戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用

・26・摘要：传统声乐艺术是根，是脉，在学术界呼唤传统、呼吁非遗保护的当下，面临窘境、出现文化断层的民族声乐要保持民族特色、实现多元化发展，应汲取传统声乐艺术的精髓。本文即以传统戏曲为研究对象，深入剖析其中蕴含的演唱技巧和表演实践对于当今民族声乐发展的现实指导意义，以期对民族声乐的发展有所启示，为实现其“百花齐放、百家争鸣”的繁荣局面贡献力量。关键词：民族声乐；多元化；戏曲；借鉴*本文为：山东省文化厅艺术科学重点课题“民族声乐向戏曲学习借鉴的研究”的阶段性成果。项目编号：201005003一、民族声乐的多元化发展关于民族声乐的发展，历史上曾有过几次大的争论，以上世纪三四十年代的“土洋之争”和近年来的关于“民族声乐千人一腔”现象的讨论最为激烈。专家学者各抒己见，总的主旨就是：学院派的民族唱法不足以成为民族声乐的代名词，其主流地位确立的背后存在很大的弊端，民族声乐不应该仅此一种。近年来随着青歌赛的推波助澜，关于民族声乐如何发展的议题愈演愈烈。近年来大家似乎达成共识，那就是民族声乐应在继承传统声乐艺术的基础上多元化发展。“多元化”是一个较为复杂、多义的概念，用在民族声乐方面，指的应该是“多途径”，即民族声乐的发展目标应为“百花齐放，百家争鸣”，所谓：“一枝独秀不是春，百花齐放春满园。”民族声乐应是各民族民间唱法、原生态唱法、学院派唱法等多种唱法竞相发展的多元化格局。 二、传统声乐艺术的地位与价值传统声乐艺术是根，是脉，民族声乐要保持民族特色、实现多元化发展，必须从传统声乐艺术的土壤中汲取养分。传统声乐艺术包括传统戏曲、曲艺、民歌等的演唱方法。戏曲作为我国古老的声腔剧种，历经几百年的发展，涌现了许多著名的教育家和理论家，如燕南芝庵、徐大椿等；出现了传统声乐论著《中国古典戏曲论著集成》，其中收录了《唱论》《乐府传声》等多篇关于戏曲演唱技巧的文章。这些珍贵的遗产对后世民族声乐的发展产生了积极的影响，正如何为所说：“一个民族的传统不是一朝一夕形成的,而是经过长期的艺术实践,逐渐积累形成的。而这些艺术实践经验结果一经形成一种传统,又会对后来的艺术实践发生深刻的影响。”①中国民族声乐在传统声乐艺术的基础上，一路探索，曾涌现出许多演唱风格较强的民族歌唱家，如郭兰英、吴雁泽等，这一代歌唱家都有向戏曲学习的经历。因此，民族声乐要改变目前唯美声唱法科学、千人一腔、学院派唱法独当一面的现状，应向传统声乐艺术学习。三、民族声乐对戏曲艺术的借鉴学习（一）对演唱技巧的借鉴1.对于气息运用的借鉴戏曲素有“气沉丹田”之说，指的是演唱时要用丹田托住气，用它帮助腹部的吸气肌肉群造成压力,以增加呼气的力量。这种运气方法有助于气息的自然下沉，解决民族声乐演唱中气息提、浮、飘的问题，通过体会丹田气，演唱者容易找到腹部呼吸的强烈支持，使胸腔在放松状态下吸进气息，在不知不觉间完成了胸腹式联合呼吸，找到最佳的运气状态。2.对于气情结合的借鉴戏曲演唱中气息运用最大的特点就是与唱腔所要表现的情感紧密结合。关于此，前人总结了一些不同情感所用的运气方法：喜时气要放得正、用得稳；怒时气在胸中转圈圈，越怒气转得越紧；悲时要用喘气；欢时气要充满前胸。忧时要用砸气，将气控制于胸底等。 这些古老的运气方法可为民族声乐借鉴并加以灵活运用。如在演唱歌剧《恨似高山愁似海》中“你可知道我有千重恨”一句时，随着情感的加强尤其到“恨”字时，气要在胸中打转，然后喷薄而出；演唱“我我我我我我浑身发了白”一句时，要用喘气，悲痛欲绝时用“贴气”把眼泪收住；《小二黑结婚》中“昨夜晚小芹我做了一个梦”一段，表现小芹喜悦、兴奋的心情时，气要放正、拿稳，不能乱飘；歌曲《贵妃醉酒》中表现贵妃醉态时，整个气息的感觉应是自然松弛，没有太清醒的意识，摇摇荡荡的感觉。3.对于练嗓方法的借鉴戏曲演员常常通过喊嗓和吊嗓来加强唱功。喊嗓通过 “啊、咿、呜”等的练习，锻炼吐字、发音、运腔、换气的基本功夫，达到声、气、字、情的完美结合，为演唱唱腔打好基础。对民族声乐初学者来讲，在真假声混不起来阶段可采用此种方法，容易找到自然的混声状态，解决换声点和声音紧、卡、挤的问题，达到声音与气息的完美结合。 4.对于创腔润饰的借鉴戏曲名家往往善于创腔，同样的唱段不同的人来演唱，会呈现不同的艺术效果。关于润腔，戏曲中主要有：音色性润腔（通过真假声交替、哭腔、笑腔、连腔、断腔、拖腔、滑腔等来实现)、装饰性润腔（倚音、波音、滑音、擞音等）、节奏性润腔(通过速度、节奏的变化完成)、力度性润腔(通过力度强弱变化实现)等几种。当然在一些地方性剧种中还有很多独特的润腔技法，有待于进一步挖掘整理。民族声乐最讲究韵味，而润腔则是体现作品韵味最重要的技术手段。为什么有的戏曲名家唱段大家喜欢听，因为有味儿，味儿从何来？通过润腔来体现。戏曲润腔可以正字、圆腔、增加唱腔的表现力和感染力。民族声乐要凸显民族风格，润腔是必不可少的手段。在一些以传统民歌民族声乐对戏曲艺术的学习和借鉴张 雁音乐・27・小调和戏曲素材创作的民歌以及民族歌剧当中，要表现此类作品尤其需要学习润腔的技法，以彰显民族风格，增强作品的艺术表现力。5.对于念白训练的借鉴清代李渔就指出：“吾观梨园之中，善唱曲者，十中必有二三；工说白者，百中仅可一二。”②可见念白在戏曲演唱当中的重要性。戏曲念白的方法有利于找到说着唱的感觉，可为建立声音通道、高位置的安放打好基础。而且在民族歌剧当中，念白的运用也较为广泛。在《小二黑结婚》《党的女儿》等很多民族歌剧的唱段中都有大量的念白，要使其与唱腔协调统一、起到推动情节发展之作用，需要学习戏曲念白的方法。（二）对舞台表演的借鉴戏曲的舞台表演十分讲究，讲究“程式”，所谓“手、眼、身、步”都要遵循一定的章法。“台上一分钟，台下十年功”，戏曲演员有专门的“做工课”，在台上的一颦一笑、一举手一投足，必然经过反复地推敲设计，直到与所表现的情感、人物的内心活动及音乐的节奏板式达到完美融合。民族声乐在此方面做得不够，现在多数音乐院系没开设相关的课程，也就是说关于舞台表演没有体系，演员的表演往往靠临场发挥，没有起到很好地辅助声音的作用。戏曲的舞台表演较为系统完善，对民族声乐具有一定的启示意义。1.对于表演手势的借鉴手在表达人的思想感情方面仅次于语言，在戏曲中某种程度上甚至可以代替语言。戏曲的手势多样变换，与唱腔节奏、剧情和人物感情的发展完美契合。现在很多民族声乐演员手势太乱，收放没有章法，甚至出现与节奏不能合拍等问题，这直接影响整个演唱效果，建议可向戏曲演员学习，以系统化和规范化。2.对于眼神运用的借鉴戏曲界有一句诀谚，谓“眼为心之苗”。《梨园原身段八要》中说，“凡作各种状态必须用眼先引”“一身之戏集于脸，一脸之戏全在眼”，都说明眼在戏曲表演当中的重要性。戏曲演员的眼神是人物心理感情的外化，体现为神形兼备，通过眼神可让观者明察其意，生发共鸣，民族声乐表演中眼神的运用同样重要。在表现《贵妃醉酒》和《我为共产主义把青春贡献》两个风格情绪迥然不同的作品时，演唱者的眼神应截然不同。前者表现杨贵妃的醉应用“醉眼”，表现遭受冷落后的失落、茫然；而后者表现江姐不屈不挠、充满斗志的革命精神应用坚定、坦荡的眼神。很多民声演员往往在眼神运用方面欠缺火候，这方面应向戏曲演员学习。3.对于身段表演的借鉴戏曲演员的身段是腰、腿、四肢等身体各部分协调作用的结果，身段表演不仅是单纯的身体运动，而是结合了气息、感情、心理、板式、节奏等诸多因素的综合体。演员的身段表演与人物内在情绪和剧情缜密配合，充满了韵律感和节奏感。在民族歌剧的唱段中，同样需要演员要有高于生活的、舞台化的身段表演，而中国的许多音乐院系都没有开设相应的专业形体课，那要想胜任歌剧表演的任务，最好的方法便是向戏曲学习。4.对于步态运用的借鉴戏曲表演中，步态不但是人物性格的表现，同时也是人物心情的外露。所谓“动有节度”，即场面节拍不虚响、演员手脚不虚动。动时能够做到“来踪去迹，层次分明”，凡一出脚必有所因。出脚迈步时，上身不能乱晃，表现为“美、圆、脆、率、稳”。不同的形象步法各有分别，如表现盛怒时、醉酒时、疯癫时其步法是不一样的。我们的民族声乐表演亦是如此。5.对于塑形的借鉴戏曲表演的塑形指的是演员在上下场或一段舞蹈动作结束后的短暂定型，以此来表现人物的精神状态，推动剧情向前发展，也称“亮相”。塑形往往与节奏紧密结合，给人以振奋的感觉。戏曲表演的塑形同样适用于民族声乐的表演，在乐句的结尾尤其感情的高潮处，同样需要运用塑形来推动剧情及情绪的发展，从而增强作品的表现力和感染力。6.对于与节奏板式紧密配合的借鉴戏曲表演的各部动作都与锣鼓板式、节奏节拍等完美契合、不差分毫。当收则收、当放则放、当定则定，与节奏节拍、丝丝入扣。戏曲舞台的表演形神合一、写意与写实相结合、有程式但又不拘泥于程式，正如斯坦尼斯拉夫斯基先生看完京剧的表演后说中国的戏曲表演是“有规则的自由运动”，一语道破了戏曲表演的真谛，有章可循、有法可依，但又不囿于程式，每一次表演都是在遵循程式的前提下不断变革创新的结果。戏曲的舞台表演不仅仅是简单的外部肢体动作，而是经过精心揣摩、设计、编排出来的与所表现的人物性格、心理、情绪等融合统一的结果。舞台表演作为声乐表演的一部分，在辅助声音表现力方面起着不容忽视的作用，民族声乐演唱中更是如此。现在的很多民族声乐演员就是飙高音、炫技术，舞台表演方面做作，要么表演不到位、要么表现过火，亦或是动作呆板僵硬、不合节拍，总之让人感觉不舒服，与戏曲“形神合一”的境界相差甚远，表演只是流于外部形式而缺少内涵，影响整个作品的表现。建议民族声乐应向戏曲学习，从中筛选出可拿来为我所用的东西。尤其在表现一些戏剧冲突较强的声乐作品和民族歌剧时，没有很好的表演功底是难以胜任的。结语中国的戏曲艺术历经几百年的发展演变，已经成为独具特色的民族艺术，彰显着中华民族悠久深厚的历史和文化，并且影响着后世声乐艺术的发展。在学界呼吁非遗保护、呼唤传统音乐文化的当下，面临窘境、出现文化断层的民族声乐向戏曲艺术学习借鉴是顺应学术发展的需要，是民族声乐自身发展的需要，是传统文化传承创新的需要。仅以此文抛砖引玉，希望能唤起同行们的共鸣，共同为民族声乐的发展贡献力量。 注释：②何为.《何为戏曲音乐论》[M].北京,文化艺术出版 社，1998年，第124页.②傅雪漪.《戏曲传统声乐艺术》[M].北京，人民音乐 出版社，1985年4月，第103页.（张雁，山东菏泽学院音乐系讲师。研究方向：民族声乐教学与理论研究）音乐

◎讲师论坛　

戏曲中的演唱技巧对民族声乐作品演唱的启示　

■张雁　

摘要：在艺术追求多元化的时代，各艺术门类之间的相互借鉴成为一种必然。在学术界呼唤传统、　呼吁非物质文化遗产保护的当下，传统艺术的价值显现出来。本文即从戏曲演唱技巧对于民族声乐作品　演唱的启示意义入手，梳理概括了戏曲声乐中的用气．发声方法．咬字吐字　行腔润色、情感表现等五　大演唱技巧，逐一论述了这些古老的演唱技巧对于当前民族声乐演唱的指导价值和借鉴意义。从而为民　族声乐永葆民族特色、朝多元化方向发展提供一定的参考。　关键词：民族声乐；戏曲；演唱技巧；借鉴　

近年来，关于民族声乐（即现在的民族唱法）的发展现状有不　少争议。争议大致分为两个阵营：学院派和反学院派。学院派认为目　

前民族声乐的发展具有科学性、艺术性、民族性和时代性；而反学院　

派则认为现在的民族声乐民族风格缺失、千人一腔。两方亦存共识，　

那就是民族声乐不管如何发展，必须扎根传统，从民族传统声乐艺术　中汲取精华。中国戏曲博大精深，仅演唱技巧方面就积累了很多系统　

完善的实践经验。　

一．用气　我国戏曲艺术十分注重气息的运用，关于气息的运用，戏曲素　

有“气沉丹田”之说。　

１、气沉丹田　气沉丹田，实指用“丹田”托住气，用它帮助腹部的吸气肌肉　群造成压力，以增加呼气的力量。民族声乐演员可以借鉴戏曲“丹田运　

气”的方法，将气息的“注意力”重点集中在“丹田’，１立置，强调腹式呼　

吸的支持，这样气息很容易沉于腰腹。　

２、运气方法　

一个唱段能否唱得抑扬顿挫、高低婉转，能否把感情唱得淋漓　尽致、一气呵成，关键在于呼吸气口运用是否得当。关于气口，元・　

燕南芝庵《唱论》　‘偷气、取气、换气、歇其、就气，爱者有一口气”　

的说法。…　

偷气，又称透气，即从口鼻间较快地吸入一部分气。民族声乐　作品一些情感连贯、节奏紧凑而较长的乐句中，可使用这一换气方　

法。　

取气，也称提气，发高音与低音时都要取气。清・徐大椿在　《乐府传声》中就高音演唱提出：　

戏曲音乐元素在民族声乐作品中的运用及演唱分析

摘 要：随着时代的发展，人们不断在中国民族声乐作品中注入新的元素。长期以来，中国民族声乐作品的创作者和表演者在学习西方声乐演唱技术的基础上不断创新，融入更多民族音乐元素，使民族声乐逐渐形成中国特色。《梅兰芳》是为了纪念梅兰芳先生诞辰110周年创作的，作曲家吴小平在歌曲创作中进行了探索性的尝试，将中国京剧音乐元素融入歌曲创作中，作品韵味深长、委婉含蓄。文章通过对声乐作品《梅兰芳》的音乐特点进行分析，探究作品中戏曲音乐元素的运用和演唱特点。

关键词：戏曲音乐;《梅兰芳》;民族声乐

我国的民族声乐植根于我国的民间音乐文化土壤，近年来很多优秀的民族声乐作品在借鉴西方歌曲创作技法的基础之上，也注重中国民族民间音乐、戏曲音乐等元素的借鉴和运用，逐渐形成了独特的艺术风格，散发着中华民族音乐文化的艺术魅力。声乐作品《梅兰芳》整体曲调将戏曲音乐的元素和民族声乐作品相融合，既是梅兰芳先生生平的真实写照，又通过悠远绵长的音乐和独具韵味的京剧特色，深深感染听众，并为作品动容。

一、声乐作品《梅兰芳》的音乐分析

（一）作品背景

声乐作品《梅兰芳》（刘鹏春作词）是为了纪念梅兰芳先生诞辰110周年，由作曲家吴小平进行创作的。吴小平出生在京剧大师梅兰芳的故乡江苏泰州，自幼就对戏曲音乐有着浓厚的兴趣，后来进入专业院校系统地学习歌曲创作，这些都为他日后的音乐创作奠定了坚实的基础。

《梅兰芳》词作者刘鹏春用精炼的语言、写意的手法描绘了梅兰芳先生绚丽的艺术人生和他不卑不亢的爱国情怀。而在曲调中我们也不难看出吴小平先生对梅兰芳先生的缅怀与敬仰，同时充分展现了梅兰芳先生京剧表演的独特艺术魅力。整首作品采用现代创作技法，与戏曲中的京剧元素相融合，成为现如今戏歌中的代表作。

（二）音乐分析

声乐作品《梅兰芳》的结构打破了传统艺术歌曲创作的结构方式，采用引子、慢板、中板、快板四个部分组成的多板式结构。这样具有中国戏曲音乐特色的节奏形式，将整个歌曲的段落划分得清晰明了，层次分明。全曲共分为A段和B段两个部分。其中A段展现了梅兰芳先生在京剧表演艺术上的探索追求，从曲中的“那一轮女儿如水的明月”就可以看出，这是对旦角所需要的女性细腻情感的描绘，借用如水的明月来展现。而B段部分则主要呈现的是梅兰芳先生对于京剧艺术所做出的贡献及其爱国情结。

浅谈河南豫剧的特点及其唱腔在民族声乐中的运用

中文摘要

本文首先将分别从河南豫剧的起源、发展、剧种特点、五大流派及代表人物等方面来介绍豫剧，并通过研究前人成果以及自己的学习感触来说明其唱腔特点，再将豫剧唱法与民族声乐的演唱方法加以比较，揭示出两者各自的特点、内在的联系以及相互的借鉴与运用。最后以具体的民族声乐作品《没有强大的祖国、哪有幸福的家》、《木兰从军》为例，通过曲目中具体的乐句、吐字、腔调等众多音乐元素来说明豫剧的唱腔在民族声乐演唱中的运用。通过以上的论述，可以分析出传统的戏曲在现代民族声乐演唱中的实用价值及研究意义，不仅发扬了我国的传统文化，也使这些兼具现代感及浓郁地方特色的优秀声乐作品为广大听众所接受、喜爱。以后可以更好的使不同种类的文化相融合，相互借鉴，发挥出更好的作用。

关键词：河南豫剧 豫剧及民族声乐唱法特点 《没有强大的祖国，哪有幸福的家》

《木兰从军》 研究意义

英文摘要

This article will first separately from henan opera has been innovating the origin,

development, operas characteristic, and represent five schools and characters to

introduce henan opera has been innovating。And through studying the previous

achievements and their learning to illustrate its singing characteristics feelings, then

henan opera has been innovating falsetto singing method with national vocality to