诗歌中的通感

古诗中“通感”的美学古诗中的“通感”透出的美学价值“通感”又叫“联觉”，是把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来的一种修辞方法。

通感现象是有心理依据的。

一般情况下，人们的五官各司其职，但是人的大脑是一个有机的整体，在对某一事物感觉十分强烈之时，大脑皮层就会产生感觉神经的相互沟通，使人超越某种感觉本身的局限而领会到另一种感觉印象，这是通感的生理基础。

正如高尔基所说：“你一面读，一面想象色彩、气味、声音、感觉，非常鲜明地想象这一切，在一首诗里体味活的形象。

”（高尔基《论文学续集》）。

通感的手法，古而有之。

最早提出我国诗歌中存在通感修辞手法的是钱钟书先生。

他的《通感》就是论析这一修辞手法的专文。

钱钟书对其解释：“寻常眼、耳、鼻三觉亦每通有无而忘彼此，所谓‘感受之共产’；即如花，其入目之形色，触鼻之气息，均可以以音响以揣称之。

”（钱钟书《管锥篇》第二卷）如宋祁《玉楼春》中的名句：“红杏枝头春意闹”就是典型的例子，单单从视觉感受来写红杏，还不能写出春意盎然的可感性，于是就凭借属于听觉感受的“闹”字来表现。

清代着名学者王国维在《人间词话》里盛赞其着一“闹”字而境界全出，认为因用了一个“闹”字，把红杏蓬勃、争相竞放的春天境界予以充分表现。

再如杜甫《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。

该句初看起来，令人费解。

香有浓淡之分，而无阴暗之别。

“暗香”由构词来看，好似不合情理，但从通感手法来看，视觉的明暗可以沟通嗅觉的浓淡，这就不难理解。

“暗香”其实是一种淡淡的香气，是用来形容梅花香气的清淡。

梅枝横斜，梅朵疏淡倒映在清澈的水中，与朦胧的月色交织，还有缕缕清香飘浮其间，这是多么静谧的意境！正是这“暗香”，这两句诗成为千古绝唱，它将梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸写绝了！“通感”在古诗中的表现手法是多样化的。

有以形状声的感觉转换，如汤显祖《牡丹亭》中的两句唱词：“声声燕语明如剪，呖呖莺歌溜的圆。

”其中“燕语”“莺歌”都诉诸听觉，而“剪”是器物，“圆”用于形状，都属视觉范围，怎么“燕语”会像“剪”，“莺歌”会成“圆”呢？原来人们可以从“剪”的形状上得出锐利、轻快的联想，从“圆”的形态上获得珠圆玉润的启示。

谈谈诗词中通感的修辞手法展开全文谈谈诗词中通感的修辞手法文/郑万才笔者曾点评当代诗人王亚平先生五绝五首发到论坛。

其中有句“盏内有溪声”一句，读者提出了不一样的看法。

有人认为，盏内盛秋色合理，盏内有溪声不合理。

秋色可以到盏内来，秋声却不会到盏内来；也有人认为，盏内有溪声，这是通感艺术手法的运用。

这样的句子，如杨万里的“剪剪轻风未是轻，犹吹花片作红声”。

显然，后者的观点是正确的。

移情、通感、拟人、移就等修辞手法，在诗词表达中，常见妙处。

然而，很多人都不知道这些修辞手法。

当然，也就无法理解其中的妙处了。

尤其是通感，按照常规思维去想，必然不合情理。

比如，我们常说的“秀色可餐”，按照常理，应为“秀色可看”。

看用眼睛，餐用嘴巴。

因此用了通感的修辞手法。

那什么是通感的修辞手法呢？网络发达的今天，查资料十分方便。

遇到不知道的东西，往往我们会上“百度”搜索。

首先，我们来看看“百度百科”对通感的解注。

通感，又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。

（百度百科）通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。

在文学艺术创作中，各种感觉器官间的互相沟通。

为之通感。

也就是视觉、听觉、触觉、嗅觉等等可以相互沟通，不分界限。

它系人们共有的一种生理、心理现象，与人的社会实践是分不开。

在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。

如可以说“光亮”，也可以说“响亮”，仿佛视觉和听觉相通。

再如“热闹”和“冷静”，感觉和听觉相通。

用现代心理学或语言学的术语来说，这些都是“通感”。

（百度百科）从一些资料对通感的解注来看，我认为“百度百科”的解注比较合理，也比较好懂。

但是，对通感的定义似乎有些过于复杂化了。

下面，我根据自己对通感的理解，给通感重新下一个简单的定义。

使用通感的诗句
标题：通感的诗句
正文:
在诗歌的王国里，通感是一种美妙的修辞手法，它能通过感官的互通，将抽象的情感和意象转化为具体而生动的文字。

试看这句著名的诗句:“春风又绿江南岸”,诗人王安石巧妙地运用了通感，将春天的气息转化为绿色，将抽象的情感转化为具象的景物，让读者瞬间感受到了春天的美好。

通感在诗歌中不仅可以让诗歌更加生动、形象，还可以增强诗歌的感染力和表现力。

比如唐代诗人杜甫的《登高》:“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”,诗人通过通感将风声、天声、猿声转化为水声、鸟声，让读者身临其境地感受到了登高的悲凉和寂寥。

除了诗歌，通感也可以在其他艺术形式中使用，比如绘画、音乐、文学等。

比如在毕加索的画作中，他经常运用通感将色彩和形状转化为抽象的情感和意象，让读者感受到了绘画的艺术之美。

在古典音乐中，通感也可以是指将不同的音乐元素相互融合，创造出一种新的音乐形式。

通感是一种强大的修辞手法，它可以让读者更加深入地理解和感受文学作品和情感。

无论是在诗歌、绘画、音乐还是文学中，通感都可以创造出令人陶醉的艺术之美。

通感的诗词1、黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花.2、来时万缕弄轻黄,去日飞球满路旁.附录1、《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》（李白）鉴赏与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛一为迁客去长沙,西望长安不见家.黄鹤楼中吹玉笛,江城五月落梅花.【赏析】：这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作.本诗写游黄鹤楼听笛,抒发了诗人的迁谪之感和去国之情.西汉的贾谊,因指责时政,受到权臣的谗毁,贬官长沙.而李白也因永王李璘事件受到牵连,被加之以“附逆”的罪名流放夜郎.所以诗人引贾谊为同调.“一为迁客去长沙”,就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇,流露了无辜受害的愤懑,也含有自我辩白之意.但政治上的打击,并没使诗人忘怀国事.在流放途中,他不禁“西望长安”,这里有对往事的回忆,有对国运的关切和对朝廷的眷恋.然而,长安万里迢迢,对迁谪之人是多么遥远,多么隔膜啊!望而不见,不免感到惆怅.听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声,感到格外凄凉,仿佛五月的江城落满了梅花.诗人巧借笛声来渲染愁情.王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：“《梅花落》本笛中曲也.”江城五月,正当初夏,当然是没有梅花的,但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听,便仿佛看到了梅花满天飘落的景象.梅花是寒冬开放的,景象虽美,却不免给人以凛然生寒的感觉,这正是诗人冷落心情的写照.同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说.由乐声联想到音乐形象的表现手法,就是诗论家所说的“通感”.诗人由笛声想到梅花,由听觉诉诸视觉,通感交织,描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色,从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪.所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”,是很有见解的.清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵,只眼前景,口头语,而有弦外音,使人神远,太白有焉.”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句,正是以“语近情遥、含吐不露”见长,使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语,听到了诗人的弦外之音.。

“红杏枝头春意闹”：带你读懂古诗词里的“通感”在王国维的《人间词话》中，有这么一句：红杏枝头春意闹，著一“闹”字，而境界全出。

这首词出自宋祁之手，宋祁系宋代史学家、文学家，与欧阳修同编修《新唐书》，足见其史学造诣。

因其词有“红杏枝头春意闹”句，人称“红杏尚书”。

原词如下：东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

古代词人因为笔下珠玑之词、绝伦之句传为佳谈的，不在少数，熟悉一点的，比如说贾岛《题李凝幽居》中“鸟宿池边树，僧敲月下门”二句，再如王安石“春风又绿江南岸”句。

回到宋祁这首词，怎么著一“闹”字，就境界全出了呢？这是一个有意思的古典美学问题。

有人从修辞角度认为“闹”字运用了拟人，这也没错。

但这句话真正妙处在于运用了一个逼格满满的修辞——通感。

一、什么是通感？通感又称为“移觉”，“觉”是“感觉、感官”之意。

指在描述客观事物时，用形象的语言让感官转移，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，从而使人的感觉（视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉）相互沟通、相互交错，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。

高中课文《荷塘月色》里面就有一处经典到不能再经典的“通感”：微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

在这句话当中，“缕缕清香”，本身付诸嗅觉，但后面以歌声设比，用时断时续若有若无的远处的歌声，把听觉和嗅觉两种感觉沟通起来，实在传神。

二、通感的作用效果1.强化意境，增添诗味。

回到开头的问题，为什么“闹”字可以让境界全出？我们首先要明白词人要表现的是一种什么意境？此词赞颂明媚的春光，表达了及时行乐的情趣。

上阕描绘春日绚丽的景色。

“闹”字，有“热闹”之意，饱含生机，饱含活力。

这和春日的勃勃生机十分贴合，也符合诗人“东城渐觉风光好”的心绪表露。

这么看来，“闹”字起到了强化诗境的作用。

从炼字的角度，通感也算是诗人对字词进行精细化推敲锤炼的手段。

什么叫通感诗歌通感的分析什么叫通感诗歌通感的分析阅读下面的文字，完成1~3 题。

所谓通感，是由一种感觉引发，并超越了这种感觉的局限，从而让人领会到另一种感觉的心理现象。

这种感觉的相互挪移，感官的交相为用，是人类拥有的一种高级的感受事物的能力。

心理学认为，某一客观刺激物作用于某一分析器从而触动某一兴奋点，由于兴奋强度和兴奋区域的关系，也可以引起其他相关联的兴奋点的兴奋，形成一种感觉引起其他感觉的联觉现象，即所谓的通感。

产生通感的生理机制和主客观条件，对一切正常人来说都是存在的，但这种普遍出现在人的生活经验中的通感，大都是自发的，还不能成为艺术审美创造的手段。

被应用于诗歌审美创造中的通感，应是一种超越自发而成为高度自觉的心理活动，体现着艺术的心理思维规律。

例如在严遂成的“风随柳转声皆绿”一句中，诗人必须自觉地运用创造性思维，先把属于听觉的无形的风声想象成为有形体，才能获得被柳染“绿”的视觉感受，从而组合成绿色的“声”这一新奇的审美意象。

由此可见，如果不是以诗人自觉发挥的创造性想象为中介，就不能产生不同感官之间的相互转换与融合，当然也就难以形成具有通感特征的审美意象。

诗人心理上的移情作用，也是产生通感的重要因素之一。

例如李瑛在《诵托马斯·蔓墓》中写下的诗句：“细雨刚停，细雨刚停／雨水打湿了墓地的钟声…… ”“钟声”被“打湿”，对此如以理智去审视显然是不通的，但却符合诗人情感逻辑的发展。

诗句中听觉与触觉的联通，是因诗人哀情的渗透而产生的一种想象性的串连，站在托马斯·曼的墓前，诗人胸中弥漫着沉痛的悲哀之情，所以感到那连绵的雨水就如心中的河水，那低鸣的钟声也像浸湿在泪水之中诉说着哀情，“打湿了”的“钟声”这一触觉与听觉相互交融的意象的创造，实是诗人将自己的主观感情投射到外物上的结果。

在诗的.通感反应中，当一种感觉转化为另一种感觉时，二者总是在美感或情绪色彩上具有相通之处。

所以诗人在运用通感艺术时，总要考虑几种不同感觉中的某种相似，使一种感觉转化为美学上与之相通的具有某种共同特征的另一种感觉。

荷塘月色通感句子及分析
荷塘月色通感句子及分析
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荷塘月色是南宋诗人苏轼的一首诗，这首诗以荷塘的月色为主题，抒发了作者对自然的深深热爱之情。

苏轼把自然的美描述得惊艳，句句精彩，充满了生机与活力，写得很有感染力。

一、“莲心何处寄，淡泊明志在”
这句话描述的是作者对于莲心的思考和对明志的执着。

作者将自己的心比作一朵“莲心”，把它寄托在一个淡泊明志的地方，这里可能代表了一种宁静的心境，作者可能是在回忆他的明志，思考自己的生命价值。

二、“何时离开此地，归来仍是少年”
这句话说明了作者对于时光流逝的看法。

这里的“此地”可能是指荷塘，也可能指人生的某个时刻，作者在想，不管自己何时离开这个地方，归来仍然是少年，意味着时光会流逝，人生也会发生变化。

三、“宁为玉碎，不为瓦全”
这句话形容了作者对于生命的态度。

作者将自己的生命比作一块玉石，宁愿它被打碎，也不愿意它完整无损。

这里可能代表了作者对于生命的执着，他不愿意让自己的生命过得太平淡、太安逸，而是希望充实、充满活力。

四、“长风几万里，吹度玉门关”
这句话形容了大自然的壮阔。

作者将大风描述成几万里之远，吹度了数不尽的山川，用以形容大风的势大如山。

这里也体现出作者对大自然的敬畏之情。

五、“月明星稀，乌鹊南飞”
这句话形容了夜空中月光星斗、乌鹊南飞的夜景。

月明星稀表明夜晚天空中星星点点，耀眼而又神秘。

乌鹊南飞则体现出夜晚的凄凉之感。

总之，《荷塘月色》是一首十分优美的诗歌，里面充满了生机与活力，每一句都能激起读者的共鸣，令人心旷神怡。

使用通感的诗句
标题：通感的诗句
正文:
在诗歌的世界中，通感是一种美妙的修辞手法，它通过将一个感官词汇与另一个感官词汇联系起来，创造出一种生动而富有表现力的形象。

以下是一些使用通感的诗句:
1. "春风又绿江南岸",这句诗出自唐代诗人王安石的《泊船瓜洲》。

诗中的"绿"字不仅仅是描述江南岸边的颜色，更是描绘了春天的气息和生机。

2. "月色如水照山林",这句诗出自唐代诗人张若虚的《春江花月夜》。

诗中的"水"和"月"不仅仅是描述景色的元素，更是创造出了一种宁静而祥和的氛围。

3. "繁花似锦觅安宁",这句诗出自唐代诗人杜甫的《春望》。

诗中的"花"和"锦"不仅仅是形容春天的美景，更是暗示着生命的短暂和美好。

4. "飞鸟相与还",这句诗出自唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》。

诗中的"飞鸟"和"还"不仅仅是描述景象的元素，更是创造出了一种空旷而宁静的意境。

拓展:
通感是一种非常强大的修辞手法，它可以让读者感受到诗歌中更深层次的情感和意义。

通过使用通感，诗人可以将一个简单的词汇转化为一个具有丰富含义的形象，从而让读者更好地理解和感受诗歌的
艺术价值。

不仅如此，通感还可以帮助诗人更好地表达生命和情感，让他们的诗歌更具有感染力和表现力。

我国诗歌中语言张力和通感手法的运用一、引言我国诗歌作为我国传统文学的重要组成部分，自古以来便以其精致的文学艺术和丰富的内涵深受人们喜爱。

其中，语言张力和通感手法的运用是我国诗歌中的两大重要特点，它们赋予了诗歌以强大的表现力和感染力，使诗歌更富有生命力和审美价值。

本文将对我国诗歌中语言张力和通感手法的运用做一探讨。

二、语言张力的运用语言张力是我国诗歌的一大特色，它主要表现在以下几个方面：1.形象生动的描写我国诗歌中常常运用生动而形象的描写，以营造出强烈的视觉和感官体验。

苏轼的《赤壁赋》中写道：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

”这些用词生动而富有张力，使读者仿佛能够看到当时的场景，感受到其中蕴含的强烈情感。

2.修辞手法的精妙运用我国诗歌中常常运用各种修辞手法，如比喻、拟人、排比等，以增强语言的张力和表现力。

李白的《将进酒》中就运用了大量的修辞手法，将酒与情感相互映衬，形成了强烈的张力和感染力，使人感慨万千。

3.音韵的优美和节奏的变化我国诗歌中注重音韵的优美和节奏的变化。

通过对音节的运用和对押韵的处理，使诗歌的语言更加丰富多彩，增加了诗歌的表现力和张力。

杜甫的《登高》中写道：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

”这里的“风急天高”、“猿啸哀”、“渚清沙白”都是优美的音节和丰富的押韵，增强了诗歌的张力。

三、通感手法的运用通感是我国诗歌中常常运用的一种手法，它主要表现在以下几个方面：1.色彩、声音、味道的交融诗人常常通过对色彩、声音、味道的描绘与交融，使读者产生多重感官的体验。

李清照的《如梦令》中写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

”这里色彩、声音与情感交融，使读者仿佛置身其中，感受到了文字所表达的情感。

2.意象的穿插与交融通感手法还表现在意象的穿插与交融上。

诗人常常通过对不同意象的穿插和交融，使诗歌更加丰富多彩，增强了诗歌的意境与张力。

辛弃疾的《青玉案·元夕》中写道：“鸳鸯瓦冷霜华重，苔色铺前沈水绿。