米拉之家论文

西班牙巴塞罗那米拉之家建筑赏析时间地点赏析的对象，虽然我没有真是去过西班牙，但是我通过纪实视频了解了它的概况。

它坐落在职业，政府决定重新规划巴塞罗那城，当地的富豪们经过在海外殖民地的掠夺，出现了不少暴发户，他们为了展现自己作为新时代的富人阶级对此趋之若鹜，他们在营造出新建筑的同时，都喜欢别出心裁，争奇斗艳，而高迪不羁的建筑风格，敲好与这股风气相结合。

附庸风雅的富人们不惜下重金请他设计他们的住宅，他在巴塞罗那的上流社会红极一时。

而高迪在巴塞罗那省立建筑学校毕业后，一直在追求他自己的建筑风格，而对他的设计风格没有一个特别明确的划分，可以说异类，与众不同就是他的风格。

而在高迪的时代，“新艺术运动”的兴起对于机械的反感，对于工业化的强烈挑战情绪，对于维多利亚风格过分装饰的厌恶，对于新风格的高度容忍，想象力和创造力肯定的艺术时代背景对于高迪还是有一定帮助和影响。

高迪将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到最极端。

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，延续时间长达十余年，它从产生背景来看，与1860到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反动，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。

它们也都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术装饰风格和浮世绘的影响。

不同的是新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。

这个运动从1895年左右的法国开始发展起来，以后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利等欧洲国家，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。

浅谈米拉公寓自然主义建筑文化的理性米拉公寓—安东尼·高迪生平中最为得意的建筑作品，默默的伫立在巴塞罗那的德格拉西亚街角，在地中海的海风吹拂下历经百年，如今成为世界各国参观者趋之若鹜的城市标志性建筑，不得不引起人们的慨叹。

作为崇尚自然主义的西班牙现代建筑设计大师，高迪曾说：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独美丽的造形。

” 他的这一设计理念在米拉公寓上正可谓表现的淋漓尽致。

也正是出于对自然主义的上帝曲线的崇尚，才使得米拉公寓成为历经百年而不朽的建筑典范，同时为现代建筑的传承与超越提供了不竭的建筑文化源泉（图1）。

不可否认，初识米拉公寓往往会给人一种荒诞不经、不可理喻的印象，然而正是这样一座不可理喻的作品，在1984年被教科文组织认定为世界文化遗产，进一步说明其所包含的自然主义理性文化内涵正为世人理解和接受。

一“以人为本”的自然主义表象自然主义在不同的领域有不同的解释，界定上多源自文学创作上的自然主义写作风格，建筑文化上的自然主义由来已久，中国古人很早就提出“风水”学说，向人们阐明建筑要融入自然环境的设计理念，“气乘风则散，界水则止，古人聚之使不散，行之便有止，谓之风水。

”建筑创作，究其根源无外乎是在人与自然的抗争中，寻求回归自然的庇护场所，建立人与自然的平衡点，即建筑场所。

也就不难理解建筑文化的自然表象，与现代“以人为本”的创作思想是契合的。

1. 自然主义文化意识的觉醒安东尼.高迪在米拉公寓的设计中完全摒弃了欧洲古典美学所尊崇的规则对称，而是采用自由曲线及曲面，寻求与自然的呼应，正如高迪所认为的自然界是不存在直线的，各种曲线及曲面是自然界最为喜欢，人类最易接受的形体，而这些形体又是可以通过直线的组合运动生成，应用在建筑上获得相得益彰的表象。

米拉公寓的屋顶就是由一组直线以不同的倾斜角度律动而成的，包括其貌似无规则、复杂的外墙立面，也如一片在海风中摇曳的幕布，唤起人们心中的自然情怀。

从米拉公寓的建筑美学解读我国现代建筑的新启示［摘要］以米拉公寓为解读基础,结合高迪其他代表作品的观察与分析，从中找到启示——设计不是对某种建筑风格的简单复古,而是将很多建筑风格很好的融合,并且加入对自然的感悟,使建筑成为有机的建筑。

在其建筑中,不但运用了新的情感元素和特色的文化符号,还将其建筑恰到好处地融入到了自然环境中。

反思我国建筑的发展,提出新的目标和展望。

［关键词］米拉公寓；曲线；自然主义；建筑情感；建筑美学1 高迪的米拉公寓的艺术价值安东尼·高迪是新艺术运动的杰出代表,在建筑史家佩夫斯纳看来,甚至代表了新艺术运动的最高成就。

高迪对曲线的运用,绝不仅仅只是一种简单的对新艺术运动风格的延续,也绝不仅仅只是源于一种对某一自然形态的爱好。

冲动的背后,还有着更为深入的思考。

高迪设计的世俗建筑和景观与之设计的教堂相比,更加充满了浪漫自由、别出心裁和富于幻想。

米拉公寓是其最好的代表。

整体设计追求雕塑般的体量和空间的连续运动。

高迪用他钟爱的圆弧、双曲面、螺旋体及跨度不同的抛物线热情讴歌浪漫主义精神。

它开放的平面围绕着一个庭院自由展开,在起伏中转合,在连贯中流动,所有的间壁不同方向,不同程度地有机弯曲或倾斜,墙壁与地面连续扭结成一体,形成的曲线是由毛石、玻璃、赤陶砖及碎瓷片等多彩镶嵌材料的组合产生出光感和厚重感。

有机形状的窗洞、门洞、裹嵌在墙壁上,就像天生的一般,熟铁装饰犹如春天里的植物长满阳台,枝繁叶茂。

如果仅仅从风格上来看高迪,那么,高迪的建筑只能是建筑史上的奇迹。

但显然,高迪的影响与价值并不在于他只是一个奇迹的个案,而在于一种传统的延续与推进。

因此,当勒·柯布西埃宣称高迪是一位伟大的艺术家时,高迪自然主义思想的价值与影响开始极大的凸显于有机建筑的研究与实践中。

应该说,高迪的自然主义设计思想来自一个深厚的传统。

2 高迪建筑美学分析(1)人性尺度——室内设计形象从米拉公寓里我们看到的墙面和楼梯、空间过渡均以圆形处理,高迪的想象与夸张揭开了艺术的帷幕使观者迅速产生强烈的感情,从平静中脱颖而出,升腾起梦幻般的追忆。

中外建筑欣赏论文安东尼奥·高迪个人简介及作品赏析系部：机械工程系班级：学号：姓名：日期：安东尼奥·高迪个人简介及作品赏析作者：摘要：安东尼奥·高迪，西班牙建筑师，塑性建筑流派的代表人物，属于现代主义建筑风格。

设计过很多作品，主要有古埃尔公园、巴特罗公寓、圣家族教堂等。

关键词：安东尼奥·高迪、圣家族教堂、米拉公寓、巴特罗公寓、世界文化遗产、巴塞罗那、大自然新建筑思想摩尔风格自然主义研究型设计等。

一．安东尼奥·高迪生平简介安东尼奥·高迪，1852年6月25日诞生于加泰罗尼亚小城雷乌斯。

1870年进入巴塞罗那建筑学校就读。

1877年毕业设计为一所大学的礼堂 1878年获得了建筑师的称号,且结识了欧塞维奥·古埃尔 1883年主持圣家族大教堂的修建 1900年决定建造“古埃尔公园”1926年6月10日于巴塞罗那有轨电车通车典礼被电车撞倒去世其父弗朗西斯科·高迪为铜匠。

在前往巴塞罗那学习之前，高迪曾当过短期铁匠学徒。

他于1869年前往巴塞罗那，但1873年方获得加泰罗尼亚省立建筑学校之学习许可。

高迪学生时代受到了冯塔纳的影响，并于1878年毕业，取得建筑师执照，此后至死几乎都在巴塞罗那工作生活，未曾离开。

毕业后初期作品近似华丽的维多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。

高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的神圣家族教堂（1883—目前仍在建设中），这是一座极有个性和感染力的建筑物（高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一），米拉公寓，巴特罗公寓为巴特之家等，古埃尔领地教堂和古埃尔公园。

高迪期望自己的作品能唤醒存在于人类心中的直觉潜能，虽受英国美术大师罗斯金自然主义学说和新艺术风格的影响，但他心中那股浓烈的加泰罗尼亚民族意识，和来自蒙特瑟瑞圣石山的灵感泉源，却与他的作品密不可分。

高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国科教文组织列为世界文化遗产。

米拉之家的由来：
诞生于20世纪之初的米拉之家，是一个浪漫爱情故事的结晶。

富豪米拉先生在某一天的清晨沿着小道悠闲的散步，路的两旁开满了娇艳的玫瑰，含着露珠玫瑰的清新感觉让米拉先生心情非常愉快。

他哼着小曲，采下了一朵最美丽的玫瑰，嗅着花香前行。

在这一天这条不经名的小道上他邂逅罗斯，他一生的挚爱，他们相约去看充满海洋梦幻的巴特罗之家，极致浪漫的巴特罗之家瞬间俘虏他们的心，米拉先生许诺用一个类似的家来迎娶他的罗斯。

于是借天才设计师高迪之手降临于世的米拉之家，其一降世，便震惊了整个建筑界，不只因为他是天才高迪的封笔之作。

更在于建筑的个性，充满自然主义的手法在建筑上体现的浪漫主义，运用到极致的自然曲线，给予世人最自然的个性展现。

整个建筑呈现不规则波浪曲线的白色外墙，有四壁及铁柱全然展现的内层中庭，有不养花草、只“种”雕像的屋顶，无穷的空间流动感成为人们想象力的源泉。

建筑内部空间可自由分配，是不受拘束的个性表达。

自然、个性的米拉之家，具有明显的后现代主义建筑风格特征，直到一百年后的今天仍是时尚前卫的名词，深远的影响着当代建筑市场风格的走向。

米拉之家地板自米拉之家走出来，穿过巴塞罗那的街道，渡过地中海，沿着丝绸之路的来到东方，把米拉之家带给这里的每一个平方，在故事萦绕的地方，打造炫彩生活新主张。

2014/XDD&XED[中外名建筑赏析]结课论文——浅谈米拉公寓的设计想法与艺术特点学院：艺术设计学院专业班级：环境艺术设计13-2班姓名：薛泽鹏学号：3113008859任课老师：张家睿摘要：坐落于巴塞罗那市一座极富个性化和独特而又不失现代化风格的楼房，它以造型怪异、超凡脱俗而闻名于世，并于1984年被评为“世界文化遗产”，它就是西班牙著名建筑师安东尼·高迪为实业家佩德罗·米拉所设计建造的——米拉公寓。

关键字：独特、曲线、自然、个性化、独创性一、引言：米拉公寓是高迪一生中最中意的作品，其造型独特、形状怪异的特点，形成了独一无二的风格和高度个性化的设计，获得了世人的高度赞扬。

二、正文：1)米拉公寓的概况：米拉公寓建于1906年至1912年间，当时是实业家佩德罗·米拉先生（Pere Milà）因非常欣赏高迪为巴特由先生设计的巴特由之家CASA BATLLÓ ，为了和富孀 Roser Segimon 结婚，而请高迪设计的。

它坐落于巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上。

1984年,联合国教科文组织在将包括米拉之家在内的几个高迪设计的建筑列入世界遗产中。

这是一座纯粹现代化风格的楼房，又名“采石场”，米拉公寓处街道转角，地面以上共六层（含屋顶层），墙面凸凹不平，屋檐屋脊高低错落，呈蛇形曲线，有奇形怪状突然物做成的烟囱和通风管道。

建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，而墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。

米拉公寓里里外外都显得非常怪异，甚至有些荒诞不经，米拉公寓仍被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性的，也是最有独创性的建筑，是二十世纪世界上最重要的建筑之一。

2）米拉公寓——设计想法：该建筑无一处是直角，这也是高迪作品的最大特色，因为高迪认为：“直线属于人类，而曲线归于上帝，”。

那些像翻滚着的海浪的墙面，那些像扭曲回绕着生长的不知名植物的阳台栏杆和那些房顶上的烟囱和通风口成了幻影似的战士，抽象的陶瓷拼花螺旋，都无不向人们展露出一种自然、和谐、奇妙的美感！于此同时，也体现出建筑师高迪崇尚大自然，对自然美的热烈追求，也折射出他对现代建筑由于工业化带来的那些硬邦邦、死气沉沉的直线直角的鄙弃和批判。

（下转第72页）一、背景与新艺术运动18世纪起，工业革命的发生、西方对自然科学的研究和设计学科的兴起，为现代设计奠定了物质、技术和人才的基础。

而在起源于19世纪下半叶的英国、以威廉 莫里斯为代表的工艺美术运动时期，许多艺术家和设计师对维多利亚风格的矫揉造作和机器时代极为反感。

19世纪末，从法国发端的一场影响力相当大、席卷欧洲大陆和美国乃至影响全世界的国际设计运动——新艺术运动如火如荼地展开了。

新艺术运动从19世纪80年代开始，持续到1910年左右，以法国持续的时间最长，在不同国家又形成了不同的风格。

“‘新艺术’是一个法文词，在欧洲有五、六个国家是用这个旗号来发动这场运动的，其中包括法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等……”①66这一运动的明显特征有：放弃对传统的模仿；强调并大量使用曲线，几乎没有直线；自然界中有机的、充满生命力的“长的、敏感的、弯曲的”流动线条被充分运用到设计中。

新艺术运动完全放弃以往任何一种传统装饰风格，彻底走向自然主义风格。

自然主义崇尚单纯地描摹自然，在装饰上主要运用曲线、有机形态，认为自然界中不存在直线，装饰的动机基本来源于自然形态的曲线风格。

设计师直接从大自然的千姿百态中获取灵感，应用到设计中。

自然界中各种植物、昆虫、自然现象、色彩，都是他们灵感的来源，这已经足够丰富。

巴塞罗那是西班牙的文化中心之一，而这里新艺术运动的杰出代表，当推建筑家安东尼 高蒂（1852—1926）。

二、是天才抑或是疯子——高蒂“他的好朋友、建筑师加西亚在追悼会上描绘他是建筑师中最具天才的一位……这种形容毫不夸张。

”①74多年前凤凰卫视《筑梦天下》的一期节目是这样介绍高蒂的。

高蒂出生于一个普通家庭，从小身体就不好，后来更是被肺炎折磨。

他5岁时患了严重的风湿病，用不了力的膝盖使他没法像其他小伙伴一样自由玩耍，只能长时间坐着。

时间一长，他感到无聊寂寞，于是，观察大自然成了他童年生活的一大乐趣。

大自然中的万物在后来高蒂的作品中随处可见：森林、大树枝杈、花朵、蘑菇、蜘蛛网、海藻、水母。

感悟高迪之米拉公寓20世纪初的西班牙建筑大师安东尼?高迪是西班牙新艺术运动的领军人物。

他的设计不是对某种建筑风格的简单复古，而是将很多建筑风格很好的融合，并且加入对自然的感悟。

使建筑成为有机的建筑，提升的建筑的内涵。

【关键词】米拉公寓；曲线；自然主义巴塞罗那被评为世界十大最有魅力的城市之一，这与巴塞罗那这座城市的建筑是分不开的，城市几乎所有最具盛名的建筑物都出自一人之手。

这位被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家，名叫安东尼?高迪。

在19世纪末20世纪初，高迪设计了科米亚随性屋、比森斯之家、米拉公寓等一系列作品。

高迪在建筑艺术探新中是勇于开辟新道路的人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三维空间的建筑中去。

高迪最主要的风格有两点：其中一点就是曲线的运用。

在他的设计中几乎看不到什么直角，如果有，也是一大堆曲线转换而成的。

因为他认为直线是人为的，只有曲线才是最自然的。

他对西班牙传统建筑进行了解构，建筑就是雕塑，就是交响乐，就是绘画做诗。

在这一思想指导下，高迪的风格既不是纯粹的哥特式，也不是罗马式或混合式，而是融合了东方风格、现代主义、自然主义等诸多元素，是一种高度“高迪化”了的艺术建筑。

高迪的建筑风格之二，在建筑中运用玻璃、陶瓷、马赛克等的拼贴装饰与彩绘等，还大量运用缤纷的西班牙瓷砖，让他的作品散发地方色彩。

看他设计的公园、住宅大多运用了颜色鲜艳的瓷砖进行相拼，给人强烈的视觉冲击。

怪异的造型，又给人以足够的想像空间，尽情体会它的浪漫主义风格。

在巴塞罗那帕塞奥?德格拉西亚大街上，坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房――米拉公寓。

它像是一块拔地而起的巨大岩石，老百姓多把它称为“采石场”。

它也是高迪的最后一件民宅作品。

在米拉公寓设计中，他发挥想象力，将伊斯兰建筑风格与哥特式建筑结构相结合，采取自然的形式精心去探索其独特的塑性建筑楷模。

一、曲线平面米拉公寓的平面布置不同一般，墙线曲折弯扭，房间的平面形状也几乎全是“离方遁圆”，没有一处是方正的矩形。

自由的边界作文自由的边界作文（通用37篇）无论在学习、工作或是生活中，大家都经常接触到作文吧，作文根据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、议论文。

你写作文时总是无从下笔？以下是小编整理的自由的边界作文，欢迎阅读与收藏。

自由的边界作文篇1人生而自由，但无往不在枷锁之中。

人们都向往自由，但自由并不完美。

自由没有边界，没有定义，它永远都是那么遥不可及。

我想那些在荧屏上被人们所知晓的公众人物更渴望自由，他们的一言一行都被人们时刻关注着。

即便是这样，还有少部分的人没有放弃那颗渴望自由的心。

比如，蔡康永，他大方的承认了自己是同性恋的事实，没错，他这样在某种程度上也是自由了，可是他又真的自由吗？他成为了观众和媒体的另类，同时，他还面临着家人，朋友的不理解，他卸掉了伪装他自由了吗，我想，他内心所承受的，是我们这些旁观者远远无法体会的。

脱离那个不太现实的圈子，来说说我们这些普通百姓的生活。

我们不耀眼也没有媒体的关注，可是我们自由吗？我的一位老师和我说过，他说：其实老师这个职业并不是我喜欢的，我最初的梦想是当一名画家。

我不解的问：那您怎么成为了老师了。

他意味深长的说：生活所迫。

是啊，我们都要生活，我们只有解决了温饱，才有心情去做想做的事。

在温饱面前我们是不自由的。

可是当我们解决了温饱问题时，我们还不自由，大众的眼光和评价捆住了我们向往自由的心。

在这个现实的生活面前，我们是不自由的。

我们不仅不自由，而且内心也是煎熬着的。

我们口是心非，说着这个，心里却想着别的，我们在自由面前是虚伪的，虚伪的真实，虚伪的无奈。

我们在这样的处境中是不快乐的，常常会说下辈子，我要当只鸟儿，想飞多高飞多高，下辈子，我要做只鱼，自由自在的。

可是这些飞禽走兽有真的自由吗，小鸟在笼子里，鱼儿在鱼缸里，它们想要自由，可是出不去，哪怕遇到了好心的主人，放生了它们，它们的下场又是什么，是受伤，是折磨，是死亡，所以，它们也不自由。

而我这样一个崇尚自由的人也做过一些不在乎别人眼光的事情，可是我做了这件事的下场就是要面对别人不解的目光和冷嘲热讽的话语，这些看不见摸不着的却是我害怕承受的。

保罗·鲁道夫的米兰姆住宅分析摘要米兰姆住宅是美国现代主义建筑师保罗·鲁道夫在福罗里达州建造的一系列出色住宅中最具代表性的建筑。

住宅采用全空调（固定窗格玻璃），使其在周围环境中有着极强的视觉效果。

住宅空间丰富，次序比例运用恰当。

其中最吸引人的是方形空间的叠合错落东立面，形成独具特色的三维立体式立面（三浮雕式结构）米兰姆住宅是解决方盒子建筑的立面视觉空间冲击力的典型范例。

米兰姆住宅位于福罗里达州东海岸靠近杰克逊威尔的圣约翰村，建造于1959-1961。

是保罗鲁道在纽黑文开设的工作室在1959年接受的来自委托人米兰姆夫妇的住宅建造任务。

一、保罗·鲁道夫美国建筑师，毕业于哈佛大学设计研究院，1958年任耶鲁大学建筑系主任。

保罗·鲁道夫一生完成的工程约有一百六七十项，其中有住宅、公寓、室内设计、各种类型公共建筑和改建、修复工程以及规划等。

代表作有波士顿政府服务中心（1963）、纽黑文克劳福德老人住宅（1962）、北达特茅斯东南马萨诸塞大学新校园（1963）、纽黑文耶鲁大学艺术与建筑系大楼（1963）等。

保罗·鲁道夫是现代主义建筑在当代非常积极的一个大师。

他的老师是格罗庇乌斯和马谢·布鲁尔，因此他是现代主义正宗的第二代接班人。

鲁道夫1952年建立了自己的设计事务所，早期的设计具有浓厚的包豪斯和国际主义风格色彩。

之后逐步设法摆脱这种影响，走上一条既具有现代主义特点，但是同时更加具有表现特征的道路。

1958-1964年设计的耶鲁大学艺术与建筑系大楼因为走粗野主义路线，而产生很大的争议。

在之后，他基本保留在以现代主义为基础、部分表现的倾向上，是一直维持现代主义基本传统发展的建筑家。

二、鲁道夫与他的米兰姆住宅尽管鲁道夫以其建造的的纪念性公共建筑而闻名，例如耶鲁大学的建筑艺术大楼和波士顿的国家服务中心，但他之所以出名主要是因为他在福罗里达州建造的一系列出色的住宅，其中以米兰姆住宅最具代表性。

理性地思维浪漫地实现本文将对西班牙建筑师高迪的米拉公寓加以介绍，并从自然、宗教和与后现代主义的对比几个不同角度对高迪建筑的非理性主义做以简要分析。

标签：高迪米拉公寓非理1 建筑概况米拉公寓座落在格拉齐阿大街——巴塞罗那新艺术运动的代表性大街上，也是城市的神经中枢和当时绅士淑女云集之处。

米拉公寓的设计是由佩雷·米拉和妻子罗萨里奥·塞西蒙委托。

1.1 平面建筑平面是围绕两个内部庭院来组织空间的，一个近似椭圆，一个近似圆形。

由于在结构采用了梁柱承重体系，这使得在各层平面上，墙体可以灵活布置。

米拉公寓完全没有固定的隔墙，各层平面的分隔布局也相差甚远。

墙线曲折弯扭，房间的平面形状没有一处是规则方正的矩形。

在室内也追求没有直角的空间效果。

整个平面布局除了可以说是围绕两个中庭来组织空间外，毫无其它的规律可寻，完全是自由的生长。

在这里，高迪放弃了早期住宅如维申斯公寓（1878-1880）所采用的平整的结构形式。

他的创作是以一种潜在于自然形态中的内在结构为依据的。

他认为，自然的结构决不是从平整的形态中产生出来的，而应该产生于具有凸凹形或者螺旋形、抛物线形的形态之中。

这写也是完全符合当时的新艺术风格的思路的。

1.2 立面立面材料上，高迪采用了一种看上去沉重有力，实际上是有轻薄的石灰岩板。

房子的下部用来自加拉夫的石灰岩板，而上部用来自比拉夫兰卡的。

由于建筑整体像一个巨大的岩石构筑物，甚至巴塞罗那人称米拉公寓为“采石场”。

立面的波浪形起伏弯曲的造型常常被比作大海。

拉斯金的门徒约翰·格拉弟非常钟情于这梦幻般的场景并曾说过：“他在巴塞罗那的中心创造了大海。

石墙是滚滚的波涛，阳台铁花是泡沫和海藻。

”这些铁花阳台和窗花，也是早期铁雕的精心杰作，出自同时期和高迪密切合作的二位雕刻家伽伽罗和朱利奥·冈萨雷斯之手。

阳台是微微突出墙面的曲线，各层窗户也是彼此毫无干系，而且所有的窗户边线也避免出现直角。

有关《木偶之家》中娜拉的作文易卜生经典戏剧《木偶之家》中，娜拉角色其独特形象行引发广泛讨论思考。

作一位家庭主妇，娜拉生活看似平淡无奇，然而她内心深处，却涌动着自由、平等性渴望。

该剧通过娜拉与丈夫海尔茂冲突，揭示封建道德观念体命运束缚，及女性家庭社中困境。

本文将从娜拉形象塑造、剧情发展及戏剧主题等方面，《木偶之家》中娜拉角色进行析。

娜拉形象具鲜明时代特征。

当时社背景女性普遍处从属位，她职责主照顾家庭孩子。

然而，娜拉却一例外。

她机智、聪明，具强烈自主意识。

剧中，娜拉帮助丈夫海尔茂摆脱财务困境，惜伪造父亲签名，借款度日。

一行展示娜拉家庭无私奉献，也暴露她封建道德观念质疑。

她看家庭一温馨港湾，她愿意港湾付出一切。

然而，当她发现自己付出并未得应认可，反而换丈夫猜疑指责时，她开始反思自己命运价值。

剧情发展揭示娜拉内心挣扎觉醒。

剧中，娜拉维护家庭谐，断妥协自己原则性。

然而，当她发现丈夫海尔茂一虚伪、自私时，她感极度失望。

种失望使她意识自己一直所追求家庭幸福只一幻影。

一过程中，娜拉逐渐从一位顺从妻子转变一独立、坚强女性。

她勇敢面自己错误，努力寻找真实自我。

她决定离开充满欺骗虚伪家庭，寻求真正自由。

从戏剧主题看，《木偶之家》揭示封建道德观念体命运束缚，及女性家庭社中困境。

剧中，娜拉形象命运反映当时女性普遍面临问题。

她家庭中承受着巨大压力，既照顾家又忍受丈夫忽视冷暴力。

而易卜生通过娜拉觉醒，呼唤女性追求自由、平等性。

种观点当时具极大颠覆性，后女性解放运动奠定基础。

《木偶之家》中娜拉形象具深刻现实意。

她勇敢挑战封建道德观念，女性解放发出力呼声。

通过析娜拉形象、剧情发展戏剧主题，我可更好理解部剧作时代背景现实意。

当今社虽然性别平等观念逐渐深入心，但仍许多女性家庭社中遭受公待遇。

因此，娜拉形象故事依然具现实启示意。

我应该继续关注女性命运，努力营造一平等、谐社环境。

《木偶之家》部戏剧中，娜拉觉醒并非一蹴而而经过一系列挣扎反思。

丹麦的神秘主义者克尔凯郭尔认为，真正的哲学是⼈的哲学，是说明⼈⽣指导⼈⽣的哲学。

⼈并⾮是⽣⽽具有理性和道德责任感的。

以此为基点，萨特等⼈发展出⽇后的存在主义哲学。

萨特在1946年的论⽂《存在主义是⼀种⼈道主义》中认为，⼈类需要重新找到⾃⼰。

加拿⼤当代作家D·A·理查兹（David Adams Richards）的⽶拉⽶希三部曲（Miramichi Trilogy）《车站街之夜》（Nights Below Station Street），《夜雪如此宁静》（Evening Snow Will Bring Such Peace），《谁猎杀了伤者》（For Those Who Hunt The Wounded Down）以其家乡⽶拉⽶希河⾕为背景刻画了⼀群在⽆序的⽣活中执着寻找的⼈物。

位于加拿⼤东部沿海的⽶拉⽶希河⾕对理查兹来说，近似于福克纳笔下的约克那帕塔法⼩镇，在这个“邮票”⼤的地⽅理查兹从普通⼈物的⾝上体察到⾼阔的⽣命悲欢，抒写了⼀曲存在主义的英雄颂歌。

⼀ 基督教世界观实质上是⼈类中⼼论，它借上帝的名义把⼈置于万物之上，为⼈安排了⼀种超⾃然的世界秩序。

尼采19世纪宣称了上帝的死亡，现代⼈类变得⽆所倚赖。

⼈们茫然四顾后，发现现在能够倚赖的只有⾃⼰，上帝已经远去。

上帝死了，价值丧失了价值，原有的信仰也失去了⼒量和魅⼒，⼈⽣的意义刹那间接近虚空。

存在主义者认为沉沦、逃避皆不是⼈类所应选择的⽅向和归属。

⼈们变得缺乏⽬标，缺乏对“为什么”的答案。

“在⼈类通过科学增添了⾃⼰的尘世福利，为此付出的沉重代价却是丧失了对于永恒福乐的信念——不仅是宗教意义上的永恒福乐，⽽且是世俗意义上的永恒福乐，即⼈类时代的永恒延续和⽆穷进步” [1].⾃此，⼈类被贬到⼀个失却了永恒的尘世中。

存在主义哲学这时把⼈放到⼀个⾄⾼⽆上的地位，因为决定⼈类命运的只能是⼈类⾃⼰。

在这个空阔荒芜的世界上，⼀切都依赖⼈⾃⼰来建造。

给建筑创意带来的启示徐媛媛(南京艺术学院设计学院江苏南京 210013)【摘要】本文就传统手工艺在“米拉公寓”中出现的必然性展开论述，分析了其在建筑上的运用，以及给建筑在材料上、造型上带来的新的语境及创意。

由此针对传统手工艺表现出的优缺点提出了要有“开放”的观念，继承勇于对新事物探索的精神，学会从人、物以及自然这三个角度出发，创造一个和谐的环境。

【关键词】传统手工艺、继承、探索、建筑创意引言19世纪末20世纪初，是西班牙“现代主义”风格完全成熟的时期。

在巴塞罗那帕塞奥•德格拉西亚大街的拐角处建成了一座被许多老百姓戏称为“石头房子”的公寓——“米拉公寓”。

它是由建筑史上称之为鬼才的建筑师——安东尼•高迪精心创作而成。

其独特的造型及散发出的魔幻般魅力令世人瞩目进而闻名全球；同时它也以西班牙的城市雕塑形象屹立至今(它连同高迪的另外两件作品一起，在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产)。

在这个建筑物中，夸张且大胆的曲线结合从自然中提炼出的元素，创造出了一种新的建筑形象；廉价却不乏创新的材料在高迪的“随意玩弄”下，制造出了一种生于自然、长于自然的观感；建筑物内外结构的巧妙结合，营造出了一种童话王国般的梦幻效果，总之一切的一切都使得建筑物充满了盎然的活力。

“米拉公寓”的出现顺应了那个时代的潮流——恰好是艺术家们反对工业机械化产品，想要建立和改良工业化风格，强烈要求复兴传统手工艺观念的时期。

所提倡的是艺术与技术的统一、功能与结构的完美结合，这满足了当时人们的审美情趣，而传统手工艺一直贯穿于整个时期。

从《中国工艺美术大辞典》对传统手工艺的定义来看，“米拉公寓”在其表象上可以被视为是“经过精心设计和精巧技艺加工而成，以手工艺为主，表现出了机器无法替代的技艺性”，本质上而言造型是通过传统手工艺的手法来实现的；但在材料的运用上却完全颠覆了传统手工艺所要求的“珍贵或特殊的材料”。

功能上不仅能“供人观赏和陈设”，而且还具有实用主义（建筑充分的考虑了功能和结构），但却是无法模仿的。

今天中国的“娜拉们”——试论中国当代女性的价值取向摘要：冲出“玩偶”之家、不做丈夫的“泥娃娃”曾是中国女性渴望进步、寻求独立自主和苦苦追寻的目标。

但近年来，为数不少的中国女性从追求半边天的地位回到了男性世界附庸的地位，将自己的一生寄托在婚姻上，干得好不如嫁得好几乎成了许多妇女的共识和真理。

本文将从易卜生的《玩偶之家》出发，探讨中国当代女性的价值取向问题。

关键字：娜拉、当代女性、价值观《玩偶之家》是十九世纪挪威著名剧作家易卜生的经典剧作。

女主人公娜拉是易卜生精心塑造的典型人物，并通过主人公娜拉的觉醒，提出妇女解放的重大问题。

在剧中，女主人公娜拉是一位美丽善良的女子，丈夫是一名律师，在新年以后，丈夫就要当合资股份银行的经理，夫妻两人感情非常融洽，而且他们有三个非常可爱的小孩。

总的来说，娜拉拥有一个非常令人羡慕的家庭。

用今天的话来说，娜拉过着令人向往的阔太太的生活。

女主人娜拉表面上是一个未经世故开凿、只会撒娇、不做正事的青年妇女，一贯被人唤作“小鸟儿”、“小松鼠儿”，实际上她性格善良而坚强，具有外柔内刚的一面。

她因挽救丈夫的生命，曾经瞒着他向人借了一笔债；同时想给垂危的父亲省却烦恼，又冒名签了一个字。

为了丈夫和家庭不惜忍辱负重，娜拉节省自己的开支，甚至可以牺牲自己的名誉。

就是由于这件合情合理的行为，资产阶级的“不讲理的法律”却逼得她走投无路。

更令她痛心的是，当伪造保人签字一事被丈夫知道后，最需要丈夫和她同舟共济、承担危局的时刻，她却发现自己为之作出牺牲的丈夫竟是一个虚伪而卑劣的市侩。

她终于觉醒过来，认识到自己婚前不过是父亲的泥娃娃，婚后不过是丈夫的玩偶，从来就没有独立的人格。

于是，她毅然决然抛弃丈夫和孩子，出走这个“玩偶”之家。

《玩偶之家》是易卜生根据他的亲生经历写成的。

这说明，在当时有千百万上层年轻女性过着娜拉“玩偶”般的生活，娜拉的处境是她们的真实写照。

表面上生活的非常风光，但在富丽堂皇的生活外衣下，却掩盖着没有独立人格的残酷现实，娜拉只是有钱丈夫的玩偶而已。

赖特流水别墅结局如何赖特的父亲是牧师，一家人过着游牧的生活。

从11岁到19岁，赖特每年都到他叔叔的农场里去过一个夏天。

正是在这样的成长中，他的脑海被深深打上了大自然的烙印，以至在后来的建筑生涯中，他所设计的大多是中产阶级的别墅和小住宅，而很少有摩天大厦。

他经常对他的学生说：“你们应当了解自然，热爱自然，亲近自然，它永远不会亏待你的。

尽管大师的成就有目共睹，但这并不代表其作品就是完满的。

就在别墅建成后不久，主人考夫曼发现，屋顶会在下雨时漏雨；之后的一场大洪水还冲进了阳台涌入了室内，对建筑造成了一定的破坏；较远的阳台一角也出现了塌陷……最后，在考夫曼的儿子将别墅捐赠给宾夕法尼亚州文物保护协会后，协会先后募集了1150万美元对建筑进行了修复工作，这远远高于别墅当初的造价——12.5万美元。

尽管如此，赖特还是给我们留下了一所超越自然之美的建筑经典。

急求有关赖特得的流水别墅论文一篇赖特经典：流水别墅关键词：赖特流水别墅虚实对比从流水别墅的外观。

我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。

这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。

流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。

流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。