中央美术学院版画系课堂笔记

美术学习笔记[精选合集]第一篇：美术学习笔记中央美院部分老师讲座笔记中央美院院长靳尚谊先生讲座1、素描：是研究处在空间中的立体构造。

2、油画的一个重要因素：体积、空间。

3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。

用形式体现人的精神，如明清文人画。

4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。

追求形式高的品位。

如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。

5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。

是统一，不是对抗。

6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。

7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。

8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。

9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。

一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。

中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。

10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。

边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。

11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。

再一个是点肯定，画出来厚重。

12、体积感：侧光、顶光。

过去名作多采用这种采光，以画出立体感。

平光：为了平面化采用平光。

13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。

14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。

15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。

中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记1、把自己的优势发挥到极致。

2、夸张：遵从美学规律。

3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。

明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。

4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。

整体可能一个人一辈子都做不到。

5、整体：明暗调子有变化但必须统一。

第一课中国传统与欧洲传版画的历史回顾（1课时）一、教学目标：情感目标：通过欣赏我国过劳的木刻版画，体会版画的艺术性。

认知目标：引导学生认识中国和欧洲版画的历史。

技能目标：能够学习到初步的版画技巧。

二、教学措施：(一)版画资源开发将对少儿版画有关的各类资料进行收集、挖掘和研究，对有关少儿版画的电影、电视、图片、文本、原作等艺术资料要收集完善，使少儿版画流传有序，积累丰厚。

《美术课程标准》明确提出美术课程具有人文性质，强调美术活动要关注生活，使每个学生通过美术的学习提高对生活的关注。

开发与优化利用适合我校学生的课程资源成为了此次版画活动研究的重要组成部分。

而这些资源的开发必须是以儿童的能力、兴趣、需要及生活为中心，与学生的生活息息相关的，有生活基础的，学生才会感兴趣，才会在创作时进行真实地表达。

在我市海边的渔民生活，城市发展的新貌，各个乡村的建设美化，人们生活水平的改变等等都是学生所熟悉的。

挖掘这些资源，将会使版画活动体现浓厚的生活特色。

(二)确立目标，排列内容确立切实可行的版画活动目标和活动内容是课题研究的关键。

我们将根据儿童的年龄特点，儿童绘画心智的成长规律，结合校情，以儿童的实际生活为基点，构建科学系统的本土少儿版画活动的目标、内容，形成一套具有我校特色的农村少儿版画活动的目标体系和内容体系。

三：教学过程：（一）认识版画：1.世界上最古老的木刻版画——唐代咸通九年（公元868年）金刚般若经的扉页面。

2.唐代初创期：宗教的发展五代——木刻插图宋元兴盛期：取材范围放宽明代鼎盛期：仇英唐寅陈洪绶《水浒传》《西厢记》《琵琶记》清代普遍发展期：鲜明特色的民间木刻3.欧洲木刻的演变欧洲现存宗教画最早的木刻作品《圣母与生子图》阴刻法技术的首创——（英）比维克（二）认识我国鲁迅先生的版画30年代鲁迅先生注意到西方木刻：除中国版画外，鲁迅一生收藏的外国版画原拓作品达2100多幅，涉及16个国家的200多位版画家，我国美术界和研究鲁迅的专家学者，大多举鲁迅先生为中国版画收藏第一人。

中央美术学院油画系考研辅导班笔记讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

9.张路的绘画特点？答：张路．人物学吴伟，弘治间名声仅次于吴伟。

山水学马夏但更加狂纵，草率。

现存的《人物图卷》形象生动，富有生活气息。

他的《山行落帽图》，《渔父图》都是浙派的代表作品．10.王谔的绘画特点?答：是一位兼工山水人物的多能画家．人称所画“凡奇山怪石，古木惊湍tu ān之类”都保持着马夏的风格。

明孝宗称他为“今之马夏”．代表作有《溪桥访友》《策彦归朝图》。

11.浙派的特点？答：以戴进为首的浙派画家，在笔墨风格上崇尚马夏，山水多用大斧劈皴，构图又较马夏善于经营。

他们既擅长山水又擅长人物，这点为明代文人画中少见。

但是山水的意境不如吴派。

12.吴派及其代表画家？答：吴派是指明代中叶以后，活动于苏州地区的一些画家，创始于沈周，形成于文征明，重要的画家有唐寅、仇英，成为“明四家”，在绘画传统上继承元四家的绘画风格，他们都有较高的诗文修养，在绘画的意境、笔墨、效果上都有新的创造，逐渐取代了宫廷画派和浙派的地位，受到社会的普遍重视。

13.徐谓对水墨写意画的创造？答：徐谓士明代水墨写意画家，他修养广博，多才多艺，诗文淑桦都有很高的造诣，是一位具有革新思想的艺术家，在绘画上，以写意花卉为主，在林良、吕纪、陈淳写意画的基础上开创了水墨大写意的画风，他以狂草的笔法纵情挥洒，横涂竖抹，泼墨淋漓，他以不似之似的艺术形象着意于“生意"的体现。

借绘画抒发英雄无路、托足无门的悲愤和历劫不没的生命力。

把中国写意花推向了强烈书写内心感情的境界，在宣纸上充分发挥笔墨的特殊效果达到了前所未有的水平，他的绘画对后世有重要的影响，代表作(墨葡萄图》。

14．吴门四家的特点?(明代文入画的特点?)答：吴派画家以其诗文、书法的修养及绘画意境的创造，成为明中期压倒浙派的重要画派。

中央美术学院考研辅导班笔记精选33、周昉：唐代杰出画家。

出身官宦之家，官至宣州长史。

由于他的出身和生活环境使他能常“游卿相间”，“多见贵而美者”，故其绘画多作“体态浓丽丰肥”的“贵游人物”。

是“绮罗人物”的典型作者之一，是张萱之后表现贵族妇女的著名画家。

绘画作品见于记载的有一百件之多，流传至今的有《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》等。

34、韩干：唐代杰出画家，善于画马。

韩干画马，不拘于陈法，注意观察事物和写生，遍画宫廷御马，受人称颂。

他画的马，体态骠悍肥壮，精神饱满，生机勃勃，是典型的唐代风格。

其代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。

35、董源：五代南唐画家。

工龙、虎、人物。

尤擅山水。

多画平缓连绵的山峦，云雾迷茫，林麓洲渚，山村渔舍，全是江南丘陵湖泊的动人景色，不为奇峭之笔，开创了平淡天趣的江南画派的特有风貌，丰富了山水画的表现技法。

师法他的有巨然、萧照等。

元代黄公望、倪瓒、王蒙等也深受其影响。

传世作品有《潇湘图卷》、《夏山图卷》、《龙宿郊民图》等36、范宽：北宋著名画家。

善画山水，初学李成，后学荆浩，后又悟到应师造化，即移居终南山和华山林麓之间，终于自成一家。

他是山水峰峦浑厚、石纹用雨点皴，气势雄强。

千岩万壑，使人如置身其间，人谓范宽能“与山传神”，“得山之能”。

传世作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》。

1、兵马俑的艺术特点.①这些兵马俑,阵列有序,军容严整,是“奋击百万,战车千乘”的秦王朝军的缩影,以宏伟浩大的气魄歌颂了秦始皇率军“横扫六合,威振四海”,统一中国的业绩,体现了泱泱大国和时代的勃发精神.②兵马俑的塑造手法是非常写实的,将士、战马与真马、真人相当,服饰、装束都很逼真,容貌神情各不相同.③不同的容貌神情又是统一在全军威武雄壮的气势之中,无数自立静止的重复,给人以整齐一律之感,构成了秦俑丰富统一中有变化、变化中有统一的美学特点.帝国的威力在艺匠的手下表现得无以复加.2、魏晋南北朝美术发展的新特点.佛教传入中国,佛教艺术勃然而兴,出现了新疆敦煌莫高窟、麦积山等一批艺术石窟,丰富了我国民族传统艺术. 人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线为造型基础的方法不仅在艺术实践中贯穿始终,而且进一步提高到理论上予以充分的肯定,绘画题材范围扩大,以文学作品为题材的绘画创作也趋于成熟,出现了顾恺之等杰出画家. 山水逐渐从人物画种而兴起.建立中国绘画理论体系的雏形. 出现了一批中国绘画史上划时代的理论家,如王微、谢赫和绘画理论著作,如《画品》《画山水序》.总之,魏晋南北朝的美术,对唐以及以后来中国绘画的繁荣与发展产生了重大的影响,是中国艺术（绘画）从雅拙走向成熟的桥梁. 3、“外师造化,中得心源”的理论意义.这是张曹总结自己的艺术实践时谈到的,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画鉴定了理论基石.“师造化”不是单纯模仿自然,必须同时“得心源”,即有所思,有所寄意；反之,“得心源”也不凭空而得,一味以意为之,而是建立在师造化的基础上,两者协调,便会有好的作品产生.4、何谓“南宋四家”,并分别叙述其艺术特点.李唐、山石用“大斧劈皴”笔势雄阔,畅快淋漓,构图采取近景以角,起“开派”的作用.刘松年、画风工整,写茂林修竹,山明水秀之景.马远、画面简陋,全景不多.山石用大斧劈兼水墨皴,也兼用钉头鼠尾的皴法,笔势锋利严谨,方便有力.画树多用焦墨,秀拔多姿.夏圭:在用笔上好用秃笔,点笔和夹笔,墨线气势起伏,落笔速度大而轻,尾端呈现尖状线条,富有变化.5、石涛在艺术创作和艺术理论上有何贡献.他师法自然,以“搜尽奇峰打草稿”的精神,在写生实践的基础上,大胆突破前人的种种规范,创作出大量新颖独特、千情万态的优秀作品,为山川造像,为山川传神,他的山水画十分着重形式美,善于用点.在艺术上有很深刻的见解,著有<苦瓜和尚画语录><题画诗跋>,概括起来绘画美学思想有两个:一是强调“有我”,一是“一画”.在《变化章》提出:“故群子惟借古以开今也.”这段话抨击了复古的陈词滥调,艺术贵在创新,抒发情感、给清代绘画带来了生气.6、清代最著名的三大年画产地有哪些.天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍县的杨家埠.7、霍去病墓石刻的艺术特点.它是西汉纪念碑群雕具有划时代意义的典范,是雕塑艺术在塑造形象方面打破旧的程式,取得进一步发展的里程碑.这批石刻之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与创作外,还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美.雕刻手法采用“因材施雕”,即在无数的自然石料中选择,因石得形,顺势雕凿,在顽石中崛起活跃的生命.刀法简洁洗炼,造型朴拙粗放.在整体的团块结构中,采用浮雕和线刻表现细部,圆浑中透露明确的转折.给人的感觉不浮华、不繁琐、也不矫揉造作,浑朴深沉的思想,勃发豪放的精神蕴籍于单纯而自然的外形中,造成了艺术内在的惊心动魄的气势感和运动感.用温克尔曼对古希腊雕塑“高贵的单纯,静穆的伟大”的评价霍去病墓石刻.才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

中央美术学院考研参考书讲义笔记讲解这批石雕之所以具有巨大的感染力,除了作者环绕所纪念的英雄及其业绩,进行了精巧的设计与制作外，还在于它体现了汉代艺术特有的古拙美。

作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，作品注重整体块面的把握，而绝不在乎细部雕琢，人物、动物肢体均不作镂空处理，而是以浮雕和线刻表现。

刻画形象恰到好处，作品充满的体量感与力度感，风格厚重沉稳，质朴大气，堪称“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。

3、佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化?敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表。

它是一部首尾完整、最具代表性、系统性的石窟艺术编年史。

壁画是敦煌石窟的主要部分。

我们通过莫高窟的壁画，可以发现从魏晋南北朝到唐代佛教壁画在内容和形式上发生的变化。

魏晋南北朝时期的莫高窟壁画，本生故事占据最主要、最中心的位置。

本生故事的主题思想是所谓“忍辱牺牲”、无原则的“施舍”，表现为生离死别、水淹火烧、狼吃虎啖、自刎投岩等悲剧性场面。

这与当时黑暗的现实生活是相切合的。

唐代壁画题材有了新的变化，魏隋时代的本生故事大大减少，代之以“经变”故事和愈来愈多的“供养人”形象。

唐代壁画在不同程度上保持着与现实生活的密切联系。

题材上，唐代的宗教壁画实现了宗教艺术世俗化的转变。

在莫高窟早期壁画中，西域风格在汉晋文化基础上，还保持着明显特征；在北魏后期、西魏、北周，西域风格与中原风格并存并相互融合。

形式上，唐代的宗教壁画实现了外来艺术民族化的转变。

4、为什么《清明上河图》是我国古代绘画中最杰出的作品之一？《清明上河图》，绢本，墨笔淡着色，长527．8厘米，宽万厘米，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴京的汴河沿岸及东角门里市区清明节的风貌。

汴河系大运河之北段，是联系都城政治经济中心的大动脉，联接着长江流域和黄河流域，有着非同寻常的作用。

《清明上河图》这一宏伟非凡的画卷主要从汴河及两岸展开。

中央美院教授胡伟课堂笔记一、关于“临界”胡伟：关于这个问题以前也零零碎碎的讲了很多，也曾作为一个话题谈过，今天还可以再展开一点。

王世龙：上次我们谈到波洛克，给我一些启发。

最近我就只画线，追求单纯与极端，在某一个点往下走。

胡伟：你谈的问题，是中国画一个很高的境界。

我们工作室在技法课程中所体验的＂浓、淡、干、湿、破＂，是对传统技法解读的一种实践。

从历史上看，有过很多类似的艺术探索，比如黄宾虹的“勾古法”体现的便是一种“态度”。

黄宾虹在临画，只是要获得对于“形”的理解和体验，舍其它而不顾。

这种极端的学习方式或许正是成就黄宾虹艺术的根础。

他的方式直截了当、主观霸道，完全是按照他的需要去临画。

在今天看来，也算是“创作”。

从这个概念来谈你提出的问题，就能够展开了，传统中国画是要在纸面上体验用笔“触摸”感觉，这是中国画区别于别种绘画的利器和法宝，通常排除在“空中”的“动作”，因而难以体验“动作”与“痕迹”的结果。

但若没有“坠下”，就不会“升起”。

你提到的波洛克，他创造的“痕迹”就包含了“空中”的动作，他把笔当成“棍子”来用，无视笔毛的存在，“笔”很少接触画布，颜料随着“空中”的动作“坠落”到画布上，这些动作完成的“痕迹”冲撞在一起，编织成他需要的图像。

这与中国画的画理是不同的。

假设中国画的表现有两端，一端是空白的白纸，我们也会认为它是有内容的，纸本身就是内容。

而另一端是体现中国画画理的完整的笔墨体系，还有很大的一个空当，这个区域是一块有待开发的“生态”。

如若由两端向中间来走，一端是传统理法的进取，而另一端则是反向的思考。

由两端向中间汇集的时刻，心理和生理的快感就会开启，这便是所谓的“临界点”，它的妙处全在于“将撞未撞”之际或冲撞之后随即分开的那么一瞬的感受。

这个过程十分美妙，在“水火交融”中渡过。

二、谈谈我的创作老实说我通常在作画之前没有什么“想法”。

只能说是一种绘画的冲动。

有时是追求一种“感动”，或异样的莫名奇妙的感受。

版画课程知识点总结一、版画概述1.1 版画的定义版画是一种通过特定工艺在平面材料上制作出的可重复的艺术作品，通常采用刻、印、蚀、铸等方式制作而成。

1.2 版画的历史版画起源于中国，最早的版画作品可以追溯到宋朝，后来传入日本和欧洲。

在西方，版画一直被视为一种重要的艺术形式，具有独特的艺术价值。

在现代，版画不仅是一种传统的艺术形式，也被广泛运用于印刷和设计领域。

1.3 版画的分类根据制作方式和材料的不同，版画可以分为木刻版画、铜版画、丝网版画、石版画等多种类型。

每种类型都有其独特的特点和制作过程。

二、木刻版画2.1 木刻版画的工具和材料木刻版画的主要工具包括木刀、锉刀、刨刀等，材料主要包括木板、墨水、刀具和印刷纸。

2.2 木刻版画的制作过程制作木刻版画的过程主要包括设计稿的制作、木板的准备、刻版、打墨、印刷等多个环节。

在制作过程中要注意保持刀具的锋利，掌握正确的刀法和压力，同时注意印刷时的细节处理。

2.3 木刻版画的艺术特点木刻版画以其鲜明的线条和浓郁的笔墨表现力闻名，具有极强的个性和视觉效果。

通过木刻版画可以表现出浓烈的民间风情和纯朴的艺术气息。

三、铜版画3.1 铜版画的工具和材料铜版画的主要工具包括铜板、蜡笔、蚀刻液等，材料主要包括铜板、墨水、蚀刻酸等。

3.2 铜版画的制作过程制作铜版画的过程主要包括设计稿的制作、铜板的准备、蚀刻、打墨、印刷等多个环节。

在制作过程中要注意蚀刻酸的浓度和腐蚀时间，同时注意印刷时的细节处理。

3.3 铜版画的艺术特点铜版画以其细腻的线条和丰富的阴影表现力闻名，具有极强的质感和视觉效果。

通过铜版画可以表现出复杂的画面结构和深刻的意境表达。

四、丝网版画4.1 丝网版画的工具和材料丝网版画的主要工具包括丝网架、丝网板、刮刀等，材料主要包括网版、墨水、刮刀等。

4.2 丝网版画的制作过程制作丝网版画的过程主要包括设计稿的制作、丝网板的制作、刷墨、印刷等多个环节。

在制作过程中要注意网版的选材和制作工艺，同时注意印刷时的细节处理。

素描关系黑白灰——不要关注肤色固有色央美老师本次讲座主要讲解的是美术生在画素描的时候要注意素描黑白灰关系，并且从多个角度进行讲解要点。

中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记【素描的11个要点】1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。

2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西(结构上)。

3、多画自画像——好的学习方法。

4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。

5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。

6、抓结构(解剖和形体穿插)。

7、素描——就是研究结构形。

8、准确——外面的东西表达里面的结构。

9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。

明暗光影都是表达形体。

10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。

11、解决好大的形体，研究解剖。

中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记【造型—构造形的能力，不是模仿照抄】1、形与体——形体结构。

一个形体和另一个形体的穿插。

2、形——平面形(形状)(外边)3、体——形之内的东西，体——转折【感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓、基础差的特别注意内轮廓(转折)】1、形的态势（划重点）：普遍不重视。

A、生命的形式：运动。

把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力，也可体现运动感。

比如表现主义)。

B、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。

——形状造成一种态势。

造形的对比和趣味(非常重要，大多忽视)2、造形：形的对比，有对比才能有趣味。

比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。

脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。

3、形体：A、搭积木。

B、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。

画人体(躯干，四肢重要。

头部次要)C、画素描要点：a. 起稿——基本形(有的脸长长的，有的鼻子高高的等)不需要特别准，抓大感觉。

b. 抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。

c. 深入不断校正以前的两步是否正确。

不是画得越来越细，检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。

中央美术学院版画系课堂笔记1、突出重点，先让一部分人富起来。

2、不要平均主义，分出老大、二、三、四。

3、受光面的边线要有感觉，反复擦改就没生命力。

4、明暗交界线的轻重、缓急最关键。

5、明暗交界线的软硬、厚薄、轻重、松紧上下贯穿联系。

6、外轮廓是相反相成的（这边直，那边就曲，是有差别的，绝对不会一样，这样才产生美感。

）7、头发处理经验，暗部涂黑即可，不用考虑用笔，重视转折（明暗）部位，亮部按方向画。

8、人体质感处理，肚脐、大腿根，腋窝等坑凹处处理好。

9、抓紧关节，放松肌肉。

抓支撑腿、支撑臂，放松其他腿、臂。

10、具体——仔细观察明暗交界线怎样转，是方中带点圆、还是圆等——体的具体中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。

2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。

3、看完油画展后累！在美术馆对面直喘气。

4、绘画首先愉悦自己。

5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。

有意识处理，但必须有关系。

6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。

基本型很重要。

7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。

色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。

8、我画创作，画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。

9、两个人体组合在一起，轮廓是怎样的感觉。

10、油画按步骤走，前面草率，后面遗憾就多。

11、仔细考虑，画布布形对人体有好处。

12、画画必须有控制。

13、在学习中提出问题，多尝试。

14、调动各种因素，导演画面，让观众第一眼看到哪，第二看到哪。

15、脑子感受世界，好好看，这么看，灰蒙蒙，那么看，缤纷世界。

好好看，从构图开始，就认真看，怎样好看。

16、对称、比例等可以谈：这是共同的东西。

画家之间的交流：这块颜色暖了，这块跳了。

17、什么时候，油画只是被当作材料，不认为高人一等，那么油画就出头了。

18、先抄比编要好。

19、先借鉴，然后摆脱。

20、整体的看：1、大的基本型，如胸部，上宽下窄、腿的大形等等。

中央美术学院考研参考书资料笔记15、谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义。

魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。

东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。

随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。

谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。

《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。

《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。

作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。

把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。

“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。

谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

《画品》在写作上夹叙夹议，开创了史实与理论研究相结合的体例，以后中国美术历史及评论研究颇多沿此轨迹进行写作，出现了不少具有重要影响的著作。