八年级下美术第二课

人美版八年级美术下全册教学设计第一课绘画的多元化教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

教学活动：1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。

2、教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较3.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题4.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题a. 让学生自读课文文字和赏析图片b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张c. 如何看待艺术的多元化？d. 看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教师巡视，并作指导1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况3．对学生自学后存在的疑难问题有：a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b.如何看待艺术的多元化（组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习巩固练习根据所学内容，布置学生创作1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”1.要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受。

第一传神写照——中国人物画
教学时间：第2课时/共2课时
一、导入
展示摄影《夏荷》与宋人花鸟画《出水芙蓉图》，比较
异同。

导入课题“轻描重彩总相宜”-工笔荷花。

二、. 探讨交流
师生一起赏析宋代画家吴炳的工笔画《出水芙蓉图》。

1.仔细品味《出水芙蓉图》，你看见了什么？发现了什么？
在团形的画面中，画家截取一花一叶，并巧妙地组合，构图简洁而富有张力，自然生态下的荷花形象被画家赋予了一种超自然的美。

看见：荷花、莲蓬、花蕊、荷叶、花茎。

发现：作品的布局稳定、空灵，用笔精妙，用色沉着，精湛细密。

荷花精微的晕染勾勒，夸张的莲蓬、花蕊的造型，借助立粉表现技法，舞动的荷叶，使小小的画面传达出一种空灵清虚的境界，揭示出自然界生生不息之情境。

一花一叶，凝聚了画家对生命的关注，融入了画家的生命整体。

2.感受：画家在荷花中捕捉着一种感觉、一种情绪、一种境界，蕴含着宁静、平淡、和谐的诗意和超出具体细节刻画之上的一种“禅境”。

三、教师演示讲解
1.教师复习提问：工笔重彩花的绘画步骤（勾线、渲染、罩色、刻画）
2..教师演示《出水芙蓉图》步骤，将步骤图一一展示。

绘画步骤：考点：
《出水芙蓉图》①作者：吴炳②时代：宋代③画种：国画
考点：
工笔重彩画。

初中八年级下册美术教案中国画山水【 - 初中八年级美术教案】第二课中国画----山水（2课时）第1 课时：树木画法课型：综合课教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

为以后学习山水画打下根底。

教学重点与难点重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

教具与学具准备教具：中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具——笔、墨、纸、砚。

教学步骤课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

1导言：先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成局部，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。

意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。

再那么，画树枝要注意取舍、概括，以到达简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。

古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种根本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。

（枣、柿等树，大体属于这一类。

） 4树叶的画法：树叶的表现法虽很多，但根本上可分为两大类。

即：点染法和双勾法。

点染法：（1）胡椒法：为密集的圆形小点。

用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。

注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交织排列而成。

梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

轻描重彩总相宜——草间偷活一、教材分析本课是2013版苏少八年级下册第2课《轻描重彩总相宜》的内容。

工笔花鸟画有其独特的艺术特点，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。

齐白石的写意画中有描绘得十分工细的小虫穿行其间，加强了作品的意趣，该课内容以此为载体，以偷活于草间的小虫为描绘对象，结合以往国画学习的知识，从听虫、虫趣、识虫、画虫、添趣五个环节贯穿其间，让教师带领学生步步深入，观察虫子，了解工笔草虫绘画的工具、技法、步骤，学画虫子，再用指纹印章、卡纸张裱的简单形式给画面添趣，给画面添加花草真正感受“虫入藤溪是雅君”的意趣。

二、教学目标认知目标：认识虫子习性、结构、姿态，了解工虫绘画的表现技法、工具、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。

技能目标：仔细观察图片中虫子的结构动态，学习齐白石工虫绘画技法，在生宣、毛边纸或者普通素描纸上，临摹齐白石的作品或看图写生勾画一只虫，根据需要简单皴染。

感受画面的书卷气息。

情感目标：感受草间偷活的小虫的灵性，品味画面干枯用笔的意趣，体会画家对这些小生灵真挚的情感。

三、教学重难点教学重点：工笔草虫的绘画技法及其艺术特征。

教学难点：工笔草虫趣味画面的构建。

四、教学准备：教具：勾线笔、生宣、毛边、墨汁、水罐、铅笔、钢笔、速写纸、颜料、卡纸，范画，教学视频，多媒体课件，虫子图片等。

学具：勾线笔、生宣、毛边、墨汁、水罐、铅笔、钢笔、速写纸、颜料、卡纸等。

五、教学过程设计1．听虫：听熟悉的虫子的声音，辨出蝈蝈，看蝈蝈的图片，一只小虫……借齐白石的“莫道野虫皆俗陋，虫入藤溪是雅君”的句子进入探讨的课题《轻描淡写总相宜——草间偷活》，同时背景音乐古筝曲《望江南》播出，在古曲氛围中进入本课的学习。

2．虫趣：感受齐白石画中草虫的趣味。

（1）教师介绍：关于草间偷活齐白石在卑微且偷活于草间的草虫中寻找到共鸣，常以之自喻，是画家对自己身处乱世的一种深切感悟。

体现出独特的意趣和生命情怀。

《设计纹样》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 使学生了解纹样的基本概念，认识纹样在生活中的运用。

2. 培养学生的审美能力，激发学生的创造力和想象力。

3. 掌握纹样设计的基本方法和技巧，提高学生的美术设计能力。

二、作业内容本课时作业内容主要包括以下四个方面：1. 了解纹样文化：通过资料搜集，让学生了解纹样的起源、发展和演变过程，并引导学生从不同的文化背景和艺术风格中寻找纹样的设计灵感。

2. 探索纹样元素：通过欣赏各类纹样作品，引导学生发现纹样元素如线条、色彩、形状等，并掌握运用这些元素进行设计的方法。

3. 尝试纹样创作：根据学生所了解的纹样文化和探索的纹样元素，尝试自主创作设计一个具有独特风格的纹样作品。

4. 小组合作：学生以小组形式进行合作，互相交流设计思路和创作过程，共同完成一个主题的纹样设计作品。

三、作业要求1. 创作素材：学生需从生活、自然、文化等不同方面寻找创作素材，以丰富自己的设计灵感。

2. 设计构思：在设计中要注重构图和色彩的搭配，突出纹样的特点，体现个性化和创意性。

3. 完成度：作业要求细致、认真完成，不得草率马虎，应体现出学生的努力和付出。

4. 合作精神：小组合作中要积极交流、互相帮助，共同完成作品。

四、作业评价1. 评价标准：评价内容包括创意性、构图、色彩搭配等方面，同时关注学生的合作精神和努力程度。

2. 评价方式：采用教师评价、同学互评和自我评价相结合的方式，全面评价学生的作业成果。

3. 反馈与指导：针对学生的作业成果，教师需给予具体的反馈和指导，指出优点和不足，帮助学生不断提高。

五、作业反馈1. 教师需对学生的作业进行认真批改，及时给予反馈和指导。

2. 对于优秀作品，可在班级内进行展示和交流，激发学生的创作热情。

3. 对于存在问题的地方，教师需提供具体的改进建议和方法，帮助学生不断完善自己的作品。

4. 通过作业反馈，学生可了解自己的不足之处，从而在今后的学习中加以改进和提高。

第2课版画刻印的乐趣-沪教版八年级美术下册教案课程背景本课程是沪教版八年级美术下册的第二课，主要内容是让学生了解版画刻印的基本原理和技法，并尝试在刻印的过程中体验乐趣和创造力。

教学目标1.了解版画刻印的基本原理和技法；2.掌握版画刻印工具的使用方法；3.培养学生的创造力和审美能力；4.提高学生的沟通和合作能力；5.感受版画刻印的乐趣。

教学重点1.版画刻印的基本原理和技法；2.版画刻印工具的使用方法。

教学难点1.刻印技法的实践操作；2.创造力的培养和发挥。

教学过程1. 导入（5分钟）教师向学生介绍版画刻印的基本概念和作用，激发学生的学习兴趣。

可以适当展示一些板画的实物，或者播放视频，让学生对板画有更直观的感受。

2. 讲解与演示（10分钟）教师向学生讲解版画刻印的基本原理和技法，如线条、阴影、明暗等概念。

同时，教师通过实际演示，向学生展示如何运用不同的刻刀，刻出不同效果的版画作品。

3. 练习板画刻印（30分钟）学生分组，每组一块版画板和一组刻刀。

教师先示范一遍，告诉学生从简单的线条开始练习，先尝试刻出不同粗细的线条，并逐渐增加阴影和明暗的效果。

教师可以适当提供不同的线稿或图片，供学生参考。

4. 分享和合作（15分钟）每个小组选择一名代表，向全班呈现他们的作品，并讲解他们在创作过程中的思路和体会。

同组的其他同学可以给予评价和建议，促进合作与社交交流。

5. 总结（5分钟）教师对本课程的学习内容进行回顾和总结，并提出若干问题让学生思考和回答。

同时，教师鼓励学生在以后的课外时间中，继续实践版画刻印，体验创造艺术作品的乐趣。

教学参考书目1.李云凤. 中国版画基础教程[M]. 广东美术出版社, 2009.2.王兆山. 中国现代版画研究[M]. 北京大学出版社, 2013.3.钟绪武. 朱光潜版画艺术观研究[M]. 上海人民出版社, 2005.作业让学生在家中自选一幅图片，尝试用板画刻印的技法，创作出自己的作品，并在下节课上展示。

人教版八年级美术下册第四单元第2课装点居室教案一、教材分析本课是第四单元“和谐温馨的生活空间”中的第二课，属于造型与表现领域。

本课以家庭居室为关注点，引导学生观察、分析、归纳家庭居室的基本构成要素，并尝试运用美术元素去装点居室，在观察、分析、实践的过程中，培养学生的审美情趣，热爱生活的情感。

二、教学目标(1)了解家庭居室的构成要素，并尝试运用美术元素对其进行装点。

(2)培养学生观察、分析、归纳的能力，增强学生的审美情趣。

(3)热爱生活，关注自己的生活空间，愿意主动参与居室的美化设计。

三、教学重点与难点重点：了解家庭居室的构成要素，掌握居室的美化方法。

难点：运用美术元素装点居室，使居室更和谐温馨。

四、教学准备教师：收集不同类型的居室图片，制作成PPT；准备一些装饰材料和设计工具。

学生：准备一些居室图片资料；准备绘画工具和设计工具；收集一些废旧材料作为装饰素材。

五、教学过程1.导入新课(3分钟)(1)教师播放一段关于不同类型居室的视频，引导学生观察不同居室的布局、色彩、装饰等特点。

(2)请学生谈谈自己家的居室布局、色彩、装饰等特点，激发学生的兴趣和主动性。

2.新课教学(30分钟)(1)教师展示PPT，介绍家庭居室的构成要素：空间布局、色彩搭配、家具陈设、装饰素材等。

引导学生了解居室的基本构成要素及装点居室的方法。

(2)学生分组讨论：如何运用美术元素装点居室，使居室更和谐温馨。

学生代表发言，教师总结归纳。

(3)教师介绍一些常见的居室装修风格和设计理念，如简约风格、田园风格、现代风格等。

引导学生了解不同风格的装修特点及适用场合。

(4)教师展示一些成功的居室装修案例图片，引导学生欣赏分析，加深对装修风格和设计理念的理解。

(5)教师介绍一些常见的装饰材料和设计工具，如壁纸、窗帘、地毯、灯具、画框等。

引导学生了解不同材料和工具的特点及适用场合。

(6)教师播放一段视频，展示如何运用不同的材料和工具进行居室装修和装饰。