当代艺术思潮论文

浅谈当代艺术思潮对中小学美术教学的影响马建英河北省新乐市东王庄小学摘要：当代艺术的发展，打破了许多传统的规范，也误导了许多人片面地求新求异，淡化了传统的审美标准。

诸多极端的行为艺术的产生对于尚未形成自己的世界观、价值观、人生观的中小学生来说会产生消极的影响。

作为教师面对当代艺术鱼龙混杂、良莠不齐的现状，“全盘拿来”与“一棒子打死”都不可取。

在把现当代艺术作为教学内容的时候，教师要注重资源的筛选，要注重可行性原则以确保学生身心健康发展，不断丰满完善现当代艺术中利于学校美术课程的优秀内容，以求达到二者的完美结合。

关键字：当代艺术美术教学“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

从当代艺术的角度出发，对艺术概念的界定。

可以描述为：一切人为用于展示的、与生活实用功能区分开来的、表现人类精神追求的创造活动或观念皆可以称之为艺术或当代艺术。

当代艺术包括很多流派，如光效应艺术、极少艺术、“动态雕塑”、灯光雕塑、大地艺术、装置艺术、身体艺术、超现实主义、未来主义、波普艺术、观念艺术、过程艺术等等。

当艺术发展到这里，全面开放的局面开始形成了。

艺术家想怎么做，就怎么做，他们可以做装置，可以宣扬观念，也可以拿起画笔来作画，艺术变得什么都是，什么都行了。

艺术可以像生活，也可以不像生活，可以抽象也可以具象，可以表现感情，也可以不动声色。

所有框护艺术的原则都可以丢开，什么形式都可以利用。

艺术所体现的混合、复杂、多元、无标准、无权威的局面。

可以说世界现当代艺术迅猛发展，其艺术品、艺术观念以及材料层出不穷,这些对于社会各个行业带来深刻的变化或有益的启示,其中也包括美术教育领域。

当代艺术的发展，打破了许多传统的规范，也误导了许多人片面地求新求异，淡化了传统的审美标准。

现当代艺术的多元性，以及新媒体的介入，使有些人认为新观念、新媒介可以代替技艺以及修养，由此导致了极端的行为艺术，如：虐杀动物和吃婴儿等哗众取宠、标新立异的低级庸俗的人物与作品。

论中国当代艺术的发展中国当代艺术是指在当代中国社会背景下创作的艺术作品，它是中国传统文化与现代思想相结合的产物，是一种具有时代特征、具有现代审美价值的艺术形式。

中国当代艺术在后现代主义思潮的影响下产生和发展，其表现形式和创作理念多样化，反映了当代中国社会的多元文化、变革和开放。

中国当代艺术的发展历程可大致分为三个阶段。

第一阶段是20世纪80年代至90年代初期，这一时期的中国艺术家受到西方现代艺术思潮的影响，开始进行艺术创作的实践和探索，表现出对传统绘画、雕塑等形式的重新思考和挑战。

第二阶段是90年代至21世纪初，这一时期的中国当代艺术经历了快速发展和蓬勃的多元化创作，涌现出了一大批具有国际影响力的艺术家和艺术团体。

第三阶段是21世纪初至今，当代艺术在中国进入了一个新的发展时期，面临着新的挑战和机遇，同时也呈现出更加多元和丰富的形式和内容。

中国当代艺术的发展离不开社会、政治和经济环境的变迁。

改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，这对当代艺术的创作、表现和传播都产生了深远的影响。

中国当代艺术家在这一历史背景下，面临着传统与现代、东方与西方、本土与国际等多重文化的碰撞和融合，他们以敏锐的观察力和创造性的思维，不断地探索和表达对这些文化冲突和认同的态度与看法。

在中国当代艺术的发展过程中，艺术家们通过各种形式和媒介进行创作和表现。

绘画、雕塑、摄影、装置艺术、影像艺术、行为艺术等不同的艺术形式被广泛地运用和发展，使得中国当代艺术呈现出了丰富多彩的面貌。

艺术家们还利用当代科技和媒体手段进行艺术创作和展示，使得中国当代艺术走向了更加开放和跨界的道路。

中国当代艺术的发展也在不断地吸收和借鉴西方先进的艺术理念和技术，同时也在不断地寻求本土文化的根基和传统的力量。

中国当代艺术的多元性和跨文化交流使得艺术作品在国际上具有了更广泛的影响力和话语权，展示出了对全球文化多样性的包容和体认，同时也引发了对中国当代社会现实的深思和关注。

如果将’85思潮看作中国当代艺术的起点，2015便是它的30周年，在2014的年尾回望30年来中国当代艺术的发展，我们发现它从最初的狂飙猛进，到近些年的回归理性，在这样的历史背景下，陆春涛凭藉其以东方美学为基础，融会西方画理的水墨艺术探索成为了在国内以及国际上倍受追捧的当代水墨艺术家。

85思潮是80年代中期中国出现的一种美术思潮。

当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联的学院派，厌烦了传统文化时的价值观，试图挣脱学苏、文革、生硬、严谨的艺术追求，从西方现代艺术中寻找新的血液从而引发的全国范围内的艺术新潮。

85思潮在艺术上主要将矛头针对专制时期的文革传统，目的是想让长期制约艺术创作的政治意思、社会伦理、道德规范完全排除在艺术创作之外。

此时的艺术家基本是借用西方现代艺术的观念与手法来达到他们的目的。

85思潮给中国美术界带来了新的生机、新的气象与新的文化景观；85思潮也没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。

整个85思潮是一次反传统的运动，整个运动对我国当代的美术甚至电影、音乐的影响是不可估量的。

如今全息影像的不断进化都会进一步隔绝人类感官机能与大自然的真实联系。

这给架上绘画带来了前所未有的挑战。

陆春涛近年来的水墨艺术实践正是对这一挑战的艰苦卓绝回应。

他孜孜以求的是传统水墨精神与现代社会中人的精神诉求合二为一的境界，他以自己由“瓶花”而“荒谷”、而“荷塘”的系列现代水墨创作向我们证明：架上绘画与电子图像的最大区别在于视觉的触感以及与之相伴而生的心灵体验；他以此强调架上绘画在当下的不可替代性，更让我们深刻体会水墨性、水墨精神在我们这个充斥着消费欲望的景观社会中其价值和意义究竟何在！从1988年23岁时在北京成功举办个展到2002年的十余年间，因生计沉浮于商海的陆春涛，显然获得了对我们这个巨变时代的深刻体验与认知。

丰富的人生际遇与内心体验无疑是陆春涛此后水墨性表达的真实内涵，有评论认为陆春涛的水墨艺术创作是要“在荒唐的青春岁月里找寻灵魂的栖息”。

当代艺术思潮----超现实主义看到题目的我实不知如何下笔，因为学生对当代艺术是不甚了解，相比较当代我还是对古典的艺术比较了解，在我看来要说当代艺术实是太过庞杂，流派甚多（个人觉得）。

以学生了解的一点皮毛实在说不出什么。

查了些许资料，发现超现实主义，对于现当代艺术影响甚广。

超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展不论文学，摄影，绘画，影视，还有服装都有超现实主义的影响和相应的风格流派。

超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达利艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。

探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。

因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、达利)等人。

米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。

因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。

主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。

达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。

达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用"具象"，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。

主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。

超现实主义1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。

路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬/一只安达鲁狗》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。

而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。

浅谈现当代艺术中后印象主义的艺术思潮【摘要】从现代艺术的发端来看，是由塞尚、梵高、高更等为主的后印象主义使现代艺术形成了和以往三千年完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。

这一批画家对于绘画观念的转变和表现形式的探索，使人们对绘画的认识发生了质的转变，并且直接引起了20世纪现代艺术的发展和探索。

十九世纪八十年代，印象主义陷入危机，一些富有创新精神的画家已经认识到印象派肤浅的一面，他们主张重新重视美术中形式的观念，重视形体结构和构成形体的线条、色块和体积。

他们强调艺术的形式要渗透作者的主观情感和情绪，主张用艺术家的主观情感去改造客观形象，于是出现了新的艺术思潮，后印象主义。

印象主义是以当时光学理论的启发下得以兴起的，具有相当的科学性，发展到后印象主义更是将光学原理的运用发挥到了及至。

若从艺术是情感的产物的角度来讲，它们就偏颇了艺术，从艺术最本真的出发，后印象主义才真正是算是艺术，一如印象派对传统的反叛一样，后印象熔铸了个人的情感，思想，出现了史无前例的革命。

在中国文化里从庄子提出的“天人和一”在西方的这个时期出现了端倪。

后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统，启迪了两大现代主义艺术潮流，即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义，风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义，德国表现主义等）。

所以，在艺术史上，后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

后印象主义，（POST-IMPRESSIONISM）时间大约为1890-1900年：也称“印象派之后”或“后期印象派”。

是上世纪末期被神学家和现代学家开始经常使用的一个词语，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。

后印象主义一词是英国人和美国人用来描述文保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）、森特·梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890）、高更（Paul Gauguin，1848-1903）等为代表的一批画家以及画风的。

我对当代艺术的看法在学习了一学期的当代艺术，使得我充分认识到了当代艺术的特点，由此深深的喜欢上了这门艺术,直接从字义上看，“当代”可理解为当下的、正在发生的，与“过去的"、“传统的"相对。

一般来说，国外美术机构都将第二次世界大战以来的艺术统称为“当代艺术”。

但就像一些西方理论界更喜欢将上世纪60年代以来的西方艺术称为“西方当代艺术”一样，各种时间概念的说法背后都有美学和文化学意义上的判断理由。

譬如,在西方艺术史的情景状态中，“反现代主义艺术”的美学特征是当代艺术出现的先决条件。

现代主义是什么？简单地讲，就是19世纪末、20世纪初,在欧洲美术史上出现的以艺术本体语言研究为前提的各种形式主义流派和思潮，也就是我们通常所熟悉的野兽派、立体派、表现派、未来派、超现实主义、抽象主义、流行主义、照相现实主义等等。

虽然它们的主张和实践各不相同，但都否定内容对形式的约束，以精英的姿态宣布与传统表现法则的彻底决裂,探索和追求新的艺术形式，创造纯形式语义的“现代”艺术。

如果用一句话来总结，那就是“为艺术而艺术”。

而当代艺术首先就是反对这种就事论事的精英主义观念和形式主义的终极真理，追求不断创造和反叛，崇尚个体意义的价值实现。

其次,则是意欲颠覆建立在形式叙事上的现代主义传统，力图消解艺术与生活之间的鸿沟，主张艺术返回到社会现实中去。

这里变化的主要契机，是“二战”引起的人对生存价值的思考。

于是，西方习惯把“二战"结束作为现代艺术与当代艺术在时间上的分水岭,然后依据文化取向和美学诉求的异同，将19世纪中期到二战前的艺术称为“现代主义艺术"，其后的则称为“后现代主义艺术”或“当代艺术"。

从严格的意义上,西方学界则将举办于1969年的“当态度成为形式”展览视为当代艺术的起点,因为正是该展强调了:无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式,最终都是为了表达艺术家的立场和态度。

当代艺术是一个复杂而多样化的领域，其中后现代主义是一种重要的艺术潮流。

后现代主义是在20世纪60年代末和70年代初兴起的一种艺术思潮，它在当代艺术中扮演着重要的角色。

在这篇文章中，我们将探讨后现代主义在当代艺术中的表现和影响。

后现代主义的核心观点之一是拒绝传统艺术规则和框架。

后现代主义艺术家试图打破艺术的限制和界限，创造出更自由、更多样化的艺术形式。

他们反对以往艺术史上对美学的传统定义和规范，并试图将艺术推向新的边界。

后现代主义艺术家也经常使用混合媒体和多媒体的形式。

他们将不同的艺术媒介结合在一起，使艺术作品更具有多样性和创新性。

这种混合媒体的使用还可以更好地表达出复杂的主题和概念，以及对当代社会和文化的反思。

后现代主义艺术也具有解构和反媒介的特点。

艺术家们通过解构艺术中的传统结构和形式来挑战和打破现有的认知和观念。

他们还通过重新审视媒介本身的方式来反思和批判媒介对现实的塑造和变形。

在后现代主义艺术中，个人和身份也是一个重要的主题。

艺术家们关注个体在当代社会中的定位和情感体验。

他们探索和表达个人和身份的多样性和复杂性，同时也反思社会制度和权力结构对个体的影响和限制。

此外，后现代主义还涉及到对历史的反思。

艺术家们试图挑战和颠覆对历史的固有看法和解释，以便重新解释和理解过去。

他们从多角度和多维度去阐述历史中的事件和故事，以便更全面地理解和解读历史。

后现代主义艺术还与社会政治议题紧密相关。

艺术家们通过作品来呈现和探讨社会问题和政治问题，向观众提出反思和思考。

他们关注社会不平等、环境问题、身份认同等重要议题，并试图通过艺术来引起公众的关注和讨论。

总的来说，后现代主义在当代艺术中起到了重要的推动作用。

它挑战了传统艺术观念和框架，创造出更多样和自由的艺术形式。

后现代主义还关注个体和身份、历史和社会政治议题，使艺术更接近现实生活和社会问题。

通过后现代主义的表达和探索，当代艺术变得更加多元化和开放，为观众提供了更广阔的思考空间和体验。

大 众 文 艺77摘要：逐渐被我们遗忘的、最有中国味道的、中国传统文化和中国特有的元素又重新的融合到我们的设计中。

让人们以新的眼光来审视，带有中国元素和最具有“中国味”的设计作品，同时也让世界人民看到不一样的带有“中国味”的设计作品。

我们是中国的、民族的、传统的、具有中国元素的，而非“西化”的、后现代的。

关键词：中国味；中国元素；中国红留意下我们周边的生活中到底还存在着多少“中国味”？中国这个拥有五千多年历史的泱泱大国，从秦汉、魏晋、唐、宋、元、明、清到如今的现代生活，随着不同时期的演变，我们的艺术文化也随之发生了变化，吸收着外界的各种元素。

“中国味”是孔子、是易经、是尚书、是离骚、是儒学、是忠孝、是汉字、是梅兰竹菊、是水墨国画等等。

但我现在看到周围到处弥漫着的是“全球味”，是肯德基、麦当劳的汉堡薯条、是可口可乐、是宜家的家具风格、是公平自由个人、是超人、是弱肉强食、是R&B和嘻哈乐、是好莱坞等等。

在我本科学设计的时候，曾有一位老师说过，“你们这代年轻人只知道一味的追求西方后现代……却忘记了中国特有的本土元素。

”为什么我们不能做灵感来源于中国本土文化的设计呢？做一个真正具有“中国味”的设计。

“我们周围的青年，也多像是把头蒙在塑胶袋里听录音机里机械播送的音乐，食物是味精的味，颜色是化学颜料，天下孰知正音？孰知正味？孰知正色？”我们生长在一个具有悠久历史、资源丰富、“中国味”十足的国家中，对于做设计的人来说最重要的是设计的灵感和理念。

很早很早的时候我们早已把自己本国的那些特色丢的所剩无几，而在一些国外设计中他们会迎合中国人口味，在设计中融入一些具有中国特色的东西。

其实即使西方的设计中融入了中国元素，它也是“西化”了那些属于中国本土的东西，而非真正拥有“中国味”的设计。

近几年人们越来越注重中国元素的重要性了，在很多设计上越来越有“中国味”了。

北京奥运标志“中国印”体现了中国艺术的特色2008年的北京奥运会，中国人展现给世界的是一个具有中国特色的奥运会，最有代表的是“中国印”将中国传统的印章和书法与运动完美的结合起来，借中国书法之灵感，将北京的“京”字演化为舞动而具有生命力的人体，在挥毫间体现“新奥运”的理念。