无限的永恒——浅析安塞尔_亚当斯摄影艺术思想

风光摄影的四个重点风光摄影大师的作品
以下是四位重要的风光摄影大师以及他们的代表作品：
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：亚当斯是20世纪最著名的风光摄影师之一，他的作品主要聚焦于美国西部的自然景观。

他最著名的作品之一是《月亮上的哈弗山》（Moonrise, Hernandez, New Mexico），它以其宏伟的景象和细致入微的细节而闻名。

2. 加尔·韦斯特（Galen Rowell）：韦斯特是一位探险家和摄影师，他以其对自然景观
的独特视角而闻名。

他的作品常常捕捉到光线和色彩的变化，并在其中展现出他对自
然环境的深深敬畏。

他的作品《极光膜》（Aurora Veil）是他最具代表性的作品之一。

3. 大卫·迈尔斯（David Muench）：迈尔斯是美国著名的风光摄影师，他的作品以其明亮的色彩和精确的构图而闻名。

他的作品展示了美国各地的自然景观，其中一幅著名
作品是《夜间隐现的彩色岩石》（Colored Rocks at Night）。

4. 迈克尔·科尔（Michael Kenna）：科尔是一位英国摄影师，他的作品以其简洁和宁
静的风格而闻名。

他的作品常常以黑白影像的形式展示，捕捉到了自然景观中的静谧
和奇特之处。

他的作品《舞动的树木》（Dancing Trees）是他最著名的作品之一。

这些大师的作品都展示了他们对自然景观的独特视角和艺术才华，值得我们欣赏和借鉴。

安塞尔亚当斯摄影名言安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）是美国著名的风光摄影师，以其精湛的黑白风光摄影和对自然环境保护的倡导而闻名。

他的摄影作品和对摄影艺术的贡献产生了深远的影响。

以下是一些安塞尔·亚当斯的摄影名言。

1.真正的摄影作品不需要言语去说明，而且它也无法用言语说明。

这句话强调了摄影作品的视觉力量，以及它们超越文字表达的能力。

2.任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。

亚当斯提醒我们，摄影的质量远比数量重要，每年能够创作出几张真正有意义的照片就已经是很大的成就。

3.有时我拍摄的场景就是上帝特意为我准备的。

亚当斯相信自然界有时会为他提供完美的拍摄场景，这反映了他对自然之美的深深敬畏。

4.摄影是一个发现的过程，而不是一个创造的过程。

他认为摄影是探索和发现世界中美丽瞬间的过程，而不是无中生有的创造。

5.区域曝光是摄影的精髓。

区域曝光（Zone System）是亚当斯开发的一种曝光和打印技术，它帮助摄影师更好地控制和预视照片的最终效果。

6.一张照片的价值在于它所传递的信息和情感，而不仅仅是它所展示的物体。

亚当斯强调摄影作品背后的情感和信息的重要性，这些是照片真正打动人心的地方。

7.摄影是一种体验，是一种观察世界的方式，而不仅仅是一门技术。

他认为摄影是一种感知和体验世界的方式，技术只是实现这一目标的手段。

8.保护我们的自然遗产是每个人的责任，而摄影师有特别的机会去展示自然之美，并激发人们对自然的尊重和爱护。

亚当斯不仅是一位摄影师，也是一位坚定的环境保护者，他相信摄影师可以通过自己的作品促进人们对自然的保护。

这些名言体现了安塞尔·亚当斯对摄影艺术的热爱、对自然之美的崇敬以及对环境保护的承诺。

论安塞尔·亚当斯对摄影科学的影响作者：王青楠庄光明来源：《科学导报·学术》2020年第18期摘 ;要：摄影的发展是与科技进步密不可分的，从银盐时代的胶片到现在的数码，处处体现着科技的重要性。

亚当斯以其独有的艺术与技术开拓力，将纯粹的摄影形式与分区曝光理论完善了现代摄影的进程，应是在世界摄影发展史上难以忽略的灿烂一笔。

关键词：摄影;光圈值;纯粹摄影安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902-1984），美国著名摄影家，在他的摄影生涯中留下了如《月升》、《白杨》、《半圆顶正面磐石》等等的经典风光摄影作品，并被冠以20世纪最受世人推许的寰宇风景摄影巨匠之名。

亚当斯是纯粹摄影的代表人物，1932年，亚当斯发起了一群志同道合的摄影爱好者组建了著名摄影团体——f/64小组。

同时，在1960年到1980年的近二十年里，出版了许多著作，包括《创意摄影》、《论底片》、《论相片》等。

1942年，协助纽约艺术博物馆成立摄影部，并在次年成为部长。

1946年，在旧金山州立美术学院教授摄影课程。

摄影之所以能成为一门独立的艺术，正是有赖于像亚当斯这样热爱摄影，致力推广摄影的摄影家们作出的不断努力。

自19世纪50年代到20世纪20年代，这大半个世纪，画意摄影从没被变革与动摇过。

此时的摄影无疑还只是绘画的延伸，对于摄影本身这种形式并无太多个性可言，且通过大半世纪将这个印象深深映入了人们心中，摄影就是这样，是绘画的延续，这使摄影丧失了艺术生命力。

最后导致强调造型风格、摄影与现实比对的纯粹摄影独立出来，并与绘画完全分离的最大原因或许是一众的摄影家们无法忍受这种长期被画意摄影禁锢创新的欲望，和大量的毫无个性的创作方式。

亚当斯之所以能成为摄影艺术的灵魂之父，给摄影艺术带来功不可没的贡献，就是因为他不愿意随波逐流活在画意摄影的盛行下。

亚当斯早已感觉画意摄影缺乏了一种个性，这种缺乏使摄影成了绘画的延伸，就是这种对摄影的不甘，使亚当斯进入了新的摄影模式——純粹摄影。

摄影大师亚当斯的区域嚗光理论亚当斯的区域曝光理论美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。

亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。

他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。

有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。

只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，肘景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。

根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。

第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。

凭着区域系统，摄影者便可以颈见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。

一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。

倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。

要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。

相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。

当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试验，有关的内容较为繁琐，不再赘述。

下面介绍亚当斯的一幅作品及其拍摄经过，以便对他的这种区域曝光法能有所了解。

《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。

那是12月初的一天。

风暴最初夹杂着大雨，后来雨又变成了雪，直到中午天气才开始变得清澈。

亚当斯的区域曝光理论美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。

亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。

他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。

有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。

只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，肘景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。

根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。

第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。

凭着区域系统，摄影者便可以颈见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。

一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。

倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。

要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。

相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。

当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试验，有关的内容较为繁琐，不再赘述。

下面介绍亚当斯的一幅作品及其拍摄经过，以便对他的这种区域曝光法能有所了解。

《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。

那是12月初的一天。

风暴最初夹杂着大雨，后来雨又变成了雪，直到中午天气才开始变得清澈。

114艺术家The artists影，体现了其心灵与作品之间的相连性。

摄影者只有拥有如此纯净的心灵，以及对摄影有着自己本身独特的追求，才能完成如此摄影作品，将照片所要表达的东西真正由图像本身来表达，让人仿佛重归自然之境。

本文对亚当斯纯净的黑白影调进行了分析。

关键词：亚当斯；黑白摄影；纯净一、以黑白替代色彩安塞尔·亚当斯出生于美国西海岸的旧金山，他的一生都在进行风光摄影的创作，并且以此闻名于各大摄影圈子。

他的风光摄影作品有着自己独特的风格和特色，将照片变成能够说话的一种物品，虽然在作品之中从未出现过多余的人物，但亚当斯所拍摄的作品都能够体现其所要传达的信息和自身的拍摄意图，创造出既独特又纯净的艺术美感[1]。

在亚当斯的摄影生涯之中，其受到前辈摄影家保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890—1976）和美国“现代摄影之父” 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz，1864—1946）的影响十分大。

他与爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886—1958）在多年的相处后终成为密友。

1932年，他与韦斯顿及其他艺术家一起，以“f/64小组”（Group f/64）为名，组成具有划时代意义的摄影团体。

“f/64”是当时照相机上最小一级光圈，他们以这个命名，表明他们主张用最小的光圈，获得最大的景深和极好的清晰度[2]。

亚当斯是“纯摄影”的代表人物之一，他用最为“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，让更多的摄影艺术家对纯摄影有了更加强的感受力和深刻的认识。

亚当斯在摄影上最为重要的事情便是发明了“分区曝光法”，影响了接下来一代又一代的摄影艺术家。

“分区曝光法”是亚当斯根据自己以往的摄影经验而重新制定的摄影曝光理论和标准，使摄影曝光变得更加科学和可操作。

人们根据它，可以较容易地获得一张影调层次丰富的摄影作品，让更多的摄影爱好者更直接地了解“直接摄影”的魅力，从而为现代摄影的发展和传播创造了可能[3]。

黑白风光摄影宗师：安塞尔·亚当斯这些照片是谁的作品？它们都出自大名鼎鼎的安塞尔·亚当斯之手。

他被称为二十世纪最伟大的风光摄影师，是一位摄影教材绕不开的人物。

但是我似乎感觉到了你的疑惑：这些照片确实拍得不错，只是说不上来好在哪里。

也想不通为什么这个人终其一生都在拍摄“无聊的风景”？本期我们就来认识一下这位黑白世界里的“追光者”吧！好爸爸的重要性1902年冬天，亚当斯出生在美国旧金山。

他的家坐落在城郊的沙丘上，能够俯瞰金门海峡，虽说这里一年中有不少时间是被雾气包围的，但赶上阳光充足的时候，一切景色都像刚刚被擦亮的镜子般清晰。

在这种居住环境下长大的亚当斯，对大自然有着天生的敏感。

不幸的是，亚当斯在四岁时遭遇了一场大地震，他童话般的家被夷为平地，他还不幸撞到了花园中的矮墙上，导致鼻子严重变形。

一年后，他的家族又陷入了经济危机，几乎到了破产的程度，妈妈为此患上了抑郁症，家里的氛围变得紧张压抑起来。

即便如此，也无法抑制住亚当斯对大干世界旺盛的好奇心。

他多动，甚至不能安靜地坐下来念书，干什么事情都只有三分钟热度。

在许多父母看来，这样的“神兽”将来是无法成才的。

但亚当斯的爸爸不这么认为。

他有一套教育孩子的独门秘诀。

在亚当斯十二岁的时候，他的爸爸就不再逼他去学校，而是请了家庭教师每天教他学习文化课，余下的大把时间他可以自由闲逛;到了十三岁时，爸爸更是给亚当斯放了一整年的假，带他到巴拿马万国博览会参观。

在此期间，亚当斯找到了他一生的爱好，也终于发现了自己的天赋——弹钢琴！他分散的注意力开始集中在钢琴演奏上。

尽管家中经济条件不宽裕，但他的爸爸依然竭尽所能地为他购置钢琴、聘请音乐教师。

于是，一个音乐家便诞生了。

钢琴与音乐给了亚当斯对美和秩序的理解，而真正让他走上摄影之路的，是一本“其貌不扬”的地理书。

一本普通的改变命运的书十四岁的亚当斯生了一场病，养病期间偶然读了一本介绍约塞米蒂的书，这种书对很多人来说只能放在书架上“吃灰”，但亚当斯却深深折服于印第安文化的美，辽阔的森林和原野让病床上的他感到了自由和解放。

46这些照片是谁的作品？它们都出自大名鼎鼎的安塞尔·亚当斯之手。

他被称为二十世纪最伟大的风光摄影师，是一位摄影教材绕不开的人物。

但是我似乎感觉到了你的疑惑：这些照片确实拍得不错，只是说不上来好在哪里……也想不通为什么这个人终其一生都在拍摄“无聊的风景”？本期我们就来认识一下这位黑白世界里的“追光者”吧！十分漫话谁是亚当斯我可不是跟你抬杠，你的风景照片“糊”得像一锅八宝粥，看看人家的作品多么富有生命力！文/纸 月 图/李 鹏传说在黑白摄影界，有一位传奇风光摄影家，他执着于用胶片记录大自然的鬼斧神工。

在他的作品中，你能看见日光穿透云层的瞬间，听见山风在林间的呼啸，感受到瀑布奔流而下腾起的水雾……师父，您说得也太玄乎了，拍点儿山山水水根本没什么难度，我也可以成为“一代宗师”！好爸爸的重要性1902年冬天，亚当斯出生在美国旧金山。

他的家坐落在城郊的沙丘上，能够俯瞰金门海峡，虽说这里一年中有不少时间是被雾气包围的，但赶上阳光充足的时候，一切景色都像刚刚被擦亮的镜子般清晰。

在这种居住环境下长大的亚当斯，对大自然有着天生的敏感。

不幸的是，亚当斯在四岁时遭遇了一场大地震，他童话般的家被夷为平地，他还不幸撞到了花园中的矮墙上，导致鼻子严重变形。

一年后，他的家族又陷入了经济危机，几乎到了破产的程度，妈妈为此患上了抑郁症，家里的氛围变得紧张压抑起来。

即便如此，也无法抑制住亚当斯对大千世界旺盛的好奇心。

他多动，甚至不能安静地坐下来念书，干什么事情都只有三分钟热度。

在许多父母看来，这样的“神兽”将来是无法成才的。

47哈哈哈，没想到吧？我一开始的爱好居然不是摄影！但亚当斯的爸爸不这么认为。

他有一套教育孩子的独门秘诀。

在亚当斯十二岁的时候，他的爸爸就不再逼他去学校，而是请了家庭教师每天教他学习文化课，余下的大把时间他可以自由闲逛；到了十三岁时，爸爸更是给亚当斯放了一整年的假，带他到巴拿马万国博览会参观。

在此期间，亚当斯找到了他一生的爱好，也终于发现了自己的天赋——弹钢琴！他分散的注意力开始集中在钢琴演奏上。

安塞尔﹒亚当斯（ANSEL﹒ADAMS）及其摄影作品赏析安塞尔?亚当斯(ANSEL A DAMS )及其摄影作品赏析安塞尔?亚当斯1902年生于美国西海岸的旧金山。

少年时代学习音乐，立志作钢琴家，由于用功过度，健康受到损害，才到约塞密提的舅父家去疗养。

他的舅父是开照相馆的，这是他从14 岁起，就开始以摄影手段表现约塞密提的风景，并奠定了他一生在摄影事业上作出卓越贡献的基础。

在那以后，在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每年都要专门来这里拍照。

亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。

亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。

他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。

1932 年受威士顿思想作风的影响，以“ Group F/64 ”为名，组成一个摄影团体。

“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组织的定名就是他们艺术主张的宣言。

就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。

因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。

他的作品都不愧列入纯摄影派典型，最优秀的代表作之列。

亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意。

亚当斯认为，摄影家正如其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界和自己。

他正是这样规范自己的创造活动的。

在他六十多年的摄影创作活动中，一直以风景摄影作品驰名环宇。

可以说亚当斯的每一幅作品都有自己的风格和特点。

他的风景照片有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。

他从青年时代就迷恋着的约塞密提，这里的风景是他创作的不竭的源泉。

更有趣的是亚当斯拍摄的富有诗意的约塞密提的风景摄影作品，不仅使这里吸引了千百万游人，使亚当斯获得有“约塞密提大师”的声誉，而且使得美国国会在1916 年通过了国家公园法，开辟约塞密提为国家公园。

安塞尔·亚当斯作品赏析“但凡对风光摄影有所了解的人，对美国摄影师安塞尔·亚当斯和他的《月升》不会陌生。

据统计，《月升》自上世纪40年代至亚当斯去世前，共洗印了950张，总市场价值超过一亿美元。

”《月升》，安塞尔·亚当斯，1941年1902年2月，亚当斯在父母的床上降生，虽然非常活跃，但却体弱多病。

1906年的旧金山大地震中，亚当斯的鼻子被打破，此后他也再未做过矫正手术，人们能明显发现他鼻梁上的断裂痕迹。

这次地震也给童年的亚当斯带来巨大震撼，在他早期的记忆中，充斥着连篇毁坏的城市以及地震后的火灾场景。

亚当斯对事事要求划一的教育体制相当反感，13岁即离校自学，梦想成为钢琴家。

14岁那年，他到约塞米蒂国家公园游玩，获赠一台照相机（Kodak No. 1 Box Browni）。

亚当斯的摄影之路由此起步。

那个因为地震摔伤了鼻子不愿意去上学的自卑男孩，和乡下的小伙伴徒步、爬山、探险，逐渐自信起来，他还加入了环保组织塞拉俱乐部（The Sierra Club），和美国早期的一些环保运动先锋交往甚密。

1927年在优胜美地的半顶山上，他第一次发现原来在那个高度还是可以摄影的，用他的原话说：“……一首冷峻又炽热的真实的诗”。

他的摄影作品呈现未沾人迹前的自然风光。

《月亮和半圆山》，安塞尔·亚当斯，1950年曾经觉得，风光照可能是摄影中最没有技术含量的一类。

只要风景好，怎么拍都好看。

就好比去大提顿国家公园，看到大地苍茫无垠，四座雪山在蓝天下巍峨而立。

感觉哪怕是瞎子呢，只要拿起手机随手一拍，也能得到一张风景明信片。

《雪后初晴》 1937 年更何况，很多风景绝美之地已被不知多少人拍过。

旅游攻略里早就有人总结过了，哪里看出去景色最美，什么季节色彩最丰富，什么时候光线最好，等等。

只要花时间做点功课，想把美景拍得不美，反倒不太容易。

这样就造成了大部分人拍回来的风光照看起来都一模一样。

同样的取景、同样的角度、同样的光影。