下载文档原格式
二．简答题(每题8分，共40分）1、制作明代家具的常用木材主要有哪些?明式家具的用材可分为硬木和柴木两大类.硬材,是指优异的硬质木材,多用于宫廷富宅,包括花梨木、紫檀木、鸡翅木、乌木、铁力木、红木等。
柴木，是指中等的硬质木材，多用于民间,包括楠木、榉木、榆木、樟木、柞木等。
l 花梨木花梨木原产地为我国浙江、江西、湖北、云南、广东，亚洲南部及南洋诸岛，是一种阔叶的高干乔木.它具有质坚而不过重，色泽鲜明，棕眼细密、清晰，纹理美丽而富于变化的特点，在华贵中带素雅之美，是制作家具的上等良材。
明代和清初时期,多使用黄花梨木制成家具。
因黄花梨木色泽橙黄而有闪光，纹理犹如行云流水般地流畅，而深深受到明代文人学士的青睐和推崇。
人们利用木材的这种特性，赋予家具以纯正质朴、简捷明快、线条流畅的艺术品性和审美感觉，从而给以黄花梨木为代表的明式家具注入了淳厚的文人气息。
花梨木做台面是明代家具最理想的材料。
在明式家具遗产中，以花梨木家具为最佳。
2．紫檀木紫檀木是一种十分名贵的家具材料,产于我国湖广及越南、印度等地的热带森林中。
它质坚而密,颜色深沉，黑里透红，有蟹爪纹，表面经打磨抛光后具有绸缎一般的质感、金属一般的光泽，颇具沉稳、厚重之美。
特别是精雕细刻以后，显得更为精妙绝伦.清代，由于花梨木储量减少，进口锐减，使紫檀木成为家具的首要用材,这恰好吻合了清朝权贵和富商们富贵、华丽的需求,从而使紫檀木倍受人们的宠爱。
紫檀木十℃表了清式家具的文化属性，与黄花梨木家具的审美情趣迥然不同.3．红木红木产于我国的南方和印度、孟加拉、缅甸的森林里，主要产地是印度。
它木质坚硬，重量较轻于紫檀，呈浅红颜色，但随着时间的增长和空气的氧化，逐渐变成深红和黑红的颜色。
有光滑细密的纹理,并有轻微的馨香气味。
其主要缺点是在炽热和潮湿的变化中容易收缩或膨胀。
红木是乾隆时期家具使用的主要材料,是继黄花梨、紫檀家具以后我国传统家具的又一重要历史阶段.在清代家具中，最常见的是各种各样的红木家具，上至清廷官府，下至庶民百姓,虽然晶位高低不同，格调雅俗有别，但都投入了崇尚红木家具的潮流。
一、博古架室内陈列古玩珍宝的多层木架，是类似书架式的木器。
中分不同样式的许多层小格，格内陈设各种古玩、器皿，故又称为："集锦盒子"或"多宝格子"。
每层形状不规则，前后均敞开，无板壁封挡，便于从各个位置观赏架上放置的器物。
博古架可摆放一些玉器、陶瓷、瓷器、镏金。
（古灵精怪）的新旧艺术品古玩。
古：由历史价值，灵：手工灵巧，精：不要太滥要有代表性，怪：奇特少见。
二、挂落我国传统建筑中额枋下的装饰构件，或用作划分室内空间。
常用镂空的木格或雕花板做成。
内缘作方、圆、八角等形式。
在室内的称挂落飞罩。
三、雀替雀替是中国建筑中的特殊名称，安置于梁或是阑额与柱交接处承托梁枋的木构件。
可以缩短梁枋的净跨距离。
也用于柱间的落挂上，但是为纯装饰构件，能增加梁头抗剪能力或减少梁枋间的跨距。
清代称为雀替又称为插脚或托木、牛腿。
安置在梁与柱交点的角落，具有稳定和装饰的功能。
雀替从力学上的构件，逐渐发展成美学构件，就像一对翅膀在柱的上部向两边伸出，一种生动的形式随着柱间框格而改变，轮廓由直线转变为柔和的曲线，由方形变成有趣而更为丰富、更自由的多边形。
于是雀替有龙、凤、仙鹤、花鸟、花篮、金蟾等各种形式，雕法则有圆雕、浮雕、透雕。
四、花板明清的花板、窗花等木雕挂件是中国传统建筑中的精华，也是建筑中传统文化精神的集中表现。
再简单中求丰富，统一中求变化，与现代的装饰设计理念不谋而合。
虽然现代家具空间比以前小了许多，并不合适完全的传统中式家居布置，但如点缀以木雕挂件，屏风隔断和几件雕花案几，就是家居显得现代中蕴含着传统，明快活泼中透着沉静含蓄，简练中显露出渊博，犹如一曲高山流水意境盎然。
装饰木雕在题材内容上体现了民间美术的共性，一般有三类内容：1吉祥图案如喜上眉梢、松鹤延年等象征寓意的图案 2戏曲人物传说故事等寓教于乐的故事画 3民俗民风题材作品，如纺织、放牧、娱乐等现实生活描写。
木雕在表现手法上一般采用具象的方法，造型上大胆的夸张，如头大身小、人大景小，显然活跃、质朴，尤如扬州八怪中金农德画，夸张幽默充满了生气。
鉴赏⼁古玩鉴赏家王连勤细说明清家具纹饰的重要特征（三）明清家具纹饰，丰富多彩，按题材可分为七⼤类，本节分类介绍。
明清家具纹样都是民间百姓熟悉的吉祥寓意纹样，以吉祥语为脚本，把单个图形作为基本素材，利⽤谐⾳、隐喻、⽐拟、借代等⽅法，将⼏种单个图形组合成⼀个具有特定吉祥寓意的纹样。
艺⼈利⽤这种约定俗成的⽅法，可以很⽅便地组成各种吉祥寓意纹饰，达到“图必有意，意必吉祥”的程度。
吉祥寓意纹饰虽然数量众多，图案各异，但只有福、禄、寿、财、喜五⼤主题，在同⼀件作品上可以多层次地表现这五⼤主题。
明清家具纹饰，还具有鉴定年代的作⽤。
⼀、⼏何纹⼏何纹以圆形、弧形和⽅折形线条组成的单个纹饰，能组成边饰和地纹，家具上常见的纹饰为锦纹、万字纹、回纹、冰裂纹、拐⼦纹、绳纹、曲尺纹、绦环纹等。
1.云纹云纹，在远古时代是代表天帝的纹饰。
当时以农耕为主，农业⽣产全靠⾬露滋润，⽆云便⽆⾬，⽆⾬则⾕不⽣，故原始先民敬云如同敬天帝。
在具象的神灵崇拜流⾏后，云纹便成为辅纹，具有敬天、⾼升、如意等吉祥寓意，有四合云、如意云、朵云、流云、勾云纹、云雷纹、云⽔纹等形态，常配合龙纹、蝙蝠纹、⼋仙纹、⼋宝纹使⽤。
如意云纹：是单个云纹，可排列使⽤。
钩云纹：因单个云纹形似两端同向内卷的钩⽽得名，钩云纹由若⼲个单个云纹整齐排列或相互穿插勾连⽽成。
云雷纹：是云纹和雷纹组成的复合纹样，云纹由柔和回旋的线条组成，雷纹由⽅折⾓回旋的线条组成。
在商周青铜器和⽟器上常见，明清红⽊家具也常⽤此纹。
四合如意式云纹：四个如意头绞合在⼀起，上下左右各有云尾。
1831-1.条案上的如意云纹2.回纹以⼀点为中⼼，⽤⽅⾓向外环绕形成的图案，因像“回”字故名。
清代家具四脚上多⽤回纹装饰。
连续回纹⽤作边缘装饰，称为“回回锦”，具有整齐划⼀的装饰效果。
3.卍字纹由字符“卍”构成的图案。
“卍”原为远古时代⼀种符咒，象征太阳或⽕，后来成为佛教符号，意为“吉祥之所集”，是具有吉祥、万福和万寿之意的吉兆。
识木，辨木，懂木，玩木头应该了解的木文化基础知识木材是能够次级生长的植物，如乔木和灌木，所形成的木质化组织。
这些植物在初生生长结束后，根茎中的维管形成层开始活动，向外发展出韧皮，向内发展出木材。
木材是维管形成层向内的发展出植物组织的统称，包括木质部和木质线。
木材为林业主产物，对于人类生活起着很大的支持作用。
根据木材不同的性质特征，人们将它们用于不同途径。
树木的种类很多，根据材质与性质的不同被人们用在不同的地方。
木材泛指用于工民建筑的木制材料，常被统分为软材和硬材。
工程中所用的木材主要取自树木的树干部分。
木材因取得和加工容易，自古以来就是一种主要的建筑材料。
尽管当今世界已发展生产了多种新型建筑结构材料和装饰材料，但由于木材具有其独特的优良特性，木质饰面给人以一种特殊的优美观感，这是其他装饰材料无法与之相比的。
所以，木材在建筑工程尤其是室内家具领域中，始终保持着重要的地位。
其中，红木家具更是占据了大半江山。
说起红木家具，不得不提起红木家具的制作工艺：榫卯（sǔn mǎo）。
榫，剡木入窍也。
榫卯是在两个木构件上所采用的一种凹凸结合的连接方式。
凸出部分叫榫（或榫头）；凹进部分叫卯（或榫眼、榫槽）这是古代汉族建筑、家具及其它木制器械的主要结构方式。
若榫卯使用得当，两块木结构之间就能严密扣合，达到“天衣无缝”的程度。
它是古代木匠必须具备的基本技能，工匠手艺的高低，通过榫卯的结构就能清楚的反映出来。
高水平的榫卯拼接工艺直观地辨认方法为肉眼能看见接口线，但用手是摸不出来的。
不过很少有制作厂家能达到此种水平。
其次，木雕在中国木文化中也占有很大的位置，木雕艺术起源于新石器时期中国，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。
木雕种类纷繁复杂，各大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，目前中国木雕分为四大流派，分别为东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕,这四大流派被称为“中国四大木雕”，具体本文不再多加讲解，以后一一介绍。
家具设计主讲人：徐娟课程内容简介家具是人们使用较多的一类生活、工作器具与设备，家具的品质与人们的工作效率、生活质量和身心健康密切相关。
在课程讲授过程中，着重从家具及家具设计的基本知识、风格、功能、造型、结构五个方面组织内容，要求同学掌握家具设计的基本知识。
推荐阅读书目及网站：1.胡景初、戴向东．家具设计概论．北京：中国林业出版社2.尹定邦.设计学概论.长沙:湖南科学技术出版社,1999年3.李砚祖.工艺美术概论.北京:中国轻工业出版社,1999年4.彭亮.英格兰中央大学的家具设计专业《家具与室内设计》2003-1期5.吴智慧.家具设计.北京：中国林业出版社，2005年6.方海，现代家具设计中的中国主义.北京：中国建筑工业出版社.2007年7.《家具》、《家具与室内装饰》、《中国家具》、《装饰》、《产品设计》等杂志相关网站链接：1、(天天家具网)2、（设计在线）3、视觉中国4、(工业设计)课程考核指标1.平时作业-20%⑴.出勤率：迟到、旷课累计3次及以上者，无考试资格；事假累计3次及以上者，无考试资格；病假除外，病假需有诊断证明及班主任签字的假条。
⑵.平时作业：作业缺3次及以上者，无考试资格。
2.参加全国性的设计大赛-10%（至少一次）；3.课程实验-20%；4.课程考核成绩-50%以课程考核作业为主要考核依据。
第一章家具与家具设计概论本章主要内容:家具概论；家具设计概论；家具的类型。
本章重点:家具概念，家具的属性，家具与文化的关系；家具设计概念，家具设计的内容，原则，步骤；根据材料、功能、结构特点对家具分类的标准。
本章学习目标现代家具在今天具有最宽泛的现代定义，现代家具设计几乎涵盖了所有的家庭空间、公共空间、城市设施、环境景观。
通过对本章的学习，使学生了解现代家具的基本定义，理解现代家具功能及属性，同时了解现代家具与建筑设计、室内设计、环境设计、工业设计等相关专业的关系与学科体系的整体性。
理解现代家具与当代科学技术发展的同步关系，理解现代家具与人类社会形态与生活工作方式的内在联系，了解现代家具设计中的国际化与民族化的辩证统一的关系。
中国传统家具中的思想观念摘要：悠久的中华民族五千年的绚烂文明，成就了凝聚民族精神，展现民族特色的中华传统家具文化。
中华文化是人类文明花园中的奇葩，中国传统思想观念是几千年来文化的积淀，中国传统家具是世界艺术殿堂中的瑰宝，一直都为世人所景仰，研究、和收藏。
中国传统家具具有深厚的艺术涵，其独有的精巧的结构、特色的造型无不令人感叹。
因造就这一历史瑰宝的、长河中的家具的思想观念文化也渐渐被人提与与推敲。
关键词：传统家具；观念；伦理道德；等级；审美；和谐思想0 引言中国传统家具设计有着漫长而又悠久的历史，至清朝，中国传统家具设计已达到顶峰，为后人留下许多珍贵的“财富〞。
我国自进入奴隶社会开始，即已出现明显的等级制度。
这一系列的转变从而也导致了中国传统观念的不断开展。
1.伦理道德观念对传统家具的诠释中国传统家具是古代人民生活的必需品，当然也是现代家具中开展的一种趋势，和人们朝夕相处，与人们同生共存，在社会历史的沉淀下还表达着浓厚的伦理道德观念。
1.1男女有别、男尊女卑的观念在中国古代，家具的设计原那么是“尊严第一，舒适第二〞，中式传统家具讲究高、大、宽、深，最忌讳矮、小、窄、浅，在造型上始终要有高高在上、唯我独尊的皇家气派和王者风，这是中式红木古典家具的灵魂。
多少年来，先人们遵循并传承着大为贵小为贱、高为贵矮为贱、重为贵轻为贱、厚为贵薄为贱、粗为贵细为贱、红为贵白为贱、黄为贵蓝为贱等等的法那么，这个法那么在我国民族艺术品中被发挥得淋漓尽致。
表达出强烈的尊卑观念。
就其座椅而言，无论是威严的宝座椅、厚重的圈椅、典雅的官帽椅，还是古朴的交椅、舒适的扶手椅等等，从整体到各个部位的比例和尺寸都发生了很大的变化，有的座面高度只有三四十厘米，跟沙发椅一样高，失去了坐者的威严。
男女有别的观念在几千年前就已萌芽并开展，那时由于生产力的水平的提高，体力上比拟占优势的男人地位逐渐提升，从而出现很多女性观，如“男女授受不亲〞，女性应该“当终受于从一〞等等，从部落社会到文明社会初期，两性对社会控制力的掌握上存在着很大差异，这也致使了两型社会地位的变化，后来这种观念在《周易》中又升华为一种哲学观念——“男女有别〞，它为传统社会的性别制度和观念的形成做了思想上的准备，从此这一观念沿袭了几千年。
家具文化欧式家具风格按地域文化和时代文化风格两个方向来分,按地域文化风格最主要的：意大利古典家具风格、法国式古典家具、西班牙古典家具风格。
按时代风格特点划分有：哥特式风格、文艺复兴时期家具风格、巴洛克风格、洛可可风格。
下面一一进行说明：一．地域文化划分：1.意大利古典家具：意大利家具装饰比较豪华，意大利家具色彩绚丽，颜色一般以黄色、蓝色、黑色、白色、木材本色等作为底色进行彩绘、贴金、镀金、镶嵌、雕塑装饰，家具有富丽的织物饰面，饰面大多为鲜亮的红色、金色、黄色，颜色应用比较大胆。
在家具表面常涂上很硬的石膏花饰并贴上金箔，有的还在金底上彩绘，增加装饰效果。
此外，还善于用不同色彩的木材镶成各种图案。
一般常用黄檀木、乌木、桃花心等木镶嵌贴面。
还常在家具上镶嵌一些拋光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等，并在上面打造华丽花枝和卷涡组成的花饰。
家具材料主要是用栎木、桃花芯木、胡桃木，木材经过染色处理和油漆涂饰之后，表面呈深褐色的暖色调，再加上精致的雕刻、镶嵌装饰，使得家具十分严谨华丽而又优美，家具图案比较精美，雕刻内容以神话传说、宗教信仰最为常见，雕刻图案常会出现壁柱、圆柱、人柱像、莨（liang）苕(shao)叶、贝壳、鸭头、老鹰、涡（guo）卷形、狮子、狮身人面像、天使等浮雕装饰，在中国市场上的意大利古典家具的主要图案有百合花、太阳、带翅膀的天使、旋涡形装饰等。
意大利家具材料认真挑选，工序精心打磨、精雕细磨的细木工手工制作。
椅子沙发多采用高靠背。
意大利家具还有一个最显著的特点就是巧妙运用黄金分割，使家具呈现一种恰到好处的比例之美。
名词解释：莨苕叶：一种生长在欧洲南部的地中海沿岸，它有美丽的锯齿形叶子与优雅的姿态，因而被古希腊的艺术家和工匠们广泛应用于装饰艺术之中。
从拜占庭风格、哥特式风格到文艺复兴风格，莨苕叶几乎是所有西洋风格艺术中最普遍的装饰主题。
梵蒂冈的枝状烛台、罗马的万神殿圆柱、巴黎圣母院的墙壁都将造型各异的莨苕叶刻于其上。
黄金分割：“黄金分割”属于美学范畴，由古希腊科学家发现并首先应用于建筑中，其最显著的特点就是恰到好处，长宽之比是1：0.618，超过或不到分割比例，都不是最美的，意大利汤玛莎拉家具成功地将“黄金分割”运用到制作当中，达到了一种整体的和谐之美。
在汤玛莎拉展厅内您可以看到地柜的长高比，地柜上小相门的长宽比都是黄金分割，对开门的下方设计有一对抽屉，抽屉的长度与柜门的高度以及整个衣柜的宽度与高度之比，也都符合黄金分割定律，这种大的黄金分割套小的黄金分割，使得整体一件家具处处都显得匀称和谐，优美雅致。
由带有黄金分割设计的单家具，组合而成的成套家具，其整体的协调性与观赏性，更可以达到和谐的统一。
2.法国古典家具：法式家具是一种宫廷家具，大都是精致华丽的雕刻，以及精巧的镶嵌细木工和青铜雕饰镀金银，法国古典家具的材料基本上为樱桃木，不过也用山毛榉、橡木、胡桃木、黑檀木、乌木进行雕刻，不管其他地区流行的是榉木还是橡木，法国的古典和现代家具都一直坚持使用这种材料。
法国家具文化受意大利家具文化影响较大，他们会在家具上雕刻上人像，各种柱式、半壁柱、神话中的怪物、狮子头像、家具周边雕刻一些连续纹样、也常用到涡卷纹、莨苕叶、扇贝图案、几何图案，非常生动豪华，精致的描金花纹图案，加上古典的裂纹白色底漆，营造出法国贵族奢华、浪漫的生活氛围。
他们常在家具的内壁彩绘一些有透视的建筑图案和神话人物图案。
家具颜色常采用深红色黄色黑色和白色，装饰色有很多，有金色，绿色、黄色、黑色等。
家具上还常镶嵌一些彩色的石头，家具大都采用对称形。
家具腿多采用螺旋形柱腿和H或X形螺旋横撑，底部有圆球脚、兽足。
椅子的靠背、座面都是华丽精美的丝织物，一般常用葛布林织物包面，葛布林织物是一种缀织物，也就是在绣花底布上刺绣的一种装饰织物，大量用于家具覆面。
这种织物非常结实，色彩也很鲜艳，并且长久的保存而不变色。
有的椅子虽然简单，但是由于华丽的缀织物包面，使家具倍加亮丽，增添光彩。
3.西班牙古典家具：西班牙家具最大的特色在于对雕刻技术的运用。
家具中的雕刻装饰深受哥特式建筑的影响，火焰式哥特花格多以浮雕形式出现在家具的各个细节上。
西班牙家具喜欢在乌木上用象牙和龟甲镶嵌轮廓线，常用镀金青铜雕饰，传统西班牙家具造型较为简单，单纯、外形轮廓基本是直线，只有座椅有些曲线，其造型的简朴与当时的西班牙住宅相一致。
在柜类上常见奇异的动物形象、几何图象、螺旋状圆柱等代表元素。
家具腿常会出现兽足雕刻腿，颜色常有黑色、白色、木头本色。
4.美式古典家具美式家具的油漆以单一色为主，家具颜色比较素雅，没有太多的颜色，一般习惯用木头的本色，经过复杂的漆饰之后，做成暖黄色和褐色等，给人一种怀旧的感觉，当然还有其他颜色，比如也用到白色，黑色等，美式家具也用到描金，镶嵌等工艺，只是颜色上就相对暗淡的多，显的非常的陈旧，而欧式家具大多会加上金色或其他色彩的装饰条。
美式家具大量采用胡桃木和枫木、橡木、松木，为了突出木质本身的特点，它的贴面采用复杂的薄片处理，使纹理本身成为一种装饰，可以在不同角度下产生不同光感，这种美式家具比金光闪耀的意大利式家具更为耐看。
宽大疏松厚度十足的座垫及床垫给你一种被淹没的感觉，非常的舒适，家具材料表面处理也非常的讲究，常加入扫马尾，故意做旧、做裂纹，多用橡木、松木等粗纹理的木质，不拘小节，讲究粗犷、大气之美，生活第一、舒适第一、实用第一。
向阳花是美式家具具有代表性的元素，相应的太阳柜粗犷、大气、浪漫。
而实用性较强则是美式家具的另一个重要特点，比如有专门用于缝纫的桌子、可以加长或拆成几张小桌子的大餐台。
外观和用料仍保持自然、淳朴的风格，隐藏设计的抽屉收纳了空间，使其看起来更整洁、美观。
美式家具的制造过程十分严谨。
一般而言，美式家具必须经过几个阶段的作业才能凸显美式风格。
不同木材和不同部位的各色各样的稀有纹理，乃至树木生长期中由于病理变化产生的特殊纹理都是美式家具的最爱。
其次，木材的处理方式采用自然烘干和干燥炉烘干法，除去木头间的空隙并将纹路间的空隙适度收缩以避免卷曲变形。
第三步是选择木质的取材部位。
最好的木质多半来自木材的木心且靠近树干的下方部位，而中心木质通常比新木或较外层的木质黑。
高档家具往往选择部位良好的木质以增加质感和价值。
中式家具风格中试家具以明清两代最为著名，中式家具材料一般用红木、黑檀、紫檀等高档木材制作而成，明清时期常用的是红木，家具制作工艺相当讲究，不论从制作上还是最后漆饰上，正式由于这种特点，以致于后来形成了中国的漆木家具，漆木家具是中国传统家具的另一大类，也属漆器的一类。
它是以木材做胎骨，外面上漆，是木工和漆工的联合作品。
明清时代中国的漆工艺非常发达，各种技法齐备，用于家具涂饰，或单色纯正，或五彩缤纷，形成绚丽夺目的装饰效果美工精、典雅简朴具有特定造型风格。
中式家具结构造型非常的合理，家具多采用榫结构，中式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。
并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。
到后来，发展成为注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的家具风格。
材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用，是是中式家具的又一特点。
中国古代家具的发展源远流长，其历史是一部由木头构创的绚丽诗篇，亦自成体系，具有强烈的民族风格。
无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)，抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润艳的高低家具(隋唐五代时期)、简洁镌秀的高型家具(宋元时期)，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具……都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。
尤其是明清家具，将我国古代家具推上了鼎盛时期，其品种之多、工艺之精令国内外人士叹为观止。
由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，中国古代传统家具走着与西方家具迎然不同的道路，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。
中国古代家具深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。
我国家具经过不断地变化、演进和发展，到了明代，进入了完备、成熟期，形成了独特的风格，被世人誉为“明式家具”。
由于明代的细木家具用材都是坚固耐久的硬木，所以遗留至今的精品为数不少，从而可以让我们直观全面地了解明式家具的发展进程。
明式家具的品种式样丰富多彩，按其功能可分为椅凳类、桌案类、床榻类、柜架类和其他类。
家具的风格特点可以用十二个词来概括：“简练、厚拙、圆浑、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新”。
清代家具有不同于明式家具的独到之处。
其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。
而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。
例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。
装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。
而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。
二.时代风格划分：1.文艺复兴家具文化带有宗教色彩，多用于宗教活动，这个时期家具主要是当时的贵族上层社会使用的，为象征富贵的富有，家具不仅使用有美观强调表面装饰，体现贵族氛围。
文艺复兴时期的家具，几乎就是由建筑演变而来，尤其家具中的箱柜最为突出，他们在设计家具的时候，吸收了建筑装饰手法。
上有沿帽，中有廊柱，下有底座，以直线条为主，极显尊贵。
同时还充分利用了绘画、镶木、镀金、雕刻和石膏浮雕等手法，雕饰非常少，仅仅是局部的一点点，如小菱形方块、小果实叶脉、神兽头像等。
文艺复兴时期，家具的图案主要表现在扭索（麻花纹）、蛋形、串珠线脚及叶饰、各种花果蔓藤花饰、菱形花饰等。
而宗教、历史、寓言故事也是雕刻家具用的装饰题材。
家具的主要用材有胡桃木、椴木、橡木、紫檀木等。
早在植物图案或几何图案的镶嵌用材主要是骨、象牙和色泽不一的木料。
盛行期发展到用抛光的大理石、玛瑙、玳瑁和金银等珍贵材料镶嵌成有阿拉伯风格的花饰。
文艺复兴时期的家具设计、配置等的基本形式基本采用对称形、家具腿喜欢用宽大粗壮的兽足。
面料主要采用染有鲜艳色彩的皮革。
2.巴洛克家具巴洛克家具动势感和运动感非常的强，用曲线的形式赋予家具一种动势，涡卷纹的使用是这一时期最明显、最普遍的特色之一，后人或许会把它作为识别巴洛克文化的最直接方法，空间感大，非常豪华，有激情感，追求新奇。
戏剧性夸张，巴洛克文化的另一个特点就是把建筑、家具、雕塑、绘画等艺术形式融为一体，有时看一个家具就是一尊雕像，家具上习惯上用波动性的立面，突出立面的圆柱、扶壁柱、人柱像、三角楣、纪念物雕饰等本身就是一个雕塑，家具上用到的连环拱廊柱都是用到雕刻的人像，巴罗克风格中常见的雕饰图案有不规则的珍珠壳、美人鱼、半人鱼、海神、海马、花环、涡卷纹、大叶脉、爪球、齿状纹、大花型、莨苕叶等。
