素描几何体写生方法步骤
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几何形体写生步骤一、引言在几何学中,形体的写生是一种重要的艺术表现手法。
通过观察和描绘几何形体的特点和结构,可以更好地理解它们之间的关系和特性。
本文将介绍几何形体写生的步骤,以及如何用准确的中文描述来表达。
二、了解几何形体在开始写生之前,我们首先要了解几何形体的基本特点和属性。
几何形体包括点、线、面和体,它们具有不同的形状和结构。
点是最基本的元素,它没有长度、宽度和高度;线由点组成,它有长度但没有宽度和高度;面由线组成,它有长度和宽度但没有高度;体由面组成,它有长度、宽度和高度。
三、选择几何形体在进行写生之前,我们需要选择一个具体的几何形体作为对象。
可以选择简单的形体如正方形、三角形等,也可以选择复杂的形体如多面体等。
选择形体时要考虑到它的特点和难度,以及我们对它的兴趣和熟悉程度。
四、观察形体特点观察是写生的重要环节,我们需要仔细观察所选择的形体的各个方面。
首先要观察形体的外观特点,如边长、角度、对称性等;其次要观察形体的内部结构,如线段、面片、顶点等;最后要观察形体的运动和变化,如旋转、扭曲等。
通过观察,我们可以更好地理解形体的本质和特性。
五、描绘形体结构在观察的基础上,我们可以开始描绘形体的结构。
描绘形体的结构要注意比例和准确度,要用简洁而准确的线条来表达形体的特点。
可以从整体到局部进行描绘,先确定形体的大致轮廓和比例,然后再逐渐细化结构和细节。
描绘形体结构时要注意线条的流畅和连贯,要避免过多的交叉和重叠。
六、表达形体特性描绘形体结构之后,我们还可以通过语言来表达形体的特性和特点。
可以用形象的词汇和比喻来描述形体的外观和结构,如“正方形的四个边长相等,四个角都是直角”;可以用准确的术语来描述形体的属性和性质,如“三角形的三个内角之和等于180度”。
通过语言的表达,我们可以更好地理解和传达形体的本质和特性。
七、总结与展望通过几何形体的写生,我们可以更深入地了解形体的特点和结构,提高我们对形体的观察和表达能力。
超强干货丨素描静物几何形体训练之【正方体】
1. 正方体的几何结构
2. 正方体的绘画步骤
步骤一:
用直线勾勒出正方体的外形,
并注意物体的透视关系。
步骤二:
给正方体铺上黑白灰三大调子,
并且表现出画面的虚实变化。
步骤三:
把画面的调子进行统一揉擦,
擦画时保持暗部的线条方向,
围绕明暗交界线依次加重,
注意调子的轻重变化。
步骤四:
表现正方体的棱边
不能画的过于锋利,
刻画正方体带有缺损的棱角,
恰好可以表现正方体的高光,
也是刻画物体细节之处。
为了体现白色石膏感,
把背景画的深一点,
更好拉开黑白灰关系。
第一课:画素描所使用的工具及素描中线的表现方法1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了.2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉.3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果.4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液.5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手.7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1,小指作支点支撑在画板上(或悬空,靠手腕的移动来画出线条(如图2.2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3.二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7.2、当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变.三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.2、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线(如图4.这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5.3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图6.4、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.第二课:素描中的透视表现、构图及比例一、透视的类型透视有三种:平行透视、成角透视、散点透视.1、平行透视:.2、成角透视:3、散点透视:二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间.2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别.)透视图特点:离视平线或中线越远,面就看得越完全。
石膏几何体结构素描的方法步骤嘿,朋友们!今天咱就来聊聊石膏几何体结构素描这档子事儿。
你可别小瞧这石膏几何体,它们看着简单,却是素描的基础呢!就好像盖房子得先打牢地基一样。
咱先说这第一步,观察!得瞪大了眼睛,仔仔细细地瞧。
瞧啥呢?瞧这几何体的形状、比例、结构,心里得有个数。
这就好比你要了解一个新朋友,得先知道他长啥样不是?这观察可得认真,不能马虎,不然画出来的东西可就走样啦!然后呢,就是起稿啦!轻轻地用铅笔勾画出大致的轮廓。
这时候就像给几何体搭个架子,架子歪了,那可就全完了。
轻点儿下笔,别着急,慢慢来,就像走路一样,稳稳当当的。
接着,开始深入刻画结构啦!这可是关键的一步。
要把那些线条、转折表现得明明白白的。
就好像给几何体穿上合适的衣服,得合身才行呀!这时候要注意线条的轻重、虚实,不能一股脑儿地瞎画。
在画的过程中,你得不断地问自己:这样画对不对?像不像?有没有表现出几何体的特点?这就跟咱平时做事一样,得时常反思,才能进步嘛!画着画着,可能会遇到难题,线条画不直啦,比例掌握不好啦。
别急,这都正常!谁还没有个磕磕绊绊的时候呢?多练练就好啦。
当你感觉差不多的时候,别忘了整体调整一下。
看看有没有哪里不协调,有没有哪里需要改进。
这就像出门前照照镜子,整理整理衣服,让自己看起来更精神。
你说,画石膏几何体结构素描难不难?其实也不难,只要有耐心,有细心,谁都能画好。
就像那句话说的:世上无难事,只怕有心人!你想想,当你完成一幅漂亮的石膏几何体结构素描时,那得多有成就感呀!别人一看,哇,画得真好!你心里是不是美滋滋的?所以呀,朋友们,别害怕,大胆地去尝试吧!拿起笔,和这些石膏几何体来一场奇妙的邂逅,在纸上创造出属于你的艺术世界!加油哦!。
正方体结构素描步骤与解析
正方体结构素描步骤与解析通常包括以下几个步骤:
1. 画正方形的底面:首先在画纸上画一个正方形的底面,可以使用直尺来辅助画出准确的直线。
2. 确定正方体的高度:根据需要确定正方体的高度,从底面的一个角点向上画一条垂直线,表示正方体的高度。
3. 连接底面和顶面:用直线连接底面的四个角点和相应的顶面的四个角点,形成正方体的侧面。
4. 添加细节:根据需要,可以在正方体的侧面上添加一些细节,例如窗户、门等。
5. 阴影处理:根据光源的位置,使用阴影来给正方体增加立体感。
通常情况下,离光源较远的一侧会有较暗的阴影,离光源较近的一侧会较亮。
6. 校正和修饰:检查整体的比例和透视效果是否正确,校正可能存在的错误。
可以使用铅笔或擦除设计进行修饰,使整个素描更加精细和逼真。
注意事项:
- 在画正方体的中心线时,注意保持垂直。
- 角度和比例一致性是关键,确保正方体的各个面和线条都保
持正确的比例。
- 遵循光源的位置和阴影的规律,画出逼真的阴影效果。
- 素描可以用铅笔、炭笔或细线来完成,根据需要进行修饰和擦除。
- 练习多次以提高素描的技巧和准确性。
正方体的素描教程
正方体我们都不陌生,可以说是我们从小接触到大的东西,美术课上也经常看到它的身影。
要画好正方体的素描,我们应该从何处着手?现在就来看看下面的教程吧!
正方体是十二边相等的六面体,长方体则是正方体的加长版,通过观察分析正方体与长方体的每个面,可以掌握物体的明暗关系。
第一步:画出正方体中间竖棱,线条画竖直。
第二步:把握好右边棱的角度
第三步:把握好左边棱的角度
第四步:注意棱与水平线的夹角越大,则画短些,反之则画长些,以此来确定好左右两根竖线的位置。
第五步:定出正方体的高度,画出向右消失的透视线。
第六步:画出向左消失的透视线。
第七步:画出上面两根透视线,注意透视状态。
第八步:画出正方体结构线。
第九步:根据前后两个角位置,定出正方体的投影。
第十步:暗部整体上一遍调子,注意线条排列均匀,力度不能太重。
第十一步:从明暗交界线处画起,依次向反光处过渡,投影注意前重后轻。
第十二步:加深明暗交界线,并注意上重下轻,右重左轻的变化。
第十三步:进一步深入塑造,注意色彩变化规律,注意灰面的力度把握。
第十三步:调整完成
以上就是,你掌握了吗?
感谢您的阅读,祝您生活愉快。
第一课:画素描所使用的工具及素描中线的表现方法1、铅笔:美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的以"H"为代表,如:1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强,即色度越淡;软的以"B"为代表,如:1B、2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大软度越强,色度越黑;学生用铅笔一般是HB形,软硬适中.对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了.2、炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉.3、木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果.4、炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力较强,可用可不用固定液.5、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便.6、画板和画夹:画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手.7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳(图画纸的质地较松软,初学者不容易掌握),素描纸的附铅性强,且质地坚实,可反复擦改不易损坏纸面.一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1,小指作支点支撑在画板上(或悬空,靠手腕的移动来画出线条(如图2.2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3.二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直,画者和画板之间,应保持到可伸直臂膊的距离.这样在画的过程中,始终能照顾到全局,也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7.2、当画板位置确定后,在画的过程中就不要再移动,以避免因角度的变化影响画儿的透视改变.三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.2、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线(如图4.这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5.3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图6.4、排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.第二课:素描中的透视表现、构图及比例一、透视的类型透视有三种:平行透视、成角透视、散点透视.1、平行透视:.2、成角透视:3、散点透视:二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小:近大远小是视觉自然现象,正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感,从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间.2、近实远虚:由於视觉的原因,近处的物体感觉会更清晰,而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别.)透视图特点:离视平线或中线越远,面就看得越完全。
几何体结构素描的绘画方法几何体是由直线和曲线组成的,可以使用线条和阴影来表现其结构和形态。
在绘制几何体结构素描时,我们需要遵循一些基本的绘画方法和技巧,以便能够准确地呈现出几何体的形状和空间感。
以下是几何体结构素描的绘画方法:1.视线和观察点在绘制几何体结构素描时,我们需要先确定一个视线和观察点。
视线是从观察点直接向几何体斜切的直线,它是决定绘制角度和形状的关键因素。
2.投影线和投影平面投影线是视线和几何体边缘之间的连线,它们用来绘制几何体的轮廓。
投影线可以从观察点开始,沿着视线的方向逐渐延伸,直到与几何体的边缘相交。
投影线上的点可以根据几何体的形状和角度来确定,确定好投影线上的点后,可以将它们连接起来,形成几何体的轮廓。
3.基本几何体的绘制几何体的结构素描通常包括球体、长方体、圆柱体、锥体和棱镜等基本几何体的绘制。
每个基本几何体都有一些特定的绘制方法和技巧。
-球体:可以使用两个相交的圆来绘制球体的正视图和侧视图。
首先,绘制一个圆形用于表示球体的正视图,然后在圆的上方和下方绘制两个相交的圆,用于表示球体的侧视图。
-长方体:长方体的结构可以通过绘制灰线并连接它们来表示。
确定好长方体的前视图和顶视图后,可以通过连接相应的点来绘制长方体的轮廓。
-圆柱体:可以使用两个相交的圆来绘制圆柱体的顶视图和侧视图。
首先,绘制一个圆形用于表示圆柱体的顶视图,然后在圆的上方和下方绘制两个相交的圆,用于表示圆柱体的侧视图。
-锥体:可以使用一个圆和一个三角形来绘制锥体的顶视图和侧视图。
首先,绘制一个圆形用于表示锥体的顶视图,然后在圆的中心绘制一个三角形,用于表示锥体的侧视图。
-棱镜:棱镜的结构可以通过绘制相应的多边形并连接它们来表示。
确定好棱镜的前视图和顶视图后,可以通过连接相应的点来绘制棱镜的轮廓。
4.阴影和灯光在绘制几何体结构素描时,阴影和灯光效果的表现非常重要。
通过合理使用阴影可以增强几何体的立体感,并展示出光线照射的效果。
86CHINA PACKAGING INDUSTRY素描几何形体是培养和训练学生造型能力的基础手段。
正确的写生方式与作画步骤对学生的进步至关重要。
掌握科学、严谨的绘画方法和步骤能够保证绘画顺利进行,同时在素描绘画中多练习融会贯通,举一反三,才能取得素描学习的更大的进步。
素描几何形体写生可以大体分四个阶段:起稿阶段、铺大色调阶段、深入刻画阶段、调整阶段。
这四个阶段是有机联系的,不能机械的去理解。
1 起稿阶段起稿阶段应首先注意构图,构图应该完整、饱满。
几何形体是静止的,结构明确,有利于长时间的反复研究和深入理解。
在下笔前先观察和感受整组几何形体,按照美的形式法则确定大的构图,选择你认为最有兴趣表现它的角度,好的角度应该是主体突出,布局均衡合理,光线好。
可以根据自己的爱好确定视点的高低,表现出平视或俯视的画面效果。
考虑到画面空间大小和几何形体以及衬布之间的关系,由于角度的关系构图有问题的可以适当的对物体的位置作一定的调整,使构图更加完美。
对初学者应加强对几何形体台与墙面的平面与立面转折位置的确定。
几何形体写生对构图的安排可以根据几何形体或作画角度采取横幅构图或竖幅构图,构图一般为三角形、S型构图、圆形构图等。
确定好构图后,用稍微软一些的铅笔轻轻的勾出所画几何形体大体的形体和位置,可以采用先用大的长直线把整个构图形态都连出来,确定几何形体的最高点和最低点以及左右的大体位置,做到上紧下松左右大体相等。
大体的构图确定好后,进一步检查和确定每个物体自身的高度和宽度以及体积等关系,特别要注意各个物体之间的大小比例和空间透视,起稿阶段应反复比较,为了更好的表现主体物,对称的物体可以画一条中轴线来检查物体两边的对称关系,同时做一些辅助线,确定如圆柱体和圆锥底部的透视关系,一般圆柱体由于透视顶面近弧应该大一些,底部应该弧度大一些,同时圆柱体或圆锥体底部的圆面透视,前面部分的弧度由于透视应该比后面的部分弧度要大,就是一般所说的近弧大、圆弧小。
第二章素描几何体写生方法步骤
第一节基础准备工作
一、作画姿势
素描的坐姿:
握画板的手臂尽量伸直,保持画板与画者足够的距离。
拿住铅笔的末段,使线条保持放松。
这种姿势用于素描的构图、起草、调整步骤。
另一种,握画板的手臂弯曲,使画板靠近画者,拿住笔的前端,利于加力。
此法用于刻画步骤中的细部描写和表现。
要点:身体要直,坐姿要正,眼睛和画面保持距离,保持每次观察角度一致二、握笔姿势
素描的执笔:
画素描一般不用平常写字的执笔法,通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法,画出的线条平直、流畅,还由于腕力与肘力得到发挥,线条也显得格外平滑均匀。
初学者开始时会不习惯这样执笔,习惯了就会感到自然
要点:不要握的太紧、太死,初下笔时要轻、线条要松
握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕.初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 ,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体,这是两个最基础的形体
上面包含了很多关系都是举一反三的,最有用了,能画好也就不会有明暗过度的问题了。
三、素描排线的方法
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。
对初学者来说,掌握线条的曲直轻重极为重要。
在练习线条过程中,要注意用笔的方式,落笔时要体会手、
腕、肘的运动对线条的影响,画出线条轻重、浓淡、疏密的关系,让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。
正确的排线是两端轻,中间重的线条,方向一致,疏密匀称,能变换排线方向,一层一层加深,切忌乱涂(可不是涂鸦啊)
⑴、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富,可以用排线的方法来表现一个面,线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化.这些都需要学习者从练习中去体会.
⑵、线的画法是落笔轻,中间重,收笔轻,整个动作一气呵成,形成两头虚中间实的线(如图4).这样画出的线容易衔接,在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5).
⑶带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的,这样的线在衔接上会造成明显的接口,也容易造成线条的杂乱(如图6).
⑷排线是初学画画应特别注意的.虽说画无定法,但在没有达到一定程度时,讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法.
常用线条基本术语的概念:
起草线——是一种长直线,多表现为“重复线”形式,它的基本线形是:垂直线、水平线、倾斜线和弧线。
画起草线时,画者的手臂要伸长、放松。
“长线”要一次性完成,然后用重复线形式修正。
暗部线——是一种粗黑线,线形和方向比较随便。
画暗部线可以选用“B”类的软芯笔,不要把笔削的太尖,最暗处要加力去画。
明部线——是一种整齐而明确的短线。
适宜用较硬的铅笔,线得方向依顺体面的方向,结构转折处常使用“交叉线”。
握笔的方式同写字,用力轻而果断。
刻画线——是一种有力的“细线”,用在主要部位细节的强调性表现。
背景线——基本上是一种45度的“长排线”,要求是整齐、均匀,把背景组成不同暗度的灰色,起到衬托物体的作用。
轮廓线——是一种富于变化的“单线”,它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等,在正常的情况下,物体亮部的轮廓线属于背景,暗部的轮廓线属于物体。
异形线——素描对特殊对象,要用特殊的线条来表现。
例如:钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。
第二节方法步骤
一、起稿:
画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确,内外关照。
实际上第一步
应当是观察。
整体观察,而不是一上来就画。
选一个你认为最适合自己
画的角度,也可以在小范围内作适当的位置调整。
构图这个过程,很容
易被忽视,往往会画得过快,急躁,要知道快是建立在熟练的基础上的,一味的求快,反而留下后遗症。
整体观察的根本方法就是比较。
构图这个阶段其实有很多的事要做:
1.所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的;
2.各物体之间的比例;
3.形状要和对象相似(包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确)。
而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。
“打轮廓”也有许多讲究:
1.用线。
可以用直线也可以曲线弧线,但初学者一般要求他用直线,
这样能培训概括“形”的能力;
2.用力。
因为“打轮廓”是画一幅素描的开始,所以要画得轻、画得淡,为接下去的几个步骤留有余地;
3.用笔。
说到 "淡" ,很多人会用 "HB" 这样的铅笔,但是这种铅笔
的石墨太硬,容易把画画僵,画死,也容易划伤纸,造成继续作画的困难。
铅笔分硬铅和软铅,硬铅标识为 "H" ,软铅标识为 "B" 。
所以我们一般采用软铅轻轻地起稿。
当然把握好整体构图,包括比例,特征等还需要经常退远看。
二、塑造形体:
应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗,一般来说就是先找明暗交界线,然后画出背光面……
人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”,不错它是这方面的意思,但不仅仅如此,仅此理解是十分浅薄的。
我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系,甚至大的空间关系。
如果大的明暗却不能表现出大的体积关系,那么,这种明暗画出来,是十分表面的,是不到位,是没有用的。
画明暗就要懂得明暗关系的基本知识,懂得“三大面五调子”。
在画大体明暗的时候,不强调把明暗层次画得十分丰富,而是画出节奏,明暗的几个大层要分明,不追求微妙过渡。
画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。
中央广播电视大学残疾人教育西安学院素描讲义2009年秋
1.深入阶段是一幅用时最长的阶段。
在这个阶段里,一方面把塑造全面推向具体化,另一方面要画出丰富明暗调子,使整个画面具有旋律感。
在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感,还要画出对象的质感,以及对象所占空间。
怎样才能画出丰富的明暗?关键在于比较。
在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。
就铅笔素描来说,画明暗的主要技法是直线排列法。
通过直线排列,组成一个个面。
画得用力,就显得深一些,暗一些,轻了,就浅一些;线排得密就深暗一些,疏就亮浅一些;重叠次数多就暗一些,少了,相对就亮一些。
排线要做到“齐而不齐”,不能一面倒,也不能乱糟糟。
2.深入刻画与整体调整:
局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
调整阶段,往往容易忽视。
因为到了这上一步,有许多人人都觉得画完了。
其实,调整是有许多事要做的。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查,看看:
(1)整体的明暗关系是否正确。
是不是画得灰了(是缺乏对比,层次没拉开)、画得了花(是缺乏整体感,过于注重零零碎碎的细节)。
(2)主次关系如何?主体物要突出。
(3)虚实关系如何?
(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感等。
3. 构图
构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。
构图的原则是,变化中求统一。
构图方法有三个要点:
(1)画面主题图形的位置。
(2)非主题图形的位置以及与主题图形的关系。
(3)画面底形的位置以及与图形的关系。
在三个要点中,第一要点是构图的决定因素,它在画面中的位置决定了画面的
中央广播电视大学残疾人教育西安学院素描讲义2009年秋
样式。
构图的样式分为两大类:对称式构图和均衡式构图。
对称式构图:主形置于面面中心,非主形置于主形两边,起平衡作用,底形被均匀分割。
对称式构图一般表达静态内容。
对称构图的变化样式有:金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。
均衡式构图:主形置于一边,非主形置于另一边,起平衡作用,底形分割不均匀。
均衡式构图一般表达动态内容。
其构图的样式有:对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单,只要将对象的主要部分置于画面中心,将对象整体与边框距离处理得当,背景底形不重复,就是成功的构图。
同学们要注意,“画面中心”并不是画面的等分中心,它是以人的视觉方式确定的。
这一中心,是以黄金分割定律原理确定的位置,即以
1∶0.618的比例分割画面,得出画面中的四个相交位置,这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。
我们可以将写生对象的主要部分,置于其中任何一点,即可得到优美的构图形式。
以上几个步骤是画任何画要注意的问题的,越复杂的画里面包含的内容也
就越多,但总离不开这个过程。