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|RADIO ＆TV JOURNAL 2020.08近年来，随着婚恋市场的逐渐火热，恋爱社交类真人秀节目成为中国电视荧屏上高收视的节目类型之一。
但此类节目大都以模仿境外为主，如《我家那小子》源于韩国的综艺节目《我家的熊孩子》，《心动的信号》也是韩国《Heart signal 》的中国版，而真正本土化的原创节目则少之又少。
近期，由湖南卫视倾心制作的首档原创情感类跨屏社交节目《一键倾心》一经播出便获得了较高的收视率，还赢得了主流媒体的撰文点赞。
目前，中国的手机用户近10亿，用户日均使用手机时长达6.2小时。
小手机记录着用户的大数据，可能是了解一个人最快捷、最精准的工具。
《一键倾心》节目主打“利用熟悉的手机展开陌生的相遇（恋）”，聚焦“手机”和“大数据分析”。
一个是当今年轻人谁也离不开的社交工具，一个是当今势头正盛的科技力量，“年轻人+手机+大数据”的搭配使其在同类节目中独树一帜。
一、舞台设计创新：手机变红娘，助力跨屏社交新玩法不同于传统节目的“面对面相亲”模式，《一键倾心》打破了“看脸”所带来的表层式判断和程式化的人物搬演，将“手机红娘”搬上舞台，利用手机助力男女嘉宾恋爱交友。
所谓的“手机红娘”即手机扫描软件，其在获得嘉宾同意后，定向扫描部分手机数据，并对数据进行分析和匹配。
配对嘉宾则借助这些数据实现彼此的快速了解。
这种基于手机数据的高科技玩法拓宽了交友互动的渠道，将手机的概念融入到节目流程和整体设计中，通过手机屏幕完成模拟的线上交友。
作为首档原创情感类跨屏社交节目，为了营造符合年轻人和具备时代青春气息的社交舞台，《一键倾心》在节目舞美设计上也花了一番心思。
节目全场色调以白色为主，舞台整体呈圆形构造，象征了感情的圆满，而在舞台中央矗立起一块高达5米的“手机屏幕”堪称整个舞台最夺目的设计。
在节目中，追爱少男少女分列在“手机屏幕”的两边，在破屏见面之前只能通过“手机屏幕”探索真实的彼此。
在追爱少年少女倾心的三阶段里，节目组在灯光设计上也下足了功夫，紧跟现代年轻人的审美，大胆采用当下流行的ins 风配色，借晴空蓝、浅紫金、冰与火的三色灯光变化，代表了社交时动心、动情、倾心的三个阶段，既是舞台颜色的变幻，也是现场追爱少年少女感情逐渐升温的直观反映。
观察情感类综艺节目的特点及叙事方式——以湖南卫视《我家小两口》为例观察情感类综艺节目的特点及叙事方式——以湖南卫视《我家小两口》为例近年来，情感类综艺节目在电视荧屏上的影响力日益增强，引发了广泛的观众关注和热议。
其中，湖南卫视的《我家小两口》以其独特的叙事方式和引人入胜的剧情，成为了观众追捧的热门节目。
本文将以《我家小两口》为例，探讨情感类综艺节目的特点及叙事方式。
首先，情感类综艺节目通常以真实的生活情感为主题，以促进家庭和谐、婚姻幸福为宗旨。
这类节目通过真实的情感故事，展现了夫妻间的相互理解、信任和支持，以及克服各种困难和矛盾的能力。
《我家小两口》作为情感类综艺节目的代表之一，也秉持了这一宗旨，通过真实记录参与者生活的方方面面，引发观众对家庭情感的共鸣。
其次，《我家小两口》在叙事方式上充分体现了情感类综艺节目的特点。
该节目采用了观察式叙事的方式，长期跟踪真实参与者的日常生活，展现他们的情感纠葛、家庭矛盾以及解决问题的过程。
观众通过镜头，仿佛进入了参与者的生活，亲眼目睹他们的喜怒哀乐，深受其感染。
这种近距离观察的方式，让观众更容易产生共鸣，也使得节目更具感染力。
此外，情感类综艺节目的特点之一是情感脉络清晰，故事线索明晰。
《我家小两口》在叙事过程中，往往会设立一个明确的目标，例如解决夫妻间的矛盾、改善家庭关系等。
通过有针对性的安排和干预，节目将参与者的情感问题一一呈现给观众，并通过一系列的讨论、分析和引导，帮助他们解决问题，实现目标。
这种线性叙事方式能够让观众更好地跟进故事情节，产生故事完整性和满足感。
情感类综艺节目还善于运用跨媒体互动的方式，与观众进行紧密沟通。
《我家小两口》通过微博、微信等社交媒体平台，与观众进行互动，提供更多的节目衍生内容和观众参与方式。
观众不仅可以通过这些平台了解节目背后的种种细节，还可以表达自己的看法和建议，与节目组和其他观众形成共同的话题和讨论。
这样的互动方式既丰富了节目的内容，也增加了观众的参与感与忠诚度。
FILM CULTURE观察类真人秀的情感表达与创新思考——以湖南卫视《我家那小子》《我家那闺女》为例刘忻怡（天津师范大学，天津 300387）【摘要】随着市场上游戏类真人秀、竞技类综艺真人秀节目（如《我是歌手》、《奔跑吧》等）趋于饱和且呈现同质竞争的状态，致使此类节目热潮逐渐退去。
而与此同时，倡导回归自然、回归生活的观察类真人秀应运而生，并引发一波浪潮。
因此，本文以湖南卫视《我家那小子》《我家那闺女》节目为例，通过对观察类真人秀节目进行概念界定，从情感共鸣、情感矛盾及情感窥探三个方面阐述该类型真人秀节目的情感表达，继而对其未来能够在市场中得以良性发展提出一些创新性思考。
【关键词】观察类；真人秀；情感表达【作者简介】刘忻怡：河北省沧州市运河区，硕士，研究方向广播电视艺术学.中图分类号：TN94 文献标识码：A 文章编号：1673-0348（2020）014-123-03 Emotional Expression and Innovative Thinking ofObservation Reality ShowLiu Xinyi(Tianjin Normal University, Tianjin 300387)Abstract: With the saturation and homogeneous competition of game reality shows and competitive variety reality shows (such as "I am a singer" and "Run", etc.) in the market, the upsurge of such programs gradually receded. At the same time, the observation reality show, which advocates returning to nature and life, came into being and triggered a wave. Therefore, this paper takes Hunan Satellite TV's "My Kid" and "My Girl" programs as examples, defines the concept of observation reality TV programs, and expounds the emotional expression of this type of reality TV programs from three aspects: emotional resonance, emotional contradiction and emotional snooping, and then puts forward some innovative thoughts on its benign development in the market in the future.Keywords: observation class; Reality show; Emotional expression1. 观察类真人秀的概念界定所谓观察类真人秀节目，就是将嘉宾的日常生活和及其在特定情境和规则下的行为处事展现在摄像机之下的真人秀节目，观众以上帝视角来观看节目中的123FILM CULTURE人和事。
情感类节目：中国电视节目的新探索杨明品曾继媛*近年来，情感类节目逐步成为占据中国电视黄金档的主流节目形态之一。
以《艺术人生》、《真情》、《讲述》为代表的挖掘人物情感经历的谈话节目，以《人间》为代表的事件推动、现场调解类情感节目，以《感动2006》为代表的系列活动类情感节目，以《1860新闻眼》为代表的情感援助类新闻节目，取得了极佳的收视成绩，并获得了社会各方面，包括传媒研究学者的关注。
情感类节目以浓厚的人文关怀为宗旨，以市民阶层的生存状态、情感经历为主要内容，以唤起人们的道德感、责任感、同情与关爱之心为价值取向，关注大众生活、关怀大众心灵。
情感类节目的兴起，既是电视媒介实施差异化竞争策略的结果，更是中国社会转型期公众强烈精神需求的产物，带有鲜明的中国特色、时代特色。
*作者简介：杨明品，国家广电总局发展研究中心政策研究所所长；曾继媛，江苏广电总台规划研究部副主任。
124一情感类节目是中国电视业基于国情的节目形态创新，矫正了“泛娱乐化节目”的低俗之风从节目分类来看，人们比较熟悉的有益智类、选秀类、综艺类、真人秀类，等等，情感类节目是近年来中国电视新出现的一个大的类别板块。
情感类节目把人的“情感”作为节目追求的第一要素看待，所有铺陈的素材和环节的设计都是为了“情感”的充分表达，以实现观众强烈的情感体验。
而以往的电视节目仅仅将“情感”作为元素之一来运用，服务于节目的其他目的。
从价值取向来看，西方电视节目中也有涉及家庭关系调解等情感类题材，但热衷于制造喧闹场面、展现人性阴暗面来博取收视率。
而国内情感类节目普遍能做到自律、节制、友善、尊重，既重情也重义，寓情于理，鼓励善行，使当事人和观众的情感得到安抚和慰藉。
从表现手法来看，情感类节目在挖掘人的内心世界、创造受众的情感体验方面进行了大量的创新。
以下是当前情感类节目采用的主要表现手法：手法一：以谈话作为情感交流的载体与依托，透过主人公与主持人和观众的交流、倾诉，达到宣泄情感、缓解痛苦和矛盾、获得精神慰藉和满足的效果。
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析作为湖南卫视自制节目中的一颗新星，《声临其境》自播出以来就受到观众们的热烈追捧。
该节目以模仿表演为主题，通过嘉宾们的精湛表演和富有挑战性的表演内容，为观众带来了一场又一场的视听盛宴。
那么，《声临其境》究竟有何成功之处呢？本文将对其成功之处进行一番探析。
节目独特的创新理念是其成功的重要关键。
《声临其境》通过模仿表演的形式，将嘉宾们的表演水平和艺术修养进行了全面的展示。
节目对选手的要求非常高，不仅要求选手在表演中达到高度的相似度，还要求选手能够将表演带入感情，并且表演技巧要精湛，从而使观众产生一种身临其境的感觉。
这种独特的理念吸引了无数观众的目光，使得《声临其境》成为了一档备受欢迎的节目。
《声临其境》节目的内容精彩纷呈也是其成功的关键所在。
节目中的表演内容都是选自经典影视剧、电影、动画等作品，通过选手们的表演将这些作品再现在观众面前。
这些作品经过选手们的重新演绎，不仅可以让观众们重温经典剧情，还能够给观众们带来新的收获。
尤其是在选手们的表演中，他们往往能够将原作中的人物形象和情感演绎得非常传神，赢得了无数观众的赞誉。
这些精彩纷呈的表演内容为节目的成功注入了强大动力。
《声临其境》节目的节奏紧凑、编排精良也是其成功的关键之一。
在观众们的心目中，一档好的节目不仅要有精彩的内容，合理的编排也是非常重要的。
《声临其境》在节目的编排上可以说是非常用心，每一期节目都经过了精心的排练和策划。
节目的气氛渲染、节目的引导、节目的表演顺序，都经过了精心的设计。
从而使得整个节目显得非常流畅，观众们不仅可以在每一期节目中收获到满满的乐趣，还能够在整体上感受到一个紧凑、饱满的节目画面。
值得一提的是，《声临其境》节目选手风采横溢，实力雄厚也是该节目成功的一大亮点。
在该节目中，选手们既有影视界的老戏骨，也有娱乐圈的新血。
他们各自在影视、戏剧等领域都有着丰富的表演经验和功底，并且具有非常高的知名度和影响力。
湖南卫视《8090》的创新理念作者：杨永强陈冬芝来源：《新闻爱好者》2011年第04期摘要：湖南卫视情感谈话节目《8090》围绕特定的受众定位在结构、嘉宾、话题、表现手法上有诸多的创新，同时也为国内其他谈话节目的发展提供了可借鉴的经验。
关键词：谈话节目受众定位创新2009年11月30日20：30，中国电视第一档用数字命名的谈话节目《8090》在湖南卫视开播。
这是一档情感类谈话节目，以受众定位明确为最鲜明的特色，它抓住当前谈话节目受众定位模糊的空白，走“差异化”路线，用独特且备受关注的“80后”和“90后”构成节目的名称。
这是国内首次把镜头聚焦备受争议的80后和90后群体，以80后和90后的视角讲述情感故事、直面情感困惑、分析情感走向、解决情感矛盾。
《8090》开播后，收视率一路飙升，在同时段栏目中名列前茅，2010年初期，更是超过了常年位居第一的CCTV-2的《交换空间》节目。
《8090》具有明显的满足特定受众需求的功能，“使用与满足”理论把受众成员看成是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看做是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。
①当前，社会对谈话节目的需求仍然存在，处于社会转型期的人容易产生失落感和生活压力，社会上又缺乏解决此类问题的相应组织和机制，人们希望能通过一档贴近自己的情感谈话节目满足内心的需求。
《8090》能够在国内众多的谈话节目中脱颖而出与它的栏目策划及对谈话栏目形式的创新有密不可分的关系。
话题的敏感性与观点的多元化目前国内谈话节目的话题一般从以下几个视角选择切入点：围绕现代“都市人”常见的各种心理障碍设话题，如人际关系、孤独、自卑、嫉妒；从现代生活模式与观念对人内心的冲击来挖掘人的生活状态，如浮躁、失落、“下海”、第二职业；社会人的永恒话题，包括婚姻、家庭、友情、恋爱等；人们关注的热点，如追星、算命现象、文艺体育界名人的工作生活、影视界的动向、社会上的种种文化现象；结合新闻事件展开议论话题；从精神文明、社会风气、公众事业着眼选择话题等。
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析
《声临其境》是湖南卫视推出的一档综艺节目，于2018年首播。
这档节目的主要特
点是它融合了语言表演、音乐演唱、情感表达等多种艺术形式，让观众能够感受到听觉上
的刺激。
一、节目创新点：
1. 西方经典童话作品作为主要故事背景
2. 节目的比赛形式和晋级方式都具有创新性
3. 节目用人设置和节目格式的创新，让观众更容易产生共鸣感
二、通过对《声临其境》的成功分析，有以下几点启示：
1. 创新真正是成功的关键，唯有不断超越自身，不断想象，不断尝试，方可赢取市
场
2. 从传统文化元素中突围：本节目选取西方经典童话故事作为背景，紧贴时代发展，加入多种艺术形式，将经典元素与现代艺术相结合，才得以保持在娱乐市场的耐看度
3. 注重细节和品质营造，传递精神内核：这档节目不仅仅是为了娱乐而娱乐，它更
是在传递文化、传达情感和理念
4. 打造可持续性竞争模式，摒弃简单模仿，走创新改革之路: 在复制式的影视生产
模式统治并压缩空间的现状下，摒弃简单的模仿，同时走上创新改革之路才能够真正为我
们所看到的片面娱乐的现象提供新的出路。
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析《声临其境》是湖南卫视自2018年开始推出的一档语言类真人秀节目，该节目的主要特点是让选手通过模仿声音的方式表现不同的情境和角色。
该节目突破了传统综艺节目的形式，采用了全新的方式来展现选手的才艺和表现力，因此受到了观众的欢迎和认可。
本文将对《声临其境》成功之处进行探析。
1.创新节目形式《声临其境》采用了不同于传统节目的形式，使得该节目具有新颖的画面和感官效果。
比如，在选手表演时，节目组采用了大量的特效和镜头切换，使得节目具有强烈的视觉冲击力。
而且，该节目中大量运用了各种音效和背景音乐，增强了观众的听觉体验。
这种全新的表现方式，让选手的表演更加真实和生动，同时也提升了观众的视听感受和参与度。
2.关注选手才艺《声临其境》的另一个成功之处是注重选手的才艺展现。
该节目为选手提供了一个自由发挥的平台，让选手表现自己的声音模仿能力。
而且，在选拔选手时，节目组注重选手的才艺和表现力，而不是外形和人气。
这也使得节目更加注重节目品质，精品节目才是真正让观众喜欢的。
3.严谨规范的制作流程《声临其境》在制作过程中非常严谨和规范，注重制作质量和节目效果。
比如，在节目中，选手需要在一个高度规范的环节中进行表演，包括了选手的出场、说话声音主持人介绍和选手闭嘴后的废话部分，直到选手完成表演。
而且，节目组还会为选手提供完备的训练体系，为选手提供帮助，让选手的表现力得到提升，为节目的品质保驾护航。
4.互动体验的提升《声临其境》注重观众的体验和互动。
比如，《声临其境》开设了第二屏的观众互动平台，让观众可以在看节目的同时也参与到节目中来，通过识别视频中的二维码、参与票选和抢票抢演等方式，增强了观众的参与感和体验。
这种互动体验的提升也吸引了更多的观众和粉丝，为节目的播出及节目品质提供了更强劲的后盾。
在总结上述成功之处的同时，我们不得不提到节目有待改进之处。
比如，《声临其境》的表演形式基本上都是声音表演，需要更多元化的表现方式。
