文学概论 wyc第十一讲 摹仿与现实型文学.

文学概论复习资料之名词解释文学观念：文学观念就是对文学的看法，是对“文学是什么”的回答。

文学观念是发展变化的。

再现说：在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。

客观说：在“文学四要素”中，客观说把作品抬到高于一切重于一切的地步，认为作品一旦从作家的笔下诞生之后，就获得了完全客观的性质，它既与原作家不相干，也与读者无涉，它从外界的参照物中孤立出来，本身是一个自足体，出现了所谓的“客观化走向”。

文以载道：中唐时期韩愈等古文运动家提出，经宋代理学家的解释得到完善。

“文以载道”的意思是说“文”像车，“道”像车上所载之货物，通过车的运载，可以达到目的地。

如果车装饰得很漂亮，却不载物，那么车再美也是无用的。

可见文学也就是传播儒家之“道”的手段和工具。

这样的文学观念偏于文学的教化目的。

寓教于乐：古罗马时期的思想家贺拉斯提出。

认为文学的摹仿要达到“既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望”。

这是一种既重视摹仿又重视读者得到快感和教益的文学观念。

文学的定义：文学作为一种人类的文化形态，它是具有社会的审美意识形态性质的，凝聚着个体体验的，沟通人际的情感交流的语言艺术。

价值阅读：价值阅读表示阅读者“试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值”。

当然这里所说的价值，首先是文化价值。

审美：审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透的条件下，对于客体的美的观照，感悟、判断。

情致：由黑格尔提出。

情致是两个方面的互相渗透，一方面是个体的心情，是具体感性的，是会感动人的，另一方面是价值和理性，可以作为认识。

但这两个方面完全结合在一起，不可分离。

因此，对那些情致特别微妙深邃的作品，它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。

虚静：中国古代文论概念。

“虚静” 就是使人的精神进入一种无欲无得失无功利的极端平静的状态，这样事物的一切美和丰富性就会展现在眼前。

所以“虚静”可以理解为审美活动时的心理状态。

摹仿说（mimesis）作为西方最古老的文学观念，认为文学及其他艺术来自对自然的摹仿，摹仿既是一个原则也是一个过程，一事物在摹仿的过程中努力使自己“像”或“类似于”另一事物。

正如M.H.艾布拉姆斯所指出的，自《诗学》被发现以来，西方美学理论就避免不了讨论“摹仿说”或“模仿”以及“反映”、“再现”、“摹造”、“摹本”、“复制”等平行术语①，因摹仿的对象、内容、方式的不同，“摹仿说”呈现出丰富的形态。

自古希腊到18世纪，摹仿说可以说一直处于文学理论的中心地位，或者说“艺术模仿自然”已经成了一个不证自明的定理，但自19世纪浪漫主义兴起后，文学摹仿论受到了质疑，虽然经过现实主义、自然主义的反拨发展，而在其后现代主义、后现代主义的发展中，文本性和互文性的提出也质疑了摹仿作为表征的可能性，甚至宣称没有原本只有复制，严肃地挑战了摹仿说的权威性，“摹仿说”在现代走向了困境。

最早的“摹仿”观念是与原始巫术活动相联系的，指与祭祀活动相联系的音乐和舞蹈的摹仿，毕达哥拉斯学派则认为“万物摹仿数”，赫拉克利特首先提出“艺术摹仿自然”的观点，指出：“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西，艺术也是这样造成和谐的，显然是由于摹仿自然”，“差异的东西相会合，从不同的因素产生最美的和谐，一切都起于斗争”，③蕴含着朴素的唯物辩证法思想，摹仿的对象也由抽象的“数”转向了“自然”，而德谟克利特是最早从自然观点向社会观点转变的理论家，他说：“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽，作禽兽的小学生的。

从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”，④又接着指出：“身体的美，若不与聪明才智相结合，是某种动物的东西”⑤，认为应该摹仿“好人”“好事”，摹仿坏人是一种“恶劣的行为”，他不仅提出了“文艺摹仿自然”的观点，而且对自然作了“人生”的解释，认为不只摹仿人的身体，而且摹仿人的才智、行为和心灵。

文学概论名词解释：1、文学典型：作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。

2、典型环境：所谓典型环境，是充分体现了现实关系真实风貌的人物的生活环境。

它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境，又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境。

3、意境：是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。

4、情节：是按照因果逻辑组织起来的一系列事件。

也就是把表面看来偶然地沿着时间先后顺序出现的事件用因果关系加以解释和总结。

5、叙述视角：也叫叙述聚焦，是叙述话语中对故事内容进行观察和讲述的特定角度。

6、隐含的作者：隐含作者是在阅读过程中根据文本建立起来的虚拟作者形象，它介于叙述者和真实作者之间，没有任何与读者直接交流的方式，通过作品的整体构思，通过各种叙事策略，通过文本的意识形态和价值标准来显示自己的存在。

7、隐含的作者：是相对于现实的读者而言的，是指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。

8、期待视野;在文学阅读之先及阅读过程中，读者作为接受主体，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有即成的思维指向与观念结构，这种据以阅读文本的即成心理图式，称期待视野。

9、虚静：是指接受者要进入一种无功力的审美心态，暂时与现实生活拉开一定的距离。

10、延留：是文学接受进入高潮阶段之后的一种心理延续和留存状况，是指文学作品在造成读者共鸣、净化和领悟之后，继续留存于脑际并使其不断回味的状况。

11、审美意象：是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的制导下创造的，具有求解性和多义性的，达到人类审美理想境界的“表意之象”。

12、文学形象：是作家以语言为媒介和实体，依据自己的体验和理解，对生活现象加以概括，又由读者在阅读文学言语系统过程中，经过想象和联想而在头脑中唤起的具体可感的动人的感性画面或图景。

一．三种文学类型。

（书P180）依据文学文学创造的主客体关系与文学作为意识形态对现实的不同反应方式，把文学作品分为现实型、理想型、象征型三种类型。

1.现实型文学（写实型文学）：是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。

基本特征是：再现性和逼真性。

（现实型文学偏重对客观现实的冷静观察和理智分析，直接揭示现实矛盾，触及人生。

）（1）再现性：①现实型文学突出对现实的再现，按生活的本来面目进行写作。

②现实型文学是再现与表现的统一。

将主观情感融汇在客观再现之中，渗透在情节、场面、人物的描绘刻画之中。

福楼拜：“艺术家不应在他的作品里露面，就像上帝不该在生活里露面一样。

”如鲁迅《阿Q正传》，鲁迅虽然没有对阿Q进行任何直接评价，但是在吃虱子、非礼吴妈等细节描写中，暗含了他的情感评价。

（2）逼真性：以写实的方法，对生活中各事物进行精细逼真的描绘，尤其指细节刻画的逼真。

巴尔扎克认为：“小说在细节上不是真实的话，它就毫无足取了。

”2.理想型文学（抒情型文学）：理想型文学是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。

它的基本特征是：表现性和虚幻性。

（1）表现性：理想型文学突出表现性，具有明显的理想主义色彩，表达作家超越现实的主观愿望。

它多用直抒胸臆的方式，不像现实型文学不动声色的把情感隐藏在对事物的描绘中。

如陶渊明在《桃花源记》创造了一个自耕自食、人人平等的理想王国。

（2）虚幻性：充分运用夸张、变形、虚构的方法，遵循情感逻辑，追求情感真实。

如李白“燕山雪花大如席”，情感的真实。

3.象征型文学：是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。

基本特征：暗示性、朦胧性。

（1）暗示性：暗示是其寄寓意蕴的方式。

反对艺术只描写客观世界，要求艺术揭示隐藏在客观世界之后的最高真实。

致力于寻找、塑造精神状态的“对应物”，认为可以通过带有象征意味的客观事物暗示主观精神、心灵状态。

美国学者劳·坡林指出：“象征的定义可以粗略地说成是某种东西的含义大于其本身。

摹仿与现实型文学引言：黑格尔关于文学作品的类型理论黑格尔在艺术发展史的意义上比较系统地提出了自己的类型理论。

黑格尔《美学》第二卷的标题为“理想发展为各种特殊类型的艺术美”，在这一卷里，他展开了对艺术类型发展的历史描述。

黑格尔对于艺术发展史的看法也是由“理念的感性显现”这个对美的定义推导出来的。

他认为艺术是理念与感性形象即内容与形式、主观与客观由矛盾对立而统一的精神性活动。

正是精神性的理念内容与作为理念的感性显现的感性形象之间平衡关系的建立与打破构成了艺术发展的基本脉胳，规定了艺术的三种历史类型：象征型艺术、古典型艺术和浪漫型艺术。

用黑格尔自己的话概括地讲，即是：“象征型艺术在摸索内在意义与外在形象的完满的统一，古典型艺术在具有实体内容的个性表现为感性观照的对象之中，找到了这种统一，而浪漫型艺术在突出精神性之中又越出了这种统一。

”[1]亦即是说，象征型艺术的内容模糊地隐含于形式中，古典型艺术的内容和形式得到完满地契合，而浪漫型艺术的内容溢出了形式。

因此，黑格尔的艺术发展史实际上又是理念在艺术史中巡游的历史。

1．象征型艺术象征型艺术是最初类型的艺术，黑格尔称为“艺术前的艺术”，他说：“‘象征’无论就它的概念来说，还是就它在历史上出现的次第来说，都是艺术的开始，因此，它只应看作艺术前的艺术，主要起源于东方，经过许多转变，改革和调和，才达到理想的真正的实现，即古典型艺术。

”[2]黑格尔认为理念在其发端时期还是抽象的、缺少定性的、不明确的，本身还不能产生适合自己的感性形象，于是就先采用符号来象征。

在这里，理念总是难以用感性形象来穷尽的，所以象征总是不能充分、恰当地提示“意义”与“形象”之间的全部关系，总有一定的“暧昧性”，用黑格尔的话说，即是“象征在本质上是双关的或模棱两可的。

”[3]“真正的象征”出现于埃及，在这里，象征形象是艺术创造出来的作品，一方面见出它自己的特性，另一方面显出个别事物的更深广的普遍意义而不只是展示这些个别事物本身，黑格尔认为埃及人是“真正的艺术的民族”，这是一个象征流行的国家。

文学创作中的摹仿、反映和表现1西方文学的摹仿论起源于柏拉图，正如希利斯·米勒在《论文学的权威性》中所指出的：“柏拉图在《理想国》中提到另一种更加充满负面意义的诗学概念。

在《理想国》中，诗歌被诅咒，诗人被放逐，只是因为诗歌是一种成功的‘摹写（imitation）’。

所有的人都应该保持自己本来的样子。

道德的诚实（moralprobity）也正依赖于此。

而诗歌却把人们引入歧途因为它展示或者说鼓励了一种做法（knack），即人们总是假装他们是谁或者某种东西，而他们恰恰不是。

诗歌把所有的人都变成了演员，而每个人又都知道这些演员到底是什么样的货色。

”从这段话来看，柏拉图批评诗人及其作诗的摹仿行为，是从现实的“文以载道”方面出发的。

也就是说：“柏拉图认为，诗歌确实拥有权威，但它们是极端邪恶的权威，所以必须把诗人从理想国中驱逐出去。

”柏拉图对诗人的贬抑和憎恶，并不仅仅出于“善”的考虑，其更加本源的思想，来自对“真”的维护。

即诗歌或文学艺术作品是对现实的摹仿，而现实又是对理念的摹仿。

因此，诗歌与作为理念的真理隔了两层。

在柏拉图的思想中，真理也就是至善，真与善是一体的。

由于文学艺术作品的不真实，导致邪恶和不道德的后果是必然的。

作为哲学家的柏拉图，在提出文学摹仿论和宣称要把诗人驱赶出理想国之后。

引起了西方文化长达两千多年的诗歌与哲学之争。

“在西方传统中，苏格拉底对诗歌中存在的这种极端危险的倾向的肯定是对摹写的经典的谴责。

摹写是一种非人化或者说非人的疯狂。

”在柏拉图看来，诗歌的危险性在于，它还总是与疯狂和非理性相联系在一起的。

如果柏拉图真的是古希腊哲学家中唯一的权威的话，那么诗人和诗歌在他之后两千年中的命运，将是不堪设想的。

正是他的学生亚里士多德，对诗歌和艺术的地位及作用，进行了纠正。

尽管亚里士多德也是从摹仿论出发，来论述文学的作用的。

当然，他选择的是在当时更有社会影响力的戏剧，而不是诗歌。

雅典学派“亚里士多德以悲剧为例，论述了文学作品根植于它所服务的社会，并且在其中发挥着实实在在、切实可行的作用这样一种观点。

摹仿、欲望本能、情感表现、符号的基本观点及内涵。

你提到的摹仿、欲望本能、情感表现、符号在不同学科和理论体系中可能有不同的解释和理解。

下面简要介绍这些概念在艺术、心理学和文化研究等领域的基本观点和内涵：1.摹仿（Mimesis）：•艺术角度：摹仿在艺术领域通常指的是艺术家通过模仿、复制或描绘自然和现实世界，创造出代表性作品。

这一概念在古希腊文学中首次被引入，后来被用于描述艺术的表现力和真实性。

•哲学角度：摹仿也是古希腊哲学中的一个重要概念，被亚里士多德等哲学家用来探讨艺术与现实之间的关系。

2.欲望本能（Desire and Instinct）：•心理学角度：欲望本能指的是人类或动物的基本生理需求和欲望，包括食欲、性欲、安全感等。

心理学家通过研究欲望和本能来理解人类行为和心理过程。

•文化研究角度：在文化研究中，欲望本能也涉及到社会和文化因素对个体欲望的塑造和调控。

3.情感表现（Expression of Emotions）：•心理学角度：情感表现是指个体通过面部表情、语言、身体姿势等方式来表达情感状态。

这是心理学领域中研究情感和情绪的重要方面。

•艺术角度：艺术家通过各种媒介来表达情感，使观众产生共鸣。

艺术作品被看作是情感的一种表达方式。

4.符号（Symbol）：•语言学角度：符号是一种表示特定意义的语言元素，例如文字、数字、标志等。

在语言学中，符号是沟通和传递信息的基本工具。

•文化研究角度：符号不仅仅存在于语言中，还包括物体、图像、动作等，代表着特定文化和社会的含义。

文化研究关注符号的解读和意义。

这些概念在不同领域中有丰富的内涵，而且它们之间也存在交叉和相互影响。

例如，在艺术创作中，艺术家通过摹仿自然和情感表现来传达欲望本能，同时运用各种符号创造独特的艺术语言。

文学作品论第九章文学作品的类型和体裁第一节文学作品的类型文学作品的类型，指作品反映现实的方式；文学作品的体裁，指作品话语系统的结构形态。

现实：物理、心理。

黑格尔：从开始到更高，艺术经历了象征、古典和浪漫三个阶段。

尼采：日神艺术（现实）、酒神艺术（理想）。

根据文学创作的主客体关系和文学作为意识形态对现实的不同反映方式，把文学作品分为现实型、理想型和象征型三种类型。

文学作品的类型，在不同的历史发展阶段，有不同的结构形态。

一、现实型文学（一）含义：形式：写实。

目的：再现客观现实。

（二）特征：1.再现性（1）摹拟现实：对外在客观现实状况作具体刻画或摹拟。

（2）遵循客观规律：反对主观随意性。

（3）隐蔽的倾向性：主观的情感评价内容融于客观再现中。

2.逼真性以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行逼真的描绘。

（1）客观事物的感性状貌和细节要真实。

武松到店沽酒，店内无人，蓦地一声吼，店内空缸空瓮，皆嗡嗡有声。

（2）以描写见长。

（3）人物形象是“熟悉的陌生人”。

二、理想型文学（一）含义：形式：侧重直接抒情。

目的：表现主观理想。

（二）特征：1.表现性（1）主观理想高于一切。

（2）直接表达情感态度。

2.虚幻性（1）充分运用夸张、变形、虚拟的方法。

横空出世，莽昆仑，阅尽人间春色。

飞起玉龙三百万，搅得周天寒彻。

夏日消溶，江河横溢，人或为鱼鳖。

（莽：一个喜欢恶作剧的莽汉）而今我谓昆仑，不要这高，不要这多雪。

安得倚天帛宝剑，把汝裁为三截？一截遗欧，一截赠美，一截还东国。

太平世界，环球同此凉热。

（1935年10月）（2）多表现理想中的英雄。

（3）创造奇人、奇事、奇境。

三、象征型文学（一）含义：形式：暗示。

目的：寄寓审美意蕴。

（二）特征：1.暗示性（1）寄寓某种意蕴（具有超越形象自身的寓意性）。

（2）以间接的方式暗示意蕴。

2.朦胧性（1）具有超越个别形象的宽泛意义。

（2）文学意象是一种变形化、拟人化的假定性意象。

现实型文学：生活中存在的；理想型文学：生活中不存在的；象征型文学：对生活中存在的进行变形化、拟人化的处理或虚构出非现实性的事物。

中南大学网络教育课程考试复习题及参考答案文学概论(专科)一、单项选择题：1.认为艺术是“摹仿的摹仿”的是 [ ]A.德谟克利特B.柏拉图C.亚里士多德D.里德2.方鸿渐是作家钱钟书的两个亲戚的复合体，体现的原则是 [ ]A.艺术真实B.艺术概括C.情感评价D.形式创造3.文学作为审美意识形态，是 [ ]A.无功利的B.有功利的C.既是无功利的，也是有功利的D.无目的的4.根马克思主义社会实践的观点，文学艺术起源于 [ ]A.巫术B.游戏C.模仿D.劳动5.孔子当年游齐，闻《韶》乐竟然“三月不知肉味”，这种效果是欣赏活动中的 [ ]A.领悟B.延留C.净化D.共鸣6.著名的“陌生化”概念提出的理论学派的是 [ ]A.俄国形式主义B.新批评C.接受美学D.结构主义7.提出意境有“韵外之致”、“味外之味”的是 [ ]A.刘勰B.曹丕C.司空图D.刘熙载8.美学的观点和历史的观点的提出者是 [ ]A.马克思B.恩格斯C.列宁D.毛泽东9.抒情话语的突出功能是 [ ]A.表现功能B.通讯功能C.意义功能D.形式功能10.“雅与俗”在文学领域被使用具有的含义是 [ ]A.思想性与艺术性B.功利性与无功利性C.提高文艺与普及文艺D.创作与接受11.在读者与作品之间实现的活跃的情感交流及对应关系，通常被称为 [ ]A.体验B.共鸣C.玩味D.升华12.以下不属于接受动机的是 [ ]A.审美动机B.求知动机C.借鉴动机D.施教动机13.下列不属于艺术标准的基本内涵是 [ ]A.意蕴表现的深刻性B.进步的倾向性C.文体构成的完美性D.形象创造的鲜明性14.以下理论家对游戏发生说没有作直接理论贡献的是 [ ]A.康德B.席勒C.列维―斯特劳斯D.斯宾塞15.“期待视野”这一重要概念的提出者 [ ]A.黑格尔B.姚斯C.刘勰D.布封16.“隐含读者”这一概念的提出者是 [ ]A.莱蒙托夫B.姚斯C.布封D.伊瑟尔17.“风格即人”观点的提出者是 [ ]A.亚里士多德B.钱钟书C.王夫之D.布封18.属于文学意境“情景交融”特征的是 [ ]A.韵外无穷B.情中见景C.象外之旨D.虚实相生19.“叙事”包括 [ ]A.内容和形式B.话语和故事C.结构和角色D.内容、动作和话语20.剧本要求集中地表现矛盾冲突，这是因为： [ ]A.只有人物的对话和独白B.观众（读者）的精力有限C.受舞台条件和演出时间的限制D.要调动观众（读者）的想象、联想21.电子传播主要是一种 [ ]A.视听复合符号的信息传播B.非直接的单项信息传播C.面对面的直接传播D.文字符号的非直接性传播22.下列不属于语言学批评流派的有 [ ]A.新批评B.自然主义批评C.俄国形式主义D.结构主义23.下列不属于抒情性作品结构的是 [ ]A.声音B.画面C.情感经验D.情景关系24.下列不属于当代叙事学理论的研究重点的是 [ ]A.人物、情节、环境B.叙述方式C.叙述的声音特点D.说话者与受话者的关系25.下列不属于马克思主义文论的基石的是 [ ]A.文学活动论B.文学反映论C.艺术生产论D.艺术价值论26.下列不属于社会主义时期文学活动的特性的是 [ ]A.革命性B.主导性C.层次性D.多样性27.下列哪一种学说不是关于艺术起源的假说？ [ ]A.巫术发生说B.游戏发生说C.摹仿说 D再现说28.下列不属于灵感特性的是 [ ]A.形象性B.突发性C.亢奋性D.创新性29.弗洛伊德的文学创作视为 [ ]A.生命的延绵B.性欲的升华C.直觉的表现D.现实的反映二、填空题：1.文学理论的任务一般规定为五个方面: 即文学活动论、、文学创作论、文学作品构成论和。

第一章文学：文学是作家借助于虚构和想象，通过语言形象来表现他对人生的审美感受和理解的一种艺术样式。

模仿：模仿最初是指祭祀活动中巫师表演的歌舞，后来由祭典术语转化为哲学术语，表示对外在世界的再造或者复制，“模仿说”就是在这个意义上强调生活是文艺创作的基础。

亚里士多德所说的模仿并不是指对现实生活的直接描摹，相反，他倒是认为文艺所描述的应该是可能发生的而不是已经发生的事情。

文学的主体性：文学并不是客观对象如实投影于人的大脑的产物，而是在主体的积极参与下，通过虚构方式才得以形成的、一种包含了主体成分在内并受主体的情感、意志所支配的意识现象。

艺术真实：文学从根本上保持与现实生活的联系，创作主体具有真切的人生体验和真挚的情感态度，以及文学的虚构和想象要适应和满足读者的接受心理，是艺术真实构成的三个要素。

三种要素相互渗透，交融统一，体现了文学与社会生活的特殊关系，亦体现了这种特殊关系对文学这种意识现象和精神生产的特殊规定。

艺术真实因此可以概括为，表现在文学活动中的上述三种要素的统一，而文学的真实性则是检验文学作品在实现艺术真实上所达到的程度。

文学形象：凡是能够将审美意识通过语言外化为使他人在接受过程中产生审美想象和联想的感性对象，都可称之为文学形象。

语象：语象本是符号语义学的一个术语，英美新批评的理论家维姆萨特主张用这个术语取代文学形象或意象，以避免形象概念所引起的种种混乱。

维姆萨特认为，文学形象并不都是诉诸于视觉或其他感官的，而是更多地和语言的用法有关，因此用语象更切合文学实际。

本书所说的语象，主要是指非描摹性的、但是又能引起读者具体感受和丰富联想的各种语言用法。

文学形象的间接性：作为语言艺术，文学形象不具有直接的现实性，用语言表现的形象只能以概念符号的形式呈现，需要通过接受者的想象和联想才可能间接地被感知。

它要求接受者必须在理解语言的前提下，调动自己的生活经验，才有可能通过想象感知和把握文学形象。

结构：结构是指先于个体存在的、体现了某种文化规范的语言形式，如语言规则、叙述模式、文体等等。

术语辞典1 ．文学四要素。

这是由美国批评家艾布拉姆斯提出的观点，认为文学活动由世界、作者、作品和读者四要素组成。

2 ．摹仿说。

这是古希腊有关文艺起源的学说，认为文艺起源于人对宇宙事物的摹仿。

它内部存在两种对立观念，一种是以柏拉图为代表的否定性摹仿说，认为艺术仅仅摹仿世界的“影子的影子”，因而没有真理价值；另一种是以亚里斯多德为代表的肯定性摹仿说，与柏拉图的主张相反，认为艺术摹仿世界同样能达到真理境界，这一主张后来成为现实主义文艺观的圭臬。

3 ．观物取象说。

这是中国古代有关文艺起源的学说，认为文艺的起源与人“观”天地鸟兽的运动变化并加以摹仿的行为有关。

4 ．表现说。

这是西方18 世纪以来伴随浪漫主义思潮而形成的学说，认为文学是作者心灵或情感的表现。

5 ．言志说。

这是中国先秦产生的学说，认为诗歌是作者情感和志向的表现。

6 ．文学本体论。

这是美国批评家兰色姆提出的观点，认为文学活动的本体在于文学作品而不是外在的世界或作者。

7 ．劳动说。

这是有关文学起源于劳动的学说，认为文学活动得以发生的根本原因是人类最基本的活动——劳动。

8 ．不平衡说。

这是马克思恩格斯提出的有关艺术生产与物质生产之间关系的学说，认为艺术活动的发展与人类生产劳动的发展并不总是同步，或快或慢，有时甚至呈反方向发展。

这种“不平衡”有两种典范性表现：一种是某些文艺类型如神话和史诗只能兴盛于生产发展相对低级的阶段；另一种则是艺术生产与物质生产的发展水平不是呈正比例，经济落后的国家和地区可能在艺术上反而领先。

9 ．循环说。

这是加拿大批评家弗莱提出的有关文学发展动因的学说，认为文学的变化与自然节律相似，呈现出有规律的更替与循环过程，黎明和春天与喜剧对应，日午和夏天与传奇对应，日落和秋天与悲剧对应，黑暗和冬天与讽刺文学对应。

10 ．文学三义。

这是说文学一词历来有着三种不同含义――广义文学、狭义文学和折中义文学。

广义文学是一切口头或书面语言行为和作品的统称，既包括今天所谓语言的艺术品——文学，也包括今天不称作文学的政治、哲学、历史和宗教等一般文化形态。

第十一章叙事性作品本章知识点本章练习本章总结本章常见问题本章扩展资源本章知识点本章概述：本章旨在分析叙事性作品的特点。

叙事性作品是以叙事功能为主的文学作品。

对叙事性作品的分析实际上是对这种叙述活动全过程的分析：首先分析叙述内容，即叙述活动同客观社会生活之间的关系；其次分析叙述话语，这是对叙事文本形式特征的分析；最后分析叙述动作，即对叙事作为活动的特征进行分析。

第一节叙事界定本节概述：文学的叙事（narration）简单地说，就是用话语虚构社会生活事件过程。

文学叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果。

文学叙事是话语的虚构。

文学是一种审美意识形态。

文学叙事的审美意识形态本质既制约着叙事的内容，也制约和影响着叙事的形式。

文学叙事由三方面构成：叙述内容、叙述话语和叙述动作。

知识点1：叙事理论与叙事学传统的文学理论如古希腊学者亚里斯多德的《诗学》、古罗马诗人贺拉斯的《诗艺》，中国明清时期的小说评点等，都对叙事文学的特点进行过研究，并且形成了相当系统的叙事理论。

自２０世纪初以来，俄国形式主义与后来的法国结构主义文学批评对叙事文学的研究形成了新的理论观念。

知识点2：叙事的涵义与特征文学的叙事简单地说，就是用话语虚构社会生活事件过程。

文学叙事的基本特征包括以下两个方面：第一，叙事的内容是社会生活事件过程，即人的社会行为及其结果。

叙事的兴趣不在于静止的人或物，而在于动态的事件，即人的行为及其造成的后果，它的认识价值就在于显示了社会生活的发展变化过程及其意义。

第二，叙事是话语的虚构。

叙事作为话语的虚构而同客观的现实之间产生距离，这是叙事从街谈巷议或实用记事转化为艺术的关捩。

优秀的叙事文学能够反映现实生活的真实，然而又超越了个别的、已经发生的偶然事实，是用话语重构的世界。

这个话语的世界虽不等于现实本身，但却可能在更本质的层次上揭示社会现实的内在意义。

知识点3：叙事与审美意识形态本质（重点）文学是一种审美意识形态。

文学概论笔记【童庆炳】第一编导论:第一章文学理论的性质和形态文学理论的任务一般规定为四个方面：文学本质论、文学创作论、作品和文学接受论。

文学理论应该具有实践性、阶级性的品格。

概念解释1、文艺学研究文学及其规律的科学称为文艺学。

它包括文学理论、文学批评、文学史、文学理论史、文学批评史五个分支。

2、文学理论文艺学的分支之一，指研究文学活动的一般规律的学科，它以文学的基本原理、概念范畴以及相关的科学方法为研究对象。

3、文学批评文艺学的分支之一，指分析和评价具体文学作品、作家和文学现象的学科。

播音主持培训|广播电视编导培训|数字媒体专业|中传考研|广播电视艺术学:4、文学史文艺学的分支之一，指从历时的视角探讨各民族文学和世界文学发展的具体历史的学科。

1．试从学科归属、对象任务和学科品格三个角度，说明文学理论的性质。

研究文学及其规律的科学称为文艺学。

文学理论属于文艺学的一个重要分支。

如果说文学批评、文学史主要是研究文学中的“特殊”，即具体的作家、作品、文学现象的话，那么文学理论则是研究文学中的“一般”，即它的任务是探讨文学活动的普遍规律、概念范畴和相关的方法，形成理论系统。

2．文学理论有哪几种基本形态?其划分的依据是什么?文学理论的基本形态可分为以下七种：文学哲学、文学社会学、文学心理学、文学符号学、文学价值学、文学信息学和文学文化学。

文学理论分为这些形态的依据是：文学作为人类的一种精神活动，是复杂的多层次的系统活动。

从文学创作到文学作品产生再到文学接受，这是一个活动过程。

按马克思的理论，文学创作是一种“艺术生产”。

这样，实际上同一个文学活动，在意向上可以理解为两个过程：文学创作——文学作品——文学接受文学生产——作品价值——文学消费第二章马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设马克思主义文学理论——由马克思、恩格斯创立的，以历史唯物主义和辩证唯物主义为基础的文学理论，它的理论支点是文学活动论、意识形态论、反映论和艺术生产论。

摹仿论与表现论的区别（1）再现论再现论文学观认为，文学的本质是真实的再现生活，真实地呈现、复制和模仿某种生活原型及其背景。

再现论是人类最早的艺术观。

在西方以摹仿说为中心的再现理论是长期占统治地位的文学观念，许多艺术家和理论家都确信文学艺术的本性在于对自然的摹仿和再现。

早在古希腊时赫拉克利特的著作中，就有“艺术摹仿自然”的提法。

后来，亚里士多德曾把“摹仿”作为文学理论的“首要的原理”来讨论。

达·芬奇、莎士比亚、库尔贝、别林斯基等都是再现论积极倡导者。

再现论从文学的外部关系上看待文学本质，强调文学对生活的依赖关系，体现了朴素的唯物主义精神和现实主义美学原则。

但这种观点过分强调客体在美学中的地位和作用，在一定程度上忽略了文学创作者的主观能动性和创造性，看不到文学源于生活还可以在观念中改造生活、创造生活，从而使作品超越现实生活。

文学艺术是人的感性活动和实践活动，应该从人的能动创造性方面去理解，而不应该仅仅把它看成是现实的复制品和替代物。

事实上，艺术家所“摹仿”的是他所眼见的自然，作家所“再现”的也是他心目中的现实，这里无不体现了创作主体心灵的发现和创造。

现代心理学试验已经表明，人的一切知觉中都包含着思维，一切推理都包含着直觉，一切观测中都包括着创造，不仅视觉形象含有丰富的想象性和创造性，而且人的各种心理能力中都有心灵潜能和经验定势在发挥作用。

所以，无论是艺术家的视觉组织，还是艺术家的整个心灵，都不是某种机械的复制装置，更不能把艺术家对客观事物的再现看作是对这些客观事物偶然性表象所作的照像式复制。

在旧唯物主义哲学影响下的再现论的缺陷，就在于忽略文学创造的心理机制，低估了作家的主观能动性，把文学看成是某种与生活同质的东西。

（2）表现论表现论文学观认为，文学是作家的心灵表现，是创作者抒情言志的产物。

在这一派看来，文学作品是作家情感、心灵所浸润的创造物。

在审美对象化活动中，作家主观世界的意识、心态、感情、理想等因素都需要得到物态化的表现。

文学概论模仿说名词解释
“模仿说”一般指再现说，在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的摹仿或再现。

“模仿说”是现实主义反映论的蓝本，最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物，在浪漫主义兴起之前一直占主导地位。

“模仿”一词源自古希腊语mimesis，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。

一个文学作品被理解为对--外在现实或者任何被描述为mimesis的方面--的再现。

然而，亚里斯多德关于“模仿”的定义却融合了如下两重含义：其一，文学作品是现存现实的呈现；其二，作品本身就是一实体，并非仅仅是对事物的反应。

前一种意义的模仿说竟主宰了西方近两千年。

文学概论整理1、现实型文学：主要是历史上那些现实感很强的叙事文学，简而言之，现实型文学是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。

具有再现性和逼真性两大特征。

再现性指正视现实，真实地再现现实的矛盾和规律，作家的思想感情包含在真实的描绘之中。

逼真性指以写实的方法仿照生活的本来面目进行逼真地描绘。

2、理想型文学：主要是历史上那些抒情诗歌、散文、《西游记》一类魔幻作品。

简言之，理想型文学是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。

具有表现性与虚幻性两大特征。

表现性指侧重表现作家的情感、理想、幻想等主观世界。

虚幻性指运用夸张、变形的方法，虚构出现实世界不存在的虚幻形象。

3、象征型文学：（指历史上的寓言、童话、象征诗歌等）是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。

具有暗示性与朦胧性两大特征。

暗示性指作品侧重以暗示的方式寄寓某种意义、思想。

朦胧性指作品的寓意较为朦胧宽泛，难以用单一的确定意义去概括。

1、现实型文学、理想型文学、象征型文学的特征？现实型文学的基本特征是再现性和逼真性。

再现指对外在客观现实状况作如实刻画或模拟。

它要求文学立足于客观现实，面对现实，正视现实并忠于现实生活。

逼真是指以写实的方法，按生活中各种事物的本来面目进行精细逼真的描绘。

客观事物感性状貌和细节的真实是它的特色。

理想型文学的基本特征是表现性和虚幻性。

表现指把内在主观世界状况（如情感、理想、想象、幻想等）以形象呈现出来。

反映人类社会实际存在的现实生活。

虚幻性是指充分运用夸张、变形、虚构的方法，不求外表的真实，而遵循情感的逻辑，追求情感的真实。

象征型文学的基本特征是暗示性和朦胧性。

暗示指词语寄寓某种超出本义的内涵。

朦胧指词语含有多层不确定的意义。

2、诗歌、小说、散文、戏剧的体裁特征？诗歌的基本特征：①凝练性。

诗的凝练性体现在用高度概括的艺术形象、极其精练的文学语词最集中地反映社会生活和表达思想感情。

②跳跃性。

诗在结构上具有突出的跳跃性特征，它遵循想象、情感的逻辑，常常由这一端一跃而到另一端，或由过去一跃而到未来，超越了时间的樊篱、空间的鸿沟。

模仿论的名词解释文学概论模仿论的名词解释-文学概论模仿论是文学研究的一种理论方法，旨在探讨文学作品中模仿的现象和意义。

模仿作为一种创作方式，在文学作品中具有重要的地位和作用。

本文将从文学创作的本源、目的和效果等方面来解释模仿论的概念和相关内容。

一、模仿的本源模仿是艺术创作的基本方式之一，是人们表达自己感受和思想的一种自然反应。

文学作品的创作往往受到既有文学作品及其创作风格的启发和影响。

作家借鉴前人的经验和技巧，以模仿来学习和提高自己的创作能力，并在此基础上逐渐形成自己的独特风格和思维方式。

二、模仿的目的模仿在文学创作中具有多重目的。

首先，通过模仿他人的作品，作家可以学习和掌握不同的写作技巧和表现手法。

其次，模仿可以帮助作家理解历史和社会文化背景，从而更好地表达自己的情感和思想。

此外，通过模仿，作家可以探索不同的创作主题和创作方法，丰富自己的文学创作。

三、模仿的效果模仿的效果在文学作品中体现得淋漓尽致。

通过模仿，作家可以展现对前人作品的敬意和追思，为读者提供一种文化传承和延续的感受。

同时，模仿也能够激发读者对经典作品的兴趣，促使他们进一步了解文学的历史和演变过程。

此外，模仿还能够丰富文学作品的内涵和表现形式，使作品更加立体和生动。

四、模仿的局限性尽管模仿在文学创作中有着重要的作用，但它也存在一些局限性。

首先，过度的模仿可能导致作品缺乏独特性和创新性，从而无法产生真正的艺术价值。

其次，模仿也存在误导性的风险，作家过于盲目地崇拜前人作品，可能会损害自身的创作能力和创作风格。

因此，作家在进行模仿的过程中，需要保持独立思考和创新意识。

五、模仿论在文学研究中的应用模仿论在文学研究中发挥着重要的作用。

通过对文学作品中模仿的现象和意义进行深入探讨，可以进一步理解文学的发展和演变规律。

同时，模仿论也为文学作品的分析和解读提供了一种新的视角和方法。

通过比较和对照，可以揭示文学作品之间的联系和共性，从而深化对作品内涵和表现形式的理解。

童庆炳文学概论第十一章叙事性作品内容知识梳理第十一章叙事性作品内容第一节叙事界定一,叙事理论与叙事学二,叙事的涵义与特征叙事的涵义：用话语虚构社会生活事件过程特征：(一)叙事的内容是社会生活事件过程,即人的社会行为及其结果.不同于表意性作品(二)叙事是话语的虚构. 《西游记》三,叙事的意识形态本质(一)从叙事的内容来看,任何叙事都是对现实世界的某种的解释. 神话，史诗，英雄传奇(二)从叙事方式来看,一定的叙事写作方式形成一定的写作风格,而种种风格背后的制约要素之一就是意识形态. 写实主义主张客观和真实，体现了19世纪西方资本主义文化的意识形态特征四,叙事的构成叙述内容+语言组织+叙述行为第二节叙述内容一,故事(一)事件.1 推动故事情节发展2 塑造生动形象举例: 西厢记(二)情节按照因果联系组织起来的一系列事件表现人物行为矛盾冲突，揭示命运变化过程.(三)人物.叙事作品中人物自身的二重性特点：行动元——推动故事情节发展的行动要素（情节的动因）角色（形象的基础）(四)场景.二,结构(一)表层结构.——历时性向度（句子之间，事件之间的关系）叙述句序列——叙述句之间的结构关系(二)深层结构.——共时性向度（各要素与故事之外背景之间的关系）三,行动行动逻辑基本形式：可能性变为现实取得结果典型的行动序列复合形式：首尾连续式（武侠小说）中间包含式（大故事中有小故事）左右并列式（两条线索平行发展）第三节叙述话语一,本文时间与故事时间文本时间：“讲”故事的过程故事时间:“故事”内容发展的过程两者关系表现在:时序，（顺逆插）顺序对照时距，（变快，变慢）长度比较频率《老人与海》同一动作有节奏地重复显示，提示出一种恒定的意义，或某种强烈的象征意蕴二,视角(一)第三人称叙述.——无焦点叙述(二)第一人称叙述.——内在式焦点叙述(三)叙述视角——对故事内容进行观察和讲述的角度和人称的变换.第四节叙述动作一,叙述者与作者二,叙述者与声音三,叙述者与接受者复习要点[基本概念]叙事学情节——按照因果联系组织起来的一系列事件表层结构——历时性向度深层结构——共时性向度行动元——推动故事情节向前发展的行动要素，情节的动因角色——形象的基础本文时间——讲故事的过程故事时间——故事内容发展的过程叙述频率——一个事件在故事中出现的次数及该事件在文本中的叙述的次数视角——对故事内容进行观察和叙述的角度叙述者的声音——叙述中使用的口气和态度[思考问题]1,如何理解叙述事的特征2,情节与事件的关系如何3,试分析一篇叙事作品的行动序列.4,试述叙事节奏与时间的关系.5,叙述角度的变换对于阅读有何意义6,试分析一篇叙事作品中叙述者声音的特点.。