37.《春晓》孟浩然春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？──明刊本《唐诗画谱》《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。
它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。
整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。
千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。
自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。
《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。
诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。
“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。
”（张戒《岁寒堂诗话》引）写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。
这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。
诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。
写景，他又只选取了春天的一个侧面。
春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。
他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。
鸟声婉转，悦耳动听，是美的。
加上“处处”二字，啁啾起落，远近应和，就更使人有置身山阴道上，应接不暇之感。
春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。
这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。
这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。
它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。
宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。
其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。
叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内；孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。
只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。
两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗？施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。
”（《岘佣说诗》）这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。
首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。
爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。
时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。
《春晓》的语言平易浅近，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。
而言浅意浓，景真情真，就象是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。
读之，如饮醇醪，不觉自醉。
诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。
“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。
38.《和张朴射塞下曲》卢纶月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
【赏析】卢纶：字允言，河中蒲(今山西水济)人。
“大历十才子’之一。
官至检校户部郎中。
诗多送別酬答之作，也有反映军士生活的作品。
原有诗集已散佚。
明人辑有《卢纶集》。
本诗又题作《和张仆射塞下曲》。
原诗共为五言绝句六首。
这是其中第三首。
五绝由于“离首即尾，离尾即首”，诗人回旋余地较小，向称难作。
卢纶《塞下曲》全系五绝，虽然受和诗的限制，但他却善于运用这种诗体。
卢纶所和张仆射原诗今已不传，而和诗竟流诵千古，可见它的价值经得起历史的检验。
胡震亨《唐音癸笺》卷七谓：“大历十才子，并工五言诗。
卢郎中(纶)辞情捷丽，所作尤工。
”又说：“卢诗开朗，不作举止，陡发惊采．焕尔触目。
”品读这一首《塞下曲》，可以深味卢诗的“陡发惊采，焕尔触目。
”诗由写景开始：“月黑雁飞高”。
这样的景是难于刻画的：“月黑”，则茫无所见；“雁飞高”，则无迹可寻。
雁飞而且高。
是由声音觉察到的。
这样的景，并非眼中之景，而是意中之景。
雪夜月黑，本不是雁飞的正常时刻。
而宿雁惊飞，正透露出敌人正在行动。
寥寥五字，既交待了时间，又烘托了战斗前的紧张气氛，直接逼出下句：“单于夜遁逃”来。
单于本是古匈奴的君主，这里借指敌军统帅。
敌军在夜间行动，应当有各种可能。
然而诗人但谓“单于夜遁逃”。
读诗至此，顿觉一股豪迈之情扑面而来。
敌人夜间行动，并非率兵来袭，而是借夜色的掩护仓惶逃遁。
诗句语气肯定，判断明确，充满了对敌人的蔑视和我军必胜的信念，足令读者为之振奋，于上句造成的神秘气氛中，发一惊采。
敌酋遁去，我军纵兵追擒，这是自然的发展。
“欲将轻骑逐”，是追兵将发而未发。
不用大军而仅派“轻骑”，绝不仅仅因为快捷，同时也还显示厂一种高度的自信。
仿佛敌人已是瓮中之鳖，只须少量“轻骑”追剿。
便可手到擒来。
当勇士们列队准备出发时。
虽然站立不过片刻．而大雪竟落满弓刀。
“大雪满弓刀”一句，又发惊采，将全诗意境推向高潮。
在茫茫的夜色中，在洁白的雪地上，一支轻骑兵正在集结，雪花顷刻便落满了他们全身，遮掩了他们武器的寒光。
他们就象一支支即将离弦的箭。
虽然尚未出发，却早就满怀着必胜的信心。
这是一幅多么动人的画图!在静谴中蕴藏着呐喊，在昏暗中酝酿着闪电!虽然是在漆黑的夜间，勇士们被白雪勾画出的英姿仍然是“焕尔触目”。
“离首即尾、离尾即首”虽然是绝句的难点，但诗人倘能大胆剪裁，巧妙构思，抓住典型环境与典型场景，完全能够写出精采的佳作。
39.《咏绣障》胡令能日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。
绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。
这是一首赞美刺绣精美的诗。
首句“日暮”、“堂前”点明时间、地点。
“花蕊娇”，花朵含苞待放，娇美异常──这是待绣屏风（绣障）上取样的对象。
首句以静态写物，次句则以动态出人：一群绣女正竞相拈取小巧的画笔，在绣床上开始写生，描取花样。
争先恐后的模样，眉飞色舞的神态，都从“争”字中隐隐透出。
“拈”，是用三两个指头夹取的意思，见出动作的轻灵，姿态的优美。
这一句虽然用意只在写人，但也同时带出堂上的布置：一边摆着笔架，正对堂前的写生对象（“花蕊”），早已布置好绣床。
三四句写“绣成”以后绣工的精美巧夺天工：把完工后的绣屏风安放到春光烂漫的花园里去，虽是人工，却足以乱真，你瞧，黄莺都上当了，离开柳枝向绣屏风飞来。
末句从对面写出，让乱真的事实说话，不言女红之工巧，而工巧自见。
而且还因黄莺入画，丰富了诗歌形象，平添了动人的情趣。
从二句的“上床描”到三句的“绣成”，整个取样与刺绣的过程都省去了，象“花随玉指添春色，鸟逐金针长羽毛”（罗隐《绣》）那样正面描写绣活进行时飞针走线情况的诗句，是不可能在这首诗中找到的。
沈德潜在论及题画诗时说：“其法全在不粘画上发论。
”（《说诗晬语》卷下）“不粘”在绣工本身，而是以映衬取胜，也许这就是《咏绣障》在艺术上成功的主要奥秘。
40.《虞美人》李煜春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
【赏析一】此词大约作于李煜归宋后的第三年。
词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。
那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结;由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。
但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却;小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。
同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。
这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。
因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。
由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
