埃森歌剧院

西方现代舞的历史背景：19世纪末20世纪初资本主义社会经济、科技、文化高度发展的产物，一部分中小资产阶级知识分子的世界观、方法论在文化艺术方面的反应。

受到20世纪两次世界大战的严重震荡。

先驱一代舞蹈家的舞蹈：洛伊·富勒（美国1862-1928）↓最早在舞蹈演出中运用剧场漆黑效果的舞蹈家，用黑丝绒罩住舞台，发明了最早的舞台灯光投射系统，白炽灯、魔幻灯、反射灯等灯光系统↓对舞蹈进行了反思，舞蹈是什么？动作是什么？进行了对舞蹈的“整体概念”伊莎多拉·邓肯（美国1877-1927）↓早期对古希腊艺术精神的追求↓建立民主自由的舞蹈，用自然去舞动生命，把生活与艺术一体化，用最自由的身体包含最高的智慧↓灵肉合一的表现观，崇高的理想主义价值观，崇尚美就是自然的审美倾向↓重返舞蹈的本源，提升了舞蹈的意义，张扬了舞蹈独创性的本质，的创造意义↓“太阳神经丛”露丝·圣·丹尼斯（美国1877-1968）↓以东方主题情调传播宗教精神和艺术精神，并以独树一帜的舞蹈技巧和服装设计影响美国一代舞风↓舞蹈是一种生命的经验，是身体的自然节奏动作，是更精美更激动的人心生活↓经历阶段：1906-1931 从印度舞开始，以东方舞的形式表现宗教的神秘《拉赫》《眼镜蛇》《香烟袅袅》《瑜伽信徒》1931-1948 弘扬基督教的精神《明灯》《女先知》《圣母玛利亚的假面舞会仪式》1948-1968 好莱坞阶段——舞蹈教堂泰德·肖恩（美国1891-1972）↓基督教的主题，美国的形式真实性和戏剧性以及可塑性↓舞蹈是上帝及使者最完美的特征，是艺术而不是技术，是用崇高的心灵表现崇高的舞蹈思想↓经历阶段：1915 建立了丹尼斯-肖恩舞蹈学校1931 男人舞蹈团，开创了男人在现代舞中的定位1942 肖恩剧院的成立《劳工交响曲》《天才的傻瓜》《被束缚的普罗米修斯》《活力》《克切塔》玛丽·魏格曼（德国0886-0973）↓紧张-放松的原理揭示了人的情感变化，与现实生活所匹配的舞蹈创作，原始的主题与神秘的风格这三大舞蹈特点↓舞蹈是表现人的语言和经验，产生于时代及其精神，舞蹈具有纯舞蹈与戏剧舞蹈之分，关注舞蹈与生命本质的统一，舞者个体与整体应并行不悖的舞蹈思想↓由于表现主义的盛行，舞蹈也受到了影响，主张打破传统的规律，采取结构松散化，语言的累积凝练韵律的自由性同时最求纯舞蹈的理念↓经历阶段：1913 跟随拉班学习舞蹈1920 建立自己的舞蹈学校1932 与纳粹统一战线，失误而舞1936 《向死难者致哀》开始怀疑纳粹1942 被迫关闭德累斯顿学校1945 战争结束，在莱比锡建立学校1947 《舞蹈的语言》《德国舞蹈艺术》《结构》1952 获得柏林艺术奖1954 曼汉姆剧院席勤奖1961 德国批评家协会舞蹈奖库特·尤斯（德国1901-1979）↓对现实主义的反思与批评，传统与现代结合的技术观念“新舞蹈”“舞蹈戏剧形式”，新舞蹈应表现不断进化着的时代节奏，这三点舞蹈思想↓经历阶段：1922-1923 跟随拉班学习舞蹈1924 受聘于明斯特舞蹈学院担任芭蕾教员1926 赴维也纳和巴黎进行古典芭蕾的学习1927 福克旺学校任系主任1928 埃森歌剧院担任艺术指导1932 《绿桌》获得金奖，以战争为题材1933 纳粹迫害，逃往英国，带团演出1949 重返德国，建立舞校和舞团1954 担任杜宾多夫歌剧院的芭蕾艺术指导1956-1961 重建舞蹈剧场1968 斯德哥尔摩舞校的艺术顾问1972 《伯沙撒》《13号房间》《帆舞》《仲夏之夜》汉娅·霍尔姆（德国1893-1992）↓先锋派的概念，生命力必须在艺术创作时就要赋予，形式是内容的外观，纯动作的艺术探究，这四大舞蹈思想玛莎·格莱姆（美国1894-1991）↓首先要具有独特的个性特征，要有浓重的原始风格与性意味，主要以呼吸为原动力的收缩-伸展的技术体系“太阳神经丛”↓在性本能中表现人的本质，在集体无意识中追随先民的脚步，两大审美取向↓经历阶段：第一阶段——个人对社会的反抗时期（1926-19301923 离开丹尼斯·肖恩学校，在伊斯曼学校任教1926 在纽约开首场晚会《加温奈斯的景色》《愿望》《东方滑车》1929 成立舞团《异端》《异教徒》1930 《春之祭礼》《悲歌》第二阶段——进入美国风格时期（1931-1945）1931 《拓荒》1935 《新境》使用亚历山大考尔德发明的活动装置1936 《地平线》两人再度合作1940 《给世界的信》1944 《美国的乡村》《美国之歌》等第三阶段——对人性深入的探索时期（1946-1991）1946 《走出迷宫》《心灵的洞穴》1947 《黑夜的旅程》1955 《梦》《天使的对话》1969 《古老的时光》1973 《航海的神话》《夜晚里的乞丐》1918 《猫头鹰和小猫》多丽丝·韩芙莉（美国1895-1958）↓追求人性的普遍性与抽象性，纯粹的追求舞蹈，以呼吸为原动力的失衡与复衡的技术体系的舞蹈艺术特色↓认为舞蹈是关心人的价值的艺术；舞蹈是一门独立的抽象的艺术，对人性的探索的思想传递↓在审美上，艺术是对现实生活的反应；失衡与复衡是运动的本质↓经历阶段：1917 进入丹尼斯·肖恩舞校学习1928 与韦德曼离开肖恩舞团，失衡-复衡的技术体系1931 半职业教舞蹈和表演1945 因伤参加林蒙舞团就艺术指导一职作品：《运动的戏剧》《新舞蹈三部曲》《西部之歌》《激情如火》《G弦咏叹调》《审问》等查尔斯·韦德曼（美国1901-1975）↓呈现了清晰明了与哑剧风格；动得幽默和浓郁的生活气息；将艺术和生活融为一体的舞蹈特色↓彰显了艺术和生活密不可分；将思想与感情融入动作的舞蹈思想↓经历阶段：1920 在丹尼斯·肖恩舞团担任八年主演1928 成立韩芙莉-韦德曼舞团，同时进行百老汇的创作，更多的融入了哑剧的成分1945 舞团解散，成立自己的舞校1948 舞团的成立作品：《傀儡剧场》《坎迪台》《美国大观》《万人欢呼》等海伦·塔米里斯（美国1905-1966）↓主要以美国的气息以及综合的群众舞蹈剧场为主的舞蹈特色↓把创新视为艺术的生命力，舞蹈是由生命贯穿的艺术的舞蹈思想↓在审美方面具有批判现实主义的美学倾向；以美国本土现实问题为主的创作题材；表现时代性的社会现状↓作品：《黑人灵歌》《惠特曼祖舞》《不安的循环》《向世界致敬》《动量》等。

德国音乐学院排名 Revised as of 23 November 2020
德国音乐学院排名
德国一共有32所音乐学院，其中27所是国立音乐学院，都被中国教育部认可，其余5所市立（私立）音乐学院，暂不被中国教育部认可.中国学生去德国学音乐,首先会问到学校排名, 排名这件事在德国显然是讲不通的, 德国教育资源比较均衡, 除了极少数,例如汉诺威音乐学院钢琴专业是公认的欧洲第一,甚至是世界第一名以外, 其他的音乐学院很难排出个前后, 在国内的一些网站上,总会有关于德国音乐学院排名的介绍, 这些排名即便是在德国业内也都未必是认可的.
但是德国音乐学院入学考试难度确实有大小之分,一些大城市,报考的人数多,自然竞争也就大, 其次就是要看教授的名气了.但是即便是一些小的音乐学院,也可能有名气大的教授.所以那些有关德国音乐学院的排名本身也是不科学的, 一般而言,从南到北, 慕尼黑,斯图加特,科隆,莱比锡,汉诺威,汉堡,柏林,城市比较大,聚集的相对多的教育资源。

与英国美国每年10-20万高昂的学费不同，德国公立音乐学院都是免费的，学校教育经费不是来自学生，而完全是由政府出资，各州政府每年将财政收入按比例投入文化教育事业，所以德国各个州的富裕程度和当地音乐学院的发展水平也是息息相关的，德国两个最富裕的州：巴登-符腾堡州（首府斯图加特是奔驰、保时捷的总部）和拜仁州（首府慕尼黑是宝马、奥迪的总部）这两个州也是德国拥有公立音乐学院，歌剧。

阿尔瓦·阿尔托芬兰，1898~1976，Alvar Aalto阿尔瓦·阿尔托(AlvarAalto)是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。

出生在芬兰一个农村家庭，父亲是一位土地测量师阿尔托从小喜欢绘画，按他自己的记忆，他曾被老沙里宁当时在芬兰设计的建筑图片所吸引，立下了长大后要当建筑设计师的愿望。

建筑人情化（Humanizing architecture）人物生平1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建学筑专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki）学习。

第一白色时期1923~19441923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(Turku)创办自己的建筑事务所。

1924年与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计--悬臂木椅的产生。

1927~1933 在图尔库开设建筑事务所1928 芬兰建筑学会会员法国现代建筑协会会员参加国际现代建筑协会。

1929 同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。

他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。

第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。

1933 在赫尔辛基开设建筑事务所1935 阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司。

1937 英国皇家建筑师学会名誉会员1934~1944 丹麦建筑学会名誉会员1940瑞典建筑学会会员任美国麻省理工学院客座教授，1947 获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1943~1958 芬兰建筑师学会主席红色时期1945~19531946~1948 美国麻省理工学院教授1950 美国皇家艺术学会会员1952 与埃丽莎·马基尼米结婚第二白色时期1953~19761955 芬兰科学院院士意大利科学院院士法国建筑科学院院士1957 获英国皇家建筑师学会金质奖章，1958 德国艺术科学院院士1959 芬兰工程技术科学院院士1961 丹麦艺术科学院院士1963 获美国建筑师学会金质奖章。

世界八大歌剧剧院2008年07月06日 09:29 P.M.1.悉尼歌剧院/shrbxw/gjxw/200611/W020061114091676886059.jpg在澳大利亚港湾，有一座构思独特，设计超群的建筑物，从远处望去，它宛如从蔚蓝海面上缓缓飘来的一簇白帆；而在近处看，它又像被海浪涌上岸的一只只贝壳，斜竖在海边，白色的帆状屋顶由10块大“海贝”组成，最高的那一块高达67米。

它就是世界著名的悉尼歌剧院。

悉尼歌剧院是世界公认的本世纪最美丽的建筑物之一，是当代建筑史上的一件“稀世之作”。

它每年都吸引着200万世界各地的旅游者前来观光游览。

凡是到澳大利亚旅游观光的人很少有不去悉尼的，而到了悉尼的游客没有不去悉尼歌剧院的，悉尼因此而成为旅游业十分兴旺发达的城市。

悉尼歌剧院于1973年10月20日建成，由英国女王伊丽莎白二世揭幕剪彩。

它虽然只有20多年的历史，但它的知名度却远在许多著名的欧洲歌剧院之上，它与港湾大桥一起成为澳大利亚最早和最大城市的象征。

然而，很少有人知道，悉尼歌剧院的建造过程充满了曲折坎坷，这个梦幻般的建筑物的设计蓝图当初差一点被埋没在废纸篓里。

1957年，由4人组成的评委会讨论审议歌剧院的各种设计方案。

其中一位名叫伊尔罗·萨里南的评委注意到了已经被扔进废纸篓里的设计图。

这位老资格的芬兰裔美国建筑师独具慧眼，发现丹麦设计师耶尔恩·乌特松的构思别具一格，富有诗意，颇具吸引力。

萨里南据理力争，终于说服了另外3个评委，使他们改变了主意，最后乌特松设计的图案击败了其他231个竞争对手而被选中，并赢得了5000英镑奖金。

歌剧院的独特设计，表现了巨大的反传统的勇气，自然也对传统的建筑施工提出了挑战。

工程的预算十分惊人，当建筑费用不断追加时，悉尼市民们怀疑这座用于艺术表演的宫殿是否能够最后完工。

歌剧院落成时共投资1.02亿美元。

工程技术人员光计算怎样建造10个大“海贝”，以确保其不会崩塌就用了整整5年时间。

.西塔里埃森西塔里埃森建筑群位于亚利桑那地区与外界隔绝的帕拉代斯峡谷，这里是美国草原住宅创始人赖特的塔里埃森工作室的冬季营地和西南部的居所。

塔里埃森工作室是一座师徒式教学的艺术学校，于1932年由赖特与妻子共同创建。

赖特选取的环境远离楼宇密集的城市中心，来完美体现其独特的设计理念。

西塔里埃森建筑群采用相互连接的结构，用火山石与混凝土建造，美国红杉树为支架，上面覆盖着帆布屋顶与折板。

帆布屋顶与折板可向沙漠与远处的群山敞开，既可组织建筑通风，又让四周景观一览无余。

建筑内耐人寻味地陈列了一些岩画，这些岩画是曾在该地域生存过的古代霍荷卡姆人的残迹，使得建筑与该地域历史之间产生了共鸣。

塔里埃森是赖特将生活与工作完美结合的体现。

它不只是一个栖息的居所，也是赖特可以持续地、执着地从事设计实践的场所。

以三维尺度、当地材质来进行创作。

赖特把建筑沿山脉侧面布置，平行于西北走向的山峰，用45度对角线偏转以与周围地标建立轴线联系，并形成凸出的宽大台阶，与沙漠构成强有力的联系。

室内景观之一。

在这里人们捕捉到某种质朴原始的氛围。

史前巨石作为藤架走廊尽端围合处的景观，揭示出史前各式居住模式在景致与运动路线组织上的重要性。

“在有岩石与仙人掌的地方，这是可以想像到的最华丽的景致。

”室内庭园和房间的设计在沙漠严酷的环境中衬托出神圣的、宁静的氛围。

室内的景观透视展示出：行进路线如何通过层面的变化和方向的转换进行巧妙设计和有效组织。

纯自然的建筑形式与四周环境的物理状态和谐一致。

这个极富个性的建筑本身用石头、木材、帆布这些特殊材料建成，呈角度相交的石材墙体、栏杆以及基础工程，采用黏结的建造方式。

厚重的红杉木架在矮墙之上，木架间设有通透的帆布饰条，不论前、后、内、外，都可自然通风。

建筑材料的成功运用，给人们展现了一幅沙漠风情，唤起强烈共鸣。

许多人认为西塔里埃森是抽象表现主义风格的当代宣言。

建筑室内空间变化莫测，宛如一个个洞穴，比如入口处的赖特办公室或者藤架走廊与开敞门廊的交叉处称之为大洞穴的空间，以及那些在造型上有意识地像帐篷式的空间处理，如设计绘图室和称为花房的主起居空间。

德国十大著名城市柏林，德国首都，也是德国最大的城市，现有居民约340万。

柏林位于德国东北部，四面被勃兰登堡州环绕。

施普雷河和哈维尔河流经该市。

有750年历史，林的建筑多姿多彩，蔚为壮观。

人们徜徉街头，随处可见到一座座古老的大教堂、各式各样的博物馆和巍然挺立的连云高楼。

既有巴洛克风格的灿烂绚丽的弗里德里希广场，也有新古典主义风格的申克尔剧院，既有富丽堂皇的宫殿，也有蜚声世界的现代建筑流派作品。

这些美不胜收而又经历了历史沧桑的各具特色的建筑，使人强烈感受着柏林的古典与现代、浪漫与严谨的氛围。

柏林是座文化名城，全年几乎都有文化节，常常瞬眼间，街道就变成了舞台，行人变成了观众。

柏林经济、文化事业均非常发达。

鸟瞰柏林，整个城市在森林和草地的环抱之中，宛若一个绿色大岛。

被誉为“森林与湖泊之都”。

施普雷河从南面缓缓流过市区。

亚历山大广场电视塔，四周环以现代化的旅馆、商店、会议厅、教师会馆等大型建筑，气魄雄伟、造型美观。

库尔费斯腾达姆商业街长3千米，商店、服饰店、画廊鳞次林比。

著名的菩提树街，是欧洲最著名的林荫大道。

此外，用乳白色花岗岩筑成的勃兰登堡门、有800年历史的圣母教堂、市政厅、博物馆岛上的古老建筑群、“水晶宫”共和国官、洪堡大学等亦十分著名。

古老的夏洛特堡宫周围分布着埃及博物馆、古董博物馆、史前早期博物馆和应用美术馆等重要文化建筑，其内收藏着许多珍贵文物和艺术品。

柏林是国际知名大城市，人口密集，也是旅游城市。

可是一点也不堵车，原因是平常私家小车并不开出。

人们不是坐地铁、轻轨、公共汽车，就是骑自行车。

柏林有9条地铁和15条轻轨，构成了欧洲最大的交通网络之一。

所以，柏林的环境、天空是比较清澈的。

柏林是座文化名城，全年几乎都有文化节。

从十九世纪普鲁士王国开始，柏林一直是“日耳曼帝国”的首都。

柏林早在13世纪时已成为贸易集镇，17世纪发展成为地方性的政治、经济和文化中心。

第二次世界大战前，它是德国首都和最大城市。

现代建筑与后现代建筑的对比：（1）新建筑与传统（2）真理对含义（3）科学对艺术（4）功能对含义（5）空间对场所（6）形式与空间的连续性对不连续性后现代主义的弊端：（1）滥用装饰——不合理的投资（2）对历史符号的过度调侃（3）具商业炒作倾向，易于过时伯纳德·屈米是建筑理论上解构主义理论最重要的人物，起到把德里达的哲学理论引申到后现代时期的建筑理论中的作用。

认为应该把许多存在的现代和传统的建筑因素重新构建。

利用更加宽容的，自由的，多元的方式来建构新的建筑理论构架。

弗兰克·盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

偶然性：反因果关系、反功能对位的各种物质材料的随意性使用与组合；不定性：违反既定的形式规则与几何秩序的非确定形态；临时性：匆忙的配置关系、形态上的未完成感；异质性：在传统意义上不相统属、非和谐甚至相互冲突的多种材料的并置西欧建筑概况：英国——卫星城镇规划；旧城改建；新野性主义；高技术的倾向法国——工业建筑体系；巴黎新区改建；装配式建筑前西德——历史建筑修复；国际住宅展览会；西柏林国际会议中心意大利——现代建筑的普及；现实主义与理性主义1873年芝加哥大火为契机，芝加哥出现了一个主要从事高层商业建筑的建筑师和建筑工程师的群体，后来被称作“芝加哥学派”。

瑞莱斯大厦设计人伯纳姆与罗特，16层，是芝加哥学派杰作之一，具有框架结构与古典外形的特点，但以其透明性与比例纯净而闻名，基部是深色石块砌成，与上部大玻璃窗与白面砖的塔楼形成强烈对比，顶部又无压檐了。

发展高层建筑的因素：1）城市人口高度集中；2）有利于节省市政投资费用；3）改善城市面貌；4）垄断资产阶级显示实力与取得广告效果的需要；5）由于社会生产力的发展和广泛地进行科学试验的结果；多样化的高层建筑1、标志性2、高技性3、纪念性4、生态性5、装饰性发展大跨建筑的原因（1）社会需要（2）新材料与新技术的应用所促成的RC薄壳结构圣罗易士航空港, 设计人山崎实整个航空港用三个十字形交叉拱形薄壳顶。

二战后建筑的主要思潮二战后建筑设计的主要特点是：现代建筑设计原则普及，建筑形式多样化发展，美国成为设计思潮发展的主要动力之一。

（一）对“理性主义’的充实与提高“理性主义”是指形成于两次世界大战之间的以格罗皮乌斯及其包豪斯学派和以勒•柯布西埃等人为代表的欧洲的“现代建筑”。

战后对“理性主义”进行充实与提高是相当普遍的思潮，其特点是坚持“理性主义”的设计原则与方法，并对它的缺点与不足作一些充实与提高，特别是讲究功能与技术合理的同时，注意了结合环境与服务对象的生活需要，代表作如TAC设计事务所的哈佛大学的研究生中心。

（二）讲求技术精美的倾向讲求技术精美的倾向是战后40年代末50年代下半期占主导地位的设计倾向。

它最先流行于美国，以密斯•凡•德•罗为代表的纯净、透明与施工精确的钢和玻璃方盒子作为这一倾向的代表。

范斯沃斯住宅、湖滨公寓、纽约的西格拉姆大厦、伊利诺工学院的克朗楼和西柏林新国家美术馆是密斯在战后讲求技术精美的主要代表作。

西格拉姆大厦的紫铜窗框、粉红灰色的玻璃幕墙以及施工上的精工细琢使它在建成后的10多年中，被誉为纽约最为考究的大楼。

小沙里宁设计的通用汽车技术中心是另一著名代表作。

（三）“粗野主义”倾向“粗野主义”是20世纪50年代下半期到60年代兴起的建筑设计倾向。

其特点是毛糙的混凝土、沉重的构件以及相互间的直接组合。

其代表人物是勒•柯布西埃。

英国的史密森夫妇、日本的丹下健三、前川国男等人。

代表作有柯布西埃设计的马赛公寓、昌迪加尔行政中心，史密森夫妇设计的谢菲尔德大学的设计方案，英国斯特林和戈文设计的兰根姆住宅，美国鲁道夫设计的耶鲁大学建筑与艺术系大楼群和丹下健三设计的仓敷市厅舍。

（四）“典雅主义”倾向“典雅主义”（又译形式美主义）是同“粗野主义”并进的，然而在艺术效果上却与之相反的一种倾向，主要流行于美国。

特点是运用传统的美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。

代表人物是美国的约翰逊、斯东、雅马萨奇等第二代建筑师，也有人称之为“新古典主义”。

德国音乐学院排名Revised on November 25, 2020
德国音乐学院排名
德国一共有32所音乐学院，其中27所是国立音乐学院，都被中国教育部认可，其余5所市立（私立）音乐学院，暂不被中国教育部认可.中国学生去德国学音乐,首先会问到学校排名,排名这件事在德国显然是讲不通的,德国教育资源比较均衡,除了极少数,例如汉诺威音乐学院钢琴专业是公认的欧洲第一,甚至是世界第一名以外,其他的音乐学院很难排出个前后,在国内的一些网站上,总会有关于德国音乐学院排名的介绍,这些排名即便是在德国业内也都未必是认可的.
但是德国音乐学院入学考试难度确实有大小之分,一些大城市,报考的人数多,自然竞争也就大,其次就是要看教授的名气了.但是即便是一些小的音乐学院,也可能有名气大的教授.所以那些有关德国音乐学院的排名本身也是不科学的,一般而言,从南到北,慕尼黑,斯图加特,科隆,莱比锡,汉诺威,汉堡,柏林,城市比较大,聚集的相对多的教育资源。

与英国美国每年10-20万高昂的学费不同，德国公立音乐学院都是免费的，学校教育经费不是来自学生，而完全是由政府出资，各州政府每年将财政收入按比例投入文化教育事业，所以德国各个州的富裕程度和当地音乐学院的发展水平也是息息相关的，德国两个最富裕的州：巴登-符腾堡州（首府斯图加特是奔驰、保时捷的总部）和拜仁州（首府慕尼黑是宝马、奥迪的总部）这两个州也是德国拥有公立音乐学院，歌剧院最多州。

下面是德国各州以及各州拥有的音。

悉尼歌剧院演出推荐悉尼歌剧院，位于澳大利亚的悉尼市中心，是世界著名的建筑之一，也是悉尼的地标性建筑。

作为全球最重要的表演艺术中心之一，悉尼歌剧院每年都会举行各种精彩的演出。

下面将为您推荐几场近期值得观看的歌剧院演出。

1.《卡门》《卡门》是一部由法国作曲家乔治·比才创作的著名歌剧。

它讲述了一段充满激情和命运的爱情故事。

这部歌剧融合了传统的歌剧音乐和西班牙风格的舞蹈，充满了浪漫和戏剧性。

悉尼歌剧院即将上演的《卡门》将由一支杰出的国际阵容带来，包括世界级歌唱家和舞蹈演员。

这将是一场视听盛宴，绝对不容错过。

2.《魔笛》《魔笛》是著名作曲家莫扎特创作的歌剧，被誉为歌剧中的瑰宝。

它讲述了王子塔马伊诺的冒险故事，充满了神秘、幻想和音乐的魔力。

这部歌剧结合了戏剧、音乐、舞蹈和幻术，将带给观众一场充满奇幻色彩的视觉和听觉盛宴。

悉尼歌剧院即将推出的《魔笛》将由具有丰富舞台经验的演员和乐团演奏家呈现，定会给观众带来无与伦比的艺术享受。

3.《音乐之声》《音乐之声》是一部感人至深的音乐剧，讲述了一位夫人和她的孩子们与音乐教师之间的温暖故事。

这部作品以其动人的音乐、精妙的编剧和出色的演员而闻名，深受观众喜爱。

在悉尼歌剧院的演出中，《音乐之声》将再次展现其魅力，并通过悉尼歌剧院独有的舞台和声效技术，为观众创造一个极具沉浸感的视听体验。

4.《天鹅湖》《天鹅湖》是世界著名的经典芭蕾舞剧，由俄国作曲家柴可夫斯基创作。

这部作品以其精美的音乐和优雅的舞蹈而闻名于世。

故事讲述了王子西奥朗恩与天鹅女皇奥德丽塔之间的爱情与悲剧。

悉尼歌剧院即将上演的《天鹅湖》将由澳大利亚国家芭蕾舞团呈现，他们将用精湛的技艺和令人难以置信的表演，展现这部经典作品的魅力。

以上只是悉尼歌剧院近期演出活动的一部分，每年还有更多精彩纷呈的表演将在这座世界级剧院中上演。

无论您对歌剧、音乐剧还是芭蕾舞有何喜好，悉尼歌剧院都能为您提供一场难忘的艺术盛宴。

预订您的门票，体验世界一流艺术的魅力吧！。