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人的努力下，大写意花鸟画日趋成熟。

从小写意到大写意，无数画家锲而不舍地探索和追求，谱写了光辉的篇章。

大写意花鸟画具有民族特色，富有很强的艺术生命力。

内涵之大写意花鸟是经过画者赋予情感之后的生发，通过畅神、抒情、寄兴等方法来表达情感、陶冶心灵，为画者传情、达意、畅神、造境。

大写意之“大”，是指内涵丰富，通过简练概括的线条表现出大写意之“大”。

大写意强调无极之境，用大片空白表达作者无限情感，从而能够直抒胸臆，将内心强烈情感通过有限的纸张宣泄出来。

大写意画首先以自然为美、以真为美，其次有寓“物趣”之中的“天趣”，充分地张扬自我，将诗、书融于绘画，加强笔墨情趣。

意境之大大写意花鸟画最基本的审美特质是对于“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握，对它的把握程度意味着艺术家对客观世界和主观世界的把握程度，从而决定了其艺术所能达到的高度。

“形象”与“意境”的智慧把握也是中国画的最高境界，只有对物象有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果，这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发自己的情怀和情感，不能把自己对物象最真实的感受画出来。

看似无意，实则有心。

精神之大大写意花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴。

首先，它必然受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。

儒家的指导思想是：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。

”由此可知，“艺”是他们用来增加自己完美的德行所用。

道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。

自娱，就是道家思想中的“乘物以游心”，是借助笔墨和所表现的物象，来实现心灵的安闲和自适，从而达到精神的自由来缓解内心的勘测。

是一种心灵上的自由升飞。

明代时期，由于受到“心学”以及董其昌“以禅入画”思想的影响，明代早期就开始出现了注重笔墨文化内涵的作品。

美术艺术研究 Research on Art and Art111大写意花鸟画浅识邹国美（兴化市文体广电和旅游局，江苏 兴化 225700）摘要：中国画中的大写意画就是用高度概括和简练的笔墨表现物象，反映和表达作者的情感，是作者真情实感在翰墨淋漓的挥洒中的自然流露。

大写意花鸟画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。

只有有意识地追求大写意画这一独特的境界，才能真正将这门解衣磅礴的艺术发扬光大。

关键词：大写意；花鸟画；观道；笔墨我们如何才能真正地进入大写意花鸟画的状态，画好大写意花鸟画呢？我想必须从如下几方面着手：一、澄怀观道。

外师造化，中得心源艺术是人与大千世界相互交融精神感悟的精华。

艺术作品的高低、雅俗都是画家精神、灵魂的反映。

因此，我们平时要注重精神境界的修炼、涤荡心灵，要能洗尽铅华不染尘，从而能具备独立磊落的人格，超越功利的自由心态。

以此去观照自然。

潘天寿先生的《小龙湫》就是画的雁荡山的小景，但在大师的笔下，山中一角被描绘得生机盎然，气象万千。

白石老人名作《蛙声十里出清泉》也是有感而发，中得心源。

用自己的感受和理解表现出了造化中的顽强生命力和画家本人纯情的心境。

中国画讲“画如其人”，因为不同的人，他的气质、才情、学识、修养、生活阅历、个性、追求等皆不同，反映在画面上的艺术就千差万别。

有的作品豪放热情、有的作品凝重沉着、有的作品含蓄隽永，这一切皆是内心的自由流露，也是长期实践的结果。

二、厚积薄发。

诗书画印，四位一体真正的画家，要有深厚而全面的文化修养，前贤画家都注重诗文、书法、印章都与画珠联璧合，相得益彰，在中国画史上，尤其是文人画兴起后，凡称得上“大师”的画家都精通诗、书、画、印，集画家、书法家、诗人、篆刻家于一身。

因此，吾辈当以前贤为高标，不断去深入学习传统经典，丰富和拓宽自己的知识及艺术领域。

画家不是画匠，要有全面的学识修养，创作时才能得心应手，意畅格高。

中国画中的美感和意境，必须有着鲜活生动的气韵。