中国武侠电影的历史与审美研究

浅析武侠电影的艺术特色巢琦 14策划摘要：中国武侠电影源于中国的武术文化，并且与当时的文化背景和文化思想相融合。

作为我国特有的一种电影类型样式，武侠电影将中国的武侠文化推向了世界，这其中，武侠电影所体现的独特的艺术特色和文化含义功不可没。

关键词：武侠电影文化背景文化内容武侠电影对中国人而言，就如同超级英雄对美国人，都代表了一种地域文化的特色。

而中国武侠电影更是把这种地域文化特色发挥到了极致。

一、与学派思想的结合武侠电影所宣扬的武侠文化以各式侠客为主角，神乎其神的武术技巧为特点，刻画宣扬侠客精神①。

而武侠文化在其发展的历程中不断革新，不断地与学派思想相结合。

各个学派的思想核心为武侠文化提供了思想道义上的指导。

电影《太极张三丰》就是一部融入了道家文化的武侠电影，同时也是一部经典的香港武侠电影。

电影中的“球，浑然圆通”“水，遇强则强”“不倒翁，镇定自若！”向人们传递着道家文化“以阴阳相抱、以柔克刚、以静制动”的思想②。

而李安的《卧虎藏龙》中，周润发与章章子怡的对手戏的台词也无不体现着深厚的道家文化思想。

而这种大道无言，天人合一正是侠客们所追求的，也是道家武侠电影的想让观众们感受到的。

二、武侠的中国美景①百度百科.武侠（武侠文化）[EB/OL]. /subview/14947/5044383.htm#1, 2016–10–17/2016–12–27.②槡独摇.武侠片与中国传统文化[EB/OL]./view/c144b6c7da38376baf1fae35.html?re=view, 2013–04–15/2016–12–27.不得不说，中国的武侠电影都是和美景相融合的。

辽阔的大漠、陡峭的崖壁、柔美的江南水乡、葱郁隐逸的森林，这些大自然的苍茫、艰险、秀美与空旷的意境之美都通过电影体现出来。

张纪中版的《天龙八部》就表现了九寨沟的旖旎风光，《新龙门客栈》更是表现了西北大漠的粗犷苍茫，还有《英雄》的山林的空旷等等，中国的武侠电影光是大自然的壮丽山河就对观众产生了极大的诱惑力，更何况还与侠客的武打场景相结合，这种“天人合一”的境界更是让人折服③。

中式大片的美学探究与思考——以电影《影》为例《影》是由张艺谋执导的一部古装武侠片，上映后广受好评。

影片不仅讲述了一个关于权谋与爱情的故事，更是展现了中式大片的独特美学风格。

通过对《影》这部电影的美学探究与思考，我们可以更深入地了解中式大片这一电影类型的特点和魅力。

首先，从影片的视觉表现上来看，《影》充满了中国传统美学元素。

在画面色调上，导演采用了古典的黑白色调，让整部影片看起来更加古朴、典雅。

同时，影片中大量运用了传统中国风格的服饰、建筑和道具，如清代宫廷服饰、古代宫殿、汉唐风格的家具等，展现出中国传统文化的瑰丽和魅力。

这种对传统文化的尊重和表现，使观众仿佛穿越到了古代的中国，感受到了独特的历史气息。

其次，影片的动作场面和戏剧性表现也是中式大片美学的重要组成部分。

张艺谋擅长创作夸张、激烈的动作场面，将中国武术的精髓融入到电影中，展现出华夏民族的英雄气概和精神风貌。

特别是在打斗场面中，影片采用了慢镜头和快剪辑的手法，让戏剧性更加突出，视觉效果更加震撼。

这种对武术的精湛表现，吸引了观众的眼球，彰显了中国功夫电影的魅力和影响力。

此外，《影》这部电影还在叙事结构和人物塑造上做出了很多创新。

影片通过双重身份的设定，展现了主人公的内心挣扎和复杂情感，令人陷入思考和沉思。

与此同时，影片中的女性形象也值得一提，她们不仅展现了女性的柔美和娇媚，更是在权谋和复仇中展现了果断和勇敢，成为了故事的关键角色。

这种对人性的深刻描绘和对女性形象的重新塑造，使影片更加富有内涵和情感。

总的来说，通过对电影《影》的美学探究与思考，我们可以看到中式大片这一电影类型的独特魅力。

影片在视觉表现、动作场面和叙事结构等方面做出了很多创新，展现了中国传统文化的魅力和影响力。

在全球化的影视市场中，中式大片有着独特的文化底蕴和表现形式，具有强大的竞争力和国际影响力。

希望未来我们可以看到更多这样的优秀作品，让中式大片在国际舞台上展现出更加迷人的风采。

《新世纪华语武侠电影中的功夫元素研究》篇一一、引言华语武侠电影作为中国电影的独特类型，自上世纪至今一直深受观众喜爱。

在新世纪，随着科技与文化的进步，华语武侠电影迎来了更为丰富多元的发展。

其中，功夫元素作为武侠电影的核心，不仅丰富了电影的视觉效果，更深化了电影的文化内涵。

本文旨在研究新世纪华语武侠电影中的功夫元素，分析其表现形式、文化内涵及其在电影中的重要性。

二、功夫元素在新世纪华语武侠电影中的表现形式1. 动作设计：新世纪华语武侠电影中的功夫元素在动作设计上更加注重真实与艺术的结合。

动作设计更加精细，特效与实拍相结合，使观众在视觉上得到极大的满足。

同时，动作设计还注重展示各种武器的运用和功夫的种类，如剑术、拳法、腿法等。

2. 角色塑造：功夫元素在角色塑造上具有重要作用。

角色的武功高低、招式特点等都是塑造角色形象的重要手段。

同时，角色的武功也与其性格、背景等紧密相连，使角色形象更加立体。

3. 场景布置：在新世纪华语武侠电影中，场景布置也是展示功夫元素的重要手段。

通过精美的场景布置，使观众感受到武侠世界的神秘与美丽。

同时，场景布置还能展示出各种武器的运用和功夫的实战环境。

三、功夫元素的文化内涵1. 传统文化传承：华语武侠电影中的功夫元素承载着中国传统文化。

通过电影，观众可以了解到中国武术的历史、文化背景以及武术精神。

同时，电影中的功夫元素也传承了中华民族的优秀品质，如勇敢、正义、忠诚等。

2. 审美追求：华语武侠电影中的功夫元素体现了中国独特的审美追求。

在动作设计上，强调以柔克刚、动静结合的哲学思想；在角色塑造上，注重人物的内在修养和气质；在场景布置上，追求诗意与美学的统一。

这些审美追求使华语武侠电影具有独特的魅力。

四、功夫元素在新世纪华语武侠电影中的重要性1. 提升电影观赏性：功夫元素通过精美的动作设计、场景布置等手段，使华语武侠电影具有极高的观赏性。

观众可以通过观看电影，感受到中国武术的魅力，从而提升对电影的喜爱程度。

探析中国武侠电影中的暴力美学中国武侠电影作为中国电影行业的重要组成部分，一直以来都备受瞩目。

武侠电影中常常出现的暴力场景和美学元素成为了关注的焦点。

在中国武侠电影中，暴力美学已经成为一种独特的艺术表现形式，它不仅仅是简单的呈现暴力场面，更多的是通过对人物性格、情感内核和社会关系的深度探讨，展现出一种独特的审美意义。

中国武侠电影中的暴力美学体现在对武术的处理上。

武侠电影是中国电影的一种特色类型，武术作为其中的重要元素，常常被放大和夸张地展现出来。

在武打场面中，角色们以极高的技巧和功夫进行搏斗，伴随着华丽的特效和精彩的动作设计，将暴力与美学完美地结合在一起。

这种暴力美学的表现形式，不但增加了影片的观赏性，更是展现了中国武侠文化的独特魅力。

中国武侠电影中的暴力美学体现在对人物性格的刻画上。

武侠电影中的角色往往具有英雄主义的气质，他们或是为了正义而战，或是为了爱情而战，或是为了家国情怀而战。

在这些角色身上，暴力与美学的结合不再是简单的视觉享受，更多的是通过角色的内心世界和情感变化展现出来。

这种暴力美学所带来的冲突和矛盾，使得观众能够更加深入地了解角色的内在世界，产生共鸣和思考。

中国武侠电影中的暴力美学体现在对情感和人际关系的探讨上。

武侠电影中的剧情往往围绕着爱恨情仇展开，人物之间的情感纠葛以及复杂的人际关系构成了电影的核心。

在这些情感纠葛中，暴力美学成为了一种必不可少的表现手段。

通过对情感的激烈碰撞和对人际关系的深度探讨，暴力美学成为了一种表达情感和探寻人性的途径。

在这种情感冲突中，暴力美学不再是简单的视觉冲击，更多的是通过情感的宣泄和纠葛，展现出一种深刻的审美意义。

从黄飞鸿系列电影看中国武侠电影的文化内涵武术是中华民族传统艺术的瑰宝。

武侠电影作为中国所特有的电影类型样式，有着其独特的文化背景和审美特征。

进入二十一世纪，随着影视艺术的繁荣，传统的武侠片亦进入了创新、嬗变阶段。

凭借着这个电影类型，中国人独特的精神气质和文化内涵被传播到世界的每一个角落。

中国武侠电影发展至今已经有八十年的历史。

从1928年《火烧红莲寺》到2006年《黄金甲》，武侠电影作为中国最具独创性的类型电影，受到广大市民的喜爱。

纵观八十年发展历史，其中“黄飞鸿”系列电影是不可或缺的重要组成部分，“黄飞鸿”系列电影以一种异常绚丽的形式将中国的国技――武术呈现在电影银幕上，在美轮美奂、令人目不暇接的武打动作背后，永远有自强不息、愈挫愈勇、兼容并举的中国精神在巍然擎立。

“黄飞鸿系列”电影的发展与演变也成了中国武侠电影艺术流变的缩影，从中我们也可以探究中国武侠电影深刻的文化内涵。

在整个电影史上，以一个人命名的电影超过一百部的，全世界范围内只有一个系列：黄飞鸿系列电影。

这个超百部的电影系列是华语电影的骄傲，足可以载入中国电影发展史册。

百部系列电影横跨半个世纪，大致可以分成三个时期：第一个时期开始于1949年，创始人是名导演胡鹏。

香港出产的第一部黄飞鸿电影，名叫《黄飞鸿传上集》，又名《黄飞鸿鞭风灭烛》，扮演黄飞鸿这个人物是粤剧名伶关德兴。

二十世纪四、五十年代间光胡鹏本人就拍了五十九部之多，人物形象都是反映中年黄飞鸿。

黄飞鸿电影的特色和模式，宣传中国儒家的美德，宣扬中国的武德，富有民族特色和地方色彩都是在这个时期确定的。

关德兴和石坚的黄飞鸿电影，两人的打斗硬桥硬马，接近真实，对之前的电影而言，这就是一个进步。

为了避免以往剑侠片中武打动作过于虚假的问题，这一时期黄飞鸿电影着重强调表现中国武术的招式，关德兴这位粤剧武生不但有多部电影拍摄的经验，更重要的是多年的戏曲武生训练使他拥有了扎实的武术根基，另外他外形上与真实的黄飞鸿十分相像，俨然一派武林宗师的风度。

电影中的武侠世界及侠义精神侠是我国历史上个性鲜明的一个群体,对我国的传统伦理观念有巨大的影响。

“武”是侠客行为的必要手段,“义”是侠客的目的,是侠客的精神所在、灵魂所在。

武侠电影无不是在表现侠客的侠义精神:讲求道义和信义、疾恶如仇、锄强扶弱、见义勇为、重义轻利、为国为民、追求自由及人格的平等与独立等。

武侠电影所展示的侠义精神,是人类永远的光荣与梦想,在影片中的侠客身上,观众总能够感受到一种旺盛的生命欲望和生命意志。

曾经有人说“凡有中国人的地方,就有人在看武侠”,这是一种比较客观的说法。

武侠电影近几十年发展比较迅速,在我国的社会各阶层以及全球各地的华人世界,大部分人对武侠电影还是比较欢迎的。

武侠是我国特有的一种文化现象,具有几千年的传承历史。

众多的武侠电影景象壮丽、场面奇异、动作惊险、刀光剑影、嬉笑戏耍,影片在无意识的情感宣泄同时,总还有意识地与侠义精神相结合,使影片在一种民族精神之中与观众产生共鸣。

武侠电影所展示的侠义精神,是人类永远的光荣与梦想,在影片中的侠客身上,观众总能够感受到一种旺盛的生命欲望和生命意志。

侠客来无影去无踪、武功高强,洒脱豪放、自由任情、重义轻利、敢爱敢恨,济困救贫、匡扶正义,是现实社会中有着各种困惑的人们的一种心灵向往。

武侠电影中“武”不是完全的虚构，它是以中国传统的武术文化为根基的，以阴阳五行学说、儒道哲学为支点，是与民族文化传统交相融合的产物。

翻江倒海的内功、飞花逐叶的内力、凌波微步的轻功、败中求胜的独孤九剑、六脉神剑，舞蹈式打斗、杂耍的戏谑性、棋琴书画的人“武，”“武”有着现实和历史根据，不是凭空捏造的，而是在深厚的文化基础上进行的合理的审美想象。

武侠电影之“武”是以中国哲学和武侠文学为一极，以中国武术文化为另一极，充分发挥审美想象力，成为虚实相间的武舞艺术。

近年来，武侠电影之“武”逐步由“形”上升到“意”的境界。

而且“武”的“形”没有被抛弃，继续呼唤人们对中国古老的武术文化的记忆，增浓影片的文化味道;而“武”的“意”境神韵成为武侠电影展示的重点，如道、佛的飘逸出尘、儒家的中和之美等等。

武侠影视艺术中的意境初探武侠影视艺术中的意境初探以视觉为核心的意境表现形式作为视觉文化的重要表现形式,武侠电影在视觉上以前所未有的盛宴冲击着观众。

影视作品打动观众最直接、最有效的方式就是画面展现,画面也是意境形成的最重要因素。

画面的情感往往打算了意境的基调,是电影重要的叙事语言。

画面的构成也很丰富,包括构图、颜色、光效等视觉影像元素符号。

优秀的影视作品都会运用这些元素将客观的视觉影像转化成主观的情感投射和叙事方式,成为一种象征。

有学者甚至认为,在画面或图像中形成的意境感是传统意境在当代文化中的转型,是传统意境在视觉文化背景下的新的生存方式,即图像意境[2]。

为了表现我国传统文化中的意境,武侠电影往往采纳意象设置和武舞两种最具表现力的形式营造。

意境是象外之象、境外之境,中国古人认为意境就是“境生象外”,是对有限意象的情感延长和感悟。

意象虽然不是意境的最终境地,却是意境完成的必经之路。

《天净沙?秋思》中的枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人就是用一系列的意象陈设来营造断肠人悲凉、落寞的惆怅;明代画家倪瓒每画松林必置空亭,“亭下不逢人,夕阳澹秋影”的荒寒孤独也是通过松林、空亭、落日等一系列的意象展现来完成的。

武侠电影则试图通过同样的原理来完成影视意境的构成。

许多武侠电影通过冰山雪峰、荒岛枯墓、枯洞地穴等构成恐惧、阴森的意境背景,用亭台楼阁、庙宇、寺院、青石板路、民宅瓦舍形成具有浓郁民族风貌的意境背景,等等。

而这些意象在进展重组时会有不同的风格,从而带给人不同风格的意境感受。

如在《英雄》中仆人公长空、残剑、无名和飞雪这些侠士和侠女的名字就很能表达道家思想中的“空”、“静”等哲学追求,而他们为了国家利益不惜牺牲自我的声誉甚至生命,又是儒家入世思想的表达,因而整个电影从主题和人物的叙事上都在竭力彰显传统文化内涵,也为整个电影的意境打下了民族特色的基调。

为了营造出一幅幅具有传统文化特色的文人画,影片消失了几种意境。

632020中国武侠电影，以“武”为形，以“侠”为魂，是形魂一体的银幕审美升华。

自1905年《定军山》中京剧艺术家谭鑫培饰演黄忠的武打动作起，就已经为中国电影的武侠探索开辟了道路，发展至今经历了早期尚武、侠义升华、市场推动、视觉奇观、复归超越5个阶段。

在这一百余年的探索中，武侠电影在审美上逐步形成了以阳刚之美为底色，兼具悲剧英雄般的沉郁和江湖游侠般的飘逸等中国古典意蕴之美，而这一切还要从“侠”之文化源泉谈起。

一、溯源：银幕侠客的文化由来武侠电影的经典之作《少林寺》（张鑫炎，1982）引得万人空巷，彪炳银幕史册。

《少林寺》表现了反抗暴政的民间抗争与义薄云天的正义保卫，唤起了人们内心对“侠义”精神的共鸣。

这是“侠”文化在影像时代的精神投射与社会反响。

这种投射与反响具有深刻的历史文化之源。

墨子提出，“天下有义则生，无义则死；有义则富，无义则贫；有义则治，无义则乱。

”其对“义”的强调适应了社会底层锄强扶弱的需求，这些来自民间底层的追随者被称为“墨侠”。

到了秦汉，原先的“墨侠”转为江湖游侠，依然秉持着“义”的旨归，以江湖方式来行侠仗义、除暴安良，因此受到民间底层的崇尚。

班固在《汉书》中记录了朱家、剧孟、郭解、万章、楼护、陈遵、原涉等七个汉代游侠的事迹，也凸显了其义薄云天、锄强扶弱的本质特色。

这些“侠”的精神旨趣都流淌于今天的银幕世界。

譬如，在电影《英雄》（张艺谋，2002）中，四个段落围绕“刺秦”展开，并由“人剑合一”“手中无剑，心中有剑”至“手中无剑，心中亦无剑”的三个层次精神升华，以“剑”为喻，将“武”与“侠”的关系层层剥茧，最后将心中“大义”推向极致，即对天下的义。

这也是影片情节由精心策划刺秦而最终放弃刺秦的缘由所在。

由秦汉至盛唐，经历了若干次改朝换代和群雄逐鹿的乱世，但是“侠”文化经久不衰，“从司马迁到班固，从曹植到李白，从王公贵族到下里巴人，文人墨客无不向往快意恩仇的公平正义，无不崇尚书剑飘零、行侠仗义的豪放潇洒。

侠义:中国武侠电影的伦理构架【摘要】中国武侠电影源远流长，承载了丰富的侠义精神。

本文将从历史背景、中国传统文化中侠义的地位和电影风格特点入手，探讨侠义观念在武侠电影中的体现、侠客形象的塑造和伦理内涵、正邪较量以及道德选择等议题。

并深入分析侠义与爱情、友情、家国情怀的关系，探讨侠义主题在现代社会的意义。

结尾将探讨中国武侠电影的伦理构架对社会的影响和启示，以及对现代社会的启示和未来发展方向的展望。

通过对武侠电影的分析，我们可以更深入地理解中国传统文化中所蕴含的伦理观念和价值观，以及这些价值观在当代社会中的重要意义。

【关键词】武侠电影、侠义精神、伦理构架、中国传统文化、风格特点、侠客形象、正邪较量、道德选择、爱情、友情、家国情怀、现代社会、影响与启示、发展方向。

1. 引言1.1 中国武侠电影的历史背景中国武侠电影起源于上世纪30年代至40年代，最早的武侠电影可以追溯到1930年代的《追凶十九年》。

而中国武侠电影真正兴起并繁荣发展是在20世纪80年代，由香港影视业带动。

在那个时期，徐克、杨德昌等导演都推出了大量优秀的武侠电影作品，如《笑傲江湖》、《倩女幽魂》等，对中国武侠电影有着深远的影响。

随着时代的发展，中国武侠电影不断创新和发展，从传统的武侠小说改编成电影，到现代武侠电影的出现，中国武侠电影在不断地探索和突破。

武侠题材也开始融入了更多的现代元素和社会议题，呈现出更加多样化的面貌。

中国武侠电影的历史背景丰富多彩，承载着中国传统文化的精神和智慧，也反映了现代社会的变迁和发展。

通过观察中国武侠电影的历史背景，我们可以更深入地了解中国文化的传承和发展，以及武侠电影在中国电影产业中的重要地位。

1.2 侠义精神在中国传统文化中的地位侠义精神源远流长，早在古代就有了较为完整的体系。

古代文献中不乏关于侠义人物的传奇故事，如三国演义中的岳飞、水浒传中的宋江等。

这些英雄人物以其勇猛、仁爱、正直的品格，成为人们学习的楷模，对后人产生了深远的影响。

572021武侠电影作为最能反映中华民族独有的文化传统、历史与美学观念的电影类型[1]，在一代代电影导演的想象下，创建了属于中国独有的影视表意模式和艺术风格，有着其他类型影片无法逾越和企及的高度，是一种深深植根于中国传统文化土壤中的类型影片。

武侠电影中每每讲述着游走于江湖与庙堂间的中华侠客武士的传奇故事，并内嵌着创作者（导演）对“侠客”历史性的读解，对侠义伦理、人格品性，精神气度的探讨，构建起关联现实的想象性侠客美学。

所谓侠之美者既要有史学或文学著述里的阳刚之气、武德之境、信义之本、逍遥之风，也要化身为假定叙事空间内的形象符号，成为投射创作主体对生命的关注、对个体意识的觉醒、对美学精神的现代性阐释。

在武侠电影世界里，中华武功和侠义精神尽显风采，得到新的艺术展现和传承。

[2]文章试从历时性维度梳理武侠电影意境营造、审美样式、创作主体的精神范式与人生追求，探索中国武侠电影内蕴的魏晋风度及魏晋美学与武侠电影美学之间一脉相承的关系。

一、人生态度的渐显与魏晋精神的追索中国武侠电影发端于20世纪20年代，早期作品有《车中盗》（1921）、《女侠李飞飞》（1925）。

名噪一时的《火烧红莲寺》（1928）的类型化创作，成为滥觞初期武侠电影形态成熟的标志，它的成功不仅因为其故事错综复杂、情节跌宕起伏、手段异想天开，还在于导演张石川捕捉了彼时半殖民地半封建社会的现实情境与人民渴望英雄的出现，以侠之“大义凛然”“除暴安良”的想象重构社会秩序。

同时，这部系列武侠电影以类型化、风格化的创作，将商业诉求与现实社会民众心理期待结合，开启“神怪武侠片”的初创时代。

即便之后有学者对这类神怪表达做出尖刻的批评，但从社会现状和文化传统的角度看，与汉魏之际以方术为基础的“道”的思潮为文学艺术创作提供了大量神奇诡谲、绚丽多彩的意象世界和浪漫飞扬的想象一样，虽并不具有多少进步的政治意义，但是与彼时推动艺术的浪漫精神，对自然自由人生的追寻以向“道”回归的方式的一种历史延续。

从侠文化的角度看电影《武侠》摘要：《武侠》是陈可辛导演，甄子丹、金城武、王羽、汤唯主演的2011年7月4日首映的一部香港电影。

《武侠》这部电影体现了侠与儒、道、墨等各家思想的融合，还标志着当下中国香港侠文化退守趋向。

关键词：《武侠》；侠义观念；退守中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0132-01一、《武侠》影片介绍《武侠》是陈可辛导演，甄子丹、金城武、王羽、汤唯主演的2011年7月4日首映的一部香港电影，获2011年戛纳电影节金马奖三项技术大奖，包括最佳动作设计、美术设计以及视觉效果。

故事发生在1917年中国西南边陲的刘家庄。

刘金喜、妻子阿玉和两个儿子平淡的日子被两个不速之客打破。

两人企图洗劫村中的钱柜时被刘金喜打死。

县衙的捕快徐百九从蛛丝马迹上查到刘金喜原是江湖上号称“七十二地煞”的“恐怖组织”的二当家唐龙。

这一消息被县官和“七十二地煞”大当家得知后，都赶赴刘家村，一场打斗后，刘家村又恢复了平静。

二、“中国人的狭义观念”的分析关于中国侠文化，韩云波在《侠林玄珠》的序篇里中认为，侠文化包括两个层次：广义的侠文化和狭义的侠文化两个层次。

广义的侠文化包括侠的文化存在（侠在历史中的具体表现和在文艺作品中的具体表现）和侠的文化积淀（民族性中的侠文化心里或称“侠性”）。

第二个层次是狭义的侠文化，即侠的行为文化（诸子百家及史书传记只游侠）和侠的精神文化（文艺作品之游侠）。

在中国传统文化体系中侠文化既具有民间化和反正统化特征，同时又是保持社会文化生态总体平衡的不可或缺的部分。

墨家思想是其主要的理性资源，而它的民间化和反正统化一方面迫使它只能以潜行隐构的形态存在，另一方面又促成其灵活开放的个性并呈现出能对其他文化类型不断进行整合、融汇的姿态。

所有这些都使得作为一种特定历史文化现象的侠文化仍然有它自己的在某种意义上还是行之有效的话语传统。

又由于侠文化难以成为建构文明有序杜会和现代理想人格的精神资源，所以它的日益衰微也是历史的必然。

中国武侠电影的现状与思考武侠电影在中国电影史中一直处于重要的地位，甚至在一些外国人眼里，“武侠片”已经成为中国电影的代名词。

早在中国电影发展的初期，以1905年由京剧名家主演的中国电影开山之作《定军山》为代表，“武打”就成为了中国电影的重要元素。

随着时代的发展，中国武侠电影更是创造了巨大的成就与辉煌，也为中国文化与世界文化的交流做出了巨大的贡献。

回顾中国武侠电影的发展历程，其获得的巨大成就首先与国人传统的审美及自古以来的尚武精神有关，其次也离不开上世纪六十年代李小龙将中国功夫推向世界后，外国功夫迷们对中国功夫的好奇心的拉动。

当然这一切都离不开中国传统技艺“武术”的支撑。

回顾中国武侠电影的发展历程，大致经历了以下几个阶段：第一阶段，中国武侠电影的传奇时代，也是中国武侠电影的成型时期。

这个时期可以追溯到我国电影事业的最初拍片尝试，一直到上世纪40—50年代以香港为主要生产基地的武侠片时期。

1905年由泰丰照相馆的老板拍摄的《定军山》，虽然在影片中我们还看不到任何影视艺术的拍摄技巧，但是这部影片被定义为我国武侠片的开山之作在影视界已是不争的事实。

进入20年代，电影的拍摄在我国出现了较大的发展，这一时期拍摄了大量的武侠片，据中国电影资料馆《中国电影总目》记载，仅1928年——1931年4年时间，我国上映的武侠片就多达227部。

比如明星影片公司推出的一系列武侠影片《无名英雄》（1926）、《侠凤奇缘》（1927）、《山东马永贞》（1927）、《大侠复仇记》（前后集，1928）、《黑衣女侠》（1928）、《侠女救夫人》（1928）；大中国影片公司推出的《薛仁贵征西》（前后部，1926）、《太平天国》（1928）、《五虎平西》（1928）、《杨文广平南》（1928）；北京光华影片公司的《燕山侠隐》（1926）；天一影片公司的《刘关张大破黄巾》（1927）、《花木兰从军》（1927）、《大侠白毛腿》（1927）；长城画片公司的《黄天霸》（1927）、《武松血溅鸳鸯楼》（1927）、《大侠甘凤池》（1928）等。

中国武侠电影的历史与审美探究一、引言中国武侠电影作为中国电影的奇特流派，具有丰富的历史和奇特的审美特点，深受观众喜爱和吸引。

本文探讨中国武侠电影的历史进步与审美探究，期望能对武侠电影的奇特魅力和影响有更深度的了解。

二、历史背景中国武侠电影的起源可追溯到上世纪二十时期，那时的电影业处于起步阶段，西方电影的影响逐渐渗入中国。

在这个时期，中国传统武侠小说开始转化为电影，为中国武侠电影的兴起奠定了基础。

三、影响因素1. 传统武侠小说的影响中国武侠电影的进步与中国传统武侠小说密不行分，中国武侠小说以其奇特的叙事方式和热血英雄形象深受读者喜爱。

武侠小说中的剑术、刀法、拳脚功夫成为电影制作的创作素材，推动了武侠电影的进步。

2. 社会变革对武侠电影的影响中国社会的巨大变革对武侠电影产生了深遥的影响。

20世纪60时期至70时期的文化大革命导致武侠电影的停滞，但随后的改革开放为武侠电影的复苏提供了机遇。

社会对新颖、奇特的观影体验的需求促使武侠电影重新流行起来。

四、审美特点1. 武术动作和打斗场面中国武侠电影以其精彩的武术动作和打斗场面而有名于世。

武侠电影通过电影镜头和特殊效果的运用，创设出令观众目瞪口呆的武术场景。

这些动作和场景不仅令人激动，同时也传递了武侠精神的价值观。

2. 英雄形象和情节进步中国武侠电影中的英雄形象深受观众喜爱。

主人公通常是义薄云天、正直英勇的人物，通过艰难的修行和战斗，成为无敌的武林高手。

情节进步紧凑，充盈刺激和悬念，吸引观众的眼球。

3. 奇特的美学追求中国武侠电影追求奇特的美学效果。

影片中的服饰、布景、道具等元素都经过精心设计，呈现出奇特的美感。

武侠电影中屡屡使用的高瞻遥瞩镜头、缓慢挪动镜头等手法也为影片增添了玄妙感和艺术感。

五、影响和挑战中国武侠电影对中国电影业产生了深遥的影响。

它成为中国电影的重要组成部分，为中国电影赢得了国际认可。

然而，随着社会的变革和观众口味的变化，武侠电影正面临着挑战。

武舞神话_中国武侠电影及其文化精神武舞神话：中国武侠电影及其文化精神中国武侠电影拥有悠久的历史和独特的文化精神，成就了许多经典的作品，也塑造了许多受人喜爱的武侠英雄形象。

这些电影不仅仅是娱乐的产物，更展现了中国传统文化的智慧和哲学思考，将武侠的虚拟世界与现实生活紧密联系在一起。

通过对武侠电影的分析，我们能够感受到中国古代文化的底蕴和美学精神。

首先，中国武侠电影展现了人与自然的和谐共生。

武侠电影中常常出现各种山水背景，如山林、江湖、古刹等，这些景色不仅仅是装饰，更寓意着人与自然的和谐关系。

武侠电影中的武者往往通过修炼武功，与大自然建立了一种灵性的对话关系。

他们在苍山绿水间修行，感悟天地之间的奥秘，使得观众也被引导进入一种思考人与自然关系的状态。

其次，在武侠电影中，个体价值得到了充分展现。

往往是一个个英雄或者侠客，通过自己的努力与智慧，与强权作斗争，保护弱小的人民群体。

他们代表着正义与善良，也反映了中国传统价值观中强调的个人责任与担当。

这种英雄形象从某种意义上来说，也是中国文化中一种理想人格的体现，传承了古人的正义勇敢的精神。

同时，武侠电影中不乏对于人性的深刻探索。

这些电影通常以江湖为背景，通过描绘不同的江湖人物和他们之间的纷争，展现了人性的复杂性和人与人之间情感的纠葛。

武侠电影中的角色往往有着强烈的个人情感，也因此他们的行为常常受到道义和情感的交错影响。

这种复杂性与人性的矛盾，使得武侠电影更加具有触动人心的力量，并引发对于人性和伦理道德问题的思考。

此外，武侠电影中还展现了中国文化中独特的审美追求。

无论是剧情设定还是动作设计，武侠电影都在追求一种舞动的美感。

中国古代文化中追求“以形写意”的审美理念正好与武侠电影中的舞蹈化风格相契合。

角色的动作往往流畅而优美，充满了节奏感和美感，有时甚至可以与中国传统舞蹈相媲美。

这种独特的美学追求成为了武侠电影的一个重要特点，也使得中国武侠电影在国际上有了广泛的影响力。

中国武侠片的发展和演变
中国武侠片的发展和演变可以追溯到20世纪40年代末和50
年代初。

当时，中国电影工业刚刚起步，国内电影制片厂开始生产武侠片。

这些早期的武侠片主要受到中国古代武侠小说的启发，如《水浒传》和《西游记》。

这些电影通常呈现离奇的剧情、英雄主义和武术动作。

然而，到了1960年代，随着政治环境的变化，中国的电影工
业进入了一个新的阶段。

由于政府的宣传需要，电影开始更加强调社会主义思想和革命精神，武侠片逐渐减少。

直到1980
年代，由于经济改革和政治氛围的变化，武侠片再次发展起来。

1980年代至1990年代，中国武侠片以精良的动作场面和精美
的场景设计著名。

这一时期的代表作品包括《笑傲江湖》和《倩女幽魂》等。

这些电影在国内外都获得了巨大的成功，并为中国武侠片的发展奠定了基础。

到了21世纪，中国武侠片经历了进一步的演变和创新。

一些
导演开始尝试将武侠片与其他类型的电影元素结合，如历史剧情、科幻和奇幻。

例如，《十面埋伏》结合了武侠和战争元素，《无间道》则融合了武侠和黑帮题材。

同时，越来越多的中国导演开始注重武侠片的叙事深度和角色塑造。

这些电影探讨了更多复杂的主题，如人性的探索、道德的边界和社会的冲突。

代表作品包括《卧虎藏龙》和《一代宗师》等。

总的来说，中国武侠片的发展经历了不同的阶段和演变，从根植于古代武侠小说的早期作品，到在政治背景下强调革命精神的发展阶段，再到后来融合不同元素和探索更深层主题的现代作品。

这些变化和演变使得中国武侠片成为了中国电影工业中的重要流派之一。

中国武术电影发展的三次高潮一．第一次高潮中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。

在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。

武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。

这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现，其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。

1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。

在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。

就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。

《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。

剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。

以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

现对《火烧红莲寺》做一番介绍，该故事发生地位于湖南浏阳、平江两县交界处的赵家坪，是历史上有名的械斗之地。

浏阳县地方把头陆风阳在一次械斗中吃了亏，便托人介绍，让儿子陆小青拜昆仑派大师学习武功。

自幼多病的陆小青学成后返回家乡，后父母去世，便再次离家出游寻师。

某日，陆小青至红莲古寺借宿，发现殿中许多鬼影向佛像礼拜，走近一看，莲座后面有一深穴，恶臭逼人。

寺中的知客僧见陆小青发现了他的秘密，便威胁他归顺寺庙，受戒为僧。

陆小青不肯，知客僧欲杀小青，后见小青颇有武功，遂忽然遁去。

小青欲出古寺，却发现四周都是铁壁。

危急中，侠士柳迟从屋顶破梁而入，救出小青。

路上，二人遇见军官赵振武，赵正在寻找失踪的长官卜文正。

原来卜文正为官清正，私访时被红莲寺的知客僧劫持，扣在一铜钟内，要把他活活饿死。

柳、陆让赵振武回去搬兵，自己返回红莲寺打探情况，路上又遇到了红莲寺的庙主常德庆。

中国武侠电影的历史武侠电影贯穿与整个中国电影史，共分为形成期、发展期、兴盛期和衰弱与创新期。

从1905年至1931年都是中国武侠电影的形成期，《定军山》、《车中盗》《侠女李飞飞》等影片确定了武侠片若干基本元素。

但处于发展期的武侠电影带有明显的类型化特点，情节简单，人物性格形象固话。

并且这一时期虽是武侠电影的形成期，但因为武侠电影的叙事模式和中国观众传统的文化心理相契合，因此武侠电影一诞生，就显示出了如日中天的势头。

从1928到1931年，共上映了227部武侠神怪片，其中不免粗制滥造的作品。

当时因为民众相信怪力乱神，武侠片还被冠以“武侠神怪片”的恶名。

1931至1949年，大陆因为战乱禁止娱乐片的发行，武侠片首当其冲。

中国电影进入到“孤岛侠风”和“港岛剑影”的特殊时期。

上海从1937年中国军队撤离上海开始，至1941年日本军队进驻上海为止，这四年被称为孤岛时期。

为了与当时历史环境相契合，表现庄严肃穆之感，孤岛时期主要拍摄的是古装武侠片和爱国主义思想的历史题材片，代表作有《木兰从军》、《武则天》、《苏武牧羊》等。

这时期的香港武侠片已呈现中国传统武侠文化为核心电影主要是改编自民间故事或是稗官野史。

“1949至1979年间是武侠电影的兴盛期，因为大陆自1949至1979年全面禁止武侠文艺，所以这一时期的武侠电影主要在台湾和香港发展。

1949至1969年是古装武侠片的兴盛期；1970至1980是功夫片兴盛期。

”1著名的有黄飞鸿系列电影，胡金铨的《龙门客栈》、《侠女》等。

胡金铨的电影被称为是文人武侠，因为他身上即具备儒生气质，又像是一位禅意大师。

他喜爱明朝历史，是中国传统文化的阐述人。

他将儒释道文化融入武侠电影中，展现了武侠电影的精神深度和文化内涵。

“通过善恶忠奸的二元对置与刀光剑影的电影叙事表达自己深藏于心而曲折幽深的家、国梦想。

”2胡金铨于是被西方称为个人化的导演，其作品也被称为“作者电影”。

他让人目睹了“热血刚肠的侠客鹰扬飞舞的身影后有着血汗熔铸的真情烈性”，武侠电影有了“文化艺术视野中的深度和广度”。