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创作的灵感之光创作，是人类独有的天赋和能力。
无论是文学作品、音乐作品、艺术作品，还是科学发明、工程创新，都离不开创造力的发挥。
创造力的源泉之一，就是来自于灵感的启迪与指引。
本文将探讨创作的灵感之光，以及如何培养和利用灵感来激发创造力，促进创作的提升。
一、灵感的本质与特点创作的灵感，是指在思考、观察、感悟中获得的有创造性的思维或者想法。
它通常突然而来，犹如一束闪亮的光芒，点燃了我们的思绪和想象力。
灵感有三个显著特点：第一，来无影去无踪。
灵感的到来通常是突然而瞬间的，有时在我们最不经意的时刻产生。
而当我们试图捕捉或者追逐灵感时，它却往往只是像空气中的气泡般，一触即破。
第二，灵感是由多个元素交汇而成。
灵感的产生通常是由于我们对多个元素的觉知和联想。
这些元素可以是我们在生活中感知到的事物、人物、声音，也可以是我们接触过的文化、知识和经验等。
第三，灵感需要合适的心境。
正如俗话所说：“灵感来自生活，但不止于生活。
”我们需要以开放、敏感、接纳的心态去感受和吸纳外界的信息与刺激，才能有更多机会迎接灵感的到来。
二、灵感的培养与利用创作的灵感不仅可以是偶然的，更可以通过培养和利用来提高创造力的水平。
以下是几种常用的方法：1. 阅读与学习：广泛阅读和学习是扩展视野、培养灵感的有效途径。
通过阅读不同领域的书籍、文章，了解不同的观点和思维方式，可以刺激创作力的发挥。
2. 观察与体验：注重观察周围的人和事物，关注日常生活中的细节。
通过观察和体验，可以发现隐藏在平凡中的美，激发灵感的诞生。
3. 冥想与放松：找到自己静心和放松的方式，如冥想、瑜伽等。
静下心来，将自己从喧嚣的外界抽离出来，给予大脑休息的时间和空间，创作的灵感也会更迅速地涌现。
4. 创造创作环境：打造一个适合自己创作的环境，可能是一个安静的书房，也可能是一个充满音乐和艺术氛围的咖啡馆。
创造一个舒适、富有灵感的创作环境，有助于灵感的迸发。
5. 交流与合作：与他人交流和合作可以激发灵感的交融。
智慧树知到《大学写作（山东联盟）》章节题答案智慧树知到《大学写作(山东联盟)》章节题答案智慧树知到《大学写作(山东联盟)》章节测试答案第一章1、一次完整的写作过程至少要包括两个过程，即()。
A.“想”和“写”B.“草稿”和“构思”C.“写”和“改”D.“搜集材料”和“构思”答案:“写”和“改”2、在创意写作理念中，自由写作的基本原则是()。
A.重视构思B.不停顿C.不思考D.不修改答案: 不停顿,不思考,不修改3、理性训练和感性培养是提高写作能力的两个重要方面。
A.对B.错答案: 对4、无论是虚构写作还是非虚构写作，都必须从写作实践中进行学习。
A.对B.错答案: 对5、所谓有表现力的文字就是多用好词好句，形容词比名词好，动词基本没有表现力。
A.对B.错答案: 错6、从丰富个体体验来说，写作过程就好比一个人将个体经历体验了两次，会获得更深、更广的体验和感受。
A.对B.错答案: 对7、白乐天《长恨歌》云：“峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。
”沈括指摘说：“峨嵋在嘉州，与蜀路全无交涉”，意思是说白居易在此诗中是犯了地理知识错误。
请依据相关知识说明：白居易诗歌中是根据( )原则进行写作的，而沈括则是根据( )原则进行了批评。
A.艺术真实，客观真实B.艺术真实，理论真实C.客观真实，想象真实D.客观真实，理论真实答案: 艺术真实，客观真实第二章1、叙述的目的是( )。
A.形成有意义的顺序B.记流水账C.再现一个画面D.制造悬念答案: 形成有意义的顺序2、能够抓住主要特征简单勾勒，像电影的全景镜头，给人以整体印象的叙述方式是( )。
A.顺叙B.倒叙C.概叙D.插叙答案: 概叙3、叙述时保持明确的倾向性是指( )。
A.像中心思想一样明确表达出来B.用语言、细节、故事本身体现出来的C.文章的开头就直接说出来D.按照自然的时间顺序进行叙述答案: 用语言、细节、故事本身体现出来的4、单一的事件罗列在一起并不能构成叙述，必须要在事件之间建立一种逻辑关联，才能构成有意义的顺序，这个过程就是( )。
自考艺术概论试题及答案# 自考艺术概论试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 艺术的本质是什么？A. 社会意识形态B. 社会生产方式C. 社会上层建筑D. 社会经济基础答案：A2. 以下哪个不是艺术的分类？A. 绘画B. 雕塑C. 建筑D. 体育答案：D3. 艺术的基本功能包括哪些？A. 审美功能B. 教育功能C. 娱乐功能D. 所有以上答案：D4. 艺术创作过程中，以下哪个不是必要的条件？A. 灵感B. 技巧C. 材料D. 观众答案：D5. 艺术欣赏的主体是？A. 艺术家B. 观众C. 批评家D. 艺术作品答案：B二、填空题（每空2分，共20分）1. 艺术的起源可以追溯到________时期，这是人类最早的艺术形式之一。
答案：原始社会2. 艺术的创作过程包括构思、________、完成三个阶段。
答案：实施3. 艺术作品的接受过程包括感知、________、理解三个阶段。
答案：体验4. 艺术的分类除了按照艺术形式，还可以按照艺术的________进行分类。
答案：功能5. 艺术批评是对艺术作品的________、分析和评价。
答案：鉴赏三、简答题（每题10分，共30分）1. 简述艺术与社会的关系。
答案：艺术与社会的关系是相互影响的。
艺术是社会文化的重要组成部分，它反映了社会现实，传达了人们的情感和思想。
同时，艺术也能对社会产生影响，它可以启发思考，推动社会进步，甚至改变人们的观念和行为。
2. 艺术创作过程中，灵感与技巧的关系是什么？答案：灵感是艺术创作的起点，是艺术家对某个主题或情感的突发性认识。
而技巧是艺术家表达这种认识的工具，是实现艺术构思的具体手段。
灵感与技巧相辅相成，灵感提供了创作的动机和方向，技巧则确保了艺术作品的完成度和表现力。
3. 如何理解艺术的多样性？答案：艺术的多样性是指艺术形式、风格、主题和表现手法的丰富多样。
这种多样性来源于人类文化的多样性，不同的文化背景、历史时期和社会环境都会孕育出不同的艺术风格和流派。
浅议灵感是文学创作的内驱力前言灵感是文学创作中非常关键的内驱力。
这是创造性的一种表现，无论是小说、诗歌还是散文，都需要这种灵感来驱动文学创作的顺畅进行。
本文将讨论一下灵感是如何成为文学创作的内驱力。
灵感的概念首先，我们需要了解灵感的概念。
灵感指的是一种思想的突然产生，这种思想的产生通常是由于我们对于感性、直觉以及理性的思考产生的。
在文学创作中，灵感可以被解读为与幻想、想象、启示等概念相同的意义。
灵感的来源灵感的产生可以有很多不同的来源。
其中大部分源于我们的环境和生活经验，以及我们会对这些经历进行的思考和内省。
此外，灵感可能还来自于艺术家的潜意识，或是对于艺术家想象力和创作的兴趣和关注。
因此，在文学创作中，艺术家应该全面而充分地利用这些潜在的因素来激发灵感。
灵感在文学创作中的重要性在文学创作中，灵感是至关重要的。
它不仅能够驱动艺术家的创造力，而且还能帮助艺术家在文学创作的道路上前行。
同样，灵感也是文学作品的基石之一。
在小说、诗歌、散文等文学作品中，没有灵感的参与，很难想象将能够产生出优秀、有深度和感染力的作品。
值得一提的是，在文学创作中，灵感也起到了智力与情感的相互作用的桥梁作用。
灵感往往会在作家内心深处萌发，但同时也需要完成作品以及读者的最终理解。
因此，艺术家需要不断地尝试、创造、优化，以满足他们的创作需求和他们作品的审美标准。
如何获得灵感作为一个文学爱好者，下面是几种值得尝试的方法来激发灵感。
1. 阅读阅读是培养灵感的重要途径。
它不仅可以丰富阅读者内心的世界，而且还可以在潜移默化中触发创造性的思考。
更重要的是，阅读能够启发我们的创造性想象力以及引发我们对于某种故事或概念的深层理解。
2. 培养创新思维在某种程度上，想象力的高低也被视为创新思维的表现。
在创新型思考的过程中，我们会通过思考许多不同的构想来寻找新的方案。
通过培养这种思维方式，我们可以在文学创作中找到更多的激发点和想象力。
3. 寻找灵感源灵感的源泉常常来源于我们的生活、家庭、朋友、自然以及人文历史等方面。
广东省三校2025届8月新高三年级摸底考试语文试题卷学校：建文外国语学校、广东碧桂园学校、广州亚加达外国语高级中学注意事项：1.答卷前，考生务必将自己的学校、班级、姓名、考场号、座位号和准考证号填写在答题卡上，将条形码横贴在答题卡“条形码粘贴处”。
2.作答选择题时，选出每小题答案后，用2B铅笔在答题卡上将对应题目选项的答案信息点涂黑；如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案。
答案不能答在试卷上。
3.非选择题必须用黑色字迹的钢笔或签字笔作答，答案必须写在答题卡各题目指定区域内相应位置上；如需改动，先划掉原来的答案，然后再写上新答案；不准使用铅笔和涂改液。
不按以上要求作答无效。
4.考生必须保证答题卡的整洁。
考试结束后，将试卷和答题卡一并交回。
一、现代文阅读：阅读下面材料，完成下面小题。
材料一在艺术的广阔天地中，"天赋"与"技艺"犹如两翼，共同托举起画家的创作之舟，使其在艺术的海洋中乘风破浪。
天赋是与生俱来的，它如同画家心中的火焰，照亮了创作的道路，激发了无限的灵感和创意。
技艺则是后天习得的，它如同画家手中的工具，使灵感得以具体化，使创意得以实现。
让我们以梵高为例，进一步探讨天赋与技艺的结合。
梵高，这位后印象派的巨匠，他的画作《星夜》不仅仅是色彩的盛宴，更是情感与思想的深度对话。
在这幅画中，我们可以看到梵高对色彩的非凡掌控力，他用大胆而富有表现力的色彩描绘了夜空中的星星，给人以强烈的视觉冲击。
同时，这幅画也展示了梵高对传统绘画技法的突破，他不满足于简单的模仿自然，而是将自己的情感和思想融入画作之中，创造出了一种全新的艺术表达方式。
然而，并非所有的画家都能像梵高那样，将天赋与技艺完美融合。
许多画家虽然拥有一定的艺术天赋，但他们往往局限于传统的绘画技法，缺乏创新精神。
这样的画家，尽管技艺娴熟，却难以在艺术史上留下深刻的印记。
他们的作品可能在技术上无可挑剔，但却缺乏那种能够触动人心的力量。
《师说》文言文原文与翻译《师说》文言文原文与翻译《师说》是唐代文学家韩愈创作的一篇议论文。
下面是小编收集整理的《师说》文言文原文与翻译，希望大家喜欢。
【原文】古之学者必有师。
师者，所以传道受业解惑也。
人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。
生乎吾前，其闻道也固先乎吾，吾从而师之；生乎吾后，其闻道也亦先乎吾，吾从而师之。
吾师道也，夫庸知其年之先后生于吾乎？是故无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也。
嗟乎！师道之不传也久矣！欲人之无惑也难矣！古之圣人，其出人也远矣，犹且从师而问焉；今之众人，其下圣人也亦远矣，而耻学于师。
是故圣益圣，愚益愚。
圣人之所以为圣，愚人之所以为愚，其皆出于此乎？爱其子，择师而教之；于其身也，则耻师焉，惑矣。
彼童子之师，授之书而习其句读者也，非吾所谓传其道解其惑者也。
句读之不知，惑之不解，或师焉，或不焉，小学而大遗，吾未见其明也。
巫医乐师百工之人，不耻相师。
士大夫之族，曰师曰弟子云者，则群聚而笑之。
问之，则曰："彼与彼年相若也，道相似也，位卑则足羞，官盛则近谀。
"呜呼！师道之不复，可知矣。
巫医乐师百工之人，君子不齿，今其智乃反不能及，其可怪也欤！圣人无常师。
孔子师郯子、苌弘、师襄、老聃。
郯子之徒，其贤不及孔子。
孔子曰：三人行，则必有我师。
是故弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻，如是而已。
李氏子蟠年十七，好古文，六艺经传皆通习之，不拘于时，学于余。
余嘉其能行古道，作《师说》以贻之。
【译文】古代求学的人必定有老师。
老师，（是）靠（他）来传授道理，讲授学业，解答疑难问题的人啊。
人不是一生下来就懂得道理的，谁能没有疑惑（的问题）？（有了）疑惑，如果不跟老师（学习），那些成为疑难问题的,（就）始终不能解答了。
出生在我前头（的人），他懂得道理本来早于我，我（应该）跟从（他），把他当做老师；出生在我后面（的人），（如果）他懂得道理也早于我，我（也应该）跟从（他），把他当做老师。
文学灵感名词解释
文学灵感是指在文学创作过程中，作者所感受到的一种强烈的创作冲动和创意灵感，是创作的源泉和动力。
文学灵感可以来自作者的亲身经历、历史事件、自然景观、人物形象等多种来源，也可以是作者内心深处的情感和思想。
文学灵感具有突发性、自发性和不可预测性等特点，往往在作者不经意间突然涌现，让作者感受到强烈的创作冲动和创作欲望。
同时，文学灵感也具有短暂性和易逝性，需要作者及时捕捉和记录，以免错过机会。
在文学创作中，文学灵感的作用非常重要。
它不仅可以激发作者的创作灵感和创意，还可以让作品更加生动、形象、感人，增强作品的艺术感染力和审美价值。
因此，许多作家都非常重视文学灵感的捕捉和运用，通过不断积累和发掘灵感，提高自己的创作水平和作品质量。
然而，文学灵感并不是一种神秘的力量，而是可以通过多种途径获得和激发的。
例如，通过深入观察和体验生活、广泛阅读和思考、积极参与社会实践等方式，可以增加灵感的来源和储备。
此外，通过良好的创作习惯和技巧，如记录灵感、构思框架、反复修改等，也可以提高灵感的运用效果和作品的质量。
总之，文学灵感是文学创作中不可或缺的因素，需要作者用心去感受、捕捉和运用。
通过不断积累和实践，我们可以提高自己的创作水平和作品质量，让文学艺术更加繁荣发展。
创新与传承作文素材人物事例张老师：创新与传承的典范张老师是一位资深的语文教师，她以其独特的教学方式和方法备受学生和家长的尊敬和喜爱。
在张老师的课堂上，她不仅传授着传统的文学知识，更注重培养学生的创新意识和思维能力。
张老师常常引导学生通过自主阅读、写作等方式，发掘和表达自己的想法和见解，从而激发学生的创新潜能。
在张老师的课堂上，学生们不仅学会了诗词的韵律和意境，还能够自主创作出具有个性和独特性的作品。
张老师总是鼓励学生勇于表达自己的情感和思想，不断尝试和探索新的表达方式，这种创新意识和传承精神在学生中得到了深入人心的传播和发扬。
在张老师的引导下，许多学生获得了各类作文比赛和文学创作奖项，他们的作品不仅展现出扎实的文学功底，更体现了对创新和传承的深刻理解和实践。
张老师的教学方法和教育理念不仅在学生中产生了深远影响，也成为其他教师学习和效仿的榜样。
王先生：匠心传承的手艺人王先生是一位木工匠，他擅长制作木质家具和工艺品，深受顾客的赞誉和信任。
王先生将传统的木工技艺融汇于现代设计理念，创造出一系列结构稳固、造型优雅的作品，引领了木工行业的潮流和风向。
王先生以其匠心独运和精湛的手艺闻名于业内外，他不仅重视传统木工技艺的传承和发扬，更善于将新颖的设计理念和时尚元素融入到作品中，使其更加具有时代感和个性魅力。
王先生常常通过专业展览和演讲等方式，向更多的木工爱好者传授木工技艺和设计经验，促进木工行业的发展和进步。
王先生的作品不仅在国内获得了广泛的认可和好评，还出口到多个国家和地区，成为中国文化和工艺的一张靓丽名片。
王先生的匠心传承和创新精神不仅为木工行业注入了新的活力和活力，也成为其他从业者学习和追随的楷模和标杆。
赵小姐：创新科技与传统手工结合的创业者赵小姐是一位创业者，她创建了一家专注于文化创意产品设计和制作的公司，致力于将创新科技与传统手工艺相结合，打造出具有独特风格和文化内涵的产品。
赵小姐不断探索和尝试新的材料和工艺，将传统手工艺与现代科技相结合，创造出一系列具有创新性和时代性的产品。
艺术灵感名词解释灵感，亦作“灵悟”，意思是灵活的感觉、聪明的领悟。
它源于人们对事物本质及规律性的理解和把握，也就是说，它是由理性认识进入感性认识的过渡状态。
灵感有别于直觉或顿悟，前者更倾向于理性；后者更倾向于直觉。
灵感的出现往往并非来自偶然，而是经过长期艰苦卓绝的探索、追寻、求索之后的豁然开朗。
不同领域中的灵感有所差异。
对于诗人、音乐家、画家等艺术家来说，灵感体现为突如其来的富于美感的艺术想象与激情迸发；而在大多数科学家看来，灵感仅仅是瞬间的理论顿悟，却又往往被长时间地深埋心底。
灵感虽属直觉范畴，但必须有科学的方法和客观的依据作保证。
只有符合科学规律，才能够称之为灵感，反之则无疑是一种直觉。
灵感一旦产生，可以长时间持续下去，甚至会超越时空的界限，是随机事件还是真实存在的事件，是否构成某种形式的科学发现，尚未定论。
“灵感”在文艺作品中最为常见。
在这个意义上，艺术创造需要灵感。
然而，我们在生活中也常常会遇到“这山望着那山高”的情况，他们并不一定完全相信自己的灵感，因此将它作为可以炫耀的资本，显示自己的某种优越感，从而失去了好奇心和敬畏之心。
自负的人当然也可能获得灵感，然而，这种灵感往往只是昙花一现，或者经不起推敲。
自以为是的人无法捕捉灵感，却在胡乱的尝试中引来令人尴尬的结果。
灵感不仅关乎艺术的创造，对于其他领域的工作也有重要启示作用。
为了取得好的效果，任何工作都需要掌握一些科学的方法和基本原理。
根据这些知识和经验，积极主动地分析研究各种影响因素，努力做到用最少的代价换取最佳的效果。
“灵感”无疑是一种宝贵的工作动力，但如果不加选择地利用，势必对工作带来损害。
“灵感”既能产生积极的效果，也能导致荒谬的后果。
正确对待灵感，努力提高自身的修养，摆正自己的位置，谨慎行事，是每一位管理者和社会精英应该具备的素质。
当一个人身处逆境、困难重重之时，往往也是潜在能量最容易被激发的时候。
俗话说：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
传授技艺情况范文传统美术教学只重视某知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造某地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究某的学习，发表自己独特的见解.1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，中学美术教学反思。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。
我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。
这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
2.加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。
师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，教尊敬的各位长辈、亲戚朋友们：朔风哀鸣，天地含悲。
非常感谢众位亲朋在这寒冬腊月之时前来参加我敬爱的祖父的葬礼。
在这个令人肝肠寸断的时刻，我受大爹、二爹、父亲以及两位姑姑的沉重嘱托站在这里代表大爹闫保即祖父长子哀致悼词，以表达他们对父亲的沉痛悼念。
慈祥善良的父亲海珠大人因患癌症，多方医治无效，不幸于 20某某年1月23日暨农历己丑年腊月初九15时25分在家与世长辞，享年73岁。
父亲带着对儿女亲情的无限牵挂，带着对我们故土乡邻的深切留念永远地离开了我们。
天有不测风云，父亲自20某某年一病不起至今已过去整整十年。
《[写作技艺和灵感是可以传授的] 灵感与技艺》摘要：《创意写作书系》是国内首套关于全面地传授写作技艺和灵感的图书，书中不时地传递出“只要经过训练，你也能成为作家”的讯息，颠覆了人们“成为一名作家需要天赋”的传统概念，令人耳目一新，问：这套丛书是国内首次出版的关于全面地传授写作技艺和灵感的图书，问：这套丛书中表明，在国外有很多面向普通大众的写作学校或是写作训练班的存在《创意写作书系》是国内首套关于全面地传授写作技艺和灵感的图书，书中不时地传递出“只要经过训练，你也能成为作家”的讯息，颠覆了人们“成为一名作家需要天赋”的传统概念，令人耳目一新。
本刊对该丛书的主要译者――中国人民大学英文系系主任刁克利进行访谈，和读者分享他对这套丛书的看法和认识。
写作训练不再出现“伤仲永”式的悲剧问：这套丛书是国内首次出版的关于全面地传授写作技艺和灵感的图书。
作为这套丛书的主要译者，您认为这套丛书在国内编译出版，意义在哪里? 刁克利：意义有三：第一、有利于改变大家对作家的认识，改善当前作家的处境。
作家是天生的，写作是不可教的，这是很多人对作家和文学创作的普遍认识。
这一套书在很大程度上改变了这种认识。
文学创作有其规律及特点，可以对作家进行有针对性的培养。
这种培养要有机制保障。
这就是英美国家设立创意写作学位带给我们的启发。
担任教授的人都是有成就的作家，他们对文学创作有切身的体会，对文学创作的规律、特点和技巧有专门的思考、研究和实践，所以，能够胜任创意写作教学，也能够培养作家。
在现代社会，很多事情都需要师承，都需要传授。
这样至少能节约摸索的时间，提高效率。
纯粹自学成才是很困难的。
即使是对于具有很高天赋的人，也需要进行有针对性的系统的训练。
这样，天赋可以健全发展、可以持续长久，不至于出现“伤仲永”式的教训。
我们常说“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。
但是，唐诗数万首，读哪三百首?如果有人指导，肯定事半功倍。
如何像作家一样读书，从文学创作的角度阅读?这就值得开设一门课程，值得进行系统的研究。
通过这一套书，大家会对作家的人格构成和思维特点有切实的认识，同时也对作家多了一份理解。
理解的人多了，作家的创作环境就会好。
第二，有利于提升文学创作的水平和文学鉴赏能力，改善文学创作的环境。
这方面的帮助是显而易见的。
如果写作能够传授，就有一定的方法。
掌握了这些方法，就肯定对创作有益。
现在的中国作家创作，基本上是每个作家都要从头摸索，就等于每个想写作的人都要从一年级开始。
而书中的训练方法，都是被证明了行之有效的，是作家创作经验的积累和总结，可以提供简捷正确的途径。
可以想见，如果从事文学创作的人都训练有素，能够主动探索文学创作的规律，磨砺自己的创作特色；都博览群书，对文学经典进行过系统的阅读，能够深刻地理解最优秀的文学作品；对作品风格和文学潮流有更敏锐的把握和了解，对文学的大师之作有悉心的临摹和体会，那么，就会对文学创作有更高的追求，文学创作就会有较高的起点，就不容易写出平庸之作。
同时，对优秀的文学作品的判断标准能够达成较为一致的共识，文学鉴赏水平会普遍提高。
文学创作经验的代代相传是普遍提高创作水平和保障文学传统的有序承传的基础，是整个社会的文学创作和鉴赏水准维持在较高水准的前提。
所以，“作家可以培养，文学创作有路可循，文学创作能够传授”应该成为深入人心的观念。
第三，有利于完善目前文学专业的学科建设和课程结构。
目前的中国语言文学专业培养人才的重点是学术研究和文学批评，而不是文学创作。
而很多人选择文学专业的初衷是对文学创作的热爱。
现有的培养方向主要是把文学创作的爱好者培养成文学评论者。
如果在现有的学科架构上增加创意写作方向，会更加切合很多人最初进入文学专业的梦想，会帮助更多人实现真正的文学梦。
同时，很多已经成名的作家可以进入大学的讲台，系统地传授自己得来不易的文学创作经验。
年轻一代的文学创作者会从他们的传授中受益。
大学应该成为文学创作和文学传授的主要场所，成为产生和发现新的文学潮流的所在。
问：以往人们的观点都是“写作需要天赋”，显然这套丛书让人们对这种“天赋”有了新的认识，即写作这种“天赋”是可以通过训练获得的。
您觉得这套丛书对于写作爱好者来说最大的价值在哪里? 刁克利：这套书对于写作爱好者的最大价值，就是让他们重新拾回创作的梦想和勇气，以极大的热情和信心投入自己喜爱的文学创作之中。
所谓写作的天赋，就是对写作发自内心的热爱和天然的亲近感，以及相应的写作能力。
它需要发掘、发挥和成长，而正确的培养、熏陶和锤炼，就有助于它的发挥。
按照正确的方式训练，持之以恒，就能生长出孕育滋养天赋的土壤。
写作是每个人在人生早期具有的天赋，就像口头文学是人类知识的起源一样。
只是对这种天赋的信念，随着年龄的增长，大多数人越来越淡化了。
再由于对天赋的迷信和误解，更多的人变得不那么自信了。
其实，写作的技艺是需要千锤百炼的。
即使最伟大的作家，也需要对自己的稿子多次修改，一字一句，甚至标点符号都要琢磨很长时间，耗费很多精力。
写作的过程就是一种劳动。
现代的作家中几乎没有传说中一挥而就的天才。
无论虚构文学还是非虚构文学创作，都要讲究谋篇布局的。
对于任何一种文学要素，比如情节设置、主题表达、人物塑造、视角调整、象征寓意、风格锤炼等，都需要精心构建，都需要有目的有意识的大量训练，而且要方法得当。
确有不经过这些步骤的系统训练而偶或成功者，这就是我们印象中的所谓的天才。
那么，能够长期持续写作出高水平的作品而不心甘情愿承受写作之劳役者，绝不多见。
有意识地进行持续的写作训练是拥有长久的写作生涯的保证，也才能够保持写作的天赋得到最大限度的发挥。
只要有对文字的亲近感，只要有表达自己的愿望，就有了写作的基础。
只要循序渐进不断锤炼写作的技艺，拓展自己思想的空间，以大师为师，不断深化对文学精髓的理解和把握，有大胸怀，大视野，大抱负，乐于且勇于探索人类的思想的高度、智慧的深度和情感的极限，触动千百年来人类生生不息的实质和精神命脉，就能成就一个作家的梦想，感受文学创作的魅力。
问：翻译书籍的过程也是一次再创作的过程。
既然主持翻译的是一套有关写作的丛书，那么您觉得书中的内容对您的翻译是否起到了促进作用?如果是的话，起到了什么样的促进作用? 刁克利：翻译和写作关注的要点不同，是两种不同的能力和思维方式。
翻译更少自由度，写作则自由得多。
如果思路流畅，可以成段地写作。
翻译永远是字斟句酌的推敲。
这次，因为翻译的是有关写作的书，更能深切体会到翻译的不自由和劳作之累。
相反，也更能体会到写作的快乐，更能体会写作的训练实在是快乐的游戏，而且是回报更丰厚的有益的游戏。
所以，一边翻译，一边又恨不得马上投身于书中的写作练习，跃跃欲试，一试身手。
在翻译这套有关写作的书的过程中，感受更多的还是自己对写作观念和文学观念的潜移默化的改变。
创意写作学让更多人实现文学梦问：这套丛书中表明，在国外有很多面向普通大众的写作学校或是写作训练班的存在。
但是在国内，人们似乎总觉得学习写作是留给中文系学生或者文科生的任务。
您本身是中国人民大学英语系系主任。
作为一名高校教师，您觉得在国内开办这类写作培训机构是否可行?又是否必要?如果真的成立一个这样的培训机构的话，您觉得受众群应该是哪些人? 刁克利：对于写作人才的培养，国外既有正统的学位教育，也有很多设置灵活、面向不同群体的写作训练班。
因为写作可以教授，作家可以培养的观念已经被广为接受，所以，参加写作训练的人也很多。
比如我到亚特兰大出席作家大会的时候就遇到一个医生，在长期行医的过程中，他发现病人愿意和他聊天谈心，愿意给他讲出病因的来龙去脉，和生病前后的状态和细节。
他突发奇想，如果把病人的这些感受写下来，其实是帮助病人更好地了解自己。
在他征求病人意见的时候，他出乎意料的得到了大多数病人的支持。
他的书就这样写出来了。
这就说明，无论各行各业，精彩的想法到处都有，值得一写的事随时可见。
如果具备了写作的能力，就能把这些灵光一现的想法，平时遇到的逸闻趣事行笔成文，连缀成篇。
即使只为自己写作，在对往事的回忆中，也等于把自己的生命又多活了一遍。
写作人人可为，写作的乐趣值得分享。
再也没有比写作更简单(只把自己的生活有条理的记录下来，把听来的看到的故事按照自己的理解写下来)、更高尚(如果是难以启齿之事，肯定不会有动笔把它写下来与人传阅的念头)、更风雅(写作在我们心目中依然是一件很有文化、很有品位的事业，甚至崇高，令人敬仰)的事。
只要有时间，只要对写作感兴趣，只要心里有话要说，只要想把话说得更清楚，说得更明白，想让更多人接受自己的想法，觉得自己的想法乐于与人分享、且值得分享，都可以学习写作。
所以，在国内开办这类写作培训机构不但可行，而且必要。
关键在于人们观念的改变，即认同写作可以学习，作家可以培养。
这种观念一旦被广为接受，相信写作培训机构会如雨后春笋一般遍地开花，茁壮成长。
因为人人都有故事可讲，人人都渴望交流，而现代人大多忙碌而寂寞，面对面耐心聆听的机会又很少。
写下来既节约自己的时间，也避免浪费别人的时间，还规避自己想说、朋友却没有时间和耐心听的尴尬。
这样的培训能惠及很多不同的人群。
比如儿童的创意写作教育，鼓励他们写出自己的想象，能让孩子安静下来，学习认真的观察和思考。
比如老人的创意写作，现在很多老年大学有书法绘画课，其实很多老人的写作基础比书法绘画等扎实得多。
老人有的是故事，把自己的光辉经历和生活艰辛写出来示儿孙，总结提炼家族精神，可以增加家庭凝聚力；子女与老人之间的交流更深层次化，也有助于安慰老年的寂寞，克服代沟的隔阂；也可以让子女知道老人最在意的是什么，平生最得意的是什么；也能让子女给先辈写出更有内容的墓志铭。
至于更多数的人，在写作回味奋斗的成功，咀嚼生活的苦涩，则更能引起同辈人的共鸣。
这其中那些靠自己的写作能感动别人的写作者，就是未来的作家。
中国人民大学英语系的创意写作已经开设了四年。
我们有一位教师用英语教授创意写作，主要是回忆录写作。
同学们为了寻找素材，会打电话给爸妈，为了了解一件很小的事有时候会打一两个小时，假期回家也会和家人更长时间的相处，和长辈进入更深入的交流，写出来的作品在班上同学和老师面前朗诵，还自己编戏排演，这里就有很多感人的故事。
即使不是为了成为作家而写作，也可以以写作增益人生。
进行写作训练有利于改善人的性格，提高生命的效率和质量。
写作需要专注的观察，沉静的思考，深刻的体会。
写作训练有利于改善人的专注程度，使人的注意力更集中，感觉更敏锐。
写作使人成为更善于聆听的人，思路更清晰的人，表达更准确的人。
写作培养更专注的人。
问：人人都有写作的欲望，却不是人人都想要成为作家。
您觉得这套丛书是重在鼓励渴望表达的人写出想写的故事给自己看，还是重在鼓励写作爱好者笔耕不辍，成为一名作家? 刁克利：这套书既在鼓励渴望表达的人写出故事，享受写作的乐趣，更在鼓励写作爱好者笔耕不辍，成为一名作家。
