米开朗基罗的摩西与弗洛伊德
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外国美术史论述题论述题用实例评述文艺复兴科学绘画体系15世纪意大利佛罗伦萨纪念碑画派以马萨乔、乌切洛、卡斯塔诺等人为代表,代表了对科学绘画体系的开拓,即要用一套科学的方法去征服深度与空间。
他们致力于透视、明暗和解剖的研究,力图把雕塑式的体积和建筑式的空间转移到平面中来,以寻找表现自然真实的最大可能性。
文艺复兴的科学绘画体系主要体现在透视法、解剖学、明暗与色彩结合的方面。
1、在透视法方面;如达芬奇的《最后的晚餐》中透视线在耶稣头顶集中体现然后消失,使我们看到了一个伟大的头颅,无比沉静无比深邃。
美好的透视法在这里不仅走到了表达空间环境的作用,而且还拓展了艺术内涵。
2、在解剖学方面;达芬奇是文艺复兴时期解剖尸体最多的艺术家。
他对解剖深刻的体会和精妙的运用,我们可以从《蒙娜丽莎》中得到答案,脸上的一切线条似乎都有着微笑的余音和回响。
如果不懂解剖学院里,怎能做到这一步呢。
3、在明暗与色彩结合的造型方面,在《蒙娜丽莎》中明暗不在反复性的跳跃,而是逐渐过渡,使对象自然而然的出现在柔和的体积和事物的色彩层次中。
近景用暖色调子,而远山化为一种灰的雾霭,显示了对氛围营造的能力。
他发明的以柔和调配的色彩表现大氛围的“薄雾法”对细节的摹写拓展到了精致入微的程度,把对“真实”的传达推向了生动的境界。
用实例评述米开朗基罗雕塑所体现的“巨人式的愤怒”他的作品具有戏剧般的效果,磅礴的气势和人类的悲壮。
他的艺术贯穿了一个基本思想:肉体是精神的囚笼—表现了把受囚禁的精神从肉体中解放出来的过程。
他的雕塑用强大的体魄反衬了灵魂的磨难,那一个个刚脱离石头的生命,总是带着巨人式的愤怒。
《摩西》是其代表作之一,表现摩西因为希伯来同胞崇拜金牛犊违背了上帝的旨意而震怒的情景,在正面椅坐的姿势中,身躯强健的摩西扭头向左,左腿向后站立,好像就要奋起身子,这种动态暗示着又惊又怒的情感冲动,但摩西的右臂却努力夹住下滑的诫版,手指按住胡须,表现了对愤怒的克制,摩西仍然坐着,但静的姿态中包含了两种动作倾向的冲突,暗示了情感对理性的冲击和理性对感情的控制,整个形象使人感到“山雨欲来风满楼”之势,是感情爆发前的极静。
《摩西》赏析
这是米开朗琪罗的杰作《摩西》。
摩西是圣经中的一个人物,他是古代犹太人的英雄,也是古代犹太人的立法者。
他制定了十项法律,名叫《摩西十戒》。
当有人触犯摩西十戒,摩西闻听大怒,这尊雕像就是他听到有人触犯戒条时的愤怒表情。
我喜欢这座雕像的神态。
你看!它的头威严地竖立着,奕奕有神的目光,曲着的右腿,宛如要举足站起的模样。
牙齿咬紧着,像要吞噬什么东西。
特别是头上的角显示出他的神力,同时也使摩西的态度更为奇特、怪异、粗野。
摩西的眼睛又大又美,固定着直望着,射出火焰似的光。
头发很短,如西斯廷天顶上的人物一样;胡须如浪花般直垂下来,长得要把手去支拂。
臂与手像是老人的;血管突得很显明;但他的手,长长的,美丽的。
巨大的双膝似乎与身体其它各部不相调和,是从埃及到巴勒斯坦至处奔波的膝与腿。
它们占据全身面积的四分之一。
摩西的衣服纯粹是一种假想的,它的存在不是为了写实,而是适应造型上衬托的需要。
由于这些衣褶,腿部的力量更加显著;雕像下部的体积亦随之加增,使全体的基础愈形坚固。
整体的雕塑神态尽显一个领袖的神气,很有震撼感,让人望而生畏。
同时,我觉得米开朗琪罗想通过这座雕塑的艺术形象美妙地向人们昭示理智性的内容,即借古喻今,借助圣经故事或历史传说等为题材,创作了《摩西》这座雕塑,作为对当时的社会政治形势的褒贬,以及表达自己的情感等。
米开朗基罗的《摩西Moses》
(意大利)米开朗基罗 Michelangelo
米开朗基罗是一个为雕塑而生的人。
我想这恐怕是对一个人,一件作品,和他的生命最高的褒奖,最有分量的肯定。
它虽然是为教皇朱诺二世的陵墓设计的,但艺术家仍然在其中注入了自己的激情。
眼前的摩西是让人敬畏的。
他的威严使你不敢正视他的眼睛,那里面有一种不容置疑的坚持,不容分辩的肯定。
肌肉的紧张和揉皱的衣褶表现的是一个英雄的责任感,使命感和注定要承受的苦难感混合集中在一起的意志力。
那一种激情让你不得不相信他是用生命造就的。
于是,把它看作是Michelangelo的真实写照和化身是极其自然的。
【名画赏析】米开朗基罗《最后的审判》(上)我们的未来于焉开始西斯汀礼拜堂的《最后的审判》,1536-1541。
1527年查理五世的雇佣军在罗马的烧杀劫掠,是自公元410年西哥德人占领罗马城以来,对圣城最严重的破坏与亵渎。
自古罗马代表着西方世界的中心,辉煌的文明之都,更是基督教世界的圣地。
这场灾难不仅对城市居民造成破坏与怆痛,对罗马教庭的权威更是羞辱和打击。
在罗马的恢复与重建当中,教皇克里门七世决定继续装饰西斯汀礼拜堂,为自己任内留下艺术巨作。
或许有感于人类的罪孽,他选择的题材是《最后的审判》,而最理想的艺术家人选,自然非米开朗基罗莫属了。
由于米开朗基罗在佛罗伦斯的共和保卫战中反抗失败而几乎惹上杀身之祸;教皇克里门七世赦免了他,条件是要以其艺术创作作为交换。
1533年,教皇表达了在西斯汀礼拜堂绘制《最后的审判》的愿望,还在进行“新圣器室”陵墓的米开朗基罗不得不开始酝酿构思。
隔年米开朗基罗来到罗马,克里门七世却过世了。
如释重负的米开朗基罗决定先完成延宕已久的朱略斯二世陵墓。
然而新上任的教皇保禄三世(注87)急于召来米开朗基罗为他服务,便通过敕令任命米氏为梵蒂冈教廷的建筑师、画家和雕刻家,并督促他立即开始进行《最后的审判》。
米开朗基罗只得再次搁置朱略斯陵墓,为壁画作准备。
1536年,年过60的米开朗基罗回到阔别了二十四年的西斯汀礼拜堂,重拾画笔绘制《最后的审判》。
壁画《最后的审判》位于祭坛后方墙壁,为了达到创作所需的完整壁面,米开朗基罗不得不先封住原有的两扇窗,甚至摧毁自己所绘《创世纪》的两个半月区作品和佩鲁吉诺等十五世纪画家的三幅人物;然后再重建一面上方微微前倾的墙壁,以免尘埃堆积在壁画上。
整体壁面达180平方米,是当时面积最大的单幅壁画。
由于建筑的拱肋结构,使得上方不易完整构图,米开朗基罗便在两个半月形位置绘以拥簇著十字架、鞭笞柱等刑具和手持荆冠、芦杆和海绵(注90)的无翼天使,象征受难与救赎,其下方才真正进入《审判》的主题。
弗洛伊德的心理学弗洛伊德简介弗洛伊德(1856~1939)Freud,Sigmund奥地利精神病医生,精神分析学派的创始人。
1856 年5月6日生于摩拉维亚,1939年9月23日卒于英国。
1873年进入维也纳大学,1881年获医学博士学位。
他在求学时看到J.布罗伊尔医生用催眠法治疗癔病。
又于1885~1886年间就学于J.-M.夏尔科,深信神经症可以通过心理治疗而奏效。
他曾用催眠治病,后创始用精神分析疗法。
他认为被压抑的欲望绝大部分是属于性的,性的扰乱是精神病的根本原因。
1897年,他对自己进行了艰苦的自我分析,提出了恋母情结,即仇父恋母的情绪倾向。
弗洛伊德的"性"是广义的,他以为身体上的敏感部分都属于性觉区。
著有《梦的释义》、《日常生活的心理病理学》、《精神分析引论》、《精神分析引论新编》等。
小女儿安娜?弗洛伊德(Anna Freud)后来也成为著名的心理学家。
弗洛伊德生平西格蒙德?弗洛伊德(Sigmund Freud)于1856年出生在弗赖贝格市,该市现在位于捷克境内摩拉维亚省,当时是奥地利帝国的一部分。
他四岁时全家迁居到维也纳,他的一生几乎都是在那里度过的。
弗洛伊德读书时就是一个出类拔萃的学生,1881年他在维也纳大学获得医学学位。
在随后的十年中,他在一个精神病诊所行医,个人开业治疗神经病,同时致力于生理学的研究。
他在巴黎与杰出的精神病专家让?夏尔科共事。
他还曾与维也纳内科专家约瑟夫?布鲁尔共过事。
弗洛伊德的心理学思想是逐渐发展起来的。
直到1895年才出版了他的第一部论著《歇斯底里论文集》;他的第二部论著《梦的解析》于1900年问世,这是他最有创造性、最有意义的论著之一。
虽然该书开始非常滞销,但是却大大地提高了他的声望,他的其它重要论著也相继问世。
1908年弗洛伊德在美国做了一系列演讲,当时他已是一位知名人士了。
1902年他在维也纳组织了一个心理学研究小组,艾尔弗雷德?阿德勒就是其中的最早成员之一,几年以后卡尔?荣格也加入了这个行列,两个人后来都成了名副其实的世界著名心理学家。
米开朗基罗,摩西《摩西像》,云石雕像,高255厘米,米开朗基罗创作于公元1515-1516年,现位于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。
十六世纪初,教皇尤里乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓,并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。
但由于教皇的反复无常,陵墓的施工几起几落,米开朗基罗遭受到了一生中最大的失望。
在陵墓已完成的雕塑中,最著名的就是这尊《摩西像》。
摩西是圣经旧约全书中的以色列人的首领,他曾带领几十万以色列男女老幼走出埃及,在红海彼岸的西奈半岛过上安定的生活。
在西奈山上,摩西还为以色列人订立了十项律法,名为《摩西十诫》;但有一个名为亚伦的人触犯了《十诫》,鼓动人们膜拜异教偶像;摩西闻讯大怒,并将刻有十诫的木板摔碎。
米开朗基罗的这尊雕像表现的就是摩西愤怒的瞬间。
雕像中的摩西是一位体格强健的老者,头上长有象征“神”的一对犄角,身穿薄薄的无袖上衣,红肿的衣褶搭在两膝间。
他双臂肌肉发达,手上青筋暴露,仿佛积蓄着无穷的力量。
他一手抚弄着长及腰间的胡须,一手扶着刻有《十诫》的法版,头强烈地向左侧扭动着,威严而冷峻的双眼圆睁着,怒目而视,神情紧张,脸上充满了警觉的敏感。
虽然是在坐着,但整个身体的姿势呈现出强烈的动感,左脚向后伸出,好象马上要站起来。
虽然怒气冲天,但作为一个以色列人的精神领袖,他又必须尽力克制自己的情绪,所以表现出一种异常复杂的心理状态。
他是一个悲剧性英雄人物的典型形象,仿佛大自然最本质力量的化身,具有震撼人心的力量,其中包含着艺术家对祖国命运的高度关注,和对人的尊严的无上崇敬,是作者人文主义思想的结晶之作,也被西方艺术评论家认为是米开朗基罗最成功的雕像之一。
雕像最早设计是安置在高处的,作者也为此强调了它被仰视时的艺术效果;但后来由于教皇的干涉,不得不放置在陵墓的底层,其艺术价值受到一顶损害,但仍不失为世界上最伟大的雕像之一。
达芬奇的痛“鸡奸者”的指控是达芬奇一生的隐痛。
1476年,他被控与17岁的男模特发生关系,在两次听证会后,这案子因为证据不足而不了了之。
这次审判无疑给达芬奇带来了巨大的心灵创伤,之后的岁月里,他竭尽所能保护自己的私生活,甚至用倒写法隐藏真实思想。
所以,一切关于他是同性恋的猜想都停留在捕风捉影的阶段。
但不论如何,这仍是人们最津津乐道的话题。
许多历史学家指出达芬奇倾向于男性,他一生从未与任何女人有过亲密关系,他的画作也证明了他对男性美的迷恋。
他的素描基本上只针对男性裸体,对性器官的描绘尤其引人注意,而与之形成鲜明对比的是,他很少画到女人脖子以下的部分,即便画了,性器官也非常模糊甚至扭曲。
另外,达芬奇笔记本里的许多注释暗示了他与男学生GianGiacomode'Caprotti的暧昧关系,据说这关系持续了20年。
达芬奇去世前不久完成的画作《施洗圣约翰》美丽却妖冶,画中那男女莫辨的圣约翰原型就是Caprotti。
1910年,弗洛伊德利用达芬奇的笔记作为原材料对其性取向进行了深入研究。
他认为,达芬奇将他的性欲表达在作品中,许多未完成的作品便是一种性挫败的象征。
(文/盛韵)米开朗基罗:卡瓦切里的囚徒米开朗基罗终身未娶,不少人据此推断他喜欢男人,恰好达芬奇也有此倾向。
说米氏是同性恋者并非空穴来风,他确实不怎么爱女人,甚至无法在有女人的屋里多停留。
他的雕绘中也有女性内容,却从未涉足过娇媚的少女题材,绘制的都是丰腴、成熟的女体,呈现出接近男性的力度,据说米氏即便在绘画女体时,用的也是男性模特。
他与多个男模特有过情感纠葛,为他们写下了众多诗篇。
比如他曾花去整整一年时间在早夭、漂亮的布拉奇之墓上刻下诗句:“我卑微的尘躯不再享有,/你的迷人的脸庞与美丽的双眼,/但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时,/两个灵魂相融所迸发的火焰。
”而最得他倾慕的无疑是罗马贵族托马索·卡瓦切里。
1532年秋天,23岁的卡瓦切里在圣安杰洛与米开朗基罗初次见面。
·弗洛伊德主义与文学·弗洛伊德主义与文学□周诗秀FULUOYIDEZHUYIYUWENXUE一、弗洛伊德理论的主要内容西格蒙德·弗洛伊德(1856—1939)是奥地利著名病理学家和精神分析学说的创始人。
弗氏出生于摩拉维亚的弗莱堡一个犹太家庭,二十五岁毕业于维也纳大学医学院。
从事心理学研究之前,他的工作主要是对精神病患者的调查。
随着他心理分析工作的进展,弗氏对催眠术在治疗歇斯底里症的作用产生了兴趣。
1902年到1938年,他在维也纳大学担任神经病理学教授。
二十世纪30年代,纳粹在德国掌权,严重威胁了弗氏的生活和事业。
他于1938年去伦敦,但一年后便患癌症去世。
弗氏发表的专著和论文很多,精略地划分,弗氏理论包括下列内容:人的三重性。
人格结构为三种层次:本我、自我、超我。
“本我”(id,来自拉丁语),指动物的冲动,生物性的天性、需求,是作为个体基因遗传一部分的、肉体决定的冲动。
“超我”是约束“本我”冲动的社会规范和道德限制,是社会伦理和道德标准组成的,可通俗的指我们平时所说的“良心”。
“自我”是整合了“本我”和“超我”冲突要求的那部分。
“自我”是真实的,它必须是改变了“本我”快乐欲望,也必须受到“超我”的道德检验,是最好的本我和超我冲突之间的实际和解人。
“俄底浦斯情结”。
此情结来源于天性、满足的机会、对父亲的恐惧之间的逻辑。
当一个小男孩开始成熟并体验了性的欲望时,他自然转向他最近的、最可能成为他满足之源的人,这个人通常是他的母亲。
同样的,当小女孩成熟时,会发现父亲是个有吸引力的人。
这些本我的意识受到超我的压制时,就形成对抗、焦虑和紧张。
为舒缓这种紧张,人格会升华,即把性欲冲动引向某种高尚的活动或创造,其中包括文学艺术的创造,以想象的满足代替实际的满足。
梦和无意识。
弗洛伊德认为,对梦和无意识进行精神领域的分析,仍然是本我意愿的满足和达成。
人在现实中不能满足的欲望改头换面,在梦中以象征形式得以表现,梦中的许多形象都是性象征,含有隐秘的意义。
弗洛伊德的著作有哪些由于弗洛伊德对于心理的分析甚多,而且深度都达到了一个较深的层次,所以他的著作也是颇多的。
下面是店铺为你搜集弗洛伊德的著作,希望对你有帮助!弗洛伊德的著作弗洛伊德著作主要包括:梦的解析、日常生活心理病理学、精神分析理论、精神分析引论新编、弗洛伊德自传、一种幻想的未来、癔症的研究、爱情论、文明的缺憾、图腾与禁忌和摩西与一神教等。
弗洛伊德著作的第一本是西斯底里论文集,是在1895年出版的;到了1900年,他的第二本书也出版了,它叫释梦,这本书将他的名气大大地提高了。
他在这本书中认为,梦是人们一种病态的心理表现。
他将梦分为了表面的梦和更深层次的潜在的梦。
要达到释梦,也就是要用表面的东西来发现人的潜意识的种种行为,以便帮助做梦者。
日常心理病态学是他的动力心理学的体现,是针对人们日常生活中出现的问题来进行分析的一部著作。
精神分析理论和精神分析引论是他精神分析中的重要的部分,在这两部著作中,他用心理上的矛盾冲突和缺乏性的理论来对人们日常生活中出现的过激、失误、梦以及神经上的疾病等进行分析。
弗洛伊德著作还有费洛伊德自传,这是通过他对自己的种种剖析,并与他提出的各种理论相结合写出的一本书。
这是了解他的种种理论的入门书籍。
弗洛伊德是又一个天才,是心理研究的天才,他的著作有些深度特别深,我们要读弗洛伊德著作,首先就得看一下他的比较简单的书籍。
弗洛伊德人格理论介绍弗洛伊德人格理论其实和他的心理分析是相通的,它们之间有相似之处。
弗洛伊德人格理论主要包括了意识层次理论、人格结构理论和人格发展理论。
弗洛伊德人格理论第一是不同的意识层面。
意识层面包括意识、下意识和潜意识。
意识是指人们能够感觉到的心里面的活动;潜意识是指人们有的,但是由于社会上一些因素,例如个人对自己有要求不能体现出来的行为等,他们是被压抑的,但是是存在于人的心里面的活动;下意识是处于这两个之间,它会在人对自己没有控制力,例如喝醉酒等情况下跑出来的活动。
弗洛伊德:米开朗基罗的摩西雕像,为什么是这个样子?我们已经看到,许多人都拜倒在米开朗基罗的这尊摩西雕像前,他们解释说,雕像表现了摩西为其子民沾染恶习并围绕偶像跳舞而激怒。
但我们应该放弃这一解释,因为按照这种解释,我们会期待他在下一时刻跳将起来,摔碎《十诫》,实行报复。
然而这一看法与雕像设计的实际情况完全相反,它跟另外三、五座雕像一起,组成朱利叶斯二世陵墓的一部分。
在我们复制的摩西画像中,摩西既不会跳起来,也不会扔掉《十诫》。
我们看到的摩西形象,不是他的一个激烈行动的开始,而是已经发生的行动的延续。
刚开始摩西大发脾气,想采取行动,跳起来报复,忘记自己手中拿着《十诫》;但他克服了冲动,继续静静地坐着,只是在胸中强压着怒火,十分痛苦,又含着对众人的蔑视。
他决不会把《十诫》扔到地上让其破碎;正是考虑到这本圣书,他才抑制住自己的愤怒;正是为了维护它,他才控制住自己的感情。
在发泄怒火时,他想必忘记了手中拿着《十诫》,所以将这只手移开,《十诫》开始往下滑动,随时有摔碎的危险。
这时他醒悟过来,记起自己的使命,为了这部书,他抑制了自己发作的感情。
他的手回到原处,在《十诫》就要落地时,护住失去支撑的圣书。
他保持这种姿势不动。
米开朗基罗采用了这一姿势,把摩西塑造为陵墓的守护者。
如果我们将雕像从上往下看,就会发现,它表现出三个感情层面。
脸上的线条反映了一种强烈的情绪;雕像中部显示着对行动的克制;而脚部仍然保持一种行动的姿势,好像是要控制一切力量从上往下传播。
到现在为止,我们还没有提到雕像的左臂,其实也应该对它作些解释。
雕像的左手轻轻地放在腿上,抚摸着飘动的胡子末梢,似乎想用左手来抵消右手刚才对胡子的“虐待”。
这里应该指出的是,这并不是《圣经》中的摩西。
那个摩西确实大发脾气并且把《十诫》摔得粉碎。
这位摩西则不同,是艺术家心目中的摩西。
因此,我们可以猜想,米开朗基罗想必打算过校勘《圣经》文本,改写这位圣人的性格。
他在反映作品的主人公对这一痛苦的意外之事的反应时,出于自己内心的需要,偏离了《圣经》文本。
中国文艺心理学研究中弗洛伊德理论的“性化”作者:周建永来源:《美与时代·下》2024年第03期摘要:在国内文艺心理学研究中,弗洛伊德理论被多数人认为完全是一种性理论,这是弗洛伊德理论的“性化”。
弗洛伊德的性理论,是“泛性论”评价产生的重要原因,但“泛性论”的评价与弗洛伊德理论的实际情况不符,所以是误读。
在国内文艺心理学研究中,“泛性论”评价可分为两种:第一,否定弗洛伊德的性理论,进而全盘否定弗洛伊德的美学观;第二,否定弗洛伊德的性理论,同时肯定弗洛伊德理论的美学价值。
“性化”直接导致对弗洛伊德理论价值的认识不够全面,从而影响了文艺心理学研究中对弗洛伊德理论的借鉴。
关键词:文艺心理学;弗洛伊德理论;性化弗洛伊德理论结构庞大,具体涉及性、宗教、艺术等多个领域。
纵观弗洛伊德全集,其理论并不是都与性相关。
但从诞生伊始,弗洛伊德理论就被贴上了“泛性论”的标签,即认为弗洛伊德理论体系完全建立在性心理学基础之上,是彻头彻尾的性理论,这一现象本文称之为“性化”。
在国内这样的声音也不绝于耳。
这种观点是如何产生的、是否正确,对中国文艺心理学研究借鉴弗洛伊德理论又产生了什么样的影响,这些都是值得研究的问题。
一、弗洛伊德的性理论——“泛性论”观点产生的客观原因不论在国内,还是在国外,弗洛伊德理论被贴上“泛性论”的标签和弗洛伊德的性理论都有直接关系。
(一)弗洛伊德对性本能的界定过于宽泛。
弗洛伊德的《性学三论》是一本专门探讨性问题的著作。
这部著作一改人们对性的一般认识,认为儿童的各种活动都与性相关:儿童的肌肉活动能带来极大的快感,这种快感实质上就是性快感;儿童各种强烈的情感活动过程、智力活动过程都伴随着性兴奋。
同时,弗洛伊德还把恋物癖、窥视癖等也都称作性活动。
这实际上是概念的偷换,因为弗洛伊德把本来不属性的活动,直接说成是性活动。
尽管弗洛伊德也尝试把这些本来不属于性的活动与性活动联系起来,但最后他所提供的仅仅是假设,而不是科学的证明。
弗洛伊德心理学书籍以下是关于弗洛伊德心理学书籍,希望内容对您有帮助,感谢您得阅读。
弗洛伊德心理学书籍一:《图腾与禁忌弗洛伊德文集(11)》本卷是弗洛伊德有关人类学、社会学、文化学、宗教学、历史学和哲学等方面的代表性著作,共包含两部作品。
《图腾与禁忌》1913年出版,通过蒙昧人与强迫神经症患者的比较,推断了图腾崇拜的本原意义。
《摩西与一神教》1939年出版,是弗洛伊德生前完成的最后一部著作,它深入浅出地剖析了一神教的本质和起源。
这些论著基本上属于弗洛伊德心理哲学的范畴。
《爱情心理学弗洛伊德文集(05)》此卷收录八篇论文,是弗洛伊德早期关于性本能论的主要专著。
《性学三论》(1905)包括“性变态”“幼儿性欲”和“青春期的变化”三部分。
《儿童性理论》(1908)对儿童期的性表现及其与心理活动、神经症的关系进行了探讨。
《“文明的”性道德与现代神经症》(1908)论述了现代社会的性道德与文化的关系。
《爱情心理学》(1910~1918)包括三篇文章,分别探讨了男人的性变态、“心理性阳痿”以及女性的“贞洁”。
《论自恋:·导论》(1914)探讨了自恋的起源、本质、形式、作用等。
《本能及其变化》(1915)分析了本能所涵盖的内容以及描述的方法等。
《压抑》(1915)探讨了压抑的本质、因果及其与神经症的关系。
《力比多类型》(1931)将人分为性欲型、自恋型和强迫型等三种。
《释梦(上下)弗洛伊德文集(03-04)》《释梦》分上、下两册,是弗洛伊德的成名代表作,被认为是本世纪最富创见的、最伟大的著作之一,是了解精神分析学说和潜意识理论的必读书。
《释梦》已被视为精神分析学说的重要组成部分和三大理论支柱之一。
美国前全国图书馆协会主席唐斯博士将这本书列入“改变世界历史面貌”的十六部巨著之一弗洛伊德心理学书籍二:《日常生活心理病理学弗洛伊德文集(02)》《日常生活心理病理学》是弗洛伊德用动力心理学观点解释日常生活事件的一部重要著作,是心理学史上的里程碑。
图像的转译与美术的释读最近读到一篇很有意思的文章,内容是关于精神分析学大师弗洛伊德对米开朗琪罗的《摩西像》的解释(《艺术纪要》[The Art Bulletin]二○○六年三月号)。
根据文章作者玛丽·伯格斯坦(Mary Bergstein)的研究,弗洛伊德对意大利文艺复兴艺术的这一名作情有独钟,不但在一九一四年发表了一篇对它的专论,而且在若干场合下把自己和《旧约》中的这个犹太预言家相比(弗洛伊德本人也是犹太人)。
弗洛伊德文章中最重要的论点关系到《摩西像》的内涵——米开朗琪罗的这个雕像所表现的是《圣经》中的哪个情节?所刻画的摩西是处于何种精神状态之下?他的动作和表情的含义又是什么?弗洛伊德对这些问题的回答不但显示出他作为一个心理学家的独特见解,也反映了美术史研究的一个历史转折。
据《旧约·出埃及记》记载,摩西按照上帝的旨意引导以色列人逃出了埃及,上帝给了他写有“十诫”的石板,首条戒律是不可信奉其他神和制作它们的偶像。
但当摩西拿着石板走下西奈山的时候,他所看到的却是以色列人已经用黄金铸造了一个牛犊,正在对它狂欢拜祭。
震怒之下,摩西把法板扔到山下摔碎。
十九世纪的欧洲美术史家一般认为米开朗琪罗的《摩西像》所表现的正是这个情节:摩西的头部激烈左转,注视着膜拜金牛的以色列人,严酷的表情表达出内心的愤怒。
虽然仍然坐着,但他上身挺直,一腿前伸、一腿退后,似乎在激动中正突然站起。
继之而来的就将是摔碎石板的刹那。
但是在弗洛伊德看来,虽然这个众所周知的《圣经》故事确实给《摩西像》提供了大致的叙事内容,米开朗琪罗所表现的却是《旧约》中没有明确付诸文字的更为微妙的心理活动:当石板从摩西手中滑下的瞬间,这位犹太圣者实际上已经控制住了他内心的愤怒。
弗洛伊德的根据是他对雕像的一个细节的观察和解释。
在他看来,摩西右手的动作——他引手向胸,手指插入旋涡般的胡须,使之平息下来——所反映的只可能是他对自己激荡内心的约束,而非暴烈情绪的外在发泄。
米开朗基罗的摩西与弗洛伊德从艺术现象的角度来分析,艺术家创作出作品然后由欣赏者去接受和理解,艺术家创作作品为艺术行为,欣赏者去欣赏作品为审美行为。
艺术家和认知系统之间的过程形成了艺术行为,这是艺术家和作品之间的特点。
而审美行为与认知系统之间的统一是由欣赏者给予的,欣赏者去认可和享受这个作品,这定义了欣赏者和作品之间的关系。
注意!这里所说的欣赏者是已经对作品产生了认可理解和欣赏的认知活动的人,而不是走马观花。
“已知的行为结构表现出存储在记忆中的普通概念”( struttura di dati atta a rappresentare concetti generici immagazinati in memoria –Rumelhart,1980,P.34) ,首先应考虑到一般情况下的现象。
如何去考虑呢?1. 时间的尺度。
(指的是创作者与欣赏者是否处于同一时间段)即相同的背景、社会大环境,可以感同身受。
如果忽视则无法对艺术现象进行评估,同时也无法弥补心理学文字上的偏差。
弗洛伊德与摩西像差距4个世纪。
2. 不可不注重欣赏者的主观意见,是否喜欢这个作品,只有喜欢才能谈得上去欣赏。
这解释了为什么会有赝品的产生,并且很多人去模仿名作。
弗洛伊德自诩为摩西。
3. 现象的普遍范围。
这个普遍性是由人类社会产生时就有了,艺术家无论在什么情况下创作出的作品都不可能离开社会背景,文化等等。
人们只有处于或者经历过才有可能对艺术作品产生欣赏。
了解米开朗基罗的性格生平,摩西的生平,以及教皇。
4. 最后观察的是核心问题的研究和心理学的实践。
在艺术的领域里,心理学家不仅要脱离他们个人的喜好,感情以及其他所有关于艺术的特殊情绪,也应该从对艺术作品主题的认知里和自己的经历来明确概念,保持中立的立场去看待作品。
佛洛依德是从作品外观看到创作者的潜意识。
艺术心理学的任务是分析和理解审美行为,它提供了作品的艺术性并且同时相对地分析和理解了形态,意义和作用方面,而这3个方面可能也同时相对地分析理解了创作同一作品的艺术行为,从而引发了审美行为。
米开朗基罗创作摩西像的背景:米开朗基罗当年接受雕塑摩西像可以说是被迫的。
1505年教皇GIULIO II 邀请米开朗基罗离开弗洛伦萨来到罗马,为其设计陵墓。
教皇派给他一项任务,用5年的时间为他建一座陵墓,酬金是一万金币。
陵墓要23英尺宽,36英, 26英尺4英寸高。
墓周围要有40座和真人大小一样的雕塑。
墓要自成一体, 里面还要有一个椭圆形的墓穴。
在此之前,西方还未有过为一个人建造如此巨大的墓地。
我们根据现有文字材料重新绘制了这座墓的图纸,图纸表明,这座墓是基督教世界的概括:底层是给普通人的,中层是给有望升入天堂的先知和圣人的,最高层是给“末日审判”中超越了前二层的人。
墓的顶部有两位天使在“末日审判”那天引导教皇GIULIO II走出陵墓的图画。
, 米开朗基罗立即开始为这项任务做准备,但不久他发现教皇是个傲慢专横且变化无常的人。
教皇对是否能为他找到适合的墓地感到怀疑,于是就作出更大的计划---重建并改建圣彼得墓。
由于教皇一心想着这个新计划,他暂时推迟了原来的计划。
这座摩西像便位于圣彼得大教堂中,是GIULIO II 陵墓的重要组成部分。
这座雕像原本是位于墓的最顶端,米开朗基罗的本意是让欣赏者可以从三面不同的角度观赏到这座雕像。
然而,在1513年,教皇已经去世,这座雕像从最顶端移到了右边第二层。
在1542-1543年间,雕像又移到了墓的正前方的中间位置(即现在的位置)。
GIULIO II的性格:出生在意大利的阿尔比索。
GIULIO II的任期是从1503年到1513年,总共十年,罗马教皇的政治权在这段期间达到了高峰。
GIULIO II被称为政治教皇,战神教皇。
他最终目的是要在罗马教皇的旗帜下,看到一个统一的意大利。
第一步是要巩固教皇国。
他以利诱、以武力,甚至以暗杀,铲除了许多分裂分子,他奉行极端好战的政策,使当时在罗马访问的伊拉斯谟无比惊讶。
1506年,他着手组建瑞士卫队,这就是一直保持到今天的梵蒂冈卫队。
同年,他批准了《托尔德西里亚斯条约》的修正案(即教皇子午线)。
1508年秋天,他征服了佩鲁贾和波伦亚。
1509年3月参加康布雷同盟,目的是要瓜分威尼斯。
在5月阿那代罗之役中,威尼斯被联军击败,同盟各国分别占领康布雷同盟划分的土地,教皇国的失地也全数收回。
他就像古罗马的执政官一样进行了一次盛大的凯旋仪式。
尤里乌斯二世达到目的之后,立刻又将矛头指向法国,他不愿意看见法国的势力在意大利过份嚣张,所以他先秘密地和威尼斯签订和约,然后再利用同盟之间相互的猜忌,一五一一年组成神圣同盟,以驱逐法国。
可是战争进行的不顺利,他在拉文那战役战败,有些枢机主教逃出罗马,投奔路易十二,还召开了一个宗教分裂会议。
为了抵消影响,他组织了第五届拉特兰公议会,幸而有瑞士军队的支持,法国在一五一二年退出意大利。
他又把帕尔马和皮亚琴察并入教皇国。
他又继续想办法对付西班牙,他曾感慨地说:“只要天主能让我多活几年,我就能够使那不勒斯脱离西班牙了。
”但是,天主却没有给他时间,一五一三年,教皇GIULIO II与世长辞。
摩西Mosè简介:公元前十三世纪犹太人的先知,是先知中最伟大的一个。
他是犹太人最高的领袖,是战士,政治家,诗人,道德家,史家,希伯来人的立法者。
他是圣经旧约前五卷的执笔者,神借着摩西写下了《十诫》给他的子民遵守。
摩西为了以色列人民奋斗了一生,占领了以色列却不能亲自管理以色列这个国家,因为神不让他进入应许之地(《旧约·创世纪》记载以色列人祖先亚伯拉罕由于虔敬上帝,上帝与之立约,其后裔将拥有“流奶与蜜之地”——迦南(指的是约旦河以西地区,包括加利利海以北和死海以南地区)。
“摩西五经”其余部分记载了后来摩西带领以色列人出埃及,在旷野漂流四十年。
摩西死后,约书亚带领于大约前1405-前1350进入应许之地--迦南,成为后来的以色列王国。
但他们后来背弃了神,所以神便让犹太人散居世界各地。
现在基督徒们相信,旧约中的“应许之地”就是今天的耶路撒冷)。
摩西其实不算个真正的卫道士,他违背了神的旨意,因为他“不信我、不在以色列人眼前尊我为圣、所以你们必不得领这会众进我所赐给他们的地去”。
神要摩西“吩咐磐石发出水来“,摩西不信,摩西依靠经验“用杖击打磐石两下”因为以前神给他在另外一地靠击打磐石出水,他这次不是依靠神的应许而是靠自己的想法,虽然神没有让他当众出丑,但神清楚地警告了他因为不信的举动而不得进入应许之地了。
(原文圣经--民数记20:2 会众没有水喝、就聚集攻击摩西、亚伦。
20:6 摩西、亚伦离开会众、到会幕门口、俯伏在地.耶和华的荣光向他们显现。
20:7 耶和华晓谕摩西说20:8 你拿着杖去、和你的哥哥亚伦招聚会众、在他们眼前吩咐磐石发出水来、水就从磐石流出给会众、和他们的牲畜喝。
20:9 于是摩西照耶和华所吩咐的、从耶和华面前取了杖去。
20:10 摩西、亚伦就招聚会众到磐石前、摩西说、你们这些背叛的人听我说、我为你们使水从这磐石中流出来么。
20:11 摩西举手、用杖击打磐石两下、就有许多水流出来、会众和他们的牲畜都喝了。
20:12 耶和华对摩西、亚伦说、因为你们不信我、不在以色列人眼前尊我为圣、所以你们必不得领这会众进我所赐给他们的地去。
)起初,神说,你们不可吃拿树上的果子,但夏娃自作主张扭曲神的命令为“那果子--也不可摸”而堕落一样,神的话就是神的话语,是可信的,不需要我们自己扭曲为自己的意思来信。
然而在摩西死后,神将摩西葬于NEBO尼波山谷里,只能远远的俯瞰应许之地却不能走近,对于摩西来说,应许之地是可望而不可及的。
(申命记三十四章一至四节「摩西从摩押平原,登尼波山,上了那与耶利哥相对的毗斯迦山顶。
耶和华把基列全地,直到但、拿弗他利全地,以法莲、玛拿西的地,犹大全地,直到西海、南地,和棕树城耶利哥的平原,直到琐珥,都指给他看。
耶和华对他说:这就是我向亚伯拉罕、艾萨克、雅各布起誓应许之地,说:我必将这地赐给你的后裔。
现在我使你眼睛看见了,你却不得过那边去。
」)而他的继位者约书亚却成为了以色列的名副其实的领导者。
以上为背景基础。
弗洛伊德是犹太人,他一直自诩为摩西,在1901年,去了罗马的San Pietro in Vincoli 看到了米开朗基罗的这座摩西像,然后在1912年又去了一次。
他曾经告诉荣格:“如我是摩西,你就是约书亚。
”(原文:Non c'è dubbio che stiamo andando avanti e Lei, se io sono Mosè, prenderà possesso, come Giosuè, della terra promessa della psichiatria, che a me è dato di vedere solo da lontano.—Freud,1990,p.211)弗洛伊德一生都没有停止对摩西的研究,临终之前,他向世界贡献了《摩西与一神论》一书。
他用一种新的方法来阐释米开朗基罗的这座雕塑,就是他的精神分析方法,并于1914年写了一篇论文发表在IMAGO这本杂志上,题目为米开朗基罗的摩西。
(原文:La Redazione non ha voluto negare accoglienza a questo saggio, che a rigore non corrisponde al tipo di contributi che la rivista si propone di pubblicare, poiché il suo noto autore è vicino agli ambienti psicoanalitici, e poicheé il modo in cui è argomentato presenta in effetti una certa analogia con la metodica psicoanalitica.) 这段话指的的是在佛洛依德分析米开朗基罗的这座雕塑没有用临床的参数,而是从他的经验或者他早先的作品评论来对话,从而避免了主观性因素的介入。
在这个研究中仅仅是运用了观察作品的方式来进行精神分析的实践,首先看到了摩西的姿势和神态。
对于弗洛伊德来说,他对这个作品的首要冲击是内容,而不是这个作品的形式和专业技巧。
(原文:Ho notato spesso che il contenuto di un’opera d’arte esercita su di me un’attrazione più forte che non le sue qualità formali e tecniche, alle quali invece l’artista attribuisce un valore primario.—Ibidem,p.299)弗洛伊德为了让人信服,用俄狄浦斯的情结分析了哈姆雷特的悲剧之谜。