(完整)音乐史之最、第一。知识点归纳,推荐文档

音乐史大一知识点归纳音乐史是研究音乐发展和演变的学科，通过学习音乐史，我们可以了解到不同时期和不同地区的音乐形式、风格以及作曲家的贡献。

下面将整理大一学习中涉及到的音乐史知识点，以便复习和回顾。

1. 古代音乐古代音乐是指起源于古代的音乐形式，包括古埃及、古希腊、古罗马等文明的音乐。

古代音乐常常伴随着宗教、庆典和战争等活动，以合唱和器乐为主要表现形式。

著名的古代音乐包括古希腊的庄严乐与民间乐、古罗马的角斗场音乐等。

2. 中世纪音乐中世纪音乐是指从公元5世纪到15世纪的音乐发展阶段。

在这个时期，音乐主要受到宗教的影响。

教会音乐成为主导，包括大教堂音乐、修道院音乐等。

中世纪音乐中最重要的作品是由名字不详的作曲家创作的圣歌。

3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪到17世纪初的音乐发展阶段，这一时期的音乐呈现出理性主义和人文主义的特点。

多声部和复调成为主要的创作风格，宗教音乐和世俗音乐并存。

著名的文艺复兴音乐家包括巴赫、维瓦尔第等。

4. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪后半到18世纪初的音乐发展阶段，这一时期的音乐特点是复杂、浓烈和装饰性高。

器乐音乐和合唱音乐都有显著的发展，音乐形式也得到了创新。

巴赫和亨德尔是巴洛克音乐的代表作曲家。

5. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪中期的音乐发展阶段。

这一时期的音乐追求对称、平衡和和谐，对音乐形式和结构有着严格的要求。

莫扎特、贝多芬和海顿等是古典音乐的代表作曲家。

6. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪末到20世纪初的音乐发展阶段。

这一时期音乐充满了情感和个性化的表达，追求独特和个别性。

肖邦、舒曼和柴科夫斯基等是浪漫音乐的代表作曲家。

7. 现代音乐现代音乐是20世纪的音乐发展阶段，这一时期风格多样，充满了实验和创新。

現代音樂涵盖了诸多风格，如印象派、表现主义、串珠、迷你马利斯莉，等等。

斯特拉文斯基、德布西和巴尔托克等是现代音乐的代表作曲家。

总结：通过对音乐史的归纳，我们可以看到音乐在不同的历史时期和文化环境中的变化。

中国音乐史为古代—夏商—西周—春秋战国—秦汉—魏晋南北朝—隋唐—宋元金辽—明清（中国古代音乐史）—（中国近现代音乐史）—学堂乐歌时期—20年代（1919年到1929年）—30年代—40年代原始社会音乐原始乐舞：《葛天氏之乐》：传说中远古氏族葛天氏的乐舞，8支歌，内容为《载民》《玄鸟》《逐草木》《奋五谷》《敬天常》《达帝功》《依地德》《总禽兽之极》1.《载民》是歌颂载负人民的大地2.《玄鸟》是一首鸟图腾崇拜的歌谣3.《逐草木》祝愿草木茂盛4.《奋五谷》祈求五谷丰登5.《敬天常》遵循大自然的规律6.《达帝功》歌颂天地的功能7.《依地德》感谢大地的赐予地神的恩惠8.《总禽兽之极》盼鸟兽繁殖为人类提供取之不尽用之不竭的肉食皮毛葛天氏之乐勾画人类的远古生活图景，反映了原始人的敬神意识，宗教信仰和生活愿望以及人类进入农业定居阶段的信仰，是原始社会极为著名的一部作品《朱襄氏之乐》：炎帝部落的乐舞。

《吕氏春秋。

古乐篇》载：“昔，古朱襄氏之治天下也；多风而阳气畜积，万物散解，果实不成，故士达作为五弦之瑟，以来阴气，以定群生。

”是说朱襄氏部族的生活环境，风沙很大，天气干旱，植物萎枯，有个叫“士达”的人造了一张五根弦的瑟，用来求雨，咦安定百姓生活。

反映了原始人在干旱等自然灾害面前以音乐娱神，祈求降雨的愿望。

《箫韶》：1.舜时之舞，又名《韶虞》，以排箫为主奏乐器，乐舞有九个段落，所以又叫《九韶》，有九次歌唱，又称为《九歌》，有九次变化，又称为《九辩》由此可见，《箫韶》内容丰富多变，为多段体乐舞2.有记载“箫韶九成，凤凰来仪。

”即演奏到第九段时，连神鸟凤凰也从天而降，可见乐舞的高潮为第九段，并以鸟图腾为主要内容，将具体的鸟类崇拜抽象化为“神鸟”凤凰3.《箫韶》的风格是“温润以和，似南风之至”具有高度抒情化的特色4.春秋时期的吴国公子季札和孔子都曾经亲眼观赏过《箫韶》的表演。

因此，这是一部在历史上真实存在了很长时间的乐舞作品。

中国音乐史复习资料古代部分 : 一,远古夏商时期的音乐 :中国音乐的起源 : 模拟说、感情说、劳动说乐舞：初期的音乐常常和舞蹈结合在一起，故名之“乐舞”。

黄帝时代的《云门》，又称《云门大卷》，相传黄帝部落以云为图腾，因此这是一部歌颂氏族图腾的乐舞。

《咸池》又名《大咸》，相传咸池为东方日浴地，故这是一部崇拜日浴的乐舞。

《箫韶》又名《大韶》，简称从《韶》。

最初是咸黑所作的声歌，原名《九招》，虞舜时代的质又校正过，故后辈又称此乐为《韶虞》。

《箫韶》之名，是由于此乐舞以排箫为主要伴奏乐器的缘故。

夏代开始进入奴隶制社会，乐舞内容从氏族社会中关于图腾或大自然的歌颂转向对奴隶主统治者的歌颂。

《夏籥》又名《大夏》，是一部歌颂夏禹治水有功的乐舞。

此乐舞在周代演出时舞者共六十四人，分为八行八列。

主要伴奏乐器为籥，籥为管乐器，是排箫的原始形制。

《大濩》又称《濩》，是一部歌颂成汤灭夏建立商代伟绩的乐舞。

“巫乐”，又称“巫音”，即巫术活动中所用的乐舞。

在原始氏族社会里，由于人们对各种自然现象不能够赐予科学的讲解，因此就造成了这种观念的表现。

在无力抗争或抗争失败的情况下，就寄希望于借助某种超自然的法术来推翻奴隶主阶级的统治，或能预知他们命运的吉凶。

瞽宗：一个起源于商代的音乐教育场所。

商代的音乐教育不但教本国的贵族子弟，而且还有别国的学生。

天然资料制成的乐器：骨哨、骨笛；龟甲摇响器；鼍鼓；磬（现存故宫博物馆的三音编磬为“永启”“永余”“夭余”）；陶制乐器：摇响器、陶铃、陶角、陶鼓、陶镛、陶埙；铜制乐器：铜铃、铜鼓、钟、铙、镛、鑮；远古夏商时期的乐律：1 ，既有旋律性的乐器（骨哨、骨笛、陶埙等），又有节奏性的乐器（摇响器、铃、鼓），说明旋律和节奏是最早的音乐中的两大概素； 2 ，商代出土的编铙、编磬，诚然大小周边，但可以用不相同的厚度调出不相同的音高，说明商代人已经掌握了运用不相同规格的钟体和磬体产生不相同音高的技术；3 ，夏商时期已经开始出现五声音阶的歌曲和乐曲。

初中音乐音乐史知识点归纳音乐史是研究音乐发展和演变的学科，对于初中生来说，了解音乐史的知识可以帮助他们更好地理解和欣赏音乐。

本文将对初中音乐的音乐史知识点进行归纳，让学生们能够系统地学习音乐史。

一、古代音乐史古代音乐史主要涵盖了古希腊、古罗马、古埃及等古代文明的音乐发展。

古希腊是古代音乐发展的一个高峰时期，他们创造了音阶、节奏和调制的概念，并且为后世音乐的发展奠定了基础。

二、中世纪音乐史中世纪音乐史主要涵盖了公元500年至公元1400年间的音乐发展。

在这个时期，基督教的宗教音乐占据主导地位，形成了大量的宗教音乐作品。

著名的作曲家如赫尔岑、希尔德加德和威利布劳斯等都在这个时期活跃。

三、文艺复兴音乐史文艺复兴音乐史主要涵盖了公元1400年至公元1600年间的音乐发展。

在这个时期，音乐家们对古代音乐进行了研究和复原，并创造了一种新的和声体系。

这个时期的音乐创作追求和谐、优美的旋律，并出现了许多杰出的作曲家，如蒙台威尔第和巴赫等。

四、巴洛克音乐史巴洛克音乐史主要涵盖了公元1600年至公元1750年间的音乐发展。

在这个时期，音乐追求装饰华丽、复杂的风格，受到宗教和皇室的庇护，出现了许多壮丽的管弦乐作品。

巴赫、亨德尔和维瓦尔第等作曲家的作品成为了巴洛克音乐的代表作。

五、古典音乐史古典音乐史主要涵盖了公元1750年至公元1820年间的音乐发展。

在这个时期，音乐的结构变得更加简洁明了，形成了奏鸣曲和交响曲等形式。

著名的作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬等都在这个时期活跃。

六、浪漫音乐史浪漫音乐史主要涵盖了公元1820年至公元1900年间的音乐发展。

在这个时期，音乐表达更加个人化和情感化，音乐作品也更加富于想象力和感情。

肖邦、勃拉姆斯和柴可夫斯基等作曲家的作品成为了浪漫音乐的代表。

七、现代音乐史现代音乐史主要涵盖了公元20世纪至今的音乐发展。

这个时期的音乐创作更加多样化和自由化，出现了许多新的音乐流派和风格，如爵士乐、摇滚乐和流行音乐等。

中国音乐史重点整理一、中国古代乐律学 1.三分损益法在周代正式确立的我国古代生律的方法，按其振动体长度来进行音阶或十二律吕的相生，史称“三分损益法”，最早记述这一理论的是《管子》一书。

其求五音之法为：先求得一个标准音“黄钟”，把它作为宫音。

然后就宫音的弦长增加三分之一，即得低四度的徵音；再就徵音的弦长减去三分之一，即得高五音的商音；把商音的弦长增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦长减去三分之一，可得角音。

2.周代“十二律吕”十二律吕是周代律学的名称。

它是用三分损益法求得的，即：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

其中单数各律为“律”，双数各律为“吕”。

3.京房六十律京房西汉律学家，本姓李，字君明。

他因为三分损益法所生十二律中仲吕不能回到黄钟律，因而继续推算下去，成为“六十律”。

京房同时觉察到律管的管口校正问题，提出“竹声不可度调”的认识，并制作了十三弦的“准”。

4.荀勖笛律西晋律学家荀勖在乐律上的成就在于他发现了笛律中的“管口校正数”，荀勖运用“管口校正”制作出较精确的十二笛。

每笛适吹一律。

荀勖的“管口校正”之方法为：他作的笛有六个按孔，前五后一。

后面一个按孔离吹口最近，作为商音。

前面五孔依次吹孔向下排列为宫、变宫、羽、徵、变徵；六孔全按为角音。

5.何承天的“新律”何承天，南朝宋时郯人，武帝时(420~422)曾为尚书祠部郎，文帝时做过御史中丞：后因故免官，死于家中。

他在乐律学史上，第一次别开生面地提出了“十二等差律”的理论。

其方法是：先以黄钟本律之数减去仲吕所生黄钟2之数，得差数为，再将此差数平分为十二等份。

即÷12=，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，即得“新律”各音之数。

何承天的这种“新律”，不但完全解决了古律仲吕还生不能得黄钟本律的问题，而且还缩小了古律大、小半音之间的差距，己接近十二平均律，是乐律史上一大贡献。

6.蔡元定“十八律”蔡元定(1135-1198，字季通，建阳人，南宋律学刮虱理学家。

第一章 远古及夏商的音乐1、劳动起源说—[奥]瓦勒谢克 [德]布赫尔“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。

站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。

2、模仿说—古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。

3、异性求爱说——[英生物学家达尔文是这种观点的代表。

在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。

4、巫术说——[英]爱德华 泰勒 法国音乐家孔百流，我国学者王国维起源于巫术。

东汉许慎《说文解字》说“巫，祝也。

女能事无形，也舞降神。

”5、游戏说——[德]席勒6、信号说——[德]斯顿普夫7、太一说——[中]《吕氏春秋 仲夏记》有载 8、潜意识说—— [瑞士]荣格9、情感表达说——[中]《诗序》 [法]卢梭法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。

诗、歌、舞，三位一体的综合艺术形式。

内容包括：狩猎：一首远古的弹歌：“断竹，续竹，飞土，逐肉”表现原始人们用竹做弓，发射石弹狩猎的内容。

与自然斗争——部落战争——宗教——《咸池》——尧帝《韶》（箫韶、九歌、九辩）——舜帝《大濩》《桑林》——商代乐舞，歌颂商汤伐桀 《大武》周代乐舞，歌颂武王伐纣，是一部武舞，埙，角，籥，龢，言 贾湖骨笛：1987年在河南舞阳贾湖遗址中出土的20余支骨笛，用猛禽的翅膀骨制成，其中一支骨笛可测音，有七个音孔，吹出完整七声，碳十四测定，距今8000年，比河姆渡骨笛时间早，但比后者复杂完善。

打击乐器：鼓，磬，钟第二章 周代的音乐是以“乐”从属于“礼”的思想和制度6个据说 从黄帝开始历代流传下来的代表性乐舞，是颂扬先秦不同 时期创业首领或帝王的文治武功，用途主要是为了祭祀天 地山川祖宗，特点是规模宏大诗歌舞一体，声调平缓，表 现一种庄严和中庸的情绪，具有严肃静穆之感。

中国音乐史大一知识点中国音乐是世界上历史最悠久的音乐之一，有着丰富的历史和深厚的文化底蕴。

下面将介绍中国音乐史中的一些重要知识点。

一、古代中国音乐古代中国音乐可以追溯到上古时期，根据出土的乐器和文献记载，我们了解到古代中国音乐的发展。

中国古代音乐分为宫、商、角、徵、羽五声，这被称为“五声音律”。

古代音乐常用的乐器包括筝、琵琶、笛子、鼓等。

在古代社会，音乐起着丰富民生、祭祀神明以及激励军队等多种作用。

二、古代音乐理论在中国音乐史上，古代音乐理论的发展至关重要。

最重要的音乐理论家是冯梦龙和元代音乐家明代音乐家明代音乐家冯梦龙制定的音乐理论系统为后世奠定了基础。

古代音乐理论注重乐律的平衡和调和，追求与自然的和谐。

三、古代宫廷音乐宫廷音乐在中国古代音乐史上占据着重要地位。

自秦汉时期起，宫廷音乐逐渐成为帝王和皇后娱乐活动的一部分。

宫廷音乐以雅乐为主，雅乐中的乐舞和歌唱也培养了专业的音乐家。

唐代的乐府诗歌是宫廷音乐创作的重要组成部分。

四、民间音乐中国民间音乐多样而丰富，不同地区和族群都有各自的音乐传统。

民间音乐以曲艺、民歌、戏剧音乐等形式存在。

中国民歌有着深厚的历史和情感内涵，反映了人们的生活、劳动和情感。

五、现代音乐20世纪以来，中国音乐发生了巨大的变革。

中国音乐逐渐受到西方音乐的影响，融合了现代音乐元素，创作出了各种风格独特的音乐作品。

中国现代音乐家也在国际舞台上取得了巨大的成功，赢得了全球的赞誉。

六、中国音乐的传承和发展中国音乐的传承和发展一直是音乐界关注的焦点。

为了保护和弘扬中国传统音乐，许多机构和学者致力于音乐教育和研究。

中国音乐学院等高等音乐院校培养了大量的音乐人才，他们在传统和现代音乐领域做出了重要贡献。

总结：中国音乐作为世界上最古老和最独特的音乐形式之一，在音乐史上占据着重要地位。

古代中国音乐、音乐理论、宫廷音乐、民间音乐、现代音乐以及音乐的传承和发展都是中国音乐史的重要知识点。

深入了解中国音乐史，有助于我们欣赏和传承这一宝贵的文化遗产。

初中音乐必学音乐史知识点汇编音乐史是研究音乐的发展历程、音乐作品及音乐家的学科，是学习音乐的基础。

对于初中学习音乐的学生来说，了解音乐史的一些重要知识点对于拓宽视野、提高学习兴趣和理解音乐的深厚内涵都具有重要作用。

下面将为大家汇编一些初中学习音乐时需要掌握的音乐史知识点。

1. 音乐史的分类音乐史主要分为古代音乐史、中世纪音乐史、文艺复兴音乐史、巴洛克音乐史、古典音乐史、浪漫音乐史和现代音乐史等几个时期。

每个时期都有其独特的特点和代表作品。

2. 古代音乐古代音乐史的主要代表是古埃及和古巴比伦的音乐。

这些音乐多以宗教仪式为主，使用的乐器有鼓、琴等。

古希腊音乐也在古代音乐中具有重要地位，希腊音乐家对音乐的理论进行了深入研究，并提出了不少有关音乐的观点，这对后来的音乐发展起到了重要影响。

3. 中世纪音乐中世纪音乐时期是指公元5世纪到15世纪之间的音乐发展阶段。

这个时期的音乐主要是宗教音乐，以教堂音乐为主。

著名的音乐形式有赞美诗和宗教曲等。

当时的音乐乐谱以音符形式书写。

4. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐时期是指公元15世纪到17世纪的音乐发展阶段。

这个时期的音乐注重人声的表演，流行的音乐形式有合唱和器乐合奏等。

伟大的作曲家如帕莱斯特里纳和蒙特威尔第活跃在这个时期。

5. 巴洛克音乐巴洛克音乐时期是指17世纪末到18世纪初的音乐发展阶段。

这个时期的音乐注重各种复杂的装饰和华丽的表现形式。

巴洛克音乐的代表作品有巴赫的《赋格曲》和亨德尔的《哈利路亚》。

6. 古典音乐古典音乐时期是指18世纪后半到19世纪初的音乐发展阶段。

这个时期的音乐形式注重平衡和对比，主要作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬等。

古典音乐有着严格的结构和规则，代表作品有贝多芬的第九交响曲和莫扎特的《魔笛》。

7. 浪漫音乐浪漫音乐时期是指19世纪中期到20世纪初的音乐发展阶段。

这个时期的音乐注重情感的表达和个性化的创作。

浪漫音乐的代表作品有舒伯特的《冬之旅》和肖邦的《夜曲》。

音乐简史的知识点总结音乐作为人类文化的重要组成部分，有着悠久的历史。

从最早的原始音乐到现代的流行音乐，音乐在不同的时代和文化中都发展出了丰富多样的形式。

本文将对音乐的发展历程进行梳理，总结出一些重要的知识点，以便读者加深对音乐历史的了解。

一、原始音乐时期1. 人类早期音乐的起源人类原始音乐的起源可以追溯到距今几十万年前的旧石器时代。

当时的人类并没有书面语言，只能通过歌唱和舞蹈的方式来表达情感和交流信息。

起初的音乐可能是简单的口头传承，没有固定的旋律和节奏。

2. 原始音乐的特点原始音乐以简单、单调的旋律和节奏为主，常常伴随着简单的击打乐器或身体发出的声音。

原始音乐通常与宗教、祭祀、劳动等活动相关，是人类社会生活中不可分割的一部分。

3. 原始音乐的传承原始音乐的传承主要依靠口头传统和社会习俗，没有固定的记谱方式。

音乐的传承通常是由长者或音乐专家口传心授，通过学徒制或家族传承的方式进行。

二、古代音乐时期1. 古代埃及音乐古埃及音乐是古代世界音乐的重要组成部分，其特点是使用简单的乐器和单调的旋律。

古埃及音乐常常与祭祀、宗教仪式和宫廷舞蹈等活动相关，是古埃及社会生活中不可或缺的一部分。

2. 古希腊音乐古希腊音乐是古典音乐的重要先驱，其特点是注重和声、节奏和旋律的完美结合。

古希腊音乐在音乐理论和实践上都取得了重要的成就，对后世音乐的发展产生了深远的影响。

3. 古印度音乐古印度音乐是世界上最古老的音乐之一，其特点是使用复杂的音阶和旋律。

古印度音乐在印度文化中具有重要地位，常常与宗教、祭祀、舞蹈等活动相关。

4. 古中国音乐古中国音乐是世界上最古老的音乐之一，其特点是注重晋升和音律的和谐。

古中国音乐在中国文化中具有重要地位，常常与宗教、祭祀、舞蹈等活动相关。

5. 古罗马音乐古罗马音乐是古典音乐的重要组成部分，其特点是注重和声、节奏和旋律的完美结合。

古罗马音乐对欧洲中世纪音乐的发展产生了重要影响。

三、中世纪音乐时期1. 教会音乐中世纪的教会音乐是中世纪音乐的主要形式，其特点是以宗教为主题，注重和声的和谐和唱诗。

音乐知识大全(音乐史知识)1 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN音乐知识大全（音乐史知识）11. 三大安魂曲是指莫札特的Ｄ小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲。

2. 三大神剧是指韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《天地创造》和孟德尔颂的《伊利亚》。

3.世界三大芭蕾舞剧为柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》及《胡桃夹子》（《胡桃钳》）。

4. 世界三大男高音是意大利的卢恰诺·帕瓦罗蒂、西班牙的普拉西多·多明戈、何塞·卡雷拉斯。

他们三人第一次以“世界三大男高音”(三高)的形式联袂演出始于1990年世界杯。

5. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢贝多芬的Ｄ大调小提琴协奏曲、孟德尔颂的Ｅ小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的Ｄ大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的Ｄ大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢贝多芬的第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号Ｃ小调钢琴协奏曲、舒曼的Ａ小调钢琴协奏曲和李斯特的降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”。

7. 六大交响曲是指哪几首呢包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德佛札克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和白辽士的幻想交响曲。

8.中国十大古曲有：高山流水（古琴曲）、广陵散（古琴曲）、平沙落雁（古琴曲）、梅花三弄（古琴曲）、胡笳十八拍（古琴曲）、十面埋伏（琵琶曲）、夕阳箫鼓（琵琶曲）、阳春白雪（琵琶曲）、渔樵问答（琴箫曲）、汉宫秋月（二胡曲）。

是是汉族传统音乐的精髓。

8. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴哈（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）9. 音乐的新旧约是指什么呢在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经。

音乐史大一知识点归纳图音乐史作为一门重要的学科，涵盖了丰富的内容和复杂的发展历史。

为了更好地理解和学习音乐史，在这里，我将对大一学生需要了解的音乐史知识点进行归纳和总结，并以图的形式呈现。

一、古代音乐史1. 古埃及音乐: 描述古埃及音乐特点和发展历程。

2. 古希腊音乐: 介绍古希腊音乐理论和哲学观念对音乐的影响。

3. 古罗马音乐: 了解古罗马音乐的特色和演奏形式。

4. 古中国音乐: 探究古代中国音乐的起源和分类。

二、中世纪音乐史1. 教会音乐: 分析教会音乐的起源、传播以及在信仰和礼仪中的作用。

2. 世俗音乐: 探讨中世纪世俗音乐的形式，如行吟诗、民间歌曲等。

3. 韵律模式: 解释韵律模式的定义和使用，以及它在中世纪音乐中的应用。

三、文艺复兴音乐史1. 文艺复兴时期音乐: 了解文艺复兴时期音乐的特点，如人声作品、合唱和器乐等。

2. 卡农和赋格: 分析卡农和赋格的定义、结构和创作技巧。

3. 文艺复兴作曲家: 熟悉文艺复兴时期的知名作曲家，如威廉·达芬四、巴洛克音乐史1. 巴洛克音乐: 描述巴洛克音乐的风格和特点，如装饰性音乐、器乐奏鸣曲等。

2. 巴赫和亨德尔: 介绍巴赫和亨德尔的音乐贡献和代表作品。

3. 管弦乐队: 探讨巴洛克时期管弦乐队的发展和作曲家对其的运用。

五、古典音乐史1. 古典主义音乐: 分析古典主义音乐的特点和发展历程。

2. 浪漫派音乐: 了解浪漫派音乐的特点和代表作曲家，如贝多芬和肖邦。

3. 古典音乐作曲家: 熟悉古典时期的知名作曲家，如莫扎特和海顿。

六、现代音乐史1. 前现代音乐: 探究前现代音乐的形式和概念，如印象派、表现主义等。

2. 20世纪音乐: 了解20世纪音乐的多样性和创新性，如序列音乐和迷幻音乐。

3. 电子音乐: 描述电子音乐的起源和发展，以及其在现代音乐中的应用。

以上是对大一学生需要了解的音乐史知识点的归纳和总结。

通过这幅图，我们可以清晰地了解音乐史的发展脉络和各个时期的特点，进一步加深对音乐史的理解和学习。

音乐史大一知识点总结大全一、音乐史简介音乐史是研究音乐的起源、发展和演变的学科。

通过对不同时期的音乐风格、作曲家和作品进行研究，可以了解音乐在历史进程中的影响和意义。

二、世界音乐史1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐的起源之一，它注重音乐与诗歌的结合，以人声为主要表达方式。

2. 文艺复兴音乐文艺复兴时期的音乐注重对和声的追求，出现了许多作曲家如约翰内斯·奥柏林等。

3. 巴洛克音乐巴洛克音乐注重对情感的表达，以复杂的和声和技巧性的演奏而著名，巴赫是最具代表性的作曲家之一。

4. 古典主义音乐古典主义音乐追求简约、明快和对称，海顿、莫扎特和贝多芬是该时期最重要的作曲家。

5. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐追求对个人情感和内心世界的表达，舒伯特、肖邦和柴可夫斯基等作曲家为该时期的代表。

6. 印象主义音乐印象主义音乐注重对色彩和氛围的描绘，德彪西和拉威尔的作品具有鲜明的特点。

三、中国音乐史1. 古代音乐中国古代音乐以礼乐为主，中国古代乐器包括琴、瑟、箫等。

2. 传统音乐中国传统音乐包括宫廷音乐、戏曲音乐和民间音乐等，其中京剧、评剧和豫剧是比较有代表性的曲种。

3. 现代音乐中国现代音乐受到西方音乐的影响，以交响乐、歌剧和流行音乐为主要表现形式，许多作曲家如谭盾和郭文景著名于世。

四、音乐史知名作曲家1. 贝多芬贝多芬是古典主义和浪漫主义音乐的过渡人物，他的作品《第九交响曲》是世界音乐史上的经典之作。

2. 莫扎特莫扎特是古典主义音乐的代表作曲家，他的作品《安魂曲》和《魔笛》广受欢迎。

3. 巴赫巴赫是巴洛克音乐的代表作曲家，他的作品《赋格曲》具有极高的艺术价值。

4. 舒伯特舒伯特是浪漫主义音乐的代表作曲家，他的作品《冬之旅》和《寒江幽兰》充满了浓郁的诗意。

5. 谭盾谭盾是中国当代著名作曲家，他的作品《秦川雄鹰》和《赛马》充满了中国的传统音乐元素。

五、音乐史发展的影响音乐史的发展对音乐教育和创作产生了深远的影响。

音乐史书知识点总结音乐史书是对世界音乐发展历程的记录和总结，包括古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等各个时期的音乐发展历程和作曲家、乐器、音乐流派等相关知识点。

音乐史书为我们提供了丰富的音乐知识，对于了解音乐发展历程和了解不同音乐风格有着重要的意义。

下面将对音乐史书的主要知识点进行总结。

一、古代音乐古代音乐是指距今2000年以前的古代音乐，主要以古代中国、古希腊和古罗马音乐为主。

古代音乐以宗教、祭祀和战争为主题，采用乐器演奏和人声合唱的形式。

古代音乐的特点是简单、朴实，使用的乐器有鼓、簧管、弦乐等，其中古希腊和古罗马的音乐以抒情歌曲和器乐为主，影响了后世的音乐发展。

二、中世纪音乐中世纪音乐是指距今大约1000年至1400年之间的音乐，主要是教会音乐和宗教歌曲。

中世纪音乐最重要的特点是形成了西方音乐的典范——赞美诗，又叫圣歌。

中世纪音乐的主要特点是单声部音乐，即只有一个旋律线，没有和声。

同时，中世纪音乐也是音乐谱记法的开始，以及多声部音乐的发展的时期。

三、文艺复兴音乐文艺复兴音乐是指15世纪至16世纪的音乐，是中世纪音乐向巴洛克音乐过渡的时期。

文艺复兴音乐的特点是多声部音乐，即有两个或多个旋律线同时进行，形成和声。

文艺复兴音乐主要是合唱、器乐和弦乐器演奏，曲调富于旋律感和节奏感，同时出现了以人文主义为内容的音乐作品。

四、巴洛克音乐巴洛克音乐是指17世纪至18世纪初的音乐，是文艺复兴音乐向古典音乐过渡的时期。

巴洛克音乐的特点是丰富的旋律、复杂的和声、精致的装饰和复杂的节奏，形成了多样化的音乐风格。

巴洛克音乐的代表作品有意大利和德国巴洛克音乐、法国巴洛克乐派和英国巴洛克音乐。

五、古典音乐古典音乐是指18世纪后期至19世纪前期的音乐，主要是奥地利和德国的音乐作品。

古典音乐的特点是朴实、优美、简洁、纪律性强，是西方古典音乐的黄金时期。

古典音乐的代表作品有海顿、莫扎特和贝多芬的作品，它们代表了古典音乐的最高水准。

中国音乐史笔记1第一部分中国远古音乐史第一节音乐的起源一、音乐的起源1、劳动的进行，语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础条件，同时也赋予了音乐的表现内容。

2、劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐端的最初萌芽。

3、音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸。

4、某些劳动工具的发现和部分生活用具对音乐的出现也给我们的祖先又以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。

5、原始艺术的特点（亦即形式特点）：音乐舞蹈诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”。

二、音乐起源的几种说法1、劳动说：“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。

站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。

2、语言扬抑说，法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。

3、模仿自然说：古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。

4、异性求爱说：英国生物学家达尔文是这种观点的代表。

在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。

5、巫术起源说：法国音乐家孔百流，我国学者王国维起源于巫术。

东汉许慎《说文解字》说“巫，祝也。

女能事无形，也舞降神。

”三、音乐起源的时间音乐起源何时，众家不一。

1、李纯一在《山东地区音乐考古研究课题》一文中认为，音乐应该发生在旧石器时代。

2、冯文慈在《漫谈音乐的起源》一文中说，到了新石器时代，生产力有了较大发展，歌舞艺术才有可能从无到有。

3、舞阳贾湖古笛1987考古工作者河南舞阳贾湖斐李岗文化遗址中，发掘出土一批骨笛。

据炭同位素14测定，其有8000年左右的历史，此笛能吹奏七声音阶的歌曲，据此说明中国的音乐历史相当久远。

第二节原始乐舞的内容从史料记载与出土文物上看，原始乐舞的内容大多与先民的狩猎、农牧业、宗教、婚姻爱情、战争等生活有关。

中国音乐史笔记第一讲:原始社会音乐文化一、原始社会音乐（9000余年前——公元前2070年）四夷之乐:东夷、南蛮、西戎、北狄1、原始乐舞：是指歌、舞、乐三位一体的艺术形式，是我国音乐的最早形态。

1）《弹歌》：“断竹，续竹，飞土逐宍（肉）。

”黄帝时期创作，说明古代人们用竹制的弓，发出泥制的弹丸以追打动物。

是反映原始社会时期人们以狩猎为生的歌曲。

见于《吴越春秋》。

2）《葛天氏之乐》：“三人操牛尾，投足以歌《八阙》。

” 译为：三个人拿着牛尾，踏着脚步，唱着八首歌。

见于《吕氏春秋》。

3）《朱襄氏之乐》：用来求雨之乐（天旱）。

见于《吕氏春秋》2、原始社会乐器1、籥（龠yue）：一种原始管乐，主要为乐舞《大夏》伴奏，歌颂大禹治水有功。

2、离磬：将几个音高不同的磬编成一组。

3、苇籥（龠）：伊耆氏时，用芦苇编排成的吹奏乐器。

4、骨笛：1987年5月，在河南省舞阳县新石器时代遗地出土的骨笛，是我国目前发现的最早的乐器，距今约有9000年的历史，将我国原有的5、陶埙：是我国黄河流域和长江流域出土的数量最多，分布地域最广的原始吹奏乐器，是我国特有的民族闭口吹奏乐器，以一空和二空居多。

6、陶响器：是原始乐器中有特使节奏色彩的乐器，以小巧玲珑和多种奇特的形状为其特征。

远古时期的乐器已有：打击乐器——土鼓、钟管乐器——埙、龠二、夏商的音乐文化（公元前2070年——公元前1046年）1、六代乐舞《云门大卷quan》黄帝祭天神《咸池》（《大咸》）尧祭地神《韶》《大磬》舜祭四望《大夏》《夏籥》禹祭山川《大濩》商汤祭先妣《大武》周祭祖先2、商代的乐器和乐律1）乐器：①铜铃②虎纹特磬：1950年河南安阳武官村出土，是商代晚期遗物，该磬通体饰以虎纹，发音略高于﹟C，同墓室还随葬24名乐女，反映统治者的冥界意识和享乐观念。

3、商代的音乐教育机构称为“瞽宗”（gu zong）。

三、西周春秋战国时期的音乐（公元前1046年——公元前221年）1）礼乐制度：是指古代为维护君臣上下等级秩序而建立的一套文化典章制度，以求达到尊卑有序远近和合的统治目的，周朝的礼乐制度是以礼仪和音乐等级为核心的一种文化制度，礼仪制度包括礼节和仪式。

高考历史音乐史知识点归纳总结音乐是人类文明发展的重要组成部分，它具有丰富多样的形式和深刻的内涵。

在高考历史考试中，音乐史是一道重要的考题，它涵盖了从古代到现代的音乐发展历程。

下面将对高考历史音乐史的知识点进行归纳总结。

一、古代音乐史古代音乐可以分为两个主要的流派：东方音乐和西方音乐。

古代东方音乐以中国音乐为代表，西方音乐则以古希腊和古罗马音乐为代表。

1. 中国古代音乐中国古代音乐有着悠久的历史和独特的发展轨迹。

其中，古代音乐可分为雅乐、宫廷音乐和民间音乐三个层次。

雅乐是古代礼乐的代表，宫廷音乐主要是宫廷宴会和祭祀活动中使用的音乐，而民间音乐则是人民生活中的音乐表达形式。

2. 古希腊和古罗马音乐古希腊和古罗马音乐对于西方音乐发展起到了重要的影响。

古希腊音乐以模式为基础，崇尚和谐美感；古罗马音乐则更加强调韵律和节奏的统一性。

这两种音乐形式的影响可以追溯到中世纪和文艺复兴时期的音乐创作。

二、中世纪音乐史中世纪音乐是指公元5世纪至公元15世纪期间的音乐发展史。

这个时期的音乐主要通过教堂音乐（宗教音乐）和世俗音乐（民间音乐）来表现。

1. 教堂音乐教堂音乐是中世纪音乐的核心，它通过教堂礼拜来传播和演唱。

教堂音乐包括圣咏、圣歌、宗教剧等形式，主要目的是宣扬宗教思想和进行宗教仪式。

2. 世俗音乐中世纪的世俗音乐以民间歌曲、舞蹈音乐等形式为主。

这些音乐多以爱情、生活和自然为主题，反映了当时人们的情感和生活态度。

三、文艺复兴音乐史文艺复兴时期（公元15世纪至公元17世纪）是欧洲音乐史上的重要时期，它标志着音乐从中世纪到近代的转变。

1. 文艺复兴时期的音乐特点文艺复兴时期的音乐强调人声的美妙和和声的和谐。

由于技术的发展，乐器的使用也开始增多，音乐形式也逐渐多样化。

2. 文艺复兴音乐家文艺复兴时期涌现出许多杰出的音乐家，例如约翰内斯·布拉姆斯、克劳迪奥·蒙特威尔第等人，他们的作品对音乐史产生了重要的影响。

音乐史知识点总结咱们从小到大，音乐就像个一直陪伴在身边的小伙伴，时不时给咱们带来惊喜和感动。

今天咱们就来好好捋一捋音乐史那些有趣的事儿。

先来说说古代音乐。

在中国古代，那时候的音乐可跟咱们现在差别大了。

就拿西周时期来说吧，有个叫“六代之乐”的东西，这可是当时宫廷里重要的音乐形式。

像黄帝时期的《云门大卷》、尧时期的《咸池》等等，这些名字听起来是不是特别神秘？想象一下，那时候的人们在重大场合，穿着庄重的礼服，演奏着这些古老的音乐，场面一定特别壮观。

还有古希腊罗马时期的音乐，那也是相当有特色。

当时的音乐主要是为宗教和诗歌服务的。

比如说，希腊人在祭祀太阳神阿波罗的时候，会唱起庄重的赞歌，那旋律估计能让人一下子感受到神圣的氛围。

中世纪的音乐也很有意思。

那个时候的教会在音乐方面有着很大的影响力。

格里高利圣咏就是其中的代表，它那平稳、庄严的旋律，就像是在跟上帝静静地诉说着人们的心声。

我记得有一次去参观一个古老的教堂，里面正好播放着格里高利圣咏，那种空灵的声音在教堂里回荡，让人仿佛穿越回了中世纪。

到了文艺复兴时期，音乐开始变得更加丰富多彩。

世俗音乐逐渐兴起，人们不再只是唱宗教歌曲，也开始表达日常生活中的喜怒哀乐。

像牧歌这种形式，就充满了生活的气息，仿佛能看到在美丽的田园里，人们一边劳作一边欢快地歌唱。

巴洛克时期的音乐那可真是华丽得不行。

比如说巴赫和亨德尔的作品，复杂的旋律和丰富的和声，就像一座精美的宫殿，让人目不暇接。

记得我第一次听巴赫的《哥德堡变奏曲》，被那一个个巧妙的变奏给震撼到了，感觉每一个音符都在跳跃，都在诉说着故事。

古典主义时期，音乐变得更加规范和平衡。

莫扎特、海顿和贝多芬这几位大师的作品，总是那么优雅动听。

莫扎特的音乐就像是一场欢乐的派对，充满了灵动和活泼；海顿的音乐则给人一种稳重和大气的感觉；而贝多芬的音乐，既有激情澎湃的时刻，也有深沉思考的时候。

浪漫主义时期的音乐那可真是情感的大爆发。

肖邦的钢琴曲，像是在倾诉着内心深处的秘密；舒伯特的艺术歌曲，能让你感受到诗与音乐的完美结合；还有柏辽兹的标题音乐，用音乐给你描绘出一幅幅生动的画面。

学校★1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办的私立上海专科师范学校，是最早的专门培养艺术师资的中级师范学校，分高等师范和普通师范两科。

★中国最早的一所由国家兴办的，较为正规的高等师范专业音乐系科是国立北京女子高等师范学校与体育专修科成立于1920年，1924年改称“北京女子师范大学”音乐专修科。

★北京大学音乐专习所建立于1922年，蔡元培兼任所长，萧友梅任教务主任。

设本科、师范科、选科。

★北京艺术专门学校于1926年成立于北京。

★北京大学管弦乐队创立于1923年4月，是由中国人组建的第一个较正规的西洋管弦乐队。

★我国第一所独立的高等音乐学府是创办于1927年11月的上海国立音乐院（上海音乐学院），是我国自办的体制和规模较为完备的第一所独立的高等专业音乐学院。

标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新阶段。

1929年7月改称“国立音乐专科学校”。

★我国第一个大型的新式音乐社团是北京大学音乐研究会。

★我国最早出现的艺术师范学校是私立上海专科师范学校。

（1919年吴梦非、丰子恺、刘质平筹办）★1929年7月成立的“国立音乐专科学校”的前身是国立音乐院，创办人是萧友梅。

★世界上第一所弱智儿童学校建于1816年。

★世界上第一所聋童学校创立于1770年，学校设在巴黎。

★在我国近现代，第一所盲校创办于1874年。

★清政府正式将音乐列为学校的必修科，从而以“学堂乐歌”为特征的学校音乐教育起源是在1903年。

★1938年4月10日正式成立与延安的一所综合性的高等艺术学校—延安鲁迅艺术学院简称“鲁艺”，是抗战初期由毛泽东、林伯渠、周恩来、成仿吾、艾思奇、周洋发起，系主任先后由吕骥、冼星海担任。

之“最”★西方最早的复调音乐产生于9世纪，被称为奥尔加农。

★我国近代最早的音乐刊物是《音乐小杂志》，创办者是李叔同。

★大司乐是周朝官职的简称，主要任务是以音乐之事教育贵族子弟。

这是我国最早记载的具有较完备体系的音乐教育机构。

★三分损益法是我国制定音乐史所使用最早的生律法，也是确定乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系的方法，最初见春秋时期。