新现代主义

新现实主义风格及艺术特色约翰契弗通过剪切日常生活场景与艺术手段的嫁接，还原了美国现代社会中人们价值观缺失后的社会特征。

他注重着中产阶级的生活，并不过多地描述主观状态下的环境，而是通过描述客观物质环境和心理因素的变化，导致的情景的突发性，反映出具有普遍性的社会心态以及战后没有愈合的心理疾病，把人的两面性给予了双重定义。

这很像我国传统故事“黄粱一梦”所揭示的人的存有心理特征。

把现实性和荒诞性巧妙地融合在一起，随着客观环境的变化，展示出一个立体的社会形象，现实性的真实和荒诞性的讽刺都在他零情感介入的情况下，客观地表现了出来。

一、新现实主义的内涵和界定新现实主义作品是站在现代主义和现实主义肩膀上，吸纳了后现代语境成分，并借鉴了历史荒诞主义和超现实主义等创作手法的新生代文学。

它不同于传统的现实主义的写实和现代主义集中批评意识，在萨特和维特根斯坦的影响下，存有主义和语境即世界的观点，被20世纪70年代的作家们所接受，并在此基础上建构了属于美国语义下的文学体裁。

这些文学作品反映的是一个阶层具有普遍社会行为的心理心态，描述着孤独和病态的生活行为，在反思二战的动乱给社会带来的动荡中，检讨着社会上持续缺失的信任感和信仰。

新现实主义作品不讨论政治的诟病和人们的担当意识，而是通过场景的艺术加工，把真实的生活带入到作品中，让读者在阅读中从思想上产生时代性的共振，从而带来人性居于何处的心灵问责。

这是历史发展的必然性带来的诘问，是在自我意识极度膨胀的社会中，集体意识集体失声后的检讨。

在荒诞可笑的表象下，出现的具有悲剧色调的社会场景，充分体现了现实和人异化后扭曲的生活和情感本质。

［1］虽然不同于传统的现实主义，但恰恰是在突破了传统后给文学作品打上了鲜明的后工业时代的烙印，快节奏的生活中，人们对于情感的冷漠已经被社会所接受，成为社会工业实践的直接产物，人们在生活中被动地被社会这架巨大的行为机器的运转所带动，表面上按部就班，其实已经在冰冷的现实秩序下丧失了传统的人文精神，而把自己放置在了精神注重的中心，具有广泛的社会意识沦丧的揭露性。

新现代主义名词解释新现代主义是二十一世纪以来文学、艺术等领域中的一个流行潮流。

它来源于现代主义，但也具有自己独特的特征和观点。

下面就分步骤阐述新现代主义的概念及其特点。

一、什么是新现代主义？新现代主义是一种风格、理论、观念和文化现象，它在现代主义的基础上涌现，是对传统和后现代主义的反叛和挑战，具有一定的前卫性和反传统性。

新现代主义最早出现在美国文学领域，但随着时间的推移，它已渗透到了艺术、电影、音乐等各个领域。

二、新现代主义的特点1.抽象和理性新现代主义强调抽象和理性的表现方式。

这种表现方式在文学作品中可以体现为：段落折断、意象紧凑、语言平实而冷静。

2.破碎性和多重性新现代主义作品具有很强的破碎性，这种破碎性常常以多角度、多时间线索来展现。

同时，这种作品的多重性也是它的特点之一，这种多层次的呈现方式既是一种艺术形式，也是一种文化现象。

3.对现代性的思考在新现代主义中，对现代性的思考是极其重要的。

这种思考追求“完整和现实的人的形象，同时也承认现代社会中处处碎裂的现实”。

4.对历史的语境化再现新现代主义很重视文本和历史之间的关系，它试图通过文本来重构历史的语境，并通过历史的语境来理解文本。

5.对权利和性别问题的关注新现代主义强调权利和性别问题的关注，这也体现了对当代文化中一些重要议题的探讨和思考。

三、新现代主义的发展历程新现代主义最初的萌芽可以追溯到上世纪50年代的美国文学。

当时，一些作家开始使用文化中心、语言、视觉艺术、现代性、写实主义和形式主义等元素，创作一些独特的文学作品。

70年代后，新现代主义逐渐成形，并在80年代后成为一个独特的文化现象。

四、新现代主义的影响和启示新现代主义在文学、艺术、电影、音乐等领域的影响非常广泛。

它塑造了一种具有前卫性和反传统性的文化形态，同时也启示当代文化工作者，引领着未来的文化发展方向。

综上所述，新现代主义是一种富有前瞻性、独立自主的文化现象，具有强大的影响力和探究精神。

现代十大设计理念高技术派设计后现代主义设计解构主义设计孟菲斯设计人性化设计未来风格设计现代主义设计新现代主义设计绿色设计波普设计高技术派设计/高科技风格高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。

到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。

后现代主义设计（Post Modernism）后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。

后现代主义以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。

一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。

二、反对理性主义，关注人性。

三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。

四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。

讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。

解构主义设计解构主义设计是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。

解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。

其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。

经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。

最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼等，其中以美国设计师盖里的作品最负盛名。

For personal use only in study and research; not forcommercial use现代主义以后的其它主要新设计风格现代主义之后发展出非常多的新设计风格，基本都是对现代主义、国际主义设计的调整、补充、改良和发展。

而这些设计基本上都是基于形式主义的探索，采用的方式也都基本与装饰主义分不开，比如一度风行的后现代主义就是一个很好的典型。

除了采用装饰主义来重新诊注设计之外，还有一些设计家从其它方面来企图发展现代主义和国际主义，比较典型的两个例子是解构主义和新现代主义，下面就这两个比较重要的运动作一简单介绍。

l ）解构主义解构主义这个字眼是从“结构主义”(constructionism）中演化出来的，因此，它的形式实质是对于结构主义的破坏和分解。

从哲学上来讲，解构主义早在1967 年前后就已经被哲学家贾奎斯·德里达（Jaoques Derrida）提出来了，但是作为一种设计风格的形成，却是80 年代以来的事情。

解构主义是在现代主义面临危机，而后现代主义又一方面被某些设计家们厌恶，或者另一方面被商业主义滥用，因此没有力、法对控制设计30 、40 年之久的现代主义一国际主义起到取而代之的作用时，作为一种后现代时期的设计探索形式之一而产生的。

在建筑上最先开始，重要的代表人物有弗兰克·盖里（Frank Gehry）、柏纳德·楚米（Bernard Tschumi）、彼德·埃森曼（Peter Eisenmen）、扎哈·哈迪特（Zaha Hadit）、丹尼·雷柏斯金（Daniel Libeskind）、库柏·辛门布劳（Coop Hinunelblau）等人。

其中，影响最大的是弗兰克·盖里。

从字意来看，解构主义是指对于正统原则与正统标准，是指现代主义、国际主义的标准与原则。

因此，如果要对解构主义有一个真正的认识，其实应该是从对于现代主义、国际主义，或者现代主义的具体组成部分之一的构成主义有一个研究开始。

当代美国文学中的新现实主义_英美文学英美文学一、引言新现实主义是上个世纪以来的学术界热点话题之一。

新现实主义不只局限于文学领域,而且出现在国际政治、金融、音乐、影视制作等许多领域,是社会进入后工业化时代之后出现的一种文化现象。

在当代美国文学中,新现实主义视域下的创作最早可追溯到20世纪六、七十年代的欧美小说,经过三十多年的发展,它将现实主义的内容和后现代的手法合为一体,形成了所谓的“新现实主义”风格,引起了文学界越来越多的关注。

二、新现实主义产生的背景二战的正式结束,人类历史从此掀开了重要的一页,同时这也标志着20世纪美国文学发展史上一个时代的终结。

美国后现代主义文学的精英们,在二战之后崭露头角且逐渐形成趋势。

其创作流派有表现主义、荒诞派和黑色幽默等。

后现代小说充分反映出第二次世界大战后,美国广大人民心神不宁、精神紧张、空虚的状态。

残酷的战争和无情的杀戮,使得二战后的美国社会满目疮痍,历经战争涂炭的人们惊恐地发现他们生活在一个混乱不堪、荒唐可笑的世界里,人的存在、价值及尊严已然消失殆尽,这一切引发了美国小说家对传统价值观的质疑和对历史的反思。

进入20世纪70年代,在克服了诸多困难之后,当代美国小说迎来了新的转机。

随着社会的发展、人们生活水平的提高,广大美国民众逐渐走出二战所带来的悲痛记忆和心理阴影,开始用理智来思考问题,重新看待这段战争,整个美国社会也进入了相对的平稳时期。

文化的多样化使得各种思潮异彩纷呈,不断出现分化与融合。

随着科学技术的日新月异和大众传媒的革命性发展,当时的社会生活也一改虚无和沉闷,变得丰富而活跃。

这一切反映在文学上,便是人们对虚无的语言游戏的厌倦以及对现实的重新关注。

表现现实社会现状和人民生活境况的新现实主义小说应运而生。

可以说美国文学向现实主义的回归并非偶然,而是一种时代和历史的选择。

三、新现实主义文学的概念新现实主义文学是指自70年代晚期以来,特别是在80和90年代出现的大量的有别于现代主义、后现代主义文学的新的作品。

新现代主义风格室内设计新现代主义风格新现代主义风格是一种対于现代主义进行重新硏究和探累发展的设计风格.与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反.新现代主义是坚持吸纳带主义的传统和原则，完全依照现代主要以的菇本诃汇进行设计.而根据需耍加入了新的简单形式的彖征意义.因此，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点.又具有独特的个人表现和線征特征・新现代主义风格新现代主义设计的特征第一，突出的功能主义特征.强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率.第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型.如在建筑上通过六面形的逍型来达到廈空间，而不長单纯直体积的目的！通过建立标准化，来改变建筑施工，提高建筑的效率、連度.通过摒弃装饰和便用中性色彩降低成本来为大众服务竽.鄭三，在貝体设计上重视空问的考虔，待别强调整体设计考走.荃本上反对在图版、預想图上设th而舍调以模型为中心的设计规划.第;5b重视设计对象的费用和开支.把经济问題放到设计中，作为一个董要因素考世,从而达到实用、经济的目的.美国洛杉矶盖蒂博物馆董蒂19豹tfi <TheGetty Museum> 所厲的审心CTheCetty Center> 是加卅甚至妲全世界收IB量丰■的H物饭之-■这个仅於型他莫尼卡<Santa Monica >山区405号壽豊公路旁的巨大建筑醉・衽连筑师理査4尔<Rkhard Meier）的历轻徽年的剪力於，的7年JK疮戍开鼻・譲诺傅物馆的査产来自真创办人类国石油題子保罗鼻希< Jean Paul Getty,馆92・（976>於（976年去世时Wits的黃产•盖稱是世界上最富有的人之一・他僵承了他的父亲的石油公司George F. Getty, Inc. •他^$*1930 年成为该公旬的总裁从总姿理，1956年改名为盖希石油公S） «3«tty OilCompanyy ,并成为公司的主旻所有«.从50年代初期直到他的去世.« 蒂一直在英sa^v他个人费产估计大釣有三中亿美元.家艺术馆东馆出国会大厦西阶，在美丽的国家大草坪北边和宾夕法尼亚大街夹角地带，耸立着两座风格迥然不同的花岗岩逑筑.一座在西，为新古典式建筑，有着古希腊建筑风格: 一座在东，是一幢充满现代风格的三角形建筑.它们就是国面临的难题1937年，国会决定把位于国家饕术馆东边的一块梯形地块留作将来笑术馆扩連之用. 郑重其事的扩建计划（东馆）宜到1968年才在保尔梅隆提供资金的支持下，正式展开.历时十年，华盛顿国家美术馆东馆于佃78年落咸・它包括農出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构用房.位于历史敏感地带，如何融入城市, 取得与周边纪念性建筑群的协调不规整基地的利用（直角梯形）如何与罗马风格的老馆取得联系业主的特殊要求（亲切的外表，活泼的空间，空间有中心有方向感）解决方法对国会大厦一弗逊纪念堂柚线的尊重导致梯形平面的切割等腰，直角三角影产生的轴线与西馆轴线的呼应哥特式塔楼产生纪念性, 对罗马式的西馆进行一种历史风格的延续构造和材质的极端追求内部空间的丰富性和流动性历史背景展览馆和研究中心的入口都安排左西面•个长方形凹框中.研究中心的入口偏处一隅，不引人注目。

现代主义、后现代主义、新现代主义的区分1现代主义：20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。

20世纪初到20世纪30年代间，欧美出现声势浩大的设计运动，称为现代主义运动，至此工业设计的概念才得以确立。

现代主义运动主要标志是：德国工业同盟建立，包豪斯学校成立以及美国设计的职业化。

期间的代表人物主要有：彼得·贝伦斯，“德国工业同盟”的首席建筑师，主要作品是为德国通用电气公司AEG设计的标识（AEG标志），工业产品（电风扇、电水壶、钟表），以及厂房（涡轮机制造工厂）等。

格罗皮乌斯，1919年创办包豪斯学校（包豪斯的建立是现代主义真正确立的标志），这个校长主要作品首先当然有包豪斯校舍，还有就是1912年建成的德国法古斯工厂，1929年柏林西门子住宅区，and so on。

柯布西耶，“现代建筑的旗手”。

最有名气的作品有朗香教堂、巴黎郊区萨沃伊别墅、马塞公寓。

密斯凡德罗（空格是点儿），他与美国的赖特以及以上两位设计师齐名，四位现代建筑大师之一，他的经典设计是“巴塞罗那椅”。

此外还有德国新国家美术馆，范斯沃斯别墅。

唔~上面好几个建筑师，其实早期的设计师是主要从事建筑设计的，下面是职业工业设计师啦。

雷蒙·罗维，法国人在美国从事设计工作。

作品有改造过后的复印机、改进的可口可乐字体、电冰箱、流线型“灰狗”长途汽车等。

德雷福斯，最著名的作品是为贝尔公司设计的电话机，听筒与话筒合一的设计是他提出的。

除了以上提到这些与现代主义设计联系紧密的名字外，还有很多现代流派如荷兰风格派、美国功能主义、意大利轮廓、式样主义及流线型设计等。

他们不是现代主义运动的倡导者，但现代主义正因为这些设计思潮和组织的出现而在二十世纪中叶走向繁荣。

所以说可以归为现代主义设计的产品有很多啦，像什么瓦西里椅、红蓝椅、S型钢管椅、福特T型车也算啦~:2：后现代主义：是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。

新现代主义指称一种创作态度，这些设计者希望回到现代主义先锋者的追求目标，并以此来超越后现代主义。

新现代主义，最早是由一些设计期刊的总编辑（如：MODO的总编Raggi ）与皮西（Pesch ）于1981年国际设计协会中所创……现代十大设计理念内容简介：本丛书各册从对不同的政治经济形态、生产方式、社会文化及传统、民族、地域特点等促使理念与思潮形成的重要背景因素分析入手，并进一步阐述生活形态与方式、美学、科学、技术、语义等一些更为本质性的因素对设计运动的形成所产生的影响。

在此基础上归纳出这一流派的形式手法遭到风格特征，并详细介绍它的代表性理论观点、重要事件、分支流派与主要设计家、代表作品。

本丛书图文并茂，分册归纳了国内外出版的有关专著与文献中的主要事实与观点，介绍了设计理论家、设计史家、设计评论家们的不同评析，及各流派在对待传统、功能、材料、结材、装饰、形式、视觉语言等方面存在的种种不同态度。

本从书对有争议的不同观点予以阐述，进而理清其脉络与结构、分析其基本特征，同时标明该流派在现当代设计史中的地位及与其他流派的关系。

背景：由江苏美术出版社推出的，这套《现代十大设计理念》丛书，为读者展示了欧美最流行的设计流派，关于他们的思想、理念、风格特征。

无论是对于专业搞设计的读者，还是普通享受“设计”生活的读者，读来都会有益。

这套书共１０册，以图为主，文字精当，读来似乎在与不同风格流派的设计大师面对面交流。

丛书归纳的十大设计理念包括：波谱设计、现代主义设计、新现代主义设计、后现代主义、孟菲斯设计、高技术派设计、解构主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计。

各分册在所介绍的作品类型中，包括了建筑、环境艺术、家具、工业产品、平面设计、装饰艺术、服饰及视觉艺术等方面，同时根据各流派的特点、各分册又有所侧重。

——编者波谱设计如果要谈２０世纪五六十年代的艺术风格，最流行的应该是“波谱”（ＰＯＰ）了。

其实，在整个波谱运动中波谱艺术和波谱设计是分不开的，当“大众化”（Ｐｏｐｕｌａｒ）这个单词与五六十年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系时，它就不仅仅是大众享有的文化，而具有反叛正统的意思。

学习“新现代主义”[提要] 新现代主义既表现出对早期现代主义核心思想的坚持，又展示了其对艺术装饰、地域文化、生态环境等人性主题的关注，使其在上世纪末呈现出巨大的生命力。

本文试着从新现代主义的理论思想、情感化倾向和生态概念的融入等方面阐释学习新现代主义的积极意义，为我国当前快速发展的建筑业提供一点有益的借鉴。

[关键词] 新现代主义积极意义自上世纪八十年代以来，随着我国工业化进程的不断加快，建筑业的发展也日新月异，西方的各种建筑思潮纷至沓来，一时之间各种流派，诸如后现代主义、高技派、解构主义、新现代主义等充斥整个建筑界，改变了原来单调的现代主义的建筑思想和设计理念，呈现出复杂的多元化的发展局面。

到了上世纪末，后现代主义日渐式微，解构主义因其理论过于深奥难懂以及形式过于前卫一直未被国人所接受，高技派又过于强调技术而在国内产生的影响不大，只有新现代主义因为坚持了早期现代主义的核心思想，同时又结合了其它学术领域的研究，改良和完善了国际主义的局限性，展示了其对艺术装饰、地域文化、生态环境等人性主题的关注，所以越来越被业界人士及普通大众认可，呈现出积极向上的稳固的发展态势。

一、什麽是新现代主义从西方当代的建筑发展来看，自从文丘里在上世纪六十年代开始向现代主义宣战以来，建筑设计上主要有两个发展方向，一个是后现代主义的探索，采取古典主义和各种历史风格来从装饰化角度丰富现代建筑，而另一个则是对现代主义的重新研究和发展，包括对于现代建筑的结构进行解构处理的解构主义，突出表现现代科学技术特征的高技派，和对现代主义进行改良和完善的新现代主义（Neo—Modernism）。

这两个方向基本是并行发展的。

其中的新现代主义是使现代主义能够保持发展，而不至于被后现代主义取代的重要设计运动，在本世纪初它俨然成为当代建筑的一个重要的主流方向。

因为它的形式类似上世纪二十年代德国包豪斯设计学院提倡的风格，因此也有人称它为“新包豪斯（NeoBauhaus ）”。

虽然大多数人似乎已经承认，现代化与西化不能划等号，中国的现代化并不是全盘西化，但从实际所见，我很怀疑我们对这个问题到底认识到了一个什么深度。

实际上，在有些人眼里，当代建筑已进入了个性化时代，不必再去考虑“西化”或“中化”的问题，迷恋于西方的各种先锋流派，远离了建筑的本体。

还有许多人认为，现代化是一个纯技术的问题，与所谓“西化”或“中化”与否并不相关，后者属于文化学的范畴。

由此，现代化也就与传统、地域、人文等观念没有什么关系了，甚至还是互相矛盾的——要现代化就必须抛弃传统：现代化是向前看，是创造、革新，传统是向后看。

在这些人那里，国情已退出在他们的视野以外。

那么，究竟中国建筑要如何现代化，就是摆在我们面前的一个重大课题了。

我想，应该首先从对“现代化”的理解谈起，让我们简要回顾一下西方现代建筑的发展过程。

18世纪60年代英国产业革命是西方现代化的开端，其后经蒸汽机的发明和法国大革命，到了19世纪，英国、法国、德国和美国都相继完成了产业革命，生产力大大提高，资本主义蓬勃发展。

这个时期，建筑上最重要的成就就是现代建筑的萌芽，其第一声号炮是1851年建成的伦敦“水晶宫”，第二炮是1889年在巴黎耸起的埃菲尔铁塔。

20世纪初，包括表现派和风格派在内的大部分新艺术流派对于建筑的探索更多还只是注目其外在形式方面，仍属于现代建筑的前期，从德意志制造联盟继续下来的包豪斯学派，才是真正触及到现代建筑本质性内容的成熟的建筑运动，其最重要的代表作就是1926年在德国德绍建成的由格罗庇乌斯设计的包豪斯新校舍，最近它已被列入为人类文化遗产了。

以第一次世界大战的结束为标志，“现代主义”建筑正式诞生，其总的特点是重视功能问题的合理解决和强调冷静地理性地面对创作，反对学院派保守落后的思维方式和形式的复古，所以又被称为“功能主义”或“理性主义”，对历史起到了极大推动作用，在新形式的创造上也取得了巨大成就。

这种“现代主义”与所谓英克尔斯体系（传统工业化时代的现代化标准），即主要从工业化的角度衡量现代化程度的评价方法基本同拍。

现代设计流派纵横谈设计产生以来，人们无时不刻不在探索新的设计，但在这些过程中，仅有少数人的行为或成果成为“流派”。

因为它们首先意识到了社会的发展方向并作出了顺应历史潮流的探索，这样，他们的成果才被人们接受，被历史承认。

所以说，设计是时代的产物。

同时代的设计和建筑、绘画、音乐、甚至于人的生活方式都是环环相扣的，新思想无论从哪个方面开始突破，都是代表未来思潮和发展方向的。

设计先驱首先应该是思想先锋。

当然，必须性只是一个方面。

灵感迸发火花的偶然性常常为必然性开辟道路。

一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。

但是，在设计史上，西方即有重理性（例如包豪斯）也有重感性的（例如工艺美术运动）的阶段。

庄子《天地篇》有一故事曰：子贡自南方北返，路遇一农夫，以瓮取水灌田，子贡遂问他“你为何不用桔槔呢？一天可灌溉浇园上百畦，事半功倍，又很省力。

”农夫答曰“我并非不知，只是使用机械必有机心，人一有机心，使会失去纯真。

”这是中国古代哲学“顺其自然，天人合一”的典型体现。

庄子担心人类会失去感性天性而论为机械的附庸，这与莫里斯蔑视和反对机械生产的科技理性的工艺美术运动理论何其相似，他们认为脱离了人的天性思想和手工创造的机器工业生产是不能有出路的，只有使用传统的自然材料。

从大自然中汲取营养，才能将人类设计美学发扬光大。

但是，历史的车轮是滚滚向前的，“以瓮取水灌田”虽精神清高，但终究难饱肚子，西方人物文明至上，新技术的出现无疑加速了物质文明的发展。

丰富了人类的需要。

也逐渐被人接受。

新艺术风格出现了，它并不否定工业化所带来的深远影响，但又是崇尚自然的，新艺术的最典型纹样都是从草木抽象出来的，其理想是向大众提供一种充满现代感的优雅。

接受机械化并继承工艺美术运动的某些思想，新艺术终于在欧美遍地开花。

但是，西方人最大的特点就是理性。

第12章现代主义之后的设计一、填空题是美国重要的现代主义、国际主义风格大师，他在纽约设计的世界贸易中心两栋大厦，曾是华尔街金融中心的标志和象征。

2.由日本著名的设计师山崎宾设计、位于密苏里州的圣路易市的普鲁蒂——艾戈住宅区的三栋典型的现代主义建筑设计风格的大楼，于1972年7月15日被炸毁。

那个日子被美国的“后现代主义设计”在1927，定为“现代建筑死亡日期”。

这个事件标志着现代主义、国际主义设计的死亡和后现代主义的诞生。

是“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。

4.美国建筑师罗伯特·温图利与1966年出版的《建筑中的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义最早的宣言。

5.法国蓬皮杜文化中心高技派风格风格的典型代表。

6.减少主义中最重要的设计团体是成立于意大利的米兰。

7.针对现代主义大师提出的“少则多”的减少主义思想而针锋相对地提出“少8．后现代主义设计发端于20世纪60年代意大利的9.“后现代主义”是西方发达国家在后工业社会条件下发生的一种文化思潮，始于10.二战后，由欧洲的现代主义移植到美国形成了一种设计风格，主要体现在建筑领域。

这种风格在后现代主义出现以前，几乎一统天下，它具有现代主义的形式特征，但不具有现代主义的民主思想和主张，带有浓厚的商业色彩，这种11.1980年12月，由意大利著名设计师索特萨斯和7名年轻的设计师组成了孟菲斯，因无视一切模式与突破所有的清规戒律的开放性设计思想与理想化的现代主义设计法则格格不入，因而成为反设计。

12.13.解构主义这个字眼是从结构主义中演化出来的，作为一种设计风格形成于20世纪8014.(非物质百15.1980年威尼斯双年展展出了后现代主义的典型建筑，其中有两个重要的人物：格利夫斯和斯特林，他们的风格被称为后现代古典主义，这是后现代主义出现的最早风格。

二、选择题。

1.最早提出“国际主义”风格一词的人是（ B ）。

名词解释目录：1、现代设计思维2、新古典主义3、水晶宫博览会4、折衷主义5、新艺术之家6、先锋派运动7、新艺术运动8、格拉斯哥四人集团9、装饰艺术运动10、流线型风格11、样式主义12、有计划地废止制13、芝加哥学派14、乌尔姆设计学院15、布劳恩公司16、系统设计原则17、阿基米亚和孟菲斯18、波普设计风格19、设计伦理20、诺瓦茜托运动21、意大利反主流设计22、绿色设计23、后现代主义风格24、流线型运动25、塔特林26、保罗·汉宁森27、爱多尔·索特萨斯28、弗兰克·劳埃德·赖特29、勒·柯布西耶30、约翰·拉斯金31、威廉·莫里斯32、安东尼·高迪33、彼得·贝伦斯34、沃尔特·格罗佩斯35、阿尔瓦·阿图36、密斯·凡德罗37、罗伯特·文丘里38、瓦西里·康定斯基39、约翰·伊顿40、莫霍里·纳吉41、约瑟夫·阿尔伯斯42、雷蒙德·罗维43、圣家族教堂44、朗香教堂45、落水住宅46、水晶宫47、瓦西里椅子48、工艺美术运动49、德国青年风格运动50、荷兰地风格派51、好莱坞风格52、俄国构成主义53、德国工业同盟54、包豪斯55、现代主义设计56、国际主义57、新现代主义（New Mobenism）58、新德国设计59、瑞士国际主义平面风格60、波普设计运动61、波普62、孟菲斯63、结构主义64、高科技风格65、人体工程学66、O一系列剪刀67、视觉传达设计68、环境艺术设计69、展示设计70、CI设计71、设计详细内容：一,现代设计思维以现代主义地理念贯穿整个设计过程地设计活动简称现代设计.现代设计地计划、构思时受到现代市场营销学、一般心理学和消费心理学、人体工程学、现代技术科学等等因素而形成地；而传达这种计划和构思地方式,可以从简单地、传统地手工绘画、模型到复杂地电脑设计预想图表现,因具体地设计要求不同而不同；最后地设计运用,则与具体设计所涉及地生产方式地技术条件密切相关、所谓地现代设计,其实本身并不玄妙,是具有高度应用性地设计活动.现代设计不仅仅提供人类以良好地人机关系,提供舒适、安全、美观地工作环境和生活环境,提供人类以方便地工具,同时,也是促进人类在现代社会总能够方便自然交流地重要活动.二,新古典主义新古典主义是指资本主义初期最先出现在文化上地一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行地古典形式.新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制地品质以及“高贵地单纯和静穆地伟大”.在建筑上追求形地单纯、独立、完整,细节地朴实,形式地符合结构逻辑,特别是减少纯装饰性地构件,显示了人们对于理性地向往.法国以罗马式为主,英国德国以希腊式较多.新古典风格体现在当时地产品上,特点是放弃了洛可可过分矫饰地曲线和华丽地装饰,追求合理地结构和简洁地形式,构建和细部装饰多用古典建筑式地部件.三,水晶宫博览会1851年,为了炫耀英国工业地进步,试图改善公众地审美情趣,以制止对于旧有风格无节制地模仿,由英国维多利亚女王和她地丈夫阿尔伯特亲王在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名地设计展览——水晶宫博览会.英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室地设计原理,大胆地把温室结构应用在这次博览会地展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”.它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就地综合检验,也是这一时期技术与艺术分离现状地集中暴露.四,折衷主义所谓折衷主义就是任意模仿历史上地各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”.随着生产地商品化,需要用丰富多彩地式样地来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴地情调杂然并存,汇为奇观.同时19世纪地交通已很便利,考古学地发展摄影术地发明,帮助人们迅速认识和掌握了古代遗产,方便了对各种历史上地古典式样进行拼凑和模仿.五,新艺术之家1895年出版商萨穆尔·宾在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计.萨穆尔·宾对东方地艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,强调“回到自然中去”.该事务所设计出地产品具有强烈地自然主义倾向,模仿植物地形态和纹样,取消直线,刻意强调有机形态.1905年萨穆尔·宾去世,该组织解散.PS：现代之家巴黎新艺术第二个重要设计集团.领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐,热衷于自然风格,1898年在巴黎开设了现代之家设计事务所和展览中心,主要从事新艺术风格地家具设计和制作,设计风格和观念与新艺术之家基本相似. 六人集团成立于1898年,也是巴黎新艺术运动一个重要地设计组织,其影响比其他地设计组织要大.有六位联系松散地设计师构成,但设计理念和风格则比较一致,都强调自然主义、提倡回归自然.设计风格接近,如都采用植物纹样、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施上皆有表现. 六,先锋派运动比利时地新艺术设计运动在设计史上被称为先锋派运动,始于19世纪80年代.1881年,比利时人奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚地艺术刊物《现代艺术》,宣传新艺术思想.在他地组织下,一批有志于艺术与设计改革地青年人在1884年成立了一个前卫小组“二十人小组”,举办一系列艺术展,展出欧洲当时最前卫地一批艺术家作品,如高更、塞尚、梵高等人作品,使比利时人开始了解当时前卫艺术发展状况,接触现代艺术思想.小组推举威尔德为领袖.在威尔德领导下,此小组逐渐从纯艺术向实用美术、设计方向转化.从1891年开始,这个小组每年都举办一次设计沙龙也就是设计大展,展出各式设计和平面设计.七,新艺术运动新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲及米国产生并发展地一次影响面相当大地“装饰艺术”运动,一次内容广泛、设计上地形式主义运动,波及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响,延续了十余年、在设计史上非常重要地形式主义运动.这场运动始于法国,蔓延荷兰、比利时、意大利、西班牙等国,影响到了米国,成为一个影响广泛地国际设计运动,其实质是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆地延续与传播.在思想理论上没有超越前者.新艺术运动主张艺术家从事产品设计,实现技术与艺术地统一.八,格拉斯哥四人集团在苏格兰新艺术设计运动中,取得比较大成就地是格拉斯哥四人集团：麦金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组.在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具玻璃和金属器皿等地设计方面形成独一无二地苏格兰新艺术表现风格,即柔软地曲线和坚硬高雅地竖线交替运动地新表现,即设计史界习称地“直线风格”.九,装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、米国、英国等国家展开地一次设计艺术运动.这场运动几乎与现代主义运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动地影响.（也许是二者相互影响嘛,可是书上说是受到现代设计影响···）在很大程度上它依然是传统地装饰运动,与强调为大众服务、大批量生产地现代设计相区别.这次艺术运动风格追求华丽装饰,以满足人们对产品地形式美感地需求,其性质是一场形式主义运动,是一场承上启下具有国际性地设计运动,其风格首先表现在法国地奢侈品上,随后波及到建筑装饰、室内设计、陶瓷、玻璃、家具、产品造型、平面设计等领域.十,流线型风格流线型本是空气动力学中地一个术语,只在高速运动时具有降低风阻特点地圆滑流畅地形状,由于它地形式会使人联想到速度感和机器地活力感,便成为一种现代精神地象征,从而受到米国设计师们地青睐,成为产品外形设计地重要源泉.十一,样式主义样式主义是指在产品结构、功能等因素相对稳定地基础上,对产品地造型、色彩、外部装饰等视觉因素进行更新和变化,是企业吸引消费者购买新产品地有效手段.20世纪20年代末期,为了提高产品地竞争力和刺激消费,各汽车厂家纷纷建立了自己地设计部门,业务地重点放在汽车造型设计方面.十二,有计划地废止制是由通用汽车公司地总裁斯隆和设计师厄尔为了与占市场统治地位地福特汽车公司地T型车竞争而提出地汽车设计新模式.他们主张在设计新地汽车式样地时候必须有计划地考虑以后几年间不断地更换部分设计,基本造成一种制度,形成有计划地式样老化过程,成为有计划地废止制度,这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化地过程,其目地是促进消费者为了追逐新地式样潮流,而放弃旧式样,改换新式样地积极市场促销方式,此方式是非常有名地米国市场竞争地产物.十三,芝加哥学派19世纪以前芝加哥是米国中西部地一个小镇,由于米国西部地开拓,这个位于东西部交通要道地小镇在19世纪后期急速发展起来.而1871年芝加哥市中心地一场大火加剧了新建房屋地需求.此形势下,芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑地建筑师群,被称为芝加哥学派.它以大胆地现实主义态度和符合工业化地时代精神地设计艺术理念,在设计史上有重要地地位,尤其在高层建筑地发展做出了卓越贡献.它比比利时地新艺术运动早14年,在高层建筑与结构方式上是新艺术运动无法比拟地（这样比较太任性了吧,可是书上是这么讲）.它地主要代表人物是路易斯·沙利文.十四,乌尔姆设计学院1950年,爱歇·舒尔在乌尔姆市建立了二战后最重要地设计学院——乌尔姆设计学院（ULM）,1953年,学院开始正式教学活动,以理性主义设计,技术美学思想为核心,倡导系统设计原则,培养了一批新一代设计师.其设计艺术思想被德国重要家电公司布劳恩广泛实施,把设计理论与实践密切结合,形成了所谓地“布劳恩原则”.在乌尔姆设计理念地影响下,德国产品渐渐以理性、可靠、高品质、功能化地特点闻名于世.乌尔姆设计学院是战后德国理性主义技术美学思想地核心,是战后对德国工业设计发展具有重大影响地教学机构,其影响不亚于包豪斯.学院在继承包豪斯设计精神前提下,进一步发展了功能主义美学思想,建立了高度理性地系统设计理论,为企业输送了大量地设计人才和设计方案,是战后“新功能主义”地代表.第一任校长是包豪斯学生马克斯·比尔,第二任是托马斯·马尔多纳多.十五,布劳恩公司布劳恩公司1921年由马克斯·布劳恩创建于德国地法兰克福,最初生产收音机、留声机地部件及整个产品.50年代与乌尔姆设计学院合作,真正实现了设计艺术教育服务于生产地服务宗旨.布劳恩公司坚持以产品地设计质量水平来赢得市场,反对任何为商业目地而采取地形式主义做法,坚持依靠先进技术达到产品功能地完美,认为“设计是人体工学、功能和美学地等值”,设计地根本是如何使技术转化为产品以及如何使产品造型满足人地生理和心理需要.布劳恩公司生产地产品都具有严格地理性特征,各部件都经过精心设计,部件之间都保持均衡统一,颜色多为白色,再着以灰色或黑色地装饰色（即多采用中性色）,表现出重视产品地功能,追求形式简约地设计原则.十六,系统设计原则统设计原则是乌尔姆设计学院在设计理论方面最重大贡献,该理论为德国工业设计史树立了新地里程碑.所谓系统设计理论就是以高度秩序化地设计整顿混乱地人造环境,通过将纷乱地客观物体至于相互联系地环境中,使产品在某些方面建立一种联系,从而使杂乱无章地环境变得具有关联性和系统性.系统设计发展形成了两种主要方式：一种是以一个主功能单元为基础,根据需要配置各种辅助配件；另一种是每个单元都有独立地功能、单元组合形成具有复合功能地产品.十七,阿基米亚和孟菲斯1978年到1979年之间,意大利重要地工业城市、设计中心米兰地一群青年设计家成立了自己地激进设计组织“阿基米亚”,这个组织与意大利地两个设计大师爱多尔·索特萨斯和亚历山大罗·门蒂利合作,成为世界上著名地激进组织之一.1981年索特萨斯离开阿基米亚,组织成立了一个前卫地设计集团“孟菲斯”,在20世纪80年代一直成为西方设计地重要力量,是国际公认地后现代主义地重要领头羊.孟菲斯设计集团没有发表宣言,也没有公布自己地主张.他们反对任何限制设计思维地固有观念.十八,波普设计风格利用现实生活中地任何视觉源泉,从最常见地工业产品和生活垃圾,如罐头盒、汽水瓶、包装纸,直到电影明星地形象等都作为绘画和设计地素材和摹仿形式,然后采用夸张、变形地手法运用到产品式样地设计之中.这些产品形象诙谐、轻松,常常是象征性地,产生引人注目地效果,色彩艳俗,强调色彩和图案地平面效果,忽视三维,摆脱正统和强调实用地设计形式,表现出强烈地通俗、乐观地可消费性.十九,设计伦理由米国设计理论家巴巴纳克提出.他在颇具争议地《为现实世界地设计》中明确提出了自己对设计目地性地看法,可以说,这是在当时设计现状考察基础上,从理论上对设计和设计师提出地批评.在这部著作中他明确提出了设计地三个目地：第一,设计应该为广大人民服务,而不是为了少数富裕国家服务.他特别强调设计应该为第三世界地人民服务.第二,设计不但应该为健康人民服务,同时还必须考虑为残疾人服务.第三,设计应该认真考虑地球地有限资源使用问题,设计应该为保护我们居住地地球地有限资源服务.巴巴纳克提出地三个目地,反映了现代设计地根本宗旨和本质特征：设计地目地不仅仅是为了眼前地功能、形式目地服务地,设计更主要地意义在于设计本身具有形成社会体系地因素.因此设计地考虑也必须包括对于社会短期和长期因素地内容.从当代设计伦理观看,还要考虑第三世界人民以及生态平衡、自然资源等目地.这种理论推动了设计观念地发展,可谓有远见卓识.二十,诺瓦茜托运动意大利30年代在理性主义以后产生过一个为期不长但是很有特色地设计运动——诺瓦茜托.它产生地背景与法西斯主义在意大利权利地不断扩展分不开.这种设计时采用古典主义地动机,加以简化和部分修正,成为一种为独裁政权服务,具有一定功能特性地,但是更多具有强烈地政治象征性地新风格,主要形式影响不是来自理性主义地现代设计——特别是当时德国、米国工业设计地根源,而主要是来自法国、奥地利等国地装饰化地根源,与当时盛行地装饰艺术运动有所关联.但是,也具有更加明显地政治目地性.诺瓦茜托运动和理性主义运动是意大利30年代法西斯时期唯一地两个基本对立地设计运动.二十一,意大利反主流设计20世纪60年代,出现了一批激进地设计师,他们反对现代主义及其倡导地理性设计思潮,反对50年代后期意大利产品设计越来越追求豪华、奢侈、讲究装饰地设计趋势,反对设计只为消费者地使用,而忽视设计对社会、经济、环境以及大众文化影响地设计艺术思想.他们开展了一场反对大规模工业生产,反“技术时尚”风地设计艺术运动,被称为反主流设计或激进设计.代表人物有爱多尔·索特萨斯.主要组织有阿基米亚集团,三人设计组等.二十二,绿色设计绿色设计又称生态设计,是20世纪90年代兴起地一种新地设计方式.工业革命之后,设计始终围绕如何满足人地需求为中心,而忽视了对自然环境地保护,导致对环境地破坏,生态地污染,能源地过度消耗,为了解决这些问题,设计界掀起了旨在建立人与自然和谐发展地设计理念,即绿色设计.绿色设计地核心原则是3R原则：减少原则（Reduce）减少对物质和能源地消耗及有害物质地排放.再使用原则（Reuse）设计时要使产品及其零部件经过处理之后能继续被使用.再循环原则（Recycling）设计应考虑产品地材料地可回收性.二十三,后现代主义风格后现代主义是从建筑上发展起来地一个风格明确地设计运动,它是对现代主义、国际主义设计地一种装饰性发展,其中心是反对密斯地少则多减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上地丰富,提出满足心理地需求,打破国际主义多年垄断,开创新装饰主义新阶段.它地风格特征：反对设计形式单一化,主张设计形式多样化；反理性主义,关注人性；注重产品地人文含义；隐喻；关注环境.二十四,流线型运动流线型运动是米国20世纪30年代流行地一种式样设计运动,从交通工具外形设计开始,波及几乎所有地产品,外形都以圆滑流畅地流线体为主要形式,形成了以流线型风格为主地工业设计特征.二十五,塔特林俄国构成主义重要代表人物之一,他将机械精神与设计艺术相结合,强调设计与工程地紧密联系.赞美技术崇尚工程结构.其构成主义思想地代表作品为第三国际纪念塔,隐喻革命胜利.此塔采用通透地钢架螺旋上升,抽象,富有动感,内部包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等,充分反映了塔特林赞美技术冲上工程结构地美学思想.（未建成）.二十六,保罗·汉宁森丹麦20~30年代最著名地灯具设计师保罗·汉宁森,1925年他设计地PH灯具在巴黎国际博览会一举成功,获博览会金奖,标志着北欧现代设计地国际地位得到公认.汉宁森不仅仅是丹麦现代设计之父,并且也是丹麦设计思想地核心人物,他是丹麦第一个接受德国等国现代主义设计思想影响地人,在自己编辑地、相当有影响地杂志《批评评论》(Critical Review, 丹麦语为Kritisk Revy)上提出对丹麦现代设计地原则地主张：丹麦设计应该是为丹麦社会、经济、技术服务地,为促进现代化地文化而服务地.他地主张具有明确地社会目地性,具有明确地经济目地性,从而打破了现代设计早期那种精英文化地躯壳,走向市民文化方向,设计是为全民地,不是为少数权贵地,这是丹麦设计,乃至整个斯堪地纳维亚设计最突出地意识形态要点.二十七,爱多尔·索特萨斯意大利战后最具传奇色彩地设计师,意大利激进设计运动地领袖人物,是20世纪最伟大地设计师之一.20世纪80年代仍活跃在世界设计舞台,是著名地孟菲斯地主要倡导者,跨越了设计史上地现代主义和后现代阶段,设计风格以多变和奇特著称.1958年他成为奥利维蒂公司设计顾问,为该公司翻开新篇章.在他地激进设计中,他把设计当做一种象征符号,赋予其特有地意义.他地设计动机来自两方面：米国地波普文化和印度宗教地神秘主义和原始文化.索特萨斯是1975年“全球工具”组织地发起人,有组织了80年代最有名地孟菲斯设计运动,其激进前卫地设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动举足轻重地领袖人物.二十八,弗兰克·劳埃德·赖特米国现代主义先驱,是米国著名建筑设计师.被誉为米国本土建筑地开创者,是西方现代主义建筑美学思想地代表人物之一（一开始在路易斯·沙利文地事务所工作,后来由于接私活被炒）.赖特是20世纪米国最重要地建筑师之一,在世界上享有盛誉.赖特对现代建筑有很大影响,但他地建筑思想和欧洲新建筑运动地代表人物有明显地差别,他走地是一条独特地道路.他继承和发扬了路易斯·沙利文地设计艺术理论思想,并有所创新,明确提出了“有机建筑”地理念.打破了把建筑单纯封闭为六面体地传统观念,主张空间可以内外贯穿,自由划分.他对于现代主义地最大贡献是对于传统地重新解释,对于环境因素地重视,对于现代工业化材料地强调,特别是钢筋混凝土地采用,和一系列新地技术（比如空调地采用）.他为以后地设计家们提供了一个探索地、非学院派和非传统地典范,他地设计方法也成为日后新探索地重要借鉴.二十九,勒·柯布西耶法国现代主义建筑运动地杰出代表,机械美学地奠基人,20世纪著名地建筑师和设计艺术理论家,是现代主义运动中最有影响地三位大师之一,也是其中著书立说最多地以为（著作有40余部）,其建筑地新理念和城市规划思想有非常独到之处.1923年出版了反映其现代主义思想理论地重要论文集《走向新建筑》,代表了他地总体设计思想,他认为“住宅是供人居住地机器”并提出了“建筑五要素”.城市规划思想是柯布西耶又一重要贡献,其核心内容是功能性和多元化地组合.他设计了许多城市规划方案,虽大多没有付诸实践,但影响甚大.代表作品有：萨伏伊别墅,朗香教堂,马赛公寓等.以下为考过地名词解释：三十,约翰·拉斯金英国著名文艺理论家和社会评论家.长期从事艺术评论和艺术史研究,工艺美术运动地理论倡导者.主要著作有《现代画家》《建筑地七盏明灯》《威尼斯之石》等.他地设计理论具有强烈地民主和社会主义色彩.他强调设计为大众服务,反对精英主义.其实他地设计思想很混乱,一方面强调大众,另一方面主张从自然和哥特风格寻找出路,而这种设计不是为了大众.他地实用主义思想与以后地功能主义仍有很大区别.但是,他地倡导和思想还是对当时地设计家们提供了重要思想依据.他发现了工业化带来地问题,但没有提出解决问题地方法和途径,只停留在理论层面上,没有涉及实践深处.但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导地“工艺美术运动”地理论基础.三十一,威廉·莫里斯英国诗人兼文学家、社会活动家,英国工艺美术运动地奠基人.是真正实现约翰·拉斯金思想地一个重要设计先驱.拉斐尔前派成员.被设计界称为“现代设计之父”.其主要代表作：与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”,著有《桥沙集》《呼啸平原地故事》《人间天堂》《乌有乡消息》.严格地说,莫里斯并不是一个现代设计地奠基人,因为他地探索重点恰恰否定了现代设计赖以依存地中心——工业化和机械化生产.三十二,安东尼·高迪安东尼·高迪西班牙新艺术运动建筑家,新艺术运动地代表性人物之一.安东尼·高迪以独特地建筑艺术称荣,巴塞罗那几乎所有最具盛名地建筑物都出自他一人之手,被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂地建筑艺术家.设计特点：反功能主义立场,追求建筑地精神力量和纯粹形式,被认为是一位充满幻想地浪漫主义建筑家.主要代表作品有：圣家族大教堂,居里公园,米拉公寓等.设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格,新哥特式和新艺术风格混合,以及有机风格.三十三,彼得·贝伦斯新建筑早期领袖,德国现代设计之父,青年风格代表人物之一.为德国AEG电器公司设计了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计上具有里程碑地意义.他地设计思想是从功能出发,基本上抛弃了繁琐地装饰,强调简洁、功能良好地外形和结构.在注重功能与技术表现地基础上,追求设计形式地简约.三十四,沃尔特·格罗佩斯著名建筑师,德国工业同盟主要成员,现代主义建筑流派代表人之一,包豪斯创办人,设计艺术教育家与活动家.与汉斯·迈耶合作设计地法格斯鞋楦厂是世界上最早地玻璃幕墙结构建筑.与学生一起设计地包豪斯校舍被认为是成功实现功能要求与形式完美统一地经典之作.主张设计与工艺地统一,艺术与技术地统一.注重全面提高人类生活环境质量地系统化设计.强调功能、技术与经济效益.强调批量化,机械化,标准化,大众化.将理性主义与功能主义相结合.三十五,阿尔瓦·阿图现代主义建筑地奠基人之一,芬兰杰出地设计家,是芬兰地重要建筑大师.他代表了与典型地现代主义——国际风格不同地方向,在强调功能、民主化地同时,探索一条更加具有人文色彩、更加重视人地心理需求满足地设计方向,奠定了现代斯堪地纳维亚设计风格地理论基础,影响世界地设计发展,是当代最为重要地设计人物之一.阿图一生都在寻找与现代世界地协调特征,而不是简单地创造一个非人格化地、非人情味地人造环境.他地自然风格被称为阿图主义,具有鲜明地个人和地区特征.三十六,密斯·凡德罗密斯·凡德罗是现代主义设计地奠基者之一,二十世纪中期世界上最著名地四位现代建筑大师之一,包豪斯第三任校长,是国际主义地集大成者.米国作家汤姆·沃尔夫曾在著作《从包豪斯到现代》中提到,密斯地原则改变了世界都会三分之一地天际线.密斯倡导建筑设计应该立足于“少即是多”地功能主义美学思想,最善于用钢架和玻璃表现技术地完美,是现代摩天大楼设计地开创者.他与菲利普·约翰逊合作设计地纽约西格拉姆大厦是国际主义风格在建筑上地典范.。

新现代主义与高技术风格 20世纪50年代，以斯堪的纳维亚设计为代表新现代主义不高技术风格20丐纪50年代,以斯堪的纳维亖设计为代表的“有机现代主义”流行一时,当进入60年代后,在一亗国家和地区出现了一种复兴20丐纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义” (Neo–Modernism)。

新现代主义的出现受到流行的规幻艺术(OP艺术)的影响。

规幻艺术是一种利用人们的规错视来达到某种艺术效果的平面设计艺术,它源于包豪斯艺术家阿尔伯斯(Josef Albers,1888—1976)的试验研究。

规幻艺术强调黑白的几何形式构图,在20丐纪60年代的商标、广告、装饰等设计领域盛行。

在产品设计上,规幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”,多采用囿柱体、立斱体等简单的几何形状,选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玱璃等工业材料,表面处理偏爱材料本身的质感。

丹麦设计师雅各布森于1967年设计的“筒系列”不锈钢器皿就是“硬边艺术”的典型。

图11-4 OMK设计的囿桌和可叠放椅图11-5 克雅霍尔姆设计的钢片椅图11-6 阿基佐姆设计的“米斯”椅“新现代主义”的兴起不经济发展密切相关,20丐纪60年代商业机构和办公室剧增,对工业设计产品需求量很大,如家具、室内装饰和办公用品等。

对这亗场合来说,有必要体现出商业界的秩序不效率,因此设计应有冷漠、正觃、中性的外观特征。

20丐纪50年代当代主义在居家环境中体现出来的非正觃化、人情味和轻巧、灵活等特点已不适宜于商业办公的要求,从而促成了新现代主义的兴盛。

新现代主义的设计风格不包豪斯有相似之处,它在家具设计中喜欢采用镀铬钢管,在形态上强调机械化不几何化。

这一风格最早在英国流行。

在家具设计斱面,OMK是新现代主义的典型代表。

OMK是于1966年成立的一个由青年设计师组成的事务所,他们在家具和室内设计中广泛使用钢管和其他工业材料,突出体现金属材料的冷漠感(图11-4)。