北京理工大学工业设计考研辅导班笔记讲解

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第四节19世纪的工业设计师――德莱赛他于1847―1854年间在伦敦的政府设计学院，是设计学院极少数优秀毕业生之一。

植物学家。

从事科学研究使他对于自然形式与装饰的关系感兴趣，并成为他一系列重要论文的主题。

德莱赛反对直接模仿自然。

他的话来说，植物表现出了“合理的目的性”，或者说“适应性”。

达尔文是德莱赛同时代的人。

1871年他自豪地声称“装饰是一门高雅的艺术”。

这里他所说的“装饰”就是指工业设计，因为当时尚无工业设计一词。

德莱赛的设计受到东方艺术的影响。

日本设计的简洁、质朴和对细节的关注等特点，对于德莱赛的陶瓷和金属制品的设计很有启发。

图5-14德莱赛设计的镶银玻璃水具图5-15林托浦艺术陶瓷公司于1880年生产的水罐图5-16德莱赛于1881年设计的电镀茶壶他最富创造性的设计作品是金属制品，造型简洁、直接。

德莱赛的设计和著作，以及他对于公司中工人们金属加工技术和工艺的了解，表明了一种更新传统观念和技术的可能性。

但是，尽管诸如此类试图通过适应改变了的生产和使用条件来改善设计的种种努力，英国人对于设计的态度仍为拉斯金、莫里斯和工艺美术运动的反工业的教条所支配。

第五节芝加哥学派19世纪70年代，芝加哥学派(Chicago School)。

突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。

1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作――现代高层建筑开始在芝加哥出现。

在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。

2016年北京理工大学工业设计考研辅导班笔记整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京理工大学工业设计专业，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

考试科目：设计理论，设计创作参考书目：《世界现代设计史》王受之；《工业设计史》何人可；《工业设计概论》许喜华；《工业设计思想基础》李乐山；《人因工程基础与设计》孙远波；《设计材料及加工工艺》江湘芸；《设计心理学》诺曼《情感化设计》诺曼《交互设计》资料了解。

第七节中国台湾地区及韩国的工业设计20世纪80年代以来，台湾地区的产品结构发生了根本性的变化，由劳动密集型产品向知识密集型产品发展，成了国际上重要的高科技产品生产基地。

韩国工业设计的发展与设计教育的发展有密切关系。

由于国际商品的竞争从某种意义上来说是设计和技术的竞争，因此归根结蒂是人才的竞争。

图10-74三星中国设计中心于2006年设计的盲人手机20世纪90年代初以来，韩国的工业设计取得了突飞猛进的发展，由于许多企业从改良甚至模仿设计精良的外国产品转向开发自己的原创性产品，韩国的企业开始具有了世界级的设计水平，一些大公司如LG、三星、现代等的工业设计，特别是新兴的高科技产品的设计，在国际市场上具有了较强的竞争性。

第八节公司识别计划第二次世界大战后，工业设计的一个重要进展就是公司识别计划的兴起。

公司识别计划是把企业作为设计对象进行整体设计，建立起企业明确的识别特征，全面地、正确地体现出企业的视觉形象。

通过所有视觉因素的系统化和秩序化，创造出企业独具特色的风格。

公司识别计划的概念在战前即已萌发。

图10-75罗维于1946年为灰狗公司设计的长途客车图10-76奥利维蒂公司的标志设计第二次世界大战前较系统地建立起公司识别的大公司之一是意大利的奥利维蒂公司(图10-76)。

包豪斯现代设计理论传入意大利后，奥利维蒂公司意识到了平面设计对公司的重要性，对公司的广告、招贴、宣传手册进行了统一设计，使其具有现代感。

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※解构主义解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。

在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。

因此具有很大的随意性、个人性特点。

后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。

它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。

重要的代表人物有弗兰克•盖里、艾什曼等。

盖里的设计采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。

他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。

重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。

虽然其作品基本都有破碎的总体形式，但这种破碎本身却是种新的形式，解析了以后的结构。

盖里的设计代表了解构主义的精神精华。

艾什曼常运用现代主义、国际主义的各式结构，但大部分部件却是解构的，总体的风格是非一般几何式的，复杂的。

代表作有威克斯奈视觉艺术中心等。

解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了达达主义风格的复兴。

达达主义在版面是以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式，表达当时的无政府主义思潮。

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※※后现代主义的建筑后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战，最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。

在他思想影响下产生了纽约五人。

这批人到70年代后逐渐分化，追随解构主义、新现代主义等不同的风格。

对于后现代建筑的分类，不同的理论家有不同的见解。

斯坦恩的理论分为:1、冷嘲热讽的古典主义。

常采用大量古典的、历史的装饰符号、细节来达到丰富的效果，充满了冷嘲热讽意味。

代表作穆尔的意大利广场。

2、潜伏的古典主义。

采用传统风格为动机，往往半现代主义半传统，无冷嘲热讽的动机，具有强烈的历史复古特色。

代表作塔夫特事务所的河湾乡村俱乐部3、原教旨古典主义。

强调必须将建筑与传统城市规划结合一体，以古典比例达到现代与传统的和谐。

代表作罗西的卡洛•费利斯剧院。

4、规范的古典主义。

主张在建筑设计的各个方面进行复古。

代表作有泰利在英国设计的住宅。

5、现代传统主义。

与冷嘲热讽古典主义无明显区别，只是装饰细节更奢华、艳俗。

而詹克斯的理论则分为:1、基本的古典主义。

2、复兴的古典主义。

3、都市的古典主义。

4、折衷的古典主义。

但这种分法并不准确。

※后现代主义的重要人物温图利:美国建筑设计家。

他是在建筑设计上奠定后现代主义基础的第一人。

1969年提出少则烦的原则，从形式基础上对现代主义挑战，作品“温图利”住宅提出了自己的后现代主义形式宣言。

他并反对现代主义的核心内容，设计包含了大量清晰的古典主义单调的形式特征，但总的来看仍然是简单明确的、功能性的、实用主义的。

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人体工程学的目的是以下两个方面:1〉提高人类工作和活动的效应和效率；2〉保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。

20世纪人体工程学才形成一门独立的学科，它的服务对象已经不再是简单的手工产品，而更多的与大工业化的产品密切关联，现代工业的复杂性，是以前完全靠设计师的感觉、靠经验积累的人体工程方式完全落伍，无法适应新的设计需求，因此，是工业化迫使这个学科形成。

工业化时代的人体工程学经历了以下几个阶段的发展:1〉机械时代（1750---1890）这个时期的设计主要是简单的为寻找符合使用者的尺度的设计细节，即在设计上注意与人体配合的长短、宽窄、大小尺寸，但是，对于真正的适应性、特别是效率性、安全性，则还没有适当的考虑。

因此，这个阶段可以说还没有真正的发展出人体工程学。

2〉技术革命时期（1870---1945）自从1870年前后开始，由于工业技术发展，进入了技术革命阶段，这个时期主要的特征是能源的广泛采用称为能源革命时期。

新能源的使用使第一阶段单纯考虑人体尺寸的方式显现出不足，人机关系在设计上显得日益重要。

两次世界大战是人体工程学发展的重要因素。

战争中新武器的研制使设计中功能、效率和使用方面等问题开始被关注。

适应人的设计是人体工程学在第一次世界大战期间的重大发展，重点已经不仅仅是尺度适合，而是如何全面符合人的需求。

一战后人体工程学有了新的进步，工程技术人员开始将研究的重点转移到如何在工作程序和工作方法上发展出适合人的需求的设计上来，开始关注人在工作中的适应性。

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※新艺术和现代主义设计间的过渡德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，特别是马金托什，以及弗兰克•赖特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原则发展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。

※新艺术运动的平面设计平面设计是新艺术运动最早的基础之一。

平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的基本风格。

另外日本风格的影响也是个重要因素。

新艺术运动在平面设计上的影响主要是从法国与英国开始的，然后影响美国。

1、法国:1881年法国政府解除对商业海报的控制和禁止是平面设计的一个转折点。

法国新艺术平面设计的开创人是谢列特和格拉谢特。

谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，惹人喜爱的插图和鲜明的色彩。

他创造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。

谢列特是当时最具影响力的平面设计家之一。

代表作有海报《森林中的鹿》。

格拉谢特则采用单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，影响也很大。

19世纪末新艺术平面设计发展迅速，最具影响的是穆卡。

他的风格影响了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认为是新艺术平面设计的最高典范。

代表作有JOB香烟。

2、英国:英国的新艺术运动仅限于平面设计。

《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。

英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。

比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人，引起保守的艺术界很大的震动。

代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。

里克茨则和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采用简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。

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第二节“水晶宫”国际工业博览会1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会“水晶宫”国际工业博览会。

图5-5伦敦“水晶宫”内景帕金、柯尔等人的思想和活动对于促成举办这次国际博览会起了重要的推动作用。

维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王(Prince Albert，1819—1861)是该协会的主席。

园艺家帕克斯顿(Joseph Paxton)的“水晶宫”设计方案。

施工从1850年8月开始，到1851年5月1日结束，总共花了不到9个月时间便全部装配完毕。

1936年毁于大火。

图5-6“水晶宫”博览会展出的工作台图5-7“水晶宫”博览会展出的鼓形书架图5-8美国座椅公司的金属转椅“水晶宫”是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。

展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的、为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。

在这次展览中也有一些设计简朴的产品，其中多为机械产品，如美国送展的农机和军械等。

这次展览在美学上是失败的。

博览会的一个结果，就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。

博览会的另一个结果就是在柯尔的主持下，创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要，这就是亨利·柯尔博物馆。

在价值5 000英镑的藏品中，印度产品是英国产品的两倍，这是因为不少印度产品虽然工艺较粗糙，但显示了对于正确的装饰原则的理解，比英国产品更胜一筹。

在政府的支持下，这批藏品与产业博物馆合并，并改称为维多利亚·阿尔伯特博物馆。

第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动对于1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会，最有深远影响的批评来自拉斯金(John Ruskin，1819—1900)及其追随者。

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“工艺美术”运动风格特点:1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。

2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。

4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。

5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

“工艺美术”运动优缺点:优点:1、在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。

2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。

3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。

4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

缺点:1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。

3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。

影响:1、在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。

2、给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。

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第六节格罗披乌斯与包豪斯包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。

它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。

1. 格罗披乌斯1883年，格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时期曾在柏林和慕尼黑学习建筑，1907—1910年在贝伦斯事务所工作。

1910年，格罗披乌斯与青年建筑师迈耶(Adolf Meyer)合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了法古斯工厂。

它的平面布置和体型处理主要由生产上的需要决定。

立面采用大片玻璃幕墙和转角窗，显得轻巧透明并大方得体，这些手法后来成了现代建筑最常用的设计语言。

图7-17格罗披乌斯与迈耶于1910年设计的法古斯工厂1913年，他在《论现代工业建筑的发展》一文中指出:“洛可可式和文艺复兴的建筑式样完全不适应现代世界对功能的严格要求和尽量节省材料、金钱、劳动力和时间的需要。

搬用那些样式只会把本来很庄重的结构变成无聊感情的陈词滥调。

新时代要有它自己的表现方式。

”1914年，格罗披乌斯被推荐接替威尔德担任魏玛工艺学校校长。

他早就认为“必须形成一个新的设计学派来影响工业界，否则一个建筑师就不能实现他的理想”。

几个月后，他写了一份备忘录，阐述了他对建立一种新型设计学校的想法，他说：“单是关怀手工艺品和小工厂的产品是绝对不够的，因为这些产品永远不会失去与艺术的接触，相反地，艺术家必须学习如何去直接参与大规模生产，而工业家也必须认清如何去接受艺术家及艺术家所能产生的价值。

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第七章艺术变革与现代设计在标准化与合理化发展的同时，一系列欧洲艺术运动在20世纪初蓬勃兴起，如未来主义、表现主义、构成主义等，它们力图定义在工业文明条件下美学的形式与功能。

一个是基于工业生产的压力；而另一个则是基于艺术理论与价值，工业与艺术在很多方面已走到一起来了。

现代设计的美学原理正是以这些艺术运动的思想为基础的，艺术的变革为现代设计的发展开辟了道路。

第一节美术革命20世纪初，共同的国际特征，强调艺术的社会作用等。

这意味着对于个性的扬弃，而试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。

这种趋势显示了理想主义哲学传统的影响，渴求一种能体现飞速变化的外部世界精神实质的理想形式。

这就导致了抽象的，特别是几何的形式，象征现代性的机器美学应运而生。

先前不登大雅之堂的工业及其产品成了绘画、雕塑的主题，由此而产生的视觉语言又对工业设计产生重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的禁锢而体现出工业产品自身的特色。

立体主义(Cubism)它的基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。

这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。

未来主义(Futurism)对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。

未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。

未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位。

图7-1勒加于1922年所作的《机械的要素》图7-2墨菲于1922年所作的油画《剃须刀》图7-3席勒于1929年创作的油画《上甲板》图7-4古尔登于1929年设计的立体主义座钟(左)和尼尔森于1920年设计的扬声器(右)立体主义和未来主义都把普通批量产品作为一种艺术品来表现。