戏曲音乐唱腔分析的教学视角——以梅兰芳《霸王别姬》【南梆子】唱段分析为例

不疯魔，不成活——《霸王别姬》的视听语言分析作者：郭笑晨来源：《旅游纵览·行业版》 2014年第6期《霸王别姬》上映于1993年，影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。

整部影片除了内容扣人心弦之外，在试听语言层面上的手法运用也十分到位。

本文将重点从色调、音画结合等几个层次来讲这部世界级的影片。

“汉兵已略地，四面楚歌声。

君王意气尽，贱妾聊何生？” 陈凯歌一出《霸王别姬》唱尽英雄末路。

该片不仅在世界多个国家和地区公映，还荣获法国戛纳国际电影节“金棕榈大奖”，在世界范围享有较高的声誉。

由于影片引入了中国戏曲、传统服装等元素，故在后期制作中，将古典韵味原汁原味的呈现、升华便成了影片的一大亮点，无论是色调、音画配合还是蒙太奇，影片的处理都值得我们探讨分析。

一、剧情介绍程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣之戏，对艺术的执着使得他对自己的性别产生了混淆之感，师兄段小楼跟他感情甚佳，超越兄弟之情。

长大之后，两人因合演《霸王别姬》而成名角，红遍整个北京城。

不料小楼娶妓女菊仙在先，蝶衣感到他和师兄的关系渐渐疏远，从而矛盾不断激发。

经历吸毒，被徒弟取代，同袁世卿媾和等一系列挣扎，蝶衣渐渐失去了希望。

文革时期，兄弟俩被迫互相出卖，蝶衣绝望，菊仙上吊，一切都残破而遗憾。

历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演《霸王别姬》，蝶衣最终梦醒，用自己送给段小楼的宝剑自刎，结束了自己与段小楼这辈子的美丽哀愁。

电影所呈现出人性的选择，命运的无常和哲学的思考。

优秀的视听语言运用增强了每一个情节的表现力，带动观众沉浸在穿越时空的岁月长河中。

二、视听语言分析《霸王别姬》的视听语言十分有特色，突破了传统叙事的规范，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性、寓意性。

这种极具导演个人特色的表现方式集中在画面色调、声音同画面的配合方面等方面。

（一）画面色调。

试论戏歌《梅兰芳》的唱腔特征和审美意蕴戏曲是中国传统文化的重要组成部分，而戏曲中的戏歌更是戏曲艺术的重要表现形式之一。

以京剧为代表的中国戏曲，以其独特的表演形式和丰富的艺术内涵，吸引了无数观众的目光。

而《梅兰芳》这部著名的京剧戏曲作品，更是京剧中的经典之作，其中所包含的唱腔特征和审美意蕴更是值得我们深入挖掘和探讨。

一、唱腔特征《梅兰芳》这部京剧戏曲作品，其唱腔特征首先表现在音乐上。

在京剧中，歌唱是表现人物情感和人物性格的一种艺术手段，而在《梅兰芳》中，唱腔音乐旋律优美婉转，富有柔美的抒情色彩，表现了对人物内心感情的细腻描绘。

比如在《梅兰芳》中，主人公的唱腔多采用高亢明快的音调，来表现其刚毅果敢的性格特点；而反派人物的唱腔则常常采用低沉而凝重的音调，从而透露出其狡诈阴险的性格特征。

从唱腔的演唱技巧上来看，《梅兰芳》的唱腔表现出了京剧艺术独特的表现形式。

比如在唱段的演唱中，演员常常需要运用头腔、胸腔、腹腔等不同的发声部位，来表现出不同的音色和情感。

而且，京剧演员在演唱时还需要配合行动和动作，严格遵循音、韵、停顿等唱腔的表现规律，以达到抒情表达和情感交流的目的。

这种独特的演唱技巧和表现形式，赋予了《梅兰芳》这部京剧戏曲作品独特的审美价值。

从唱腔的情感表达上来看，《梅兰芳》的唱腔多表现出了丰富的内心世界和情感变化。

比如在主人公面对挫折和困难时的哀怨悲愤之情，或者面对爱情和友情时的柔情蜜意之情，演唱者通过声音的变化和情绪的抒发，将人物的内心世界和情感变化展现得淋漓尽致。

这种情感的表达和传达，不仅让观众更加容易地理解和感受到人物的情感内涵，而且也为演员赋予了更多的情感表现空间，使得唱腔更加具有感染力和震撼力。

二、审美意蕴除了唱腔特征外，京剧戏曲作品《梅兰芳》在审美意蕴上也具有独特的魅力。

《梅兰芳》以杰出的音乐、舞蹈、表演和布景等艺术手法，成功地表现了中国传统文化的审美理念和审美情趣。

在《梅兰芳》中，观众不仅可以欣赏到京剧独特的唱腔表演形式，而且还可以欣赏到精湛的表演技巧、古典的舞蹈美学和精美的布景道具，从而全方位地感受到中国传统文化的审美意蕴和艺术魅力。

张晶：浅析梅兰芳先生的《霸王别姬》《霸王别姬》这出戏是梅兰芳先生的代表剧目，在剧本、服装、唱念、表演、舞蹈等方面梅先生都倾注了大量心血，成功地塑造了一位幼娴书剑、随夫征战、颇有远见、聪慧善良的虞美人形象，成为后人学习的典范。

一、剧本在1918年4月，杨小楼先生与尚小云先生曾编排并上演了《楚汉争》，它共分四本戏，两天演完，因为戏的场子松散，占时长，后来也就很少演了。

直到1921年下半年，梅兰芳先生重新排这出戏，定名《霸王别姬》，由齐如山先生执笔剧本初稿，以明代沈采的《千金记》传奇为依据，参考《楚汉争》后写成的本子，全剧需两天演完，场子仍显松散。

后来梅兰芳先生吸取了《楚汉争》失败的教训，决定由吴震修先生对初本进行修改，删减成一天演完的戏，以霸王打阵和虞姬舞剑为重场戏。

1922年正月19日，梅兰芳先生和杨小楼先生在第一舞台首次合作演出了《霸王别姬》，剧场内的观众座无虚席，尽管场子多，但梅杨两位艺术大师一气呵成的精彩表演，使首演大获成功。

几天之后，又在吉祥戏院再次上演，已减为十四、五场戏，这次的演出给初期的《霸王别姬》暂定了型。

后来随着演出的增多，梅先生觉得慢板有点瘟，就改唱西皮摇板了。

这个时期梅杨灌制了唱片。

1936年秋，他们再次合作演出时已减到十二场戏，直到解放后才减为现在大家公认的八场戏。

舞台艺术影片《霸王别姬》是1955年梅先生后来与刘连荣先生合作的演出，梅兰芳先生曾与四位演员合作演出过该剧他们是杨小楼、金少山、周瑞安和刘连荣，其中以和杨小楼先生的合演最为默契。

二、服饰梅兰芳先生创造的虞妃形象是头戴如意冠、身穿鱼鳞甲人物形象鲜明、特色突出至今广为传颂,它的成功之处是恰到好处地展示出人物的身份、性格和命运。

但梅先生最初设计的如意冠比较低，古装头上的装饰也十分简单，首场演出穿的黄帔是软缎绣花图案，而不是用亮光珠棍串成的“万”字图案；初期舞剑时所穿的小腰裙和云肩是用亮片做成的飘带，装束虽然漂亮，但缺少特性，并且限制了舞蹈动作。