脱下高跟鞋的“设计师”

uma wang王汁个人简历Uma Wang，即王汁，是中国时装设计界的一颗耀眼明星。

作为当代中国最重要的设计师之一，她以奢华、精致和独特的设计风格而闻名于世。

本文将为您介绍Uma Wang王汁的个人简历。

一、早年经历Uma Wang于1972年出生在中国内蒙古自治区的赤峰市。

在她的家乡，她从小就展示出对艺术和设计的浓厚兴趣。

在她的父母的支持和鼓励下，她在上世纪90年代初进入了北京服装学院学习时装设计与制作专业。

在大学期间，Uma Wang表现出色，多次获得奖项和奖学金，展示出出色的设计才华和敏锐的触觉。

她的学术表现引起了时尚界的注意，并引领她走向了国际舞台。

二、国际成功在大学毕业后，Uma Wang前往英国伦敦，继续她的学习和探索之旅。

她在中央圣马丁学院（Central Saint Martins）攻读了时装设计教育硕士学位，并在此期间获得了更深入的教育和灵感。

随后，Uma Wang在伦敦成立了自己的时装品牌。

她的设计以崇尚自由和富有灵性的线条，以及对色彩和质地的独特运用而广受赞誉。

她的作品开始在伦敦、米兰、巴黎和纽约等国际时装周上展示，并受到了一些顶级时尚购物平台的青睐。

三、与国际品牌的合作随着Uma Wang品牌的快速崛起和知名度的提高，一些国际顶级品牌也开始与她合作。

她与香奈儿（Chanel）和伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）等名牌设计师共同合作，为这些品牌打造了独特的设计系列。

这些合作不仅让Uma Wang的设计被更多人关注和认可，还推动了她的创作思路和设计风格的不断创新与发展。

她将自己的东方文化视角与西方时尚元素相结合，创造出独特而又具有全球吸引力的设计。

四、时尚界的赞誉Uma Wang的设计深受时尚界的赞赏和认可。

她多次获得国际时装界的重要奖项，包括亚洲最佳时装设计师奖和最佳创意时装设计师大奖等。

她的设计作品也在一些国际时尚杂志上得到了广泛的报道和赞美。

无用服装品牌创始者马可“无用”是本土设计师马克于2006年创建的公益性独立设计师品牌，创立以來在国内外获得了众多赞誉。

下面是店铺为大家带来的“无用”品牌的相关内容，欢迎阅读。

无用服装品牌创始者马可马可，中国知名女服装设计师，1971年出生于吉林长春，苏州丝绸工学院毕业，23岁时以《秦俑》获得第二届中国国际青年服装设计大赛金奖，1996年与毛继鸿创办服装品牌“例外”，2006年创立品牌“无用”，是首位在巴黎时装周做压轴发布的中国设计师。

马可火了，原因大家都知道，因为咱们的第一夫人这次出行的行头。

但马可是个有点怪的女人，接触过她的人也许都会有这种感觉，但“怪”在这里是个充满魔力的褒义词，她孤僻、热衷自然、不爱世俗世界的物质生活，像哲人一样诗意地栖居在自己的时装领地，她拒绝庸俗、拒绝没灵魂的美、拒绝冰冷的流水线作业，即使面对突然降临的荣誉她也显得漫不经心，然而这就是坚持信念者所应得到的，毕竟上帝从来爱怪人，凡人则总是疏远和仰望。

无用服装品牌介绍无用，是设计师马可于2006年初创立的艺术性服装品牌，是其在当代艺术领域以及人文思考上的全新探索。

2007年2月25日，无用首次亮相于巴黎时装周，其新锐的视觉引起了国际时装界与艺术界的广泛关注。

“无用”系列以其富于雕塑感的有力造型折射出中国悠久的历史，并表达了马可对当代消费社会以及国际时装界的态度。

在“无用”的品牌中，几乎所有的衣物都采取了超码、做旧的处理，絮乱的缠绕和粗糙的缝制。

仿佛下定决心和现代文明对抗。

设计师马可经常去农村采风，正由于此，她的设计总是显得与现代都市相去甚远。

她的衣服都是纯粹手工与天然的制成，是传统技术的延续与活化，她透过自己亲手缝制的衣服，邀请人们抛开消费的态度，珍惜手工之物的稀有性与感情。

不必好奇为什么明明是“无用”出品的“彭教授”出访衣装、率先火起来的却是例外，在“例外”忙着公关的时候、马可和团队则是在赶制那备选的近百套设计方案，这对一奶同胞的姐妹花就跟它们的名字一样，一个出世、一个入世，确实不同。

她是史上最成功的脱⾐舞娘，曾拒查尔斯王⼦邀约，连⼥⼈都喜欢她在⼤多数⼈⼼⽬中，脱⾐舞都是⼀种上不得台⾯的低俗表演，但偏偏有⼈把它搞成了世界巡回演出，场场爆满⼀票难求。

这位奇⼥⼦就是来⾃美国的蒂塔·万提斯。

严格来说，蒂塔已经不是⼀名传统意义上的脱⾐舞娘，除了跳脱⾐舞，蒂塔还经营服饰、美妆产品，拍话剧、⾳乐MV和电视剧，为知名奢侈品牌⾛秀，写书……在欧美国家，能以脱⾐舞娘的⾝份获得上流社会的⼴泛认可，蒂塔是当之⽆愧的第⼀⼈。

1972年初秋，蒂塔出⽣于美国密歇根州。

她的⽗亲是⼀名机械师，母亲是⼀位美甲师，家庭条件虽说⼀般，但她的妈妈还是从⼩就让她学古典芭蕾，这为她⽇后从事脱⾐舞娘表演打下了坚实的功底。

少⼥时期的蒂塔喜欢收集⼥明星杂志和画报，尤其是好莱坞黄⾦时代的电影明星，像是丽塔·海沃斯、海蒂拉玛这种明媚的⾦发⼥郎，都是她的⼼头好。

蒂塔参照她们的装束打扮⾃⼰，模拟她们的表情和举⽌。

慢慢长⼤后，蒂塔对复古的装束越发感兴趣，在担任演艺公司独舞表演者期间，她收藏了许多上世纪前半叶的古典服装。

读⼤学时，蒂塔主修历史服装设计，她梦想成为⼀名古装电影服装设计师。

但后来她意识到做模特更能满⾜⾃⼰对古典美的追求，更重要的是收⼊不菲。

想成为模特界的翘楚可太难了。

蒂塔天⽣脸圆，五官⼀般，⾝⾼更是不⾜1⽶7，这些条件远远不⾜以让她在模特界脱颖⽽出。

但蒂塔是个聪明的姑娘，她很快找到了适合⾃⼰的路线——⾛复古风。

为了更好地呈现怀旧风情，蒂塔长期节⾷，⽽且束⾝⾐不离⾝，甚⾄睡觉时都不脱，这让她的腰围⼀度达到56厘⽶，这也是玛丽莲·梦露的腰围。

据说蒂塔最瘦时，腰围可以“勒”到42cm，⾜⾜甩了现今流⾏的“A4腰”好⼏条街。

创造不可能的蒂塔表⽰，⾃⼰并没有像传闻说的卸掉肋⾻，⽽是靠遗传、坚持锻炼和造型达到这样的效果。

⼥神之所以能成为⼥神，的确是对⾃⼰够狠。

慢慢地，蒂塔闯出了名堂。

为了宣传⾃⼰，蒂塔创建了个⼈形象⽹站，她也成为第⼀批⽤互联⽹宣传⾃⼰的模特。

男设计师当众剪烂美女衣服，围观群众都说好紧身裤展现动人身姿，性感迷人，时尚更甜美这是在纽约街头发生的一幕，一位男士手里拿着剪刀，想要在美女的T恤上剪来剪去，而美女却面带笑容。

周围围观的吃瓜群众也都在看热闹，并大声叫好，真是有点不能理解！原来这位男士是一位剪T大师，他叫亚当，正在现场表演如何将一件普通的T恤剪成时尚的艺术品。

亚当来自好莱坞，本身就是一个知名品牌的造型师，拥有者大胆前卫的设计理念。

剪刀在T恤上肆意游走，一个个破洞绽放开来。

不同位置大小的破洞让这件T恤焕发出新的活力。

大功告成，这一件普普通通的T恤摇身一变成为了时尚的艺术品，真的有种价值翻倍的感觉！巽风堂_林赟11-11 18:383回复设计师很帅mer_nnwb11-11 18:352回复我相信你zidong8411-11 17:540回复让我来剪，我剪的保证大家都喜欢看urpexr11-11 16:010回复哈哈哈哈哈ggjjwxnml11-11 16:000回复她老公那么有钱，什么造型师、设计师请不到！别说奶茶妹妹，就是普通大妈给你猪扒大改造也美上天～啥也别说了，关键是要超级有钱！呜呜～紧身裤展现动人身姿，性感迷人，时尚更甜美各位小主，今天小编给大家推荐几款紧身裤的时尚搭配，无论是上班还是约会，同样性感迷人，让你必定成为街边的焦点，朋友们心目中的性感女神！白色休闲外衣搭配灰色衬衫和黑色紧身裤，这种搭配首先在视觉上更为偏向于职业一点，风格已不再是中规中矩的职场概念，更多的將性感和柔美结合，白色外衣和紧身裤形成了极大反差，让腿部的曲线很明显的展露出来，纤细修长，白色外衣也让肤色更加的白皙红润。

白色时尚外衣搭配粉色紧身T恤和深蓝色牛仔紧身裤，这种风格就变得稍有淑女的味道，粉色的紧身T恤不仅性感而且让人更加的具有亲和力，高腰的紧身裤让腿部也变得笔直修长，披肩的长发也稍待一丝的知性。

白色宽松衬衣搭配深蓝色紧身裤，白色衬衣在视觉上会让人感觉更加的清纯可人，由于上衣的宽松很难体现身材曲线，这时紧身裤就强势出击，让腿部曲线变得凹凸有型，在清纯上更添性感迷人。

站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。

因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。

尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。

在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。

从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。

下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。

01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。

2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。

Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。

同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。

直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。

03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。

Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。

04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。

她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。