魅力无穷现场光
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光的魅力(教案)一、教学目标1. 让学生了解光的基本特性和在日常生活中的应用,培养对光的认知和观察力。
2. 通过观察和描绘光的现象,培养学生的审美能力和创造力。
3. 引导学生关注生活中的光现象,激发学生对科学探索的兴趣。
二、教学重点与难点1. 教学重点:光的特性和光在日常生活中的应用。
2. 教学难点:如何引导学生观察和描绘光的现象,培养学生的审美能力和创造力。
三、教学准备1. 教师准备:收集关于光的图片和视频资料,制作PPT课件。
2. 学生准备:画纸、画笔、颜料等绘画工具。
四、教学过程1. 导入新课教师通过展示光现象的图片或视频,引导学生关注光的存在,激发学生对光的兴趣。
2. 新课讲授(1)教师讲解光的基本特性,如直线传播、反射、折射等。
(2)教师介绍光在日常生活中的应用,如照明、投影、光纤通信等。
3. 观察与描绘(1)教师引导学生观察教室内的光现象,如阳光透过窗户、灯光照亮教室等。
(2)学生用画笔描绘自己观察到的光现象,注意表现光的颜色、亮度、方向等特点。
4. 创作与展示(1)教师鼓励学生发挥想象,创作一幅以光为主题的画作。
(2)学生完成后,将作品展示在教室的展览区,大家共同欣赏、交流。
5. 课堂小结教师对本节课的学习内容进行总结,强调光的重要性和作用。
五、作业布置1. 学生回家后,观察家里的光现象,用画笔描绘下来,下次课带来分享。
2. 家长辅助学生,共同探讨光在日常生活中的应用,提高学生对光的认知。
六、教学反思1. 教师应关注学生在课堂上的参与度和兴趣,及时调整教学方法和策略。
2. 在观察与描绘环节,教师应引导学生注意细节,提高观察力和表现力。
3. 在创作与展示环节,教师应鼓励学生发挥想象,培养创造力和审美能力。
总结:通过本节课的学习,学生了解了光的基本特性和在日常生活中的应用,培养了观察力、审美能力和创造力。
同时,学生对光的认知和兴趣也得到了提升,为今后的科学探索打下了基础。
重点关注的细节:观察与描绘环节在“光的魅力”这一课的教学过程中,观察与描绘环节是培养学生观察能力和艺术表现力的重要环节。
最美的光舞蹈主持词尊敬的观众们,大家晚上好!今天,我们将为大家呈现的是一场精彩绝伦的光舞蹈表演。
光舞蹈作为一种结合了音乐、灯光和舞蹈的艺术形式,以其独特的创意和震撼的效果吸引了众多观众的目光。
在这个夜晚,让我们一起沉浸在光与影的魔幻世界中,感受艺术的魅力。
舞台上,一片朦胧的灯光将带来魅力四溢的舞蹈演员。
你们将目睹一场独特的舞蹈盛宴,舞者们将以优雅的动作和变幻莫测的光影塑造出一个个神奇的画面。
请大家放松身心,尽情享受这场极富创意的表演。
当灯光照射下,一位舞者从虚无中悄然踏出。
她的身姿修长,给人一种优雅而神秘的感觉。
她的舞姿充满想象力,仿佛自由自在地在空中飞舞,展现出灵魂的自由与纯粹。
引人注目的光线随着舞姿的起伏变换,创造出一个个独特的舞台画面。
随着音乐的流淌,舞者们和舞台上的灯光背景相互呼应,舞蹈和灯光之间形成了一种默契。
他们犹如在舞动的同时掌控着灯光的命运,通过纤细的动作和精确的配合,创造出一个个令人惊叹的光影景象。
舞动的光束穿梭于舞台之间,散发着令人目眩神迷的美丽光芒。
它们时而温柔如和煦的阳光,轻轻拂过每一位观众的脸庞;时而炽热如熊熊燃烧的火焰,带来无尽的热情和激情。
用光打造的场景仿佛是一场梦幻,观众们将陷入这个奇妙的光影世界,感受到无与伦比的触动。
在舞蹈者和光影的狂欢中,舞台上的每一个动作和每一个光线创造出了令人惊叹的艺术效果。
此刻,时间仿佛静止,观众们陷入了完美的艺术氛围。
请将自己的思绪放空,全情投入到这个美妙的瞬间中。
感谢各位观众的光临,希望这场光舞蹈演出能给您带来前所未有的视听盛宴。
让我们一起享受这美妙的旅程,感受艺术带来的魔力。
谢谢大家!注:上面的文本为生成内容,仅供参考。
无穷之光:风景摄影的用光技巧
风景摄影是十分重要的一种摄影形式,它可以将摄影者心中最美好的东西呈现给大众,而美丽的风景摄影则是靠用光技巧而达到的,用光手法就是风景摄影的核心,但在用光技巧上,除了拍摄经典风景外,还有一些技巧是非常重要的。
首先,在拍摄风景时,要正确定位色彩,以便拍摄出更加色彩缤纷的照片。
一般而言,在蓝色的天空下拍摄的照片更佳,这样可以使景物和天空更加统一。
此外,在拍摄风景时,还要注意保持良好的光照,这样能够使照片更加完美。
使用自动曝光技术,可以让照片更加完美,具有较高的动态范围。
其次,在拍摄风景时,要考虑到其它的视觉元素,使用技巧把它们拍摄进照片中。
也可以使用色调映射的技术调节照片的色彩,这样可以使照片变得更有趣。
另外,在拍摄风景的时候,还可以使用胶片的技术,这样可以将旧时光的美景传达给观众。
第三,在拍摄风景时,要注意景物的构图,让景物呈现出更加大气的美景。
有时候,由于地形的原因,就需要改变拍摄的视角,以拍摄出更有意思的照片。
可以利用无人机的技术,能够更加轻松的拍摄出一种不同的视角,更加生动的传达出自然之美。
此外,在拍摄风景时,还可以用三维技术处理,使照片变得更加立体,更加逼真。
最后,在拍摄风景时,要注意拍摄的节奏,在风景拍摄中,要注意拍摄的速度,以此拍摄出更加完美的画面。
有时候,它可以拍摄到一幅令人惊叹的画面,但还可以拍摄到一个瞬间的美景,带给观众不
一样的惊喜。
总的来说,用光技巧是拍摄风景的重要因素,它可以让拍摄的风景更加出彩,这也是很多摄影师一直努力下去的原因。
如果准确 use 光技巧,那么风景照片便可以得到持久的美,呈现出完美精彩的画面。
描写聚光灯的光的句子唯美(篇一)1. 聚光灯的光线从黑暗中照射出来,犹如一束温暖的引路明灯。
2. 光芒在聚光灯的投射下,如同星星般闪烁。
3. 聚光灯的光线穿透空气,抚摸着我们的脸颊,带给我们无尽的温暖。
4. 聚光灯的光束犹如一道闪电,在黑暗中划过,并照亮了整个舞台。
5. 光线在聚光灯的聚焦下,呈现出明亮而均匀的效果。
6. 聚光灯将舞台投影成一个熠熠生辉的梦幻世界。
7. 光束在聚光灯的掌控下,如同丝线般柔和而细腻。
8. 聚光灯的光从黑暗的角落照射出来,将目光吸引过去,仿佛有魔力一般。
9. 光线扩散出来,犹如闪光弹,瞬间照亮了整个场景。
10. 聚光灯的光束直冲云霄,为宇宙点亮了一颗明星。
11. 光芒从舞台上迸发出来,宛如神秘的力量,将观众带入另一个世界。
12. 聚光灯的光如同绚丽的彩虹,在舞台上绽放出美丽的色彩。
13. 光线在聚光灯的照射下,像水晶般透明,散发出耀眼的光芒。
14. 聚光灯的光投射在人们的脸上,映照出快乐和激动的笑容。
15. 光束在聚光灯的照耀下,好似一条光之河流,引领人们前进。
16. 聚光灯的光线仿佛隐形的翅膀,让人感受到自由和飞翔。
17. 光芒在聚光灯的转动下,如同星河般闪烁不定。
18. 聚光灯的光束扫过荧幕,犹如一颗流星划过夜空。
19. 光线聚焦在舞台上,照亮了演员们的梦想和希望。
20. 聚光灯的光投射在舞台上,犹如一面巨大的镜子,映照出演员们无限的才华。
21. 光束在聚光灯的照射下,宛如水面上的涟漪,充满了生机与动感。
22. 聚光灯的光从暗淡处照射过来,仿佛一抹柔和的微笑。
23. 光线穿越时空,来到了舞台上,点亮了人们心中的激情和梦想。
24. 聚光灯的光束犹如一簇璀璨的花火,绚丽而夺目。
25. 光芒在舞台上跳动起舞,带给观众们无穷的想象力。
26. 聚光灯的光线洒在演员的身上,将他们衬托得如同天使般美丽。
27. 光束在聚光灯的照耀下,如同金色的阳光洒满大地。
28. 聚光灯的光由暗处射出,犹如一只温暖的手,拥抱着每一个观众。
描写花灯现场的句子唯美(精选100句)花灯的魅力,绽放在夜幕下的盛会,绚烂而又柔美。
它们如同点点星光,照亮人们的心灵,让人们陶醉其中。
夜幕下的花灯现场,仿佛置身于一个神秘而又梦幻的世界,唯美场景不胜枚举。
1. 万箭齐发的龙形花灯,跃动在夜空中,仿佛有生命般的灵动。
2. 紧凑而有序的花灯排列,营造出一副美不胜收的图画。
3. 明亮的灯光透过薄纱,形成柔和的光晕,犹如仙境一般。
4. 花灯细腻的表面,散发出温暖的光芒,温暖了整个夜晚。
5. 彩色的灯光照亮了每一个细节,如同一颗颗明珠镶嵌其中。
6. 纷繁的花束装饰,让整个花灯现场显得繁花似锦。
7. 火树银花般的烟花绽放,与花灯交相辉映,美不胜收。
8. 彩灯摇曳的光影,在夜风中舞动,仿佛在述说着一段美丽的故事。
9. 花灯的幻影在夜幕下舞蹈,绽放出无尽的艳丽。
10. 炫目的灯光投射在地面上,形成绚烂的光之织锦。
11. 灯笼随风轻摆,如同飞舞的仙子,梦幻又唯美。
12. 琉璃灯罩中的花纹,犹如一幅幅精致的图画,惊艳了每一位观者。
13. 灯的余晖洒在人们的脸庞上,仿佛给予了他们一丝安慰和温暖。
14. 玉兰花灯轻轻摇晃,一瞬间仿佛带来了春天的气息。
15. 灯笼上的细腻图案,勾勒出一幅幅神秘而唯美的画卷。
16. 灯光倾泻而下,照亮了人们的笑脸,让他们沉浸在幸福的海洋中。
17. 走进花灯灯海,仿佛进入了一个五光十色的梦境。
18. 灯笼的光影在细雨中柔和地闪烁,犹如一串串幸福的微笑。
19. 金灯在闪烁之中散发温暖,让人们感受到了岁月静好的美好。
20. 灯光映照在湖面上,宛如星河倒映,美轮美奂。
21. 瓶花灯随风摇曳,犹如倩影在夜幕下徘徊,魅力无穷。
22. 灯笼密密层层地排列,每一个都如同一颗星星,照亮了每个人的心灵。
23. 彩灯散发出的光辉,在夜空中交织成一幅璀璨的画卷。
24. 五彩斑斓的灯笼挂满大街小巷,让整个城市犹如进入了仙境。
25. 灯光与音乐相映成趣,给整个花灯现场带来一种独特的艺术体验。
心中有光,生活处处皆舞台优秀作文篇一《心中有光,处处是舞台》我这人没啥大本事,就是心态好,心里总揣着一束光。
这光不是啥神圣的东西,就像是我心里那点乐观和热爱的小火苗。
我觉得啊,只要心里有这光,生活里那就是处处都能当成舞台来耍耍。
就拿我上次参加社区的小才艺比赛来说吧。
我平时就爱哼几句歌,唱得也不咋地,既没专业训练过,嗓音还普通得像大街上随处可见的石子。
但那时候心里有个声音告诉自己,这就是你的舞台,甭管别人咋看,自己开心就行。
报名的时候,登记的大哥看我一眼说你这看着也不像有啥特殊才艺的呀。
我也不恼,笑嘻嘻地说我这嗓子一亮出来那肯定能惊到你。
到了比赛那天,我瞅见那些个能歌善舞、十八般武艺样样精通的选手,心里也有点打鼓。
不过我看看周围,台上那灯光打得跟白昼似的,台下那些个熟悉的邻居大叔大妈的脸,就跟看到啥热闹场景等不及要乐呵乐呵的样子。
我想管他呢,就当是在家门口尬歌呗。
上台了,我深吸一口气,拿起话筒就开始吼。
第一句出口,自己都觉得有点走音跑到西伯利亚去了。
底下有个小孩“噗嗤”一声就笑了,他妈妈赶紧制止。
我也没脸红,反而越唱越带劲,把我平时在洗澡间里对着镜子自我陶醉的那种劲儿全拿出来了。
唱完了,大家居然还挺给面子,噼里啪啦地鼓掌,还有人喊着再来一个。
那一刻我就觉得,这小舞台就和我的心一样热乎乎的,虽然我唱得不好,但我站在这儿,这里就是我的舞台,心里那束光照亮了这个小角落。
这就是生活,只要你心中有光,哪怕是个再不起眼的小地方,都能让你折腾出花样,变成自己的舞台。
篇二《心中向往,处处舞台》我一直觉得啊,这心里要是有光,那甭管走到哪儿,生活都像是在给你搭好舞台等着你来表演呢。
这光呢,其实就是一种对生活的向往和热情,它就像是汽油,能让咱这个小马达转得欢快。
有一回公司办年会,要求大家都出节目。
我呢,平时就会那么一点点小魔术,还是在网上看视频自己瞎琢磨的。
那技术含量,低得就像我小时候玩的搭积木。
但这心里的光啊,就是让我想上台去显摆显摆。
浅谈舞蹈《千手观音》的艺术魅力(表情艺术)舞蹈是以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段,运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达人们的思想感情的一种艺术样式。
舞蹈《千手观音》给人以视觉的享受与心灵的震撼,21个年轻的聋哑演员将其演绎得天衣无缝、美轮美奂。
舞动时,犹如千手观音降临人世。
《千手观音》在动作结构上改变了以往的单一,打破了传统动作的连接逻辑,注重多方位小角度的变化。
一个动作元素通过不同的空间、力度、幅度、节奏上的变化,使其呈现出多样性。
《千手观音》采用的配乐给人以耳目一新的感。
它集合了现代流行音乐节奏和各种不同的配器、音色、和声,从而使舞蹈流露出现代的气息。
一开始的编钟与编磬,带领我们的情绪走入安详之后,紧接着是人声的佛音哼鸣,带领我们走进庄严与圣明。
然后是一段柔和的江南丝竹,让我们想象到观音的足迹走到江南。
在江南丝竹的后半部分,开始加入了更多的乐器和声部。
乐器与声部的加强,是一种感情的铺垫,为了过度到之后的带有交响乐性质的快板。
激昂之后是一段慢板的佛音哼鸣,与开始首尾呼应,但是通过声部的叠加来区别于开始的佛音哼鸣。
整曲下来,使人们在短短几分钟里体验出东方神韵的热情、华夏文明的含蓄、民族精神的奔放和秀美,感悟到对众生美好生活的追求和向往。
舞蹈《千手观音》将中国古典舞和汉唐乐舞的元素巧妙运用,重新编创,有机构成,确立舞蹈基本的、持续的、形成一定独特风格的律动,将视听和谐、美学统一的姿态、动态、动律的舞蹈动作完美地结合,形成独特的舞蹈语言。
这部作品表达爱与拯救、生命与升华,天地之爱与天地之美,达到了很高的高度和境界。
《千手观音》舞蹈以传统民族精神为意向,以传统文化精髓为根基,以民风民俗为源泉,以时代审美变迁为向导,在把握民族特定审美心态和总体风格的同时,融入现代创作技法,以大胆的手法开拓创新。
它开创了一种新的艺术模式,将民族艺术神韵与现代审美意念有机结合,使观众享受穿越时空的独特视听,也向世人展示,最民族的就是最世界的。
课堂,教师专业成长的主阵地作者:张莉来源:《中学课程辅导·教师通讯》2010年第02期好课之“好”,是有一定标准的。
说法一:导学助读,使学生真正成为学习的主人。
根据课程改革新理念,这个标准综合地说就是:教师手中有教材,心中有学生,设计教案立足于学生的“学”,走进课堂发动学生“学”,打开课本组织学生“学”,遇到障碍指导学生“学”。
学生学得有兴趣,有信心,有方法,有余力,有实效,积极主动、生动活泼,不只释放了潜能,汲取了知识,开发了智力,练就了技能,并且提升了文化素养、人格品位,在人生的道路上得到健康发展。
说法二:思维同步、情感共鸣。
师生之间在智力因素上做到了思维同步,在非智力因素上达到了情感共鸣,这堂课肯定是一节成功的课。
构成好课的几大要素:一、亲——亲切、亲近、亲和师爱似海,教师心中应是一个广阔的情感世界。
师爱中刻着两个字:一个是“远”,一个是“近”。
远者,教师关注着学生的未来,是个高瞻远瞩的人,时刻眷顾着学生的精神家园和智慧与能力;近者,教师与学生的心灵距离是那么贴近,总给人以无言的感动。
这时候,学生自然会打心眼里喜欢你,甚至变得离不开你。
有了这种情感关系的驱动,学生上你的课能不用功吗?你的正确指导和严格要求他们能不接受吗?“亲其师”方能“信其道”,确实如此。
1.将枯燥的课堂变成充满自由和智慧的一种互动学习的天堂。
师爱是和谐师生关系之魂。
没有爱,教育的阳光无法照射进孩子的心灵。
因此,课堂上教师要热爱自己的学生,了解他们的个性,知道他们爱什么,想什么、恨什么。
要在教学中真正认识、了解、发现学生的各个方面。
怀着“一切为了学生的发展”的观念,以一个朋友的身份与学生平等交流,而不是高高在上,时刻紧绷着脸的师道尊严。
课堂上教师要鼓励学生大胆地、真实地表达自己的观点和看法,理解学生,引导学生,尊重学生的情感体验、判断和选择。
用自己的真情去感染学生,激起学生心灵的火花,从根本上提高教育效果。
例:订正试卷时,让错题学生说说自己的想法。
《光的魅力》教学设计《光的魅力》教学设计作为一名老师,往往需要进行教学设计编写工作,教学设计是连接基础理论与实践的桥梁,对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。
那要怎么写好教学设计呢?以下是店铺为大家收集的《光的魅力》教学设计,仅供参考,欢迎大家阅读。
《光的魅力》教学设计1一、教学目标知识与技能:了解光与美术的关系,运用身边合适的材料进行艺术创作,能够表现出光的魅力。
过程与方法:通过观察、欣赏、探究等方式,学习利用身边的材料制作有关光的艺术作品,提高动手制作的能力。
情感、态度和价值观:感受光所带来的魅力,提高观察美、发现美、创造美的意识。
二、教学重难点重点:制作一件凸显光魅力的作品。
难点:合理利用材料制作出体现光的魅力的作品。
三、教学过程活动一:激趣导入设置卡通影子戏活动:教师将事先准备好的卡通玩偶拿出来摆放,并用光源对画面的场景进行照射,营造舞台剧效果。
表演“大闹天宫”,并引导学生说一说:有了光的照射带来怎样的新体验?学生大胆发言,教师总结:通过光的照射,比单纯的场景更加像舞台剧。
光除了照明功能之外,还可以运用到艺术领域,从而揭示课题《光的魅力》。
活动二:描述分析1.光的应用提出问题:在生活中你都见过哪些绚丽多彩的光?学生联系生活思考并总结出:霓虹灯、烟花等。
教师小结:生活是离不开光的,光让我们的生活更加的绚丽多彩。
2.光与艺术播放奥运会焰火加配乐的节目片段,感受光在艺术中的运用,并提出问题:视频中是什么内容?给你怎样的感受?(29个焰火依次燃放,组成29个脚印,有强烈的视觉震撼力。
)光还可以运用到哪些艺术中?(皮影、冰雕、摄影作品……)3.发光材料教师引导学生观察《绿色穿过绿色》,请学生仔细观察:这件作品是运用了什么材料制作的?如何运用光的?学生回答,教师总结:这件装置艺术作品将两排绿色的荧光灯交错排列,而其影子重合在一起,充分运用了光的魅力来表现“绿色穿过绿色”这一主题,从而引导学生认识到发光材料可以直接用来进行创作。
魅力无穷现场光
现场光是创造性摄影的最佳基础。
由于较为暗弱的现场光线,较一般光线更为生动,更能增加摄影图像的效果,因此,不少专业摄影师在摄影时,都乐于采用现场光。
法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布勒松,就曾用他的莱卡相机发挥现场光的魔力,获得了声望。
苏珊·桑塔摄影:亨利·卡蒂埃-布勒松
“只用现场光和尽可能不干涉拍摄现场的方法,是来自于我对镜头所面临的形态、光线和现实的尊重和热爱。
”布勒松在他写的《决定性的瞬问》一书的序言和最后一段里,特别阐述了他的这一信念:“在我看来,摄影是在若干分之一秒中,同时认识到一个事件的重要意义,并找到恰当表现这一事件的准确的结构形式。
注:本文来源于网络资料,作者不详,原文是就使用胶片的传统摄影而言,编辑整理时,针对数码摄影的实际情况对个别地方进行了删改。
除第一幅外,其他图片均选自美国国家地理精彩作品集,与原文并非一一对应。
“我认为,通过生活实践,在认识影响着我们并受我们影响的周围世界的同时,也认识了我们自己。
必须在这两个世界之间,即在我们的内心世界和我们的外部世界之间,建立起均衡来。
由于它们之间的不断相互作用,这两个世界终于形成了一个世界。
这就是我们要表
现的那个世界。
但是,这只是涉及到了照片的内容方面。
对我来说,内容和形式是不能分开的。
所谓形式,我指的是外形、线条和明暗对比相互作用所产生的严密的结构。
正是在这个结构中,我们的思想和感情才得以具体深化并表达出来。
在摄影中,视觉结构只能来源于训练有素的直观感觉。
”
在回答“遇到现场光线实在太暗而无法拍照的情况下,是否要改变现场光线”的问题时,布勒松说道“过去,当我接受了一个拍摄肖像的任务时,有时候不得不在房间对面的角落里对着天花板安放一只泛光灯,来加强现场的光线。
然而,使用目前的胶片和显影剂,我几乎用不着加强现场光。
当然仍然有些由于光线太暗而无法拍摄的情况,但是,就我的拍摄思想来说,我宁愿放弃这幅照片,而不愿用像太阳那样呆板的闪光灯,以致破坏了现场的气氛和真实感。
”
英国摄影家艾莉森·特拉普摩尔指出:“只有当你开始从现场光的角度来看待室内、室外及晚上发生的景象和活动时,你才会感到现场光为真正创造性的摄影家提供了广阔的天地。
”
现场光摄影遇到的主要问题,往往是由于照明强度低和反差过大所致,而且反差越大,物体的线条和形
状对于图像的效果影响越大。
因而,特拉普摩尔认为,现场光摄影时所取的题材本身必须是极为生动有力的,这时只要小心地操作相机,就能使摄影者克服上述问题并创作出成功的作品。
镜头的口径对现场光摄影是非常重要的。
因此,特拉普摩尔认为:“高速镜头(指大口径镜头)占有肯定的优势。
优质的F1.4或更好的F1.2镜头,即使在全开光圈的情况下,也能获得清新的效果。
”然而,摄影家皮尔斯却认为:“从事现场光摄影,不一定非得配有大光圈镜头。
F1.8或F2的普通镜头,能使你拍摄出好照片来。
”“在大多数情况下,利用标准镜头、广角镜头或中焦远摄镜头(90mm一135mm),就能拍摄出好照片来。
”但由于大多数远摄镜头最大光圈为F3.5或F4,因此,当光线很暗的时候,其速度就嫌慢了。
高感光度是现场光摄影成功的首要条件。
幸运的是,随着技术的进步,如今单反数码相机的感光度都可以设定得比较高,尤其是佳能的几款新款机型,当将感光度设定到ISO1600甚至ISO3200时仍可获得比较细腻的成像,在小型数码相机中,富士的几款新机型在这方面的表现也相当出色。
即使图像不够细腻,变粗了的颗粒,有时更能烘托出现场光的环境气氛。
使用胶片的话,特拉普摩尔指出:“如果你还想取得精确的色彩还原,那么,所使用的胶片的彩色平衡,只要与照明被摄体的光线种类相匹配,就会取得最佳效果。
因此,在薄暮时分拍照,则可用与日光平衡的胶片来获得真实的效果。
如在深夜拍摄集市和剧院,或用人造光来拍摄普通照片,则宜采用与钨丝灯光平衡的柯达爱克塔克罗姆160,胶片。
通常标定速度为150160/23。
的胶片,如果加快速度,可强迫冲洗到IS0320/26。
也不会给影像颗粒带来不利影响。
必须记住,强迫冲洗将会影响到整卷胶片,因此在拍摄时全部画面都应当用加快了的速度。
”
特拉普摩尔认为,现场光摄影的最大难点,是正确估计曝光。
他指出,在许多情形下,单镜头反光相机上的自动控制系统,会指示出光线不够。
这实际上是没有足够的光线可以记录被摄体的整个色调范围,而不是不能记录处于昏暗光线以上的强光和中间色调。
如果靠近
被摄体测光时,强光的读数很可能会在曝光表上显示出李。
如果离被摄体不能再近一些时,可对着自己的手背测量读数,再根据读数计算出曝光时间。
如果认为这一方法不可靠,则可以用几种不同的曝光时间多拍几张,这是在没有把握的光线条件下,保证至少有一张成功的照片的最佳方法。
利用现场光摄影,如果曝光时间长于1/60秒,拍摄时则需要保持相机的稳定,以避免出现模糊晃动的影像,此时最好使用三脚架或就近找一个合适的依托物。
摄影家皮尔斯认为,将相机固定在三脚架上拍摄,还有一个优点,这就是有可能延长曝光时间,以去掉画面上一些迅速移动的物体。
如果相机前面有人走动,不妨设法缩小光圈,进行长时问曝光。
这样,除非有人站在镜头前不动,他们一般不会被记录在胶片上。
在这种情况下,曝光时间越长,效果会越好。
对于进行真正的长时间曝光来说,如果偶然有人站在相机前面停下几秒钟,不妨盖上相机镜头盖,等人走开后再继续曝光。
如果你故意要
在人多的地方从事这种摄影,那么可以考虑使用较低的感光度,以能进行长时间的曝光。
美国摄影家F·亨勒常喜欢在作品中追求自然光效果,因此,他也几乎总是利用现场光拍摄。
他指出:“利用现场光并不意味着要把每一件你看到的物体都拍进画面。
为了照片的效果,你并不是每件东西都需要。
例如,当你和一些有趣的人坐在一起时,有趣的可能是人们的面部表情,而不是桌子和周围的环境。
利用当时的现场光,你可以强调面部,而使别的物体都暗下来。
不必担心作品中出现纯黑的部分,如果这些纯黑的部分有用的话,也是必要的。
”
人们通常所谓的“现场光摄影”,首先指的是室内摄影。
亨勒认为,使用现场光实际上可以使室内拍摄更容易进行,而不是更困难:“一个原因是你不至于由于设备过多而影响被摄者。
过多的光线会产生一个纯粹是人工环境的效果,这一点在作品中往往显露出来。
”。