云南映象：彩云之南民间歌舞的艺术魅力

傣族舞蹈彩云之南观后感前几天，有幸观看了一场令人陶醉的傣族舞蹈表演——《彩云之南》。

那优美的舞姿、灵动的旋律，至今仍在我的脑海中不断浮现，让我心潮澎湃。

表演一开始，灯光渐暗，悠扬的音乐缓缓响起。

只见舞台上，一群身着华丽傣族服饰的舞者轻盈地步入，瞬间就吸引了所有人的目光。

她们的服饰色彩斑斓，上面绣着精美的图案，仿佛是从画中走出来的仙子。

领舞的姑娘尤其引人注目，她的眼神灵动而深邃，仿佛藏着无尽的故事。

她微微抬起下巴，那优美的颈部线条如同天鹅一般高贵。

当音乐的节奏加快，她的手臂开始舞动，那动作轻柔而有力，就像微风拂过柳枝。

每一个手指的弯曲和伸展都恰到好处，充满了韵律感。

她的手腕上戴着银质的手镯，随着手臂的摆动发出清脆的声响，如同山间的清泉滴落石间。

再看她的腰肢，扭动起来如同风中的细柳，柔软而婀娜。

她的步伐轻盈，每一步都像是踩在云朵上，那么轻盈，那么灵动。

她的裙摆随着她的动作飞扬起来，像是绽放的花朵，绚丽夺目。

周围的舞者们也毫不逊色，她们整齐地舞动着，动作协调一致，仿佛是一个整体。

其中有一个动作让我印象特别深刻，那是一个旋转的动作。

领舞的姑娘快速地旋转起来，她的裙摆如同绽放的烟火，绚烂而迷人。

她的头发也随之飞舞，那一瞬间，她仿佛与整个舞台融为一体，成为了舞台的中心，光芒四射。

而其他舞者们则围绕着她，形成了一个美丽的花环，共同演绎着这动人的一幕。

在舞蹈的高潮部分，舞者们组成了各种复杂而精美的队形。

有时像是一群飞翔的鸟儿，自由自在；有时又像是盛开的花朵，娇艳欲滴。

她们的表情充满了喜悦和热情，让观众也不禁被这种情绪所感染，仿佛置身于那美丽的彩云之南，感受到了那里的风土人情和独特魅力。

看着她们的舞蹈，我仿佛看到了傣族人民在田间劳作的场景。

他们辛勤耕耘，汗水滴落在土地上，却依然充满了对生活的热爱和希望。

又仿佛看到了他们在节日里欢聚一堂，载歌载舞，庆祝着丰收的喜悦。

那每一个动作，每一个表情，都蕴含着他们对生活的感悟和对未来的憧憬。

傣族舞蹈彩云之南观后感彩云之南，这个名字对于许多人来说可能并不陌生。

它是一个神秘而美丽的地方，也是世界上最大的傣族聚居地。

在这片古老而神奇的土地上，有一种舞蹈，它叫做傣族舞蹈。

近日，我有幸观赏了一场精彩的傣族舞蹈表演，给我留下了深刻的印象，让我对这个民族文化有了更加深入的认识。

这次观赏的傣族舞蹈表演名为《彩云之南》，整个表演以彩云的形象为灵感，通过舞者们翩翩起舞的姿态和独特的舞蹈动作，展示了傣族人民对自然的崇敬和对生活的热爱。

整个表演分为五个部分，每一部分都有着独特的主题和表达方式。

首先是《彩云初升》，这一部分描述了一幅幅绚丽多彩的彩云升起的场景。

舞者们身着传统的傣族服饰，手持五彩的彩云扇，在舞台上翩翩起舞，仿佛将整个舞台变成了一个梦幻的世界。

他们的舞姿柔美而优雅，让人仿佛置身于仙境之中。

接下来是《彩云缭绕》，这一部分以彩云缭绕的美景为背景，讲述了一个关于爱情的故事。

舞者们以舞蹈诠释了自然与爱情的交融，他们的舞姿矫健有力，同时又充满了温柔与柔情，让人感受到了爱情的力量和美好。

第三个部分是《彩云飞舞》，舞者们身穿飘逸的彩云舞裙，在音乐的引导下，展现了傣族舞蹈的风采。

他们的舞姿轻盈而灵动，舞台上的彩云仿佛在他们的身边翩然飞舞，给人一种飘逸的感觉。

这里的每一个动作都恰到好处，充满了艺术的美感。

第四个部分是《彩云千姿》，这一部分以傣族女性的婀娜多姿为主题。

表演者们身着传统的傣族服饰，展示了女性婀娜多姿的舞姿和丰富多彩的人生。

她们翩然起舞的动作像一朵朵盛开的花，让观众被她们的美丽所吸引。

最后一个部分是《彩云归位》，表演者们再次整齐地排好队形，组成了一幅幅美丽的彩云图案。

他们的手势优雅而熟练，恰到好处地展示了傣族文化的独特魅力。

整个表演以华丽的结束，舞台上彩云的图案交相辉映，让人印象深刻。

通过观看这场傣族舞蹈表演，我深深感受到了傣族文化的独特之处。

傣族舞蹈以其别具一格的舞姿和优美的音乐，将人们带入了一个神奇而又美妙的世界。

原生态舞蹈《云南映象》赏析
《云南映象》是一部原生态舞蹈作品。

它展现了云南少数民族的风土人情和文化特色。

这部作品由云南省文化厅、云南省民族舞蹈团联合创作完成。

舞蹈创作者深入少数民族地区，深入了解当地的文化和生活习惯，从而创作出了这部充满地域特色的原生态舞蹈作品。

整个舞蹈分为六个部分，每个部分都有不同的舞蹈形式和风格。

舞蹈动作优美流畅，舞者身姿优美，充满力量和感染力。

音乐与舞蹈相融合，将传统的少数民族音乐和现代音乐相结合，使整个作品更具有现代感和艺术感。

《云南映象》以其独特的艺术魅力和文化内涵，在国内外广受好评。

它曾在多个国际艺术节上演出，并荣获了多项国家级和省级文艺奖项。

这部作品不仅展现了少数民族的文化特色，也为我国原生态舞蹈的发展做出了重要贡献。

原生态舞蹈《云南映象》赏析作者：曹巧来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第12期摘要：原创的乡土歌舞，不加任何雕琢的唱腔和修饰的动律，充满了独特民族的古朴和豪迈，蕴涵着原始的生命态度和激情；原住民的表演群体，70%来自云南山寨里土生土长的村民，承载着原住地浓郁的乡土气息，承载着原生态环里的风俗印记；原汁原味妁民族服饰，一个头饰、一朵茶花、一根线条、一种颜色都有它特定的生态含义；关键词：原生态；舞蹈；《云南印象》中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0174-02原始的生活方式存在于民间，散发着自然的气息，祖祖辈辈都是这样“手之舞之，足之蹈之”的生存状态；原初的生命意义，为生命而歌，为生命而舞，“与天地对话”给人以心灵上的震撼。

这部由“舞神”美誉的著名舞蹈家杨丽萍创作的《云南映象》，历经一年多的时间实地采风，收集了云南各民族即将遗失的古老歌舞，用自己独特的心灵感悟方式，重新整合成一部充满浓郁民族风情的原生态歌舞诗。

一、自然之象：天人合一“原生态不仅仅是观众在舞台上看到的演出，它是一种生活态度，是人与自然相互依存、和谐发展的状态。

”“太阳”、“月亮”、“土地”、“家园”、“火”、“雀”这些贯穿整场的标题性词语，给我们描绘了一幅“盘古开天地”以来的古代先民与天地鬼神对话的图画。

他们相信万物有灵，人需要同天地、万物及神灵沟通，跳舞是唯一的沟通方式。

“天”是自然，天地的本性与人的本性是内在统一的，“天人合一”占据的主导思想就是人与大自然的和谐相处。

在原始文化语境下，人要求对大自然敬畏并服从自然的秩序，在原生态舞蹈中，就折射出剧中“祭日”、“求雨”、“庆丰收”的盛大场面。

“天地混沌的时候，没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片；敲一下，东边亮了；再敲一下，西边亮了……“混沌初开”以鼓雷呜，把我们带到那蛮荒的远古，感受原始而神秘的生态气息。

以鼓为主要乐器的舞蹈，原始而狂放，把古代先民那种对天地鬼神的敬畏和对自己命运的不屈抗争表现得惟妙惟肖。

《云南映像》舞蹈鉴赏舞蹈——手舞足蹈。

舞蹈源于生活，又高于生活。

它用肢体语言表达了人们对生活的思考。

舞蹈鉴赏课的第一节我们便欣赏了“云南映像”。

令人为之震惊的中国民族特色的大型系列舞蹈。

云南是一个热情洋溢的地方，少数民族众多并且各有自己的特色！每个民族都有自己的舞蹈！云南是一直是很绚丽的，所以云南的舞蹈也很炫丽！富有云南特色的舞蹈服饰和舞蹈道具以及舞蹈风格，在多媒体的放映下，一幕幕民族舞蹈让我们感受到异域风情的无限魅力。

一轮红日缓缓升起，一个墨黑的影子映在红旭的光辉下极为明显，格外引人注目。

或快或慢，时而妖娆，时而妩媚。

继而一弯清月款款而来，月辉下的人动时如接天云涌，静时如细水长流。

动慢结合的节奏中，表现了朴实无华的云南人民晨出暮归的生活。

一天劳动满载而归，又满心欢喜的景象。

和谐而美好，满足且安乐。

那个舞者妙曼的身体，舞动出来的每一个细节都让人不禁地想人的身体到底可以达到怎样的极限？泱泱中华下的古老民族的文化经过时间的沉沦后更加富有魅力。

且看那鼓之舞，太阳鼓的气势如虹。

充满活力的鼓声，让人心潮澎湃。

健壮的男子顶天立地，温柔的女子勤劳勇敢。

对天地神灵有自己的信仰，且又不完全听天由命。

这也是众多的鼓的舞蹈中体会到的。

生活的即是最美的。

“云南映像”中表现的委婉细腻或者雄伟大气都一览无余，震撼不已。

无论是在舞台设计方面，还是动作方面，都向我们呈现了西南民族的人民在面对恶劣的环境时，所表现出来的不屈和生生不息的奋斗精神，对创造美好生活的不断进取。

一幅幅生活气息浓厚的劳动画面，祭祀画面和战胜自然获得丰收后的的喜庆画面都是基于现实生活中一步创作出来的。

那些热爱舞蹈的人必定是很热爱生活的，不然怎会在舞台上这般动人心弦？以及后来欣赏的富有现代气息的一系列现代舞都是吧生活中的场景编入了他们的舞蹈之中。

他们在窄窄的一方舞台上演绎了生活中的喜怒哀乐，爱恨情仇。

所有的情感通通浓缩在了小虾的舞台上，让我们为之深深沉沦。

舞蹈之所以经久不衰，并且人爱舞蹈的人越来越多，是因为其自身无线的魅力。

从《云南映象》来探讨原生态民俗舞蹈的文化现象背景原生态民俗舞蹈是指来自各民族传承的一种具有地域特色的舞蹈表演。

这种无需舞台布景和音响特效的舞蹈，通常以民族特色服饰、器乐和歌唱为基础，融入了当地地理环境、生活习惯、宗教信仰、历史传统和人文情感等元素，是民族文化的重要载体。

云南是中国少数民族比较集中的省份，有25个少数民族和一大部分汉族人口。

其中，彝族、傣族、哈尼族等民族都有自己的原生态民俗舞蹈表演。

本文将以《云南映象》为案例，来探讨原生态民俗舞蹈在云南文化中的地位和作用。

云南映象和原生态民俗舞蹈《云南映象》简介《云南映象》是一部纪录片电影，于2008年上映。

它记录了云南境内的自然景观、民族文化和生活状况。

片中有很多场景展示了当地各民族的原生态民俗舞蹈，丰富了电影的文化内涵。

这些舞蹈包括了彝族的“阿诗玛”、“瑶山花鼓”、傣族的“梭沙”、哈尼族的“火把节”等。

原生态民俗舞蹈在《云南映象》中的作用在《云南映象》中，原生态民俗舞蹈是非常重要的一个部分。

它们不仅展示了云南各民族的文化特色和民俗风情，而且真实地展现了当地人们的生活态度和对自然的崇敬之情。

以彝族的“阿诗玛”为例，这是一种由女性演出的原生态舞蹈，是彝族苗年节的重要表现形式之一。

女舞者穿着彝族传统服饰，在音乐和歌唱的引领下，跳跃起舞，表达对自然和生命的崇拜之情。

这种舞蹈所传递的文化信息是非常丰富的，从中我们可以了解到彝族人民的信仰观念、道德理念、劳动习惯、生活方式等。

同样，傣族的“梭沙”也是一个非常特别的舞蹈形式。

这是一种类似于篝火晚会的庆典活动，男女青年围坐在火堆旁，载歌载舞，唱着民歌，表达爱情和希望。

傣族人民在这样的舞蹈中，表现出了对生活的乐观态度和对自然的感恩之情。

同时，“梭沙”也是傣族人民重要的社交方式。

原生态民俗舞蹈和云南文化原生态民俗舞蹈是云南文化的重要组成部分。

云南是一个民族大省，各种民族形成了丰富多彩的文化，而原生态民俗舞蹈正是这些文化的重要表现方式之一。

杨丽萍，中国当代舞的代表人物，白族的舞蹈家，当人们谈到舞蹈谈到孔雀舞的时候，自然一定会联想到她，她独自创作和表演的《雀之灵》，似乎已经成了孔雀舞的代表。

她在舞台上有一种深不可测的魔力，人们被她的有大自然灵气的一举一动所吸引。

有幸欣赏了由杨丽萍领衔主演的《云南映象》，当她在以月亮为背景的舞台上出现的时候，原本有些吵杂细细碎语的教室，完全安静下来了，杨丽萍演绎月光的时候，似乎在诉说女人情态与心神，讲述她自己。

月光照耀下，她只运用自己肢体的轮廓，便让人感受到了令人窒息的美丽，让人感受到了通过肢体的力量表现出的艺术的魅力。

仍然觉得，《雀之灵》是整个舞蹈的压轴和高潮。

可以说，欣赏《雀之灵》是一次视觉上的享受和精神上的洗礼，它是阴和柔的组合。

在民族乐器葫芦丝的伴奏下，朦胧的灯光下，仿佛带领人们来到了香格里拉，在一汪清泉旁，一只白孔雀慢慢醒来，伸颈顾盼，仪态万方，杨丽萍身穿代表孔雀的白色长裙，高贵的发髻，华丽的服装，双手柔若无骨，在不可思议的角度律动，十指如跳跃的精灵，展开了让人目眩神迷的巨大的孔雀瓴，身形化作孔雀，在旋转中伸展双翼，愈飞愈高。

呈现在人们眼前的活脱脱是一只高贵的孔雀。

一只孔雀，在高视阔步，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔…… 随着她的舞动，我们仿佛深入了大自然，仿佛站在了一只孔雀的面前，仿佛真的在感受孔雀的美丽。

只要看过她演绎的《雀之灵》，你就会知道杨丽萍不愧是人们所称颂的孤傲高贵的“孔雀公主”。

在舞蹈中她仿佛被孔雀附了灵魂，因为只有灵魂的投入，才能舞的如此栩栩如生。

“女人歇歇么，歇不得；女人歇歇么，火塘要熄呢”，这是杨丽萍亲自用云南方言为《云南映象》演唱的一句对白，我相信，这也是她领会的云南原生态的生活状态的表达，《女儿国》也是震撼了舞台下许多观众的内心的一个作品。

整个作品是一首描写云南女人的歌，是经过创意而表现出的一种“变化中的原生态”，它复原了最古老的舞蹈方式，用自然的力量来安抚现代人疲惫的心灵。

《云南映像》原生态歌舞剧赏析发布时间：2021-03-23T09:20:18.703Z 来源：《中小学教育》2020年7月（下）19期作者：姚俊[导读] 《云南映像》是一台融传统和现代的舞台新作姚俊湖南省益阳市安化县大福镇完全小学 413517摘要：《云南映像》是一台融传统和现代的舞台新作，它将云南地方的特色，原生态的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典相结合，展现了云南浓郁的民族风情，不是空想而来，而是对民族的继承，在这个歌舞集中大部分的演员都是当地的人民，有着当地特色的民族风俗。

在这个舞剧中一共分为气场，分别有“混沌初开”“太阳”“土地”“家园”“火祭”“朝圣”“雀之灵”展现了云南民族人民对自然的崇拜和对生命的向往。

关键词：原生态；云南映象；歌舞剧一、背景云南共有51个少数民族,其中人口超过5000的就有25个,而仅是云南所独有的少数民族就有15个。

各民族团结和睦,生生不息,形成了多民族群体、多文化形态共生的独特文化类型,在中华民族文化宝库中熠熠生辉。

经过历史的沉淀,云南民族民间共传下1095个舞蹈品种、6718个舞蹈套路,无论数量还是种类都属中国之最。

云南丰富多彩的民族民间文化资源,是发展艺术资源的最佳平台。

二、内容在《云南映像》中主要是原生态的特色，主要是由云，日，月，林，火，山，羽气场组合，通过对原始的乡土歌舞精髓和民族舞全新整合重构，再加上云南的民族风情，在这个舞剧中有百分之70都是土生土长当地的少数民族，可以展现出它独有的风格，开始的音乐淡淡地拉开序幕，当时天地一片混沌，分不清楚天地的画面感，由灯光效果，升起了红日，人们载歌载舞，此时整个舞台出现热闹的氛围，加上混合的话外音，人们的锣鼓声，整个画面都非常壮观。

1、太阳，开场时火红的太阳，与太阳鼓舞相互映衬。

火红的太阳，烘托了整个舞台的热闹的气氛。

同时体现了云南人民积极向上的生活2、土地，人们用歌舞反映他们对土地的热爱，最具有特色的是杨丽萍的《月光》，她用抽象和变形的肢体语言表现了她的情感和月光的圣洁，她的舞感十足，像一条阿娜的蛇，蜿蜒在月光下，似有似无的感觉。

浅析女性主义视域下的民族歌舞剧《云南映象》浅析女性主义视域下的民族歌舞剧《云南映象》中国是一个多民族国家，各个民族之间的文化交流与融合一直是中国文化的重要组成部分。

在中国的大舞台上，各地区的民族歌舞剧层出不穷，展现了丰富多彩的民族文化。

其中，云南的民族歌舞剧《云南映象》无疑是一部具有重要意义的作品。

本文将以女性主义视角，对该剧进行浅析。

《云南映象》是中国云南省委、省政府倾情打造的大型民族歌舞剧。

该剧以云南的民族文化为主题，展示了丰富多样的少数民族风情和云南山水之美。

在该剧中，女性形象扮演着重要的角色，通过她们的表演，展示了女性在云南社会中的地位和作用。

首先，女性在《云南映象》中展现了勇敢和坚强的一面。

在云南的少数民族社会中，女性常常需要面对困难和艰辛，她们需要承担家庭的重任，并在困境中坚持不懈。

在剧中的精彩表演中，女性们展现了顽强的生存意志和无畏的精神，使观众看到了女性在云南社会中的坚毅和勇气。

其次，女性在《云南映象》中体现了智慧和灵性。

云南的少数民族文化自古以来就注重女性的教育与培养，女性在家庭和社会中扮演着重要的角色。

她们以智慧和灵性成为家庭的中流砥柱，传承着民族的文化和智慧。

在《云南映象》中，女性们的表演展示了她们深厚的文化底蕴和智慧，让观众感受到云南文化的魅力。

最后，女性在《云南映象》中彰显了美丽和柔情。

云南的山水之美与女性的婉约之美在剧中相得益彰。

女性们通过舞蹈和歌唱展现了她们婀娜多姿的身姿和温柔细腻的情感。

她们用自己的表演向观众传递了关爱和温暖，使观众陶醉于她们的美丽和柔情。

从女性主义视角来看，《云南映象》展现了女性在云南社会中的地位和作用，并以多角度展示了女性的勇敢、智慧和美丽。

这使得观众更加理解和尊重女性在社会中的价值，加深了人们对女性权益的认识。

然而，在观赏《云南映象》的过程中，我们也应该思考女性在云南社会中所面临的现实问题。

尽管在该剧中女性展现了勇敢和坚强的一面，但在现实生活中，女性在云南的少数民族社会中仍然面临着诸多困境和压力。

《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀民族艺术研究o《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀I--1缪开和摘要:大型原生态歌舞集《云南映象》已经成为近年来云南乃至全国舞台艺术创作和文化产业发展的代表性产品.它的艺术魅力在于具有多彩的民族特色,深厚的人文内涵,强劲的生命激情和独特的审美价值;它的市场秘诀在于本身蕴藏的文化价值,艺术魅力,品牌效应和适应市场需求的创作机智,在于推出过程凝聚着特殊的营销策略,营销机制和营销格局.深入分析和深刻揭示《云南映象》的艺术魅力和市场秘诀,对于促进云南和全国的艺术创作和文化产业发展,具有重要的示范借鉴意义.关键词:《云南映象》;原生态歌舞集;艺术魅力;市场秘诀;定位;品牌;营销中图分类号:J702文献标识码:A文章编号:1003—840X(2005)06—0060—09云南大型民族歌舞(原生态歌舞集)《云南映象》经受艺术实践的反复锤炼和文化市场的严格检验,已经成为云南继《五朵金花》,《阿诗玛》之后又一部具有重大影响的艺术精品,一个文化品牌,成为云南自2003年以来在深化文化体制改革,加快文化产业发展道路上最有代表意义的成果之一,成为中国当代舞台艺术精品中的一朵奇葩.这部在云南省委,省政府以及社会各方面的关心扶持下,由云南白族着名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监,总编导并领衔主演, 由云南着名文化企业家荆林担任总策划,总导演和总营销的优秀舞台作品,在2004年3 月第四届中国舞蹈"荷花奖"决赛中荣获舞蹈诗金奖,最佳编导奖,最佳女主角奖,最佳服装设计奖和优秀表演奖等5项大奖.收稿日期:2005—10—126o?2005年l1月入选第三届国家舞台艺术精品工程,使云南告别了舞台作品在全国舞台艺术精品工程评选活动中落选的历史.从2003 年8月8日在昆明开始公演到2Oo4年1O月全国首轮巡演结束,《云南映象》先后在昆明,杭州,上海,绍兴,北京,广州,南京,成都,重庆,西安,长沙,武汉,南昌,济南,海口,深圳,合肥,厦门,南宁等全国15个省市区26个重要城市进行了210场演出,观众达3O万人次.此后仍然一直坚持演出,迄今计约演出500场,并受"美国戏剧演出季"的邀请,于2005年11月开始在美国辛辛那提演出16场,初步签约未来3年在美国各地演出500场以上.特别是2004年4 月云南省委,省政府赴京举办云南文化宣传系列活动,《云南映象》在北京保利剧场连文化产业.续演出8场,10多位党和国家领导人,64位中央有关部委的负责同志,100多个国家和国际组织的300多位驻华使节和代表观看了演出.以《云南映象》演出为主打内容的云南赴京文化宣传活动,在全国掀起一股强劲的"云南旋风".11月,《云南映象》作为国家对外文化宣传重要项目,即"感知中国一中国文化南美行"活动的主打内容,前往南美巴西,阿根廷演出,为中国文化和云南民族文化走进世界文化舞台做出积极贡献, 为云南民族文化和云南文化产业繁荣发展谱写了新篇章,为展示云南美好形象,宣传中国改革发展作出了有益的探索.《云南映象》在很短时间立足云南,誉满全国,走向世界,成为2004年以来云南文化艺术领域一道最亮丽的风景,成为云南民族文化以及云南形象的一张精美名片,成为中国文化艺术领域和新闻报道空间最令人关注的一个文化事件,这是云南乃至全国艺术创作的一种奇迹,文化产业的一道奇观.一,《云南映象》艺术魅力探寻用纯粹的艺术眼光来看,《云南映象》是一部具有多彩的民族特色,深厚的人文内涵,强劲的生命激情和独特的审美价值的丰碑式的舞台艺术精品.《云南映象》是对云南民族民间文化的深刻表现和深情礼赞,是对天地自然和谐相生的短歌长吟,人文情怀长存不息的深深诉求,更是对生命起源的追溯,生命过程的赞颂和生命永恒的企盼.云南丰富多彩的民族民间文化资源,是繁荣云南文艺创作,发展云南文化产业取之不尽,用之不竭的富矿金矿,也是孕育大型原生态民族歌舞集《云南映象》的肥沃土壤.经过千百年的风霜洗礼,云南民族民间传下1095个舞蹈品种, 6718个舞蹈套路,无论数量还是种类,云南民族舞蹈都属中国之最.云南民族民间曲调歌谣更是丰富多彩,甚至连他们说话和发音都是一种奇妙的乐音,正所谓"会说话的就会唱歌,会走路的就会跳舞."《云南映象》就是通过把云南民族民间歌舞与现代艺术构思进行有机融合,集中地展现出云南浓郁的民族风情和丰富的民族文化.有关专家指出, 这是把那些濒临消失的民族民问艺术挖掘出来,抢救下来,给观众和后人留下一个活的民俗文化博物馆.观众从中可以强烈地感受到云南各族群众的习俗,历史,思维,宗教,哲学等丰富内涵.当然,如果仅是表现和展示了这些东西,能对观众和听众产生极大的价值探索,艺术诱惑和审美吸引,却还不足以成为真正意义上的经过创作的艺术作品. 《云南映象》深刻的艺术匠心和迷人的艺术魅力之一,在于表现了人类艰难沉重和健康快乐的生活本质,揭示了人类蓬勃狂欢或轮回升华的生命真谛以及强烈灌注其问或深沉叹息或欢快舒张的人类情感,而且表现得那么自然,那么质朴和那么真诚.因此,这部舞台艺术作品将丰富的云南民族民间歌舞进行解构又重新结构,在一种熟悉又陌生,真切亦梦幻的感受中,在一种朴素的,原初的, 自足的,散漫自在的而又新鲜的,大气的,开放的,浑然一体的格局和氛围里,一改传统民间歌舞过于零散纷乱,惯常舞台上民族歌舞粉饰,造作,酸腻和小气局促的局面,带给观众全身心的震撼和冲动.人们从中真正受到情感的冲击,生命的呼唤,灵魂的抚慰,看到真正的人以及由人构成的民族和人类,真正感知到这些人创造,积淀,传承和发展的文化的多姿多彩和丰厚神韵.人们从这部作品中感到,虽然没有完整的故事却包容了所有的故事内涵.人们从"混沌初开" 一"太阳"一"土地"一"家园"一"祭火"一"朝圣"一"雀之灵"(开始时命名为"云"一"日"一"月"一"林"一"火"一"山""羽")这样的篇章结构中感受了这部作品的机理神韵和诗意匠心,并6】.民族艺术研究.从这样的节目编排和表演顺序中亲历了一次人类的进程.人们还从着名音乐人三宝创作编配的全新的音乐音响里,从全场古朴地道的服饰道具上,从一派辉煌时尚的灯光舞美包装中,特别是从75%来自田间山野的演员用肢体和非肢体语言粗狂,野性,激烈地进行表演再现的情景上,淋漓尽致地领受到这部作品的古朴之美和现代之力.这是最原生又最高雅的歌舞艺术,最传统又最现代的舞台艺术,最物化,最肢体,最文化又最人性,最生命,最隋感的审美艺术.谛听杨丽萍的编创心语,就会更加理解《云南映象》艺术魅力的来由和所在.她说: "创作这样一台充满人性和民族特色与人文精神的原生态歌舞,重要的是怎样开启歌舞表演的另外一扇门.启用什么样的演员至关重要,而我坚持启用那些村子里的土生土长的农民,只有这些忠实憨厚的,为了爱为了生命而起舞的人,他们在跳舞时的那种狂欢状态,最能表现这台原生态歌舞的精神.我没有编什么,我的工作只是怎么选择他们身上的东西,再把宝石上的灰尘擦干净,让它重放异彩"."这些民族演员都是全才,文能歌又能唱,又能敲打,那种跳两步唱三拍的技巧就是舞蹈大师也做不来;他们那种音调及多声部的唱法,连音乐大师也赞叹;他们的歌词里包涵了深人浅出的深刻哲理.我感到痛苦的是一个多小时的表演太短,使我不能容纳更多的东西,而这一个多小时的表演里我们能让你明白什么呢?也许是:大山般的厚重,红土的热烈,太阳的光辉,月亮的透明,苦竹般的甘苦,以及对理想的执着……通过这台充满人类智慧结晶的表演将使观众闻到云南人的气息,产生一些映象……并通过这台原生态歌舞和我们一起寻找艺术的精神以及对全球化背景下如何发展民族文化的再思考"(杨丽萍《创作札记》).当初杨丽萍意欲编创这样一部大型民族歌舞作品时,是因为走遍世界重回故乡云南62?采风,由小到大越发感到跳舞就是与神对话的她,"一方面陶醉在歌舞的海洋里,一方面又产生了深深的忧虑",决心"用舞台表演的形式将这些珍贵的民间歌舞记载下来, 而她就叫《云南映象》"(杨丽萍语).经过杨丽萍等人的共同努力,《云南映象》确实采取动态的形式保护和传承了非常珍贵的云南民族民间歌魂舞韵,在舞台上建造起一座活动的民间歌舞艺术博物馆,让民族文化的保护与发展形成良好互动关系,为民族民间文化的保护与传承提供了良好的示范.进人艺术编创和表演时,杨丽萍舞蹈艺术的诗思灵性和对民族民间歌舞深沉博大的情爱自然而然地深透到传统民族民间歌舞中,对云南民族同胞以及整个人类相通的人生命运的欢歌悲情,对舞蹈艺术执着相依的情怀和对舞蹈艺术创新发展的探求一并浸人其中.因此, 《云南映象》在丰富的"博物馆"意义,文化人类学意义的基础上,已经进人审美的艺术境界,从而产生震撼人心的艺术力量.《云南映象》可贵的创作机智,还表现在杨丽萍把自己多年来创作表演形成的民族舞蹈经典与民族民间传统歌舞天衣无缝地串联和结合起来,形成全新的歌舞组合形态.观众在《云南映象》中既真实地看到曾经的杨丽萍又惊奇地发现新鲜的杨丽萍,既看到以往柔美空灵,圣洁高贵的杨丽萍舞蹈神韵, 更深一层地看到与云南丰富多彩的民族歌舞浑然一体大气包容的杨丽萍舞蹈新姿.面对《云南映象》,我们深深感受到杨丽萍献身舞蹈艺术,执着追求舞蹈真谛的可贵情怀.这部作品凝聚着杨丽萍3O多年的舞蹈艺术经验,3年多来辛苦采风和1年多编导排练的心血智慧.她在奉献了经典民族舞蹈《雀之灵》,《两棵树》,《月光》,《雨丝》,《冻僵的蛇》,领衔主演了大型民族乐舞《珠穆朗玛》等基础上,满怀云南民族民间歌舞的无限热爱,潜心感受云南各族人民的心灵世界,真诚拥抱人民大众真实生活,文化产业.认真汲取民族民间舞蹈精华,用心体悟民族文化灵魂,实现了对自己的舞蹈艺术和各民族舞蹈艺术的成功超越.从《云南映象》的总编导和主演杨丽萍身上并从《云南映象》的表现内容,表现形式和所有演员的表演中, 我们深深地看到并理解了什么是文化的传承与创新,什么是艺术的积淀与提升.《云南映象》充分体现了中国民族民间舞蹈的本质特征和发展趋势:既尊重民族民间舞蹈传统, 又赋予民族歌舞元素新的时代气息,既显示出最质朴的舞蹈光辉和最可贵的人文内涵,又最能打动当代观众的审美心灵.可以说,杨丽萍通过对云南民族民间歌舞的真实把握和大胆创新,成为中国民族民间舞蹈当代发展的带头人;《云南映象》为新世纪中国舞蹈文化建设和中国原生态民族舞蹈的现当代发展,提供了有益的空间和深刻的启示.应该特别指出的是,由于艺术作品的创作必须考虑文化市场的接受,《云南映象》最新颖也最可贵的艺术价值,还在于创作表演过程本身就灌注着可贵的市场意识.也就是说,在《云南映象》的编创和表演中,艺术思维与市场思维创造性地结合起来了; 《云南映象》的出笼过程,是艺术创作和文化生产的统一体.一些网民评论杨丽萍既是艺术的使者又是成功的水手,这就很能说明问题.这是一种适应市场经济的创作机智和审美机智.这其实也是当今一些文艺创作的成功秘诀.然而,当今许多艺术创作者在其艺术创作过程中还不具备这样的意识,机智或者说还根本做不到;当今许多热衷于谈论文化产业的人也都认为市场运作只体现在产品生产的融资过程中和产品生产出来后的营销过程中,并没考虑到产品创作生产时就必须渗进适应市场需求的艺术元素和内容要求, 也就是如何使作品(产品)适销对路的问题.看看《云南映象》编创人员在创作过程中的一些独特理念和做法,对此会更明白.这部作品的3个关键词是"原生态","集","映".何故叫"原生态歌舞集"?如此命名既体现了作品的文化内涵,艺术体征和艺术风格,又能产生较大的市场吸引力.所谓"原生态",意味着整台歌舞节目取自原汁原味的云南民族舞蹈元素,尊重各民族宗教信仰的元素组合,服装道具设计制作采取各民族着装的生活原型以及保持75%的演员是来自各地田间地头的本土演员.所谓"集",意味着集云南民族传统文化之深厚积淀,集中反映云南民族民间音乐,舞蹈,服装,用具等文化资源以及为便于今后剧目l,2,3集等延伸留下再行创作,再行发展的空间,充满了创作演出的开放性和令观众继续期待的吸引力.所谓"映"或"云南映象",其内涵在于:通过舞蹈,灯光,舞美,服装,装具的外部条件给观众一个特定的形象,形成特定的视觉效果,从而在观众中形成对云南的特殊印象;用最"原生"的和最"现代"的,最"人性"和最"神圣"的原创民族民间歌舞经典和新创的民族舞蹈艺术经典重构,在时空错位,视觉错位中强化某种亦真亦幻的感受,在原汁原味的民间歌舞和民族歌舞的表演组合中,构成一种与一般的民族文化和中国主流文化风格都截然不同的舞蹈行为艺术.从《云南映象》名字的由来,也可看出其艺术匠心和市场智慧的结合.这个名字既完整地体现了这部作品的内容旨趣,又体现了塑造文化品牌的策划原则,从而把艺术作品的命名和文化品牌的塑造创造性地结合起来.剧组编创人员深知:一部艺术作品名字非常重要,一个文化项目名称的定位也至关重要.因为《云南映象》直接依托于云南多民族的文化背景,他们从一开始就力求将其打造成为宣传云南,营销云南的一张名片,力求通过这样一个演艺行为把一部艺术作品打造成一个文化产品.所以这部作品的名称经历了"有一个美丽的地方"一"一个美丽.63?民族艺术研究.的地方""灵性高原"一"三迤印象"一"云南印象"一"云南映象"这样一个反复推敲的过程,最终确定为大型原生态歌舞集《云南映象》.目的是要再现云南浓郁的民族风情,带给观众一个独特的云南印象.不用"云南印象","云南印像","云南影象","云南影像"而用"云南映象"这样的视觉符号,也是为了更好地激发文化消费者的注意力,形成对这部歌舞作品的强烈关注.与此同时,《云南映象》注重营造"光环效应",巧打名人牌,民族牌,文化牌,借此映照整部作品,使其凸显独创性,经典性,针对性,进而放射出强烈的艺术光芒和市场光芒.比如在整台歌舞的编创表演中,大量设计和使用了吸引当代观众视听审美感受的民族民间歌舞元素,民族文化的原生物态以及现代舞美灯光所用科技手段.例如原汁原味的傣,彝,佤,白,藏,哈尼等民族舞蹈和"海菜腔","女儿歌","打歌"等民族音乐;例如还原于各民族民间原型,极富个性特征又充满文化意味的演出服装,传载民族性灵而造型别致的62面木鼓,独具特色的120幅面具以及玛尼石,牛头骨等实物道具;例如帕尼灯制作提供的立体舞台画面, 其他电脑灯精心营造的新奇视觉效果,升降移动舞台显现的动态场景等.这些在编创和表演过程中运用的艺术元素,内容亮点,实物形态和科技手段,就是增强《云南映象》艺术感染力,冲击力,震撼力的重要因素,就是提高《云南映象》市场影响力,辐射力,传播力的致胜宝典,它们使观众面对整台民族歌舞感到神秘惊奇,觉得整个歌舞现场充满立体感,层次感和灵动感,简直是美不胜收.我们还要深深敬佩杨丽萍等人对《云南映象》精益求精的执着追求.杨丽萍从来都对自己的艺术追求充满自信,但在《云南映象》巡演过程中,面对观众真诚的反馈,遵循艺术规律的呼唤,她从不放弃对《云南映64?象》的认真调适和精心打磨.她曾在《云南映象》推出过程中说过:"我要继续变下去. 《云南映象》也要变,永远根据观众和时代的审美进行调整".她认为,纵观世界一些优秀艺术品牌和文化品牌,都经历了很长时间的反复打磨,不断刷新.因此即使在各地巡演过程中,她随时都在思考着《云南映象》品位的提升发展.赴南美洲演出归来的调整期间,她立即走到云南民间进行采风和寻找新的演员,开始了新的构思和编排.《云南映象》将注入新的艺术元素和文化元素,并以一个团队常驻昆明演出,一个团队在外巡演的形式扩大其社会影响和经济效益. 另外,杨丽萍,荆林等人正在积极筹划建盖与《云南映象》艺术风格,文化氛围和谐照应,成为新昆明标志性文化建筑并专供《云南映象》演出的专业剧场.我们当然也要感谢所有民族演员的精彩演出.他们带着来自乡间田野的天然纯朴,又怀着展示自己和族人的一腔豪情,在舞台上创造了情绪饱满,个性鲜明,才艺独特的表演奇迹,让《云南映象》感人至深.二,《云南映象》市场走俏秘诀《云南映象》一经诞生很快风行天下,这固然与其本身蕴藏的文化价值,艺术魅力, 品牌效应和适应市场需求的创作机智等分不开,还有一个重要原因,就是《云南映象》的推出过程凝聚着特殊的营销策略,营销机制和营销格局.《云南映象》呈现出来的营销格局,是艺术推广领域,文化市场领域的一个奇迹. 《云南映象》迅速在市场走红,一方面得力于党委,政府在宏观上倾力推介,遇到大好机遇,得到巨大帮助.当然,如果只是党委,政府在宏观上倾力推介,《云南映象》不可能产生如此巨大的社会效应和市场空间. 《云南映象》剧组自身也探索出一条成功的文化产业.市场营销道路一当然如果只靠剧组自身进行营销推介,《云南映象》不可能出现如此的轰动,产生如此的效益.因此,我们可以把《云南映象》的市场营销机制叫做二元结合机制,或者说是宏观层面与微观层面完美结合的营销机制.其中一元,或者说宏观层面,指的是政府倾力进行的社会推介;另外一元,或者叫做微观层面,是剧组本身成功进行的市场营销;这二元或两个层面互相配合,互为促动,从而产生较好的社会和市场效益.在《云南映象》创作生产过程中,云南省委,省政府一直给予高度关心和大力支持. 不仅帮助剧组协调解决了许多实际困难和问题,为其创造了极为宽松的社会环境,还通过举办赴京文化宣传系列活动和带领赴国外交流演出,通过组织国内外政界要员和文化名流观看指点,组织省内各种层次和多个方面的观众听取反馈,为其营造了良好的舆论氛围,搭建了宽阔的社会舞台和展示空间.与此同时,根据不同的阶段,不同的角度,不同的要求,精心部署和安排了相应的社会宣传和新闻报道.如此所为,体现了云南省委,省政府繁荣民族文化,发展文化产业,建设文化大省的坚定决心,体现了云南省委, 省政府对展示云南民族文化,塑造云南美好形象的职责要求,也充分体现了云南省委,省政府对艺术家杨丽萍,对文化企业家荆林, 对云南民族文化品牌《云南映象》的真切关爱和真心呵护.对一个文化产业项目,一件文化产品来说,党委,政府如此所为,无疑就是为其打开了一个非常广阔的市场空间, 投入了一笔巨大的营销资金——当然,通过大力扶持帮助《云南映象》成功演出,省委,省政府也从促进云南文化体制改革,文化产业发展,从宣传云南民族文化和展示云南美好形象等方面得到丰厚的回报.我们还要充分肯定《云南映象》剧组精心探索出来的文化产业发展路子以及它们采取的市场营销策略.这样的道路为发展云南文化产业提供了良好的借鉴,对推出云南文化产品和打造云南文化品牌具有较好的示范意义.该剧剧组的管理运作组织是民营文化企业云南山林文化公司(后改名),公司总经理荆林敢于探索,敢冒风险,善于管理,多年来一直顽强地致力于发展文化产业.该公司曾与我国着名音乐家田丰先生合作建立云南民族文化传习馆,由于"文化传习"的理念分歧和其他原因,该公司最终与田丰先生的传习馆分手,而田丰先生的文化传习模式最终也走进历史.共同热爱云南民族文化的荆林与杨丽萍最终走到一起,相约采取市场运作的方式,精心排演大型原生态歌舞集《云南映象》,既有效地保护和传承云南民族民间文化,又致力于发展民族文化产业.因此,《云南映象》从创作编排到对外演出,完全按照文化产品生产,管理和营销的方式运行,把遵循艺术创作规律,保护民族文化艺术,开发民族文化资源与贴近市场消费需求和观众审美需求有机结合起来,取得较好的经济效益和社会效益.《云南映象》在文化产业发展道路上的成功实践,充分说明政府引导帮助,民间力量融合,精心进行创作,市场营销运作,是打造艺术精品和文化品牌的一条重要原则.试看《云南映象》剧组和后来的云南映象文化产业发展有限公司制定的营销策略和营销技巧.他们具有科学的市场定位,以《云南映象》独有艺术风格,打造独特文化产品,按照全商业的经营理念,让其走向广阔市场.具体内容包括:(1)本土定点演出.他们认为,本土文化产品,一定要在本土进行检验.本地演出完成100场,在本地奠定一定基础,再到外地进行磨合,积累全国巡演经验.因而,《云南映象》开始的演出,是基于云南昆明本土着力进行宣传营销, 取得了广泛的认同效果.(2)全国举行巡演.他们认为,任何一个产品如果不能得到65?。

本科生毕业论文论文题目：原生态歌舞剧《云南映象》的艺术特色系别：专业：学号：姓名：指导教师姓名职称二〇一九年月目录内容摘要和关键词 (1)引言 (1)一、《云南映象》的艺术审美 (1)（一）生态艺术美 (1)（二）文化艺术美 (2)二、《云南映象》的艺术特色 (3)（一）民俗性 (4)（二）独创性 (4)（三）人文性 (7)三、《云南映象》的艺术魅力及启示 (8)（一）展现了生命之美 (8)（二）完美结合了原始与现代 (8)（三）糅合传统音乐文化与时代特征 (9)（四）兼顾传统音乐传承与现代文化建设 (9)结语 (9)参考文献 (11)[Abstract] (12)[Key words] (12)原生态歌舞剧《云南映象》的艺术特色专业: 学号: 学生姓名:指导老师:【内容摘要】《云南印象》不仅传承了原生态舞蹈文化，并在此基础上加入了时代感，对其进行改革变化，让原生态舞蹈更具有时代性，成为一种新型舞蹈，这将是我国民间舞蹈的今后发展走向，而且这也将为我国民间舞蹈的今后发展与建设提供良好契机。

杨丽萍对民间舞蹈的了解较为深入，所以在舞蹈编排中，不仅能在很大程度上保留原始风味，还能在传统风格上进行创新、改革，使民间舞蹈变得更加具有艺术感，对我国民族舞蹈的创作具有深远影响，既能够使民间舞蹈文化得到传承，还能使其具有自己独特的特色，同时以舞蹈的形式给现代人更多的启发，这也是《云南映象》能够获得广泛好评的关键因素。

文章从艺术审美、艺术特色、艺术魅力三方面对《云南映象》进行分析，向人们阐述了新时期的舞蹈特点【关键词】原生态；歌舞剧；云南映象；艺术审美；艺术特色；艺术魅力引言在现代文化的冲击下，原生态逐渐受到人们总是，而保持舞蹈与音乐的原生态，是我国文化发展的基本要求，也是传承民族歌舞的关键。

《云南映象》是由杨丽萍创编的原生态歌舞剧，从服装、唱腔、道具、舞蹈、音乐等方面，很大程度低保留了云南的原生态文化，具有极高的艺术审美价值。

傣族舞蹈彩云之南观后感彩云之南是一个美丽的地方，这个地方自然风光优美，人文景观也是一个亮点。

而傣族舞蹈则是这个地方最为闪耀的艺术瑰宝之一。

在前不久的一次旅行中，我有幸观看了傣族舞蹈表演《彩云之南》，这场表演让我深深地感受到了傣族文化的魅力。

下面，我将就这场演出的点点滴滴和我的感受进行分享。

一、舞蹈的飒爽英姿整场表演中，舞蹈是最具观赏性的元素之一。

在我看来，傣族舞蹈的风姿是世界上任何一种舞蹈都无法替代的。

舞者们身躯矫健、肢体柔韧，舞动的每一个姿态都流露出强烈的生命力和独特的傣族文化特性。

他们在舞动中彰显出的优雅气质，让人瞬间沉浸在一个别样的世界中。

每个动作都呼之欲出，每个姿势都让人难以忘怀。

奔跑、旋转、盘旋、翻滚，种种动作组成了一幕幕美妙绝伦的舞蹈画面，给人们带来了一场视觉和心灵的盛宴。

二、舞蹈的时代性通过傣族舞蹈，《彩云之南》向世人展现了傣族文化的魅力，也让人看到了一个饱含历史厚重感的时代背景。

舞蹈中穿插着时装的更迭，比如青年时期、婚礼时期，都有相应的服饰来体现。

更能够看到在文化传承的时代演变过程中各种元素的交融和迁移。

傣族舞蹈是一个时代的缩影，它所展现的神韵，举止，言谈和一系列动作，为观众再现了一个时代氛围和感受。

因此，观看这场傣族舞蹈表演不仅仅是欣赏艺术，还是了解文化，传承历史的机会。

三、舞蹈的情感沟通舞蹈作为一种语言，可以无需言语就能传递人与人之间的情感。

傣族舞蹈也不例外，舞蹈中的每个动作、每个表情都是对情感的表达与传递。

傣族舞蹈中，情感的涵盖范围非常丰富。

从忧伤到欢乐，从神秘到激情，从沉稳到轻盈……每一个动作的呈现，都要用最传神的方式来表达情感的细节，从而将观众的情感得以深刻的激动。

四、舞蹈的美感享受美，不仅体现在傣族舞蹈的艺术表现上，也融入在整个演出的视觉和听觉感受中。

漫天炫彩的灯光，优美的古典音乐，都让整个舞台成为一个集美、声、华、丽于一体的艺术殿堂。

肆意飞舞的裙摆，粉红与绿色相映成趣，跳动的身躯在柔美灯光中闪耀……在这样的演出之中，每个观众都成为了艺术的陶醉者，身体和灵魂在演出的氛围中共振，感悟着最美妙的事物。

原生态歌舞集《云南映象》赏析
《云南映象》是一部原生态民族歌舞经典。

它记录着崭新的歌舞艺术形式，反映了云南多元文化的精髓，展示了中国原生态民族文化的独特风貌。

《云南映象》由著名塑身情操师王强策划并创作，由云南民族歌舞家吴芳演唱，以原生态民族歌舞的手法记录了传统的文化景观。

每种歌舞的演出都充满活力，令人耳目一新，为观众带来令人耳目一新的视听体验。

《云南映象》的主要演员包括云南的民族舞蹈演员、传统毡艺人、鼓手、彩色球艺人、铃铛演奏者等。

每位演员分别演绎着自己的特有技艺，包括舞蹈、歌唱、毡艺、鼓乐、彩色球艺和铃铛演奏等，构成了一个和谐的整体，将云南原生态文化的精髓展现出来。

其中，吴芳的嗓音优美动人，熟悉的旋律与地道的韵律更是融合的恰到好处，给观众带来了愉悦的聆赏体验。

此外，《云南映象》也有许多原生态元素，主要表现在舞蹈动作，服饰，吉他演奏，笛子演奏，和鼓乐等方面。

其中，舞蹈动作主要体现原生态风格，以大胆的动作及夸张的表演方式体现传统文化，服饰也以拓展性和原生态风格为特征；吉他演奏精准，笛子演奏令人兴奋；鼓乐更是充满了原生态文化的魅力，深沉的鼓声搭配上嘹亮的歌声，给人以深刻的视听感受。

因此，《云南映象》是一部展现中国传统原生态文化的杰作。

它以独特的舞蹈动作、优美的歌唱，以及精准的乐器演奏，将云南多元
文化的精华展示出来，令观众受益匪浅，且为传统文化的发展做出了重要的贡献。

2020年第04期36艺术纵横彩云之南，生命之舞——品读舞蹈作品集《云南映象》的原生态神韵仲凯辽宁省本溪市歌舞剧院有限公司，辽宁 本溪 117000摘 要：看了2017保利艺术节演出季版本的《云南映象》，发现这部早已享誉数年的经典作品真正震撼人心的地方，就是因为它记录了最古老的那种激动生命的舞蹈方式，让我们日渐麻木的生命被来自大地的鼓点重新唤醒。

关键词：云南；舞蹈；原生态（一）《云南映象》作为我国首部大型歌舞集, 是一部没有用故事作为结构却包容了所有故事内涵的大型原生态歌舞作品。

全剧囊括了天地自然、人文情怀，以及对生命起源的追溯、生命过程的礼赞和生命永恒的期盼。

《云南映象》具有独特的艺术魅力,即原生态，它的两个重要特征是积淀了人类原始的自然特性和人类的进化印迹。

《云南映象》的首席主创杨丽萍说，她的舞蹈来自神灵，是原生态、不需要编舞，直接拿来就是；而这种“原生态”就在民间,只是我们把它们遗忘得太久了。

她说的没错，我们习以为常的主流文化很多距离生命和大地真是渐行渐远了。

有人说，那些原始的、带有宗教祭祀和神秘色彩形式的舞蹈素材，是宣扬落后迷信的东西，不像我们现代文明的高楼大厦那样具有现实进步意义，可他们不知道，艺术精神不可或缺的是一个内容就是“不虚美，不隐恶”。

杨丽萍的《云南映象》为什么成功，因为在全球化时代的今天，人们越来越发现原生态生活世界对我们的重要性。

丽江大研镇为什么火，因为它是坚持了旧，因为那种旧里面隐藏着中国人对“生活天堂”的理解；昆明景星街花鸟市场为什么人气旺盛，因为在那里你可以感受到乡土的亲和之力；黑龙江的雪乡旅游为什么热度飙升，那是因为自然赋予的地域文化资源被复原和开发的结果；在世界范围内开展的特色小镇的评选的条件也是要求每个入选地都要保留其独有的传统人文风貌。

我们所要表现的原生态之美，是为了提炼出根植于我们在漫漫的历史长河中积淀下来的文化精粹。

（二）这部大型原生态歌舞作品集是在浸透着原始气息与神秘色彩的氛围中拉开了演出的序幕。

彩云之南舞蹈剧目一、彩云之南舞蹈的魅力。

彩云之南的舞蹈就像是从那片神奇美丽的土地上盛开的花朵一样，充满了无限的魅力。

你知道吗？那舞蹈里有灵动的身姿，就像云南山林间跳跃的小鹿。

舞者们的每一个动作都仿佛在诉说着云南的故事，从那古老的少数民族传说，到现代云南的独特风情。

当你看到这个舞蹈的时候，就仿佛被带到了云南的山水之间。

那柔美的手臂摆动，像是洱海上轻轻泛起的涟漪；那轻快的脚步移动，如同走在丽江古城的石板路上。

整个舞蹈就像是一幅流动的画卷，把云南的美展现得淋漓尽致。

二、舞蹈中的民族元素。

彩云之南的舞蹈可少不了丰富的民族元素呢。

云南可是个少数民族众多的地方，每个民族都有自己独特的舞蹈风格，而这个剧目就像是一个大融合。

傣族的元素在其中特别明显。

傣族姑娘那优雅的“三道弯”体态，在舞蹈中被完美地呈现出来。

就像在月光下的竹楼旁，傣族姑娘们在翩翩起舞，那长长的裙摆随着身体的摆动摇曳生姿。

还有彝族的热情奔放也融入其中，那种充满力量的舞步，像是在火把节上人们围着篝火尽情欢舞的样子。

这些民族元素的融合，让这个舞蹈充满了浓郁的民族风情，就像一锅大杂烩，但却是最美味、最独特的大杂烩。

三、舞蹈服饰与舞台布置。

再来说说这个舞蹈的服饰和舞台布置吧。

哇塞，那服饰简直太漂亮啦！舞者们穿上具有民族特色的服装，就像从云南的各个角落走出来的精灵。

傣族的筒裙精致华丽，上面的花纹像是用彩云绣上去的一样；彝族的服饰色彩鲜艳，那些精美的刺绣和配饰，随着舞者的动作发出清脆的声响，就像在为舞蹈伴奏。

舞台布置也特别用心。

背景可能是一幅云南的山水画卷，有高耸的苍山，有清澈的洱海。

舞台上也许还会有一些具有民族特色的道具，像傣族的竹篓，彝族的火把模型之类的。

这些服饰和舞台布置，就像给这个舞蹈加上了一双翅膀，让它飞得更高，也让观众更加身临其境。

四、舞蹈背后的情感与意义。

这个舞蹈背后可有着深厚的情感和意义呢。

它不仅仅是为了展示云南的美，更是表达了对那片土地的热爱。

傣族舞蹈彩云之南观后感傣族舞蹈《彩云之南》观后感彩云之南，是一部集傣族传统舞蹈和现代创新元素于一体的舞蹈作品。

近日，我有幸观看了这一精彩演出，深深感受到了傣族文化的魅力和舞蹈的神奇力量。

首先，彩云之南的舞蹈编排非常精彩。

整个舞剧分为多个章节，每个章节都通过舞蹈的形式展现了傣族人民的生活场景和情感表达。

比如第一章《初雨盈蓝天》，舞者们通过婆娑的舞姿和轻盈的动作，表达了傣族人民对于生活希望的向往和对丰收的期盼。

而第二章《花雨洗澡船》，则通过舞蹈以及精美的服饰道具，展示了傣族人民对于自然界的敬畏和对水的崇拜。

每个章节都独具特色，展现了傣族文化的多样性。

其次，舞蹈中的表演技巧令人惊叹。

傣族舞蹈以韵律感强、动作优雅而闻名，而《彩云之南》更是将传统傣族舞蹈与现代舞蹈相融合，展现出了独特的魅力。

舞者们的身姿修长，舞步轻盈，每一个动作都极具张力和美感。

他们身着传统傣族服饰，舞动之间，服饰上的绣花和流苏随着舞姿摇曳，勾勒出一幅幅美丽的画面。

舞蹈中的用光和舞美布景也非常出色，增添了戏剧性和视觉冲击力。

更值得一提的是，彩云之南中的舞蹈情节紧凑、音乐韵律明快。

音乐是整场演出的灵魂，舞者们配合音乐旋律，时而欢快奔放，时而柔情似水，展现出傣族人民热情豪放、独特性格的同时，也让观众们融入其中，忘我地享受着舞蹈带来的美妙体验。

舞台上的每一个舞姿、每一个动作都与音乐和谐地融合在一起，展现出了舞蹈的灵动和魅力。

此外，彩云之南的演员们的表演态度和精神面貌也非常令人钦佩。

演员们在舞台上尽情展现自己的才艺，他们积极投入、投注了全身的力量和情感，将舞台上的每一刻都演绎得淋漓尽致。

他们通过独具特色的舞蹈动作，充分展现了傣族文化的魅力和民族精神的特点，使观众们感受到了文化的力量和情感的共鸣。

观看《彩云之南》让我深深感受到了傣族文化的博大精深和舞蹈的魅力。

这部作品以傣族舞蹈为切入点，将传统与现代巧妙融合，既展示了傣族文化的传承与创新，又让人感受到了舞蹈的独特魅力。

傣族舞蹈彩云之南观后感前阵子，有幸观看了一场令人陶醉的傣族舞蹈表演——《彩云之南》。

那真是一场视觉与心灵的盛宴，至今回想起来，仍让我心潮澎湃。

表演一开始，灯光渐暗，音乐悠悠响起，仿佛从遥远的天际传来。

舞台上，一位身着艳丽傣族服饰的舞者轻盈登场，瞬间吸引了所有人的目光。

她的身姿婀娜多姿，如同春日里随风摇曳的柳枝，柔美却又充满了力量。

舞者的服饰那叫一个精美绝伦！那色彩，鲜艳得如同天边的晚霞，红的、绿的、黄的、蓝的，相互交织，璀璨夺目。

裙子上绣满了精美的图案，有盛开的花朵，有飞舞的蝴蝶，还有那神秘的图腾，每一个细节都彰显着傣族文化的独特魅力。

她头上戴着的那顶银冠，闪闪发光，随着她的动作轻轻晃动，发出清脆的声响，就像山间清泉流淌时碰撞石头的声音，悦耳极了。

再看她的动作，那纤细的手臂，如同灵动的蛇，时而弯曲，时而伸展，每一个手势都仿佛在诉说着一个动人的故事。

她的手指轻轻翘起，宛如绽放的花朵，柔美而又优雅。

那腰肢，更是柔软得不像话，像风中的水草，左右扭动，轻盈而又灵活。

特别是她的旋转，那速度，那姿态，简直让人眼花缭乱，却又忍不住拍手叫好。

她就像一只美丽的孔雀，在舞台上尽情地展示着自己的风采。

还有她的表情，那是满满的陶醉和深情。

她微微眯起双眼，嘴角上扬，露出甜美的笑容，仿佛沉浸在一个无比美好的梦境之中。

当音乐激昂时，她的眼神中透露出坚定和热情；当音乐舒缓时，她的目光又变得温柔而宁静。

她用表情将舞蹈中的情感传递给了每一位观众，让我们也仿佛置身于那片神秘而美丽的彩云之南。

记得有一个瞬间，舞者高高跃起，裙摆飞扬，就像一朵盛开的莲花在空中绽放。

那一刻，时间仿佛静止了，整个世界都只剩下她那美丽的身影。

她落地的瞬间，轻盈得如同一片羽毛，没有一丝声响，却在我的心中激起了千层浪。

舞蹈中的每一个步伐，每一个转身，都充满了节奏感。

她与音乐配合得如此天衣无缝，仿佛音乐是从她的身体里流淌出来的一样。

那鼓点，那弦音，仿佛都成了她身体的一部分，引领着她跳出那如梦如幻的舞步。

傣族舞蹈彩云之南观后感傣族，是中国丰富多彩的少数民族之一，他们独特的文化和传统舞蹈深深吸引了我。

在近日参观了一场名为“彩云之南”的傣族舞蹈表演后，我对傣族文化有了更加深入的了解，也对这个表演给予了极高的评价。

这场舞蹈表演引人入胜，华丽而气派。

整个舞台布置得极具傣族风情，充满了浓郁的民族色彩。

首先，舞台上用鲜花装饰出一条傣族的村寨，美丽绚烂的花朵散发着浓郁的香气，让人仿佛置身于彩云之南的奇妙世界。

然后，舞蹈演员们身着传统的傣族服装，在轻松愉快的节奏中翩翩起舞。

他们身上的服饰色彩斑斓，点缀着傣族特有的刺绣花纹，让人赏心悦目。

演员们的舞姿优美而矫健，每个动作都流畅自如，每一跃都婉转动人。

舞蹈的音乐选取便利了传统的傣族音乐和现代元素的结合，展现了傣族的欢快和活力。

音乐中的钢琴、电吉他等现代乐器与传统的木鱼、筝等傣族乐器完美融合，创造出独特的音乐风格。

整个表演过程中，舞蹈与音乐相得益彰，给观众一种心灵上的愉悦。

傣族舞蹈的魅力不仅仅在于其舞姿动人、音乐悦耳，更在于其舞蹈所传递的文化内涵和情感。

在舞蹈中，傣族表达了对自然的崇拜和赞美，展现了对生活的热爱和对美好的追求。

舞蹈演员们身心合一，全情投入地演绎每一个动作，将傣族的文化精髓传达给观众。

舞蹈中的每个细节都蕴含着深厚的情感，让观众在欣赏的同时也感受到了傣族文化的博大精深。

通过观看傣族舞蹈表演，我对傣族文化有了更深的认识。

傣族舞蹈是傣族人民表达情感、传承文化的重要方式，它承载了傣族人民的希望和梦想，也展示了傣族的优美风采。

我深深被傣族舞蹈的艺术魅力所吸引，也为傣族人民的文化传统感到骄傲。

总之，“彩云之南”这场傣族舞蹈表演给我留下了很深的印象。

它不仅展示了傣族文化的独特魅力，也让我对这个少数民族有了更加全面深入的了解。

傣族舞蹈以其动人的舞姿、悦耳的音乐和深厚的文化内涵赢得了观众们的喜爱与赞赏。

我相信，傣族舞蹈会继续传承下去，为世界文化艺术的多样性做出更大的贡献。