以《红高梁》为例谈艺术的新意

小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。

读完莫言的《红高粱》，脑子里便是那高亮的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。

《红高粱》是最能反映莫言风格的一片奇作。

小说以一块块的感觉画面组合而成，构成一个以独特感觉为基础的“红高粱”世界。

从题材看，小说取材于家乡的抗日生活。

在小说里，作者以家乡的红高粱作为背景，以活生生的感觉记忆为笔锋，游犁般地描述着家乡的抗日生活画面。

与以往的“抗日文学”不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。

《红高粱》中充满对于人的个性和生命强烈的赞美。

崇高生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，个性是尼采那种高蹈的生命意志。

在那里，莫言引出了一个关于“原始生命力”的主题。

这一主题首先能够透过其描述的野生的“红高粱”这一富于象征寓意的意象而得以确立。

这些野生的、蓬勃的“红高粱”，即使农民赖以生存的物质粮食，有时他们生存活动的现实空间。

他们在高粱地里野合和打埋伏。

“红高粱”蓬勃的野性和旺盛的生命力，成为北方中国农民的生命力的象征。

导演张艺谋拍摄的系列电影中都展现了他对于色彩艺术的独特见解和运用,通过色彩艺术将电影的主题思想进行传递和表达,也可以说导演张艺谋的电影之路就是其对色彩艺术的成功探索道路。

电影中色彩艺术和民族特色的完美结合不仅刺激了观众的视觉神经,同时对于观众的审美情趣也产生了深远的影响,也将具有中国特色的电影艺术推到了国际舞台之上。

电影《红高粱》是张艺谋早期重要的代表作,电影中独特的色彩运用艺术充分展现了张艺谋的艺术风格,本文将以这部电影为载体,对电影中的色彩设计艺术进行赏析和解读。

电影中一个个油画似的场景,勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界,歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影,用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。

小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。

一、莫言《红高粱》的艺术特色和成就莫言在这本书中大胆运用了穿越时空的表现手法来编辑他的故事，以第一人称和第三人称相结合的叙事方式，突破了传统的叙述模式，在小说里建立了双重的叙述视角。

而且，从主题陌生化，人物陌生化，语言陌生化三个角度来突显《红高粱》中的悲壮、豪放、浪漫的民族民间精神。

从而获得了全知全能的效果。

《红高粱》的整个符号系统就是一个多侧面多层次的审美范畴，其中的人物语言是粗话、脏话、野话、荤话、骂人话、调情话等粗俗污秽的乡村用语，是典型的高密农民在说话，这种在旁人看来近乎疯癫的语言在小说的环境中却有一种独特的美感，这种语言风格表现了作者独特的审美趣味。

《红高粱》中的人物对白是作品的一大亮点。

个性化的民间口语贯穿于故事的始终，在扑面而来的乡土气息中，读者既能感受到民间口语原汁原味的“粗俗”，又能听到粗俗背后那份源自生命底层最原始、最崇高力量的呐喊。

《红高粱》中的场面描写是莫言的拿手好戏，莫言在场面描写中喜欢使用通感，而且想象离奇大胆，语言汁液横流，饱满生动，给人一个更广阔的想象世界和更复杂的感觉空间。

用他自己的话说就是：“创作者要有天马行空的狂气和雄风。

无论在创作思想上还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。

二、张艺谋《红高粱》的艺术特色和成就电影版本的《红高粱》在色彩和造型上获得了不俗的效果。

张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。

对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。

张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。

1987年，张艺谋导演的第- -部电影《红高梁》是“红色系列”的首部影片，该影片的字幕是红色，盖头、嫁衣、花轿、高粱酒都是红色，传递出一种热情和张力。

《红高粱》文学评论《红高粱》是当代著名作家莫言的一部长篇小说，发表于1986年，讲述了发生在一个中国北方小村庄中的故事，描述了农村生活的变迁和人们的命运。

作为莫言的代表作，它赢得了广泛的社会关注和认可，并在文学史上具有重要地位。

本文将对《红高粱》进行文学评论，探讨它的叙事手法、主题及意义。

首先，《红高粱》的叙事手法独特，具有强烈的艺术表现力。

莫言采用了第一人称叙事，通过描述主人公回忆录式的叙述，将过去、现在和未来三种时态巧妙地融合在一起，展示了故事中人物的成长、变化和心理状态。

此外，莫言还运用了大量的象征手法，如用高粱花暗示爱情、用红色代表欲望等，使故事更加生动形象。

其次，《红高粱》的主题深刻，反映了农村生活的变迁和人们的命运。

小说通过描述主人公的一生，反映了农村社会从传统到现代的演变，以及人们在这个过程中所经历的种种困扰和抉择。

在这个过程中，高密东北乡的农民们经历了巨大的变革，从贫困落后走向文明富裕。

在这个过程中，他们不断面对着传统道德观的挑战，追求自由和尊严，展现出了人性中善良、勇敢和坚韧的一面。

此外，《红高粱》还揭示了人性的复杂性和多样性。

小说中的人物各具特色，他们既有善良的人，也有充满欲望和野性的恶人。

这些人物在不同的历史背景下，作出了不同的选择，从而导致了不同的命运。

这充分展示了人性的复杂性，也提醒我们要警惕欲望的膨胀和恶行的滋生。

《红高粱》的意义不仅在于它的艺术表现力和主题深刻，更在于对当代文学的启示。

从莫言的这部作品中，我们可以看到当代中国文学巨大变革的脉络，以及中国文化的精髓和传统。

同时，它也提醒我们要继续关注农村地区的发展，关注人们的生活状态，以更好地描绘当代中国的繁荣和进步。

总之，《红高粱》是一部充满艺术魅力和人文关怀的文学作品，它通过讲述一个充满传奇色彩的故事，展示了当代中国农村生活的变迁，以及人性中善恶复杂的挣扎。

作为莫言文学创作的代表作品，《红高粱》为我们呈现了一个丰富的艺术世界，让我们更加深入地理解和欣赏莫言独特的文风和叙事手法。

论《红高粱》的艺术特色文学院汉语言文学2班黄苏静摘要：20世纪的80年代中期是现代主义小说的高潮时期，莫言以一篇《红高粱》轰动文坛。

他以抗日战争为题材，以余占鳌伏击日本汽车队以及和“我”奶奶的爱情为线索，给我们展示了北方农民那种顽强的生命活力和像“红高粱”一样充满血性和反叛意识的民族精神。

本文主要从《红高粱》的艺术特点出发，来研究作品的艺术价值。

关键词：莫言《红高粱》生命活力反叛意识民族精神莫言的《红高粱》是20世纪80年代中期出现的具有鲜明现代主义特点的“现代派”小说。

小说以全新的历史观念表现抗日战争时期北方民众的斗争生活，极力渲染和歌颂存在于民众身上的那种原始生命活力和像“红高粱”一样充满血性和反叛意识的民族精神。

1985年到1988年是现代主义小说发展的高潮时期，这一时期涌现了许多作家，并且他们的艺术风格也各领风骚，那么，莫言的《红高粱家族》系列又是怎样在文艺界呈现出此起彼伏的状况的呢？一篇《红高粱》又是怎样使得整个文坛沸沸扬扬呢？本文通过对作品文本的分析解读，揭示《红高粱》的艺术特色。

1《红高粱》的主题表达《红高粱》描述了土匪余占鳌（我爷爷）组织民间武装，在胶平公路上伏击日本汽车队以及和“我”奶奶的爱情纠葛。

“小说以敢生敢死、敢爱敢恨的生命意识作为基调，对整个农民真实的文化心理进行原生态的描述”［1］，故事的情节宣泄着生机勃勃的生命激情，宣扬着狂野不羁的野性生命力。

在莫言的笔下，北方民间的世界是自由的，他们的生命是自由的。

不管是“颠轿”还是“伏击战”，都让我们看到了主人公们的血液中浸透着那无拘无束的叛逆性格和土匪气息。

特别是“我”爷爷伏击日寇，体现了一种民间自发地为生存而奋起，反抗暴力欲望和英勇无畏的英雄气概。

可以说，“《红高粱》所要证明的是民族精神之魂的复杂内核，既充满了血腥味但又富有神秘感的优秀作品”。

［2］《红高粱》中的主人公们在那血海般辉煌而又凄婉的高粱地里打击日寇的惨烈战斗，显示出一种凛然的民族正气。

小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析（7）小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。

答：小说和影视剧是两种不同门类的艺术，就载体媒介而言，小说叙事依然是语言文字，而影视则依靠的画面组构连缀-小说的传播依靠的纸质媒介，影视则是电子媒介，从某种意义上说，由于文化载体媒介上的不同，造成了叙事艺术上的差异。

但是它们之间之所以能够转换，是因为它们在故事的组构与叙述上又有着相似性。

当然，将小说改编为影视剧，在叙事的转换上是多方面的，但在笔者看来，最为重要的是叙事语言、叙事结构、叙事方法、叙事思维等。

小说《红高粱》将叙述与描写、动态与静态、书面语与口语，内在心理与外部行动等有机结合，特别是那些场景等的描写，都为影视的改编，提供了坚实的可能性。

《红高粱》可以分为前后两个部分。

前半部分是抗战初期，“我奶奶”出嫁，做了酿酒坊的掌柜之后酿出了“十八里香”，在这部分，那个有麻风病的烧酒坊主李大头、远近闻名的土匪秃三炮都为追求自由的九儿和余占鳌造出了一个企图束缚他们的“铁屋子”，那间阴暗的酒坊是一种符号的象征。

后半部分是日本侵略军进了村，强追老百姓修筑公路。

为迫使中国人服从统治，他们惨无人道地把反抗者罗汉大叔剥皮示众。

这个时候，“我爷爷”和“我奶奶”面对的就是外来民族入侵所形成的牢笼，他们的所为已超出了前半部分的意义而更多了民族情绪在其中。

因此，这部影片营造出的是一种双重的压抑。

小说《红高粱》讲述了“我爷爷”和“我奶奶”的传奇人生故事，作者运用了三种叙述视角，在不同的场景叙述中选取不同的叙述视角。

小说一开始就以“我父亲这个土匪种”开头，串联起“我爷爷”“我奶奶”的爱情故事和抗日故事。

“我”是叙述者，是拥有当代身份的人，既是第一人称视角，又是全知视角。

“我”回到故乡高密县后，通过自己查资料以及旁人的叙说，知道了“我爷爷”和“我奶奶”的故事。

莫言《红高粱》的叙事艺术如下是有关莫言《红高粱》的叙事艺术：1．叙事风格上：采取零度叙事，带有先锋性和新小说派的叙事风格。

法国新小说认为，叙事时要尽量摒弃主观意识的判断，对人物不进行道德上的审判，而是让事实本身说话，让文本说话，主张形式上的整一性。

《红高粱》具有浓烈先锋性，体现新小说派的叙事风格，如老罗叔被活剥皮的描写，血腥而真实，强令人们直面恐惧和罪恶，将“丑”纳入审美范畴。

但是这样的叙事风格，也因毫无节制而令人感到不畅。

2. 叙事视角上：主体部分采取第一人称叙事，此外，小说中也多处插入“我爸爸”或“我奶奶”的视角进行叙事，如：用“我奶奶”的视角描述“我奶奶”中弹后，在弥留之际，回忆自己的人生经历：被迫嫁到单家，逃跑被抓，新婚三天回门路上被“我爷爷”劫持，两人在高梁地里野合等。

总的来说，《红高粱》以内聚焦的视角来进行限制型描写，叙述者受角色限制而显得描写更加逼真。

3. 叙事时间、空间上:《红高梁》应用了双重时空的叙事空间，以孩子的视角看看两代人，将小说许是空间与真实故事空间交融，过去与现在交融。

在时距上，叙事的步速变快，文本时间短于实际故事时间：在时序上，采取顺叙、倒叙、插叙交错的叙事方法，如：用“我奶奶”的视角倒叙“我奶奶”和“我爷爷”初遇的故事：奶奶出嫁，爷爷是轿夫，奶奶的一双小脚吸引了爷爷，路上遇劫，爷爷出手相救。

丰富了叙事模式，引起读者阅读兴趣。

4. 叙事意象、意境上:对意象进行了重构，表现出在形象上的超越与颠覆。

如，故事以土匪头子的抗日战争为叙事主题，并以不合道德规范的爱情作为线素，使得“土匪”这一意象，不再是纯粹的恶，而是糅合了粗犷洒脱和正义豪情。

此外，如“青纱帐”、“红高粱”等意象，都带有时代文化象征意义。

在意境上，追求一种富有力度的表达，一切都服从主体的自由创造和审美快感，而不惜偏离常规，不管是政治、文化的约束还是美学、道德的局限；如对剥皮、偷情、野合等场景的描叙，借这些逾越常规的生命活动形诸令人惊悚的语言表达，极富感性的强力。

西方文艺期中作业：小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。

浅析《红高粱》小说和电影之间的关系一、《红高粱》的主题变化（一）小说《红高粱》的主题五四运动之后，中国跨入了新的时代。

在文化和思想方面趋于开放。

反抗陈旧的思想、改革糟粕的东西一时成为了主旋律，人们在求新的时候，也自然的把责任推到了传统。

因此，要想寻求新的发展，就要割断和传统的联系。

于是，在文学界，这种对传统的否定的极端做法，引起了一批作家的深思，出现了“寻根文学”，而小说版本的《红高粱》正是寻根文学的代表作之一。

可以说，寻根正是莫言的《红高粱》的主题。

但是，与常规的寻根文学又有所不同，他的寻根寄托舍弃了去展现平庸的普通人，而是热情地讴歌了传统的人民身上自然的野性和更加奔放怒放的生命力。

作品的主角——余占鳌是具有传奇色彩的人物，他不是常规的土匪，也不是善良的逆来顺受的良民，他的身上有正亦有邪，其身上具有的特殊性和复杂性，正是决定了莫言的《红高粱》“寻根”主题的特殊性和复杂性。

余占鳌由于生存从无家可归的游民变成了土匪，展现了人的生命力的狂放，从土匪成为抗日英雄，又展示了他的民族主义。

在人物的身份的转变之中，莫言提出了他的寻根主张——即呼唤生命力和民族主义的回归。

（二）电影《红高粱》的主题张艺谋在对《红高粱》的改编上，是尊重了原创的。

尤其是小说主题。

但是在着重的表现人物身上进行了调整。

小说版本是着重通过余占鳌来表现作家的思想的，而电影版的则更加关注了小说的女主角——我奶奶，戴凤莲。

相对比余占鳌，戴凤莲更加能够挑战观众的心理。

在当时的男权社会里，戴凤莲不是人们传统中想象的女性，她敢于追求自己的幸福而不顾旁人的眼光，她在民族大义面前也不拘泥于小女人的牢笼中。

在电影中有一个镜头让我印象深刻，就是当他们的孩子遭受了日本人的残害后，戴凤莲跪在地上求余占鳌要为大局考虑的时候，那种民族情义通过一个女人视角展现出来，更加的打动人心。

论莫言《红高粱》的艺术特色论莫言《红高粱》的艺术特色摘要：20世纪的80年代中期是现代主义小说的高潮时期，莫言以一篇《红高粱》轰动文坛。

他以抗日战争为题材，以余占鳌伏击日本汽车队以及和“我”奶奶的爱情为线索，给我们展示了北方农民那种顽强的生命活力和像“红高粱”一样充满血性和反叛意识的民族精神。

本文主要从《红高粱》的艺术特点出发，来研究作品的艺术价值。

关键词：莫言《红高粱》叙事艺术人物形象民族精神莫言的《红高粱》是20世纪80年代中期出现的具有鲜明现代主义特点的“现代派”小说。

小说以全新的历史观念表现抗日战争时期北方民众的斗争生活，极力渲染和歌颂存在于民众身上的那种原始生命力和像“红高粱“一样充满血性和反叛意识的民族精神。

《红高粱》曾荣获第四届全国中篇小说奖，被译成近二十种文字在全世界发行。

据此改编的电影《红高粱》获第38届柏林电影节金熊奖。

《红高粱》通过“我奶奶”戴凤莲和“我爷爷”余占鳌的故事，以时空错乱的顺序，借用意识流的表现方法，叙述了昔日发生在山东某乡村的一曲生命的颂歌。

在小说中“我奶奶”“我爷爷”完全不似以往的革命战争小说中的英雄形象，为了理想信念，为了国家民族去战斗去献身，而是在生命力的驱动下，去生活、恋爱、繁殖、杀人、越货、抗日、牺牲。

他们为解放生命而活，又为解放生命而死，无“是”无“非”（在抗日这一民族大义上不含糊），敢作敢为，他们可以说是生命意识层面上的“英雄”。

在艺术上，莫言以诡谲多变的风格和冷漠、粗犷、精致而不乏华丽的描述给人以耳目一新的陌生与惊奇之感，给人以悲剧的震撼之美。

一、新颖的叙事艺术（一）民间化的历史叙事风格纵观49年到《红高粱》以前的写实文学，从主流的矛盾式现实主义到“红色经典”的“社会主义现实主义”，作家们大多以文人的革命式热情创作，把眼光集中在主流社会问题上。

而以莫言为代表的新时期作家则开创了一种新的写实方式，有意识地拒绝政治权力观念对历史的图解，尽可能地突现出民间历史的本来面目。

莫言《红高粱》的语言艺术特色分析莫言《红高粱》的语言艺术特色分析摘要：莫言是首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。

而《红高粱》作为莫言的代表作之一，更是为80年代的中国文坛开启了新的篇章。

莫言的文章风格和语言艺术在《红高粱》中体现得淋漓尽致。

本文从叙述角度，色彩语言的运用，口语化的写作语言，感官化的描写以及文章的修辞手法这五个角度对《红高粱》的语言艺术特色进行了分析与研究。

关键词：莫言《红高粱》语言特色引言莫言，1955年出生于山东高密的一个农村家庭，中国当代著名作家，也是第一位中国籍诺贝尔文学奖获得者。

而《红高粱》是莫言所有作品中最具代表性的作品，文章刚一出版就在80年代现代主义风行的中国文坛掀起轩然大波。

在《红高粱》这篇小说里，莫言的写作风格及其语言特色都得到了充分的体现。

一、叙述角度独特化《红高粱》的叙述角度非常独特。

文章是以“我”――一个小男孩的叙事角度描写了父辈与祖辈所经历的故事。

文章的一开头的称呼就是“我爷爷”“我奶奶”，用一种回忆的方式来讲述这个故事，回忆的过程中又出现了由我父亲给我讲他小时候的感受，从第一人称转换到第三人称的叙述之中毫无违和之感，把读者一下就拉到了几十年前，将这个故事清晰地呈现在人们眼前。

这种独特的叙述角度的切换，既可以用第一人称的讲述给读者带来亲切感和真实感，又可以通过第三人称的叙述使读者体会到对故事的全知性和视角的开阔性。

文章中一写到“我奶奶”的时候，便会站在我奶奶的角度把她的内心想法通过对主观想法的描写直接表现出来，并且利用第一人称“我”的角度对当时的外界环境进行描写，而不是只通过第一人称的全知视角对当时的事件进行描写。

作者在这几种不同的叙述角度之中切换得十分流畅自然，虽然与常理相悖，但却能更好地使读者融入到作品中，并使之客观地感知事件与人物。

这种主观与客观的交织，时间与空间的变换，形成了这篇文章独特的叙述角度。

也使得小说的结构有了很大程度的灵活性，同时也比单一的第一人称视角要丰富得多[1]。