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五、世界电影流派流派形成的标志： 1、要有较丰富的电影创作经验的积累； 2、有有一个或几个有鲜明创作特色的编导作总代表； 3、要有一定数量的作品，以这些代表作为榜样，并在电影创作上作出相应的成绩。
（一）类型电影类型电影是按照不同类型（或称样式）的规定要求而制作出来的影片。
类型是指由于不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
特色：1、实行完善的制片只读。
实行电影生产流水线作业法。
制片人――电影制片厂的领导，负责有效地经营制片厂，并未出品争取商业上的成功。
制片人――电影制片厂的领导，负责有效地经营制片厂，并未出品争取商业上的成功。
助理制片人―负责解决制片工作一切财务、技术、艺术、和人事等方面的问题。
导演―知道现场的拍摄工作。
助理导演―跑腿的人。
美工师―设计布景或演员服装。
场记―把每个拍摄中的镜头的全部细节内容记录下来。
剪辑师―对每个镜头进行剪接。
2、明星制度 3、类型电影公式化的情节，定型化的人物，图解式的视觉形象。
西部片:其最直接的来源是美国19世纪60年代出现的一角钱一册的西部小说,是美国类型片中特点最为明显的一类,堪称美利坚表演艺术的"国粹"。
翰.怀恩,是西部片三代演员中的佼佼者。
国西部片美国好莱坞特有的一种影片类型。
19世纪下半叶美国人开发西部荒原为背景,表现拓荒者的生活,西部开发过程中各种势力之间的斗争场景,颂扬,推崇粗犷个人主义和适者生存精神的影片;西部片的人物大都善恶分明,结局也是大团圆,影片充满了打斗,枪战,追逐等动作性极强的场面,穿插一些英雄美人的爱情故事;著名的有《火车大劫案》,《与狼共舞》等。
科幻片:起源于法国,革新于德国,全盛于美国.其特点是:基于科学,驰骋幻想;以特技手段展现科技领域和大千世界的无穷奥妙,引发观众遐想。
歌舞片:第一部有声电影《爵士歌王》是歌舞片.《百老汇旋律》是最引人注目的歌舞片。
犯罪片:分为强盗片和侦探片,代表作有〈〈黑社会〉〉等。
电影流派名词解释●德国表现主义Expressionism表现主义(Expressionism)此字原为艺术史与批评的专用语，意指不再把自然视为艺术的首要目地，以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。
表现主义电影则发源于1920年的德国，此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。
《卡里加利博士的小屋》(1919)即以运用这种手法而闻名。
之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区考克与奥森．威尔斯亦受表现主义的影响。
●形式主义Formalism文学、艺术或戏剧中专强调形式与技巧而不强调题材的表现手法。
起源于1915年的俄国，因为莫斯科语言学圈及诗语言学会的成立，反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，逐步影响到当时的各艺术领域。
在电影表现或分析上，形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在，如1920年代的普多夫金、爱森斯坦等均是此种主义的支持者。
1930年代中期遭史达林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展，但对后来的结构主义与符号学有很大影响。
●印象主义Impressionism1920年代法国的电影创作者路易．狄吕克团结一批有才气的导演，如亚伯．冈斯、哲敏．杜拉克等与一些在商业电影上已取得成究的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。
但其努力没有得到制片们支持，1924年狄吕克死后运动即告失败。
一些人走向商业片，另一部份则走向前卫派道路。
由于狄吕克的一些理论与创作概念与后来法国前卫电影运动有紧密联系，所以印像派电影大都被认为是前卫电影的前奏或直接归入前卫电影。
重要作品有冈斯的《车轮》(1922)、狄吕克的《狂热》(1921)杜拉克的《西班牙节日》(1919)等。
世界电影流派的划分１、布莱顿学派２０世纪初英国布莱顿地区。
主张在露天场景中创造真实的生活片段。
现实主义的萌芽。
多视点时空观念。
代表：乔治·阿尔培特·斯密士《祖母的放大镜》《望远镜中所见的景象》《玛丽珍妮的灾难》，詹姆士·威廉逊《中国教会被袭记》，埃斯美·柯林斯《汽车中的婚礼》，西赛尔·海普华斯《义犬救主记》。
２、２、欧洲先锋派２０世纪初强调先锋性和纯粹性，过分注重抽象的画面造型以及视觉情绪节奏；反对电影商业化，主张电影是小众的无功利的纯粹艺术品；反对叙事，反对情节和人物刻画，主张以抽象的图形、唯美的形式和空洞的抒情做为全部内容。
反对理性，喜欢联想，拒绝现实，喜欢梦幻。
包括：法国印象主义、超现实主义，德国表现主义代表人物，德吕克，爱浦斯坦、杜拉克、慕西纳克。
代表作：费南·莱谢尔《机器的舞蹈》，雷内·克莱尔《休息节目》，路易·布努艾尔《一条安达鲁狗》，谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》，罗伯特·维内的《卡里加里博士》。
３、３、电影眼睛派２０世纪２０年代初苏联反对故事片的一切虚构，不要职业演员，不要人工布景，一切按照生活原貌，摄入生活即景；强调生活的诗意，用蒙太奇处理生活本身的节奏和诗情。
代表人物代表作：吉加·维尔托夫，《面包的故事》《列宁逝世一周年》《前进吧，苏维埃》《关于列宁的三支歌》。
促进了“剪辑片”的问世和爱森斯坦、普多夫金的蒙太奇学派的诞生。
意大利新现实主义受其影响。
４、４、苏联蒙太奇电影学派２０年代蒙太奇是电影的基础，在镜头与镜头之间运用对比、隐喻、重复、变换节奏等组合手法。
代表：爱森斯坦《战舰波将金》，普多夫金《母亲》。
５、５、英国纪录电影学派始于３０年代，追求纪录电影的艺术性，关注社会生活，搬演现实，发现诗意；对蒙太奇构图和摄影技术感兴趣。
代表：约翰·格里尔逊，《工业的英国》《煤矿工人》《锡兰之歌》《夜邮》。
电影流派的名词解释电影作为一种艺术形式和娱乐方式，拥有众多不同的流派。
这些流派代表了电影领域内特定的艺术风格、故事表现形式和情感呈现方式。
本文将对几种常见的电影流派进行解释和分析，以帮助读者更好地理解电影的多样性和深度。
1. 喜剧片喜剧片是一种以幽默和讽刺为主要手法的电影流派。
这种类型的电影以轻松愉快的氛围、有趣的情节和逗趣的角色形象为特点。
喜剧片常常通过夸张和滑稽的表演来引发观众的笑声，让人感到轻松愉快。
其中，喜剧片又可以细分为许多亚流派，如喜剧动作片、喜剧爱情片、黑色喜剧等。
2. 动作片动作片是一种以激烈的动作场面和高强度的冲突为特征的电影流派。
这种类型的电影通常包含了枪战、追逐、格斗和爆炸等刺激的场景，以及英雄主义和冒险精神的塑造。
动作片的快节奏和紧张感常常吸引了大量的观众，同时也需要高超的拍摄技巧和制作团队的精心设计去呈现出真实的动作场面。
3. 爱情片爱情片是一种以恋爱和人际关系为主题的电影流派。
这种类型的电影常常探讨人们在爱情中所经历的喜怒哀乐，呈现出爱情的甜蜜和痛苦。
爱情片通常着重描绘主人公之间的情感纠葛和发展，以及情绪的真实表达和内心的变化。
不同的爱情片会侧重于不同的情感表达方式，有的注重细腻的情感描写，有的则更加强调大胆的浪漫主义。
4. 科幻片科幻片是一种以科学和幻想为基础，描述未来世界、外星世界和奇幻场景的电影流派。
这种类型的电影以想象力丰富和特效精良为特点，常常呈现出异想天开的科技场景和独特的未来社会形态。
科幻片常常探索人类的未知和超越常规的可能性，引发观众对科技和未来的思考和幻想。
5. 悬疑片悬疑片是一种以谜团和紧张氛围为主题的电影流派。
这种类型的电影通过引发观众对情节发展的好奇心和猜测，持续营造悬疑和紧张的氛围。
悬疑片通常以谋杀、失踪或重大事件的解谜为核心，通过引人入胜的故事情节和扑朔迷离的线索设计来吸引观众。
6. 动画片动画片是一种以绘画和影像技术为基础，用图像和声音创造出动态图像的电影流派。
世界电影史及流派1、1895～1918：草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。
2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。
1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。
1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。
在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
2、1919～1930：第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面：1、苏联“蒙太奇学派”的创立这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1+1>2”，即：把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。
现实主义与表现主义电影学中的两种重要流派现实主义和表现主义是电影学中的两个重要流派，它们在电影制作上有着不同的理念和表现手法。
本文将从历史背景、主要特点和代表作品等方面对现实主义和表现主义电影进行探讨，以便更好地了解这两种重要的电影流派。
一、现实主义电影现实主义电影起源于20世纪初，它强调对真实生活的还原和揭示。
现实主义电影追求客观、真实、自然的呈现方式，尽可能地还原社会和人性的本质。
现实主义电影注重观众对电影世界的认同感，试图让观众感受到影片所描绘的社会现实。
现实主义电影的主要特点包括以下几个方面：1. 真实主义表达：现实主义电影强调对真实生活的揭示，追求真实性，剧情和角色的设定力求贴近现实。
2. 镜头语言：现实主义电影通过普通话语的运用，采取平视角度、静态拍摄、无剪辑等手法，力求还原真实生活的场景。
3. 社会意义：现实主义电影常常以社会问题和人类困境为主题，通过对问题的揭示和探索，引起观众的思考和关注。
现实主义电影的代表作品有意大利导演维托里奥·德·西卡的《自行车骑士》、法国导演让-皮埃尔·达尔东的《小气财神》等。
这些作品以其真实的表现手法和对社会问题的关注赢得了观众的认可。
二、表现主义电影表现主义电影起源于20世纪初德国的戏剧艺术，“表现主义”一词最早被引入电影界则是由德国导演罗伯特·魏纳在他的影片《卡利古拉》中使用。
表现主义电影注重对内心世界和情感的表达，通过夸张的手法和艺术化的表现形式来塑造意境和情感效果。
表现主义电影的主要特点包括以下几个方面：1. 艺术化表达：表现主义电影强调对情感和内心世界的表达，通过使用夸张的视觉效果、对比鲜明的色彩、抽象的造型等手法，营造出独特的艺术氛围。
2. 主观化表达：表现主义电影通过内心的主观视角，塑造角色的情感和心理状态，使观众产生共鸣和共鸣。
3. 超现实主义：表现主义电影常常使用超现实的手法来表达情感和主题，突破现实的束缚，营造出独特的电影世界。
表现主义电影：从1919年至1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。
表现主义在20世纪的10年代到20年代初统治了德国文艺，它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象，来强烈地表达出人物内心的恐惧和焦虑、爱和憎的情绪。
对于德国文艺中“表现主义的十年”的成因，存在不同的解释，在德国出生的法国电影史家洛蒂·艾斯纳持民族素质说，认为那是因为德国人天生就有一种对半明不暗的状态和阴惨迷茫的空间的怀恋，历来信奉各种异端邪说和魔法力量。
社会主义国家的电影学者则认为，表现主义文艺在当时是反映了德国知识分子在第一次世界大战前后，对现实生活的极度惶惑、紧张和慌乱的心情。
德国表现主义电影的动力主要来自绘画和戏剧。
表现主义绘画的影响反映在高度失真变形的布景、角度古怪的摄影和阴沉朦胧的照明上；表现主义戏剧的风格化表演在电影中则达到了最大限度，以便与其他构图元素取得协调。
罗伯特·维内导演的通过一个疯子的眼睛来观看世界的影片《卡里加里博士》充分反映了这些特点。
它是这一流派的代表作品。
此外，最著名的表现主义影片还有弗里茨·朗格的《疲倦的死》(又译《三生记》)(1921)，保罗·威格纳的《泥人哥连》(1920)，保罗·莱尼的《蜡像馆》(1924)。
《蜡像馆》被认为是德国表现主义电影的最后一部作品。
关于表现主义电影和20年代先锋派电影的关系，西方流行的看法是把它排斥在先锋派电影之外，因为德国表现主义影片尽管在表现风格上远离传统，但它们无例外地都采用了传统的情节结构。
历史短暂的表现主义电影对电影的视觉风格留下了影响，尤其是在表现犯罪活动的好莱坞影片里，斜射的灯光照明、棱角分明的画面构图和咄咄逼人的物象，都已成为反映人物的恐惧、紧张和不正常的精神状态的不可或缺的手法。
街道电影：在室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国影片。
左翼电影：1933年到1935年底中国共产党的电影小组在中国左翼文化界总同盟(简称“文总”)统一领导下，在上海开展的左翼电影运动及由此而摄制出的一批反帝反封建影片。
1931年9月，中国左翼戏剧家联盟(简称“左翼剧联”)在《最近行动纲领在现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》电影部分中，规定了中国共产党在当时电影战线上的斗争纲领和方针；规定了左翼电影应当暴露帝国主义的侵略，资产阶级、地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争并指出知识分子的出路。
1932年，夏衍、阿英、郑伯奇进入明星影片公司；次年春，以夏衍为首的党的电影小组成立。
由于1932年日本帝国主义侵略上海，“一·二八”淞沪战事爆发，使中国电影事业蒙受了严重损失。
在全国人民抗日爱国热情影响下，上海电影界人士也深感充满封建思想意识、一味宣扬神怪武侠的中国电影已趋没落，反映现实的影片成为时代的需要。
就在这时候，党的电影小组除全力向明星、联华、艺华等影片公司提供电影剧本外，在理论建设、电影评论队伍输送等方面也进行了大量工作，从而进一步团结了电影界知名人士和主要创作人员，为1933年左翼电影创作高潮的来临奠定了基础。
1933年，明星、联华、艺华等公司拍摄的大约35部影片，遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争。
这批左翼电影的代表作有：夏衍的第一部电影剧作、描写农村阶级斗争的《狂流》，蔡楚生的成名作《都会的早晨》，田汉编剧、卜万苍导演的《三个摩登女性》和《母性之光》，郑正秋编导的有广泛社会影响的《姊妹花》，沈西苓编导的描写包身工生活的《女性的呐喊》，孙瑜编导、体现广大人民抗日救亡要求的《小玩意》和反映人民团结抗日愿望的《大路》，夏衍根据茅盾同名小说改编、程步高导演的《春蚕》，阿英编剧、李萍倩导演的农村题材影片《丰年》，阳翰笙编剧、洪深导演的反封建反土豪影片《铁板红泪录》，费穆编导、暴露旧社会都市黑暗的《城市之夜》，夏衍编剧、沈西苓导演的暴露都市生活贫富悬殊、阶级尖锐对立的《上海二十四小时》，吴永刚编导的描绘娼妓血泪生活的《神女》，孙师毅编剧、蔡楚生导演的揭示旧社会知识女性被压迫被污辱命运的《新女性》等。
电影的流派与风格第一节美国电影第二节欧洲电影第三节中国电影第一节美国电影一、经典好莱坞电影：在20世纪20年代初期至50年代中期好莱坞电影在世界电影史上开创了电影的一个“黄金时代”。
1、好莱坞制片制度•三位一体的集成系统：生产、发行和放映集成为三位一体的配套网络，控制了电影企业的运作。
•制片人中心制：制片人对影片有绝对的控制权。
典型《乱世佳人》。
•明星制度：影片的制作始终围绕着明星转，将明星定位于一定的类型与气质，完全纳入商业化类型电影的生产模式中。
2、好莱坞类型电影：从广义上讲，类型化是不受地域限制的，如中国的武打片，日本的武士片，印度的歌舞片。
从狭义上讲，类型片专指美国好莱坞盛行时制片厂制度下按照某种规定好的生产程序和创作方法制作出来的影片。
如西部《关山飞渡》类型化的特征：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象七大类型片：西部片、强盗片、音乐片、喜剧片、科幻片、恐怖片、战争片、家庭情节片。
3、旧好莱坞电影的文化特征：商品化特征：电影首先是商品，其次是大众娱乐，第三才是艺术。
梦幻品味：四十年代的类型片，总体上是不反映现实生活的，营造的是不含人间烟火、远离现实的虚幻之景。
唯美倾向：好莱坞电影追求唯美主义的审美情趣。
戏剧化结构：严格遵守戏剧的“三一律”，有一套固定的剧作结构。
4、卓别林与美国喜剧学派❖整个无声片时代，美国的喜剧学派一直是世界上独一无二的学派。
❖卓别林的天才给这学派创造了光辉的成绩。
❖1912-1930年被称做是“美国电影戏剧最伟大的时代”。
二、新好莱坞电影：20世纪6、70年代，美国好莱坞在经历了低谷之后，迎来了历史的转折，新好莱坞开创了好莱坞历史上的第二个黄金时期。
新好莱坞影片的艺术特点：❖对真实性的追求❖揭露和触及社会现实问题❖对传统类型片模式的突破和融合❖文化价值取向的时代特征❖艺术电影和商业电影的相互融合与平行发展第二节欧洲电影一、德国表现主义：❖受戏剧、绘画表现主义风格的影响，产生于20世纪20年代初期的德国电影流派。
电影赏析中的影片风格与流派电影作为一种艺术表现形式，既可以展现导演和编剧的创作个性，又能够通过独特的影片风格和流派来吸引观众的兴趣。
本文将从影片风格和流派两个方面来探讨电影赏析中的重要内容。
一、影片风格影片风格是指电影通过影像、剧情、音乐和摄影等手段所表现出来的独特风格和氛围。
不同的导演和编剧在创作过程中会运用不同的风格元素来营造出独特的影片风格，从而使观众对电影有深刻的印象。
1. 现实主义风格现实主义风格注重真实的刻画和现实生活的再现，主题多涉及社会问题、人性的挣扎和生活的压力。
克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》就是一部典型的现实主义风格的电影，虽然影片中有许多超现实的情节，却通过细腻的描写和逻辑严密的故事情节，给观众一种身临其境的感觉。
2. 浪漫主义风格浪漫主义风格追求情感上的冲动和激情，讲述一段充满荒诞、悲欢离合的爱情故事。
《泰坦尼克号》是一部浪漫主义风格的电影，通过影片中杰克和露丝之间的爱情纠葛，展现了爱情的伟大和战胜一切的力量。
3. 黑色幽默风格黑色幽默风格以一种讽刺的方式揭示社会的荒诞和人性的矛盾，同时在幽默中探讨人生的意义。
奎廷·塔伦蒂诺的《低俗小说》以其黑色幽默的风格赢得了观众的喜爱，电影中各类荒唐离奇的情节和人物形象令人忍俊不禁。
二、影片流派影片流派是指电影按照内容、题材和表现手法等特点划分的种类。
不同的流派有着不同的表现形式和观赏方式，可以满足观众不同的欣赏需求。
1. 动作片动作片以高强度的动作场面和紧凑的剧情为特点，给观众带来刺激和紧张的观影体验。
《终结者2：审判日》是一部经典的动作片，影片中的精彩打斗和追逐场面让观众兴奋不已。
2. 喜剧片喜剧片以幽默和搞笑的方式讲述故事，旨在给观众带来快乐和轻松的观影体验。
《功夫》是一部融合了功夫和喜剧元素的电影，影片中周星驰的稚气和搞笑表演令观众捧腹大笑。
3. 战争片战争片以战争为题材，通过展现战争时期人们的痛苦和英勇抗争来表达对和平的思考和讴歌。
