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2011年05月音乐剧的特征及不同文化背景文/王佳摘 要：音乐剧，又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
关键词：音乐剧；特征；文化背景中图分类号：J80-05 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）05-0210-02科教纵横音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。
同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
音乐剧的特征是什么？简单说，就是艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性操作。
1、综合性指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式、多种风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵上乐整合为一个有机体。
2、现代性它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。
所以，早期有爵士乐为主的音乐剧，后来有摇滚乐的音乐剧，有乡村音乐的音乐剧。
总之，风格是非常现代性的。
在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，不光有芭蕾舞动作，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈语汇。
论音乐剧的演唱风格特征音乐剧集合多种艺术表现形式和体裁，有百年的发展历史，逐渐形成了一种独立化、特色化的音乐戏剧形式，成为了令人瞩目的艺术形象。
音乐剧在进入中国之后，引起了研究学者的关注，在中国的文化艺术市场不断升温，为了更好地解读音乐剧的艺术特征，我们需要着眼于音乐剧演唱的视角，对音乐剧的多元风格加以研读和分析。
1 音乐剧独特的艺术特征与魅力音乐剧以其独立的音乐戏剧形态在西方传播有百年之久，它源自于传统正歌剧中的喜歌剧、轻歌剧，并广泛吸纳爵士音乐、摇滚音乐、现代舞等流行音乐风格元素，逐渐形成海纳百川、兼容并蓄的综合型舞台艺术形式，音乐剧在进入中国以来不断升温，并掀起了热潮，它突破了语言的藩篱，展示出魅影百态的独特艺术特征。
具体来说，音乐剧的艺术特征包括以下内容：1.1 高度的综合性由音乐剧的概念我们可以看到其高度的综合性特征。
从广义而言，音乐剧以音乐为内核，并综合其他舞台表演元素，显现出风光迥异的风采和特色。
从狭义而言，音乐剧由音乐喜剧和美国歌舞剧演变而来，在时代的发展下，融合戏剧、音乐和舞蹈艺术形式，以剧本、剧诗为主线，融合了包含文学、戏剧、诗歌、舞蹈、绘画等多元素，综合性地对剧情、人物、情感等加以表达和传递，从而使音乐剧展示出综合性、多元化、世界性的风貌。
1.2 多元化的艺术表现特征在音乐剧之中融合了歌舞和戏剧的特征，音乐和舞蹈在音乐剧中的比重和呈现方式不尽相同，例如，音乐剧《西区故事》《音乐之声》《悲惨世界》《魔术与表演》等。
音乐剧中不拘一格的悲喜剧是其多元化的又一特征，它并不是纯粹的悲喜，而植根于这些艺术体裁，使音乐剧的风格多樣化，通过时空的转换拓展音乐剧的娱乐功能，从而深化音乐剧的艺术思想，提升音乐剧的艺术品位。
音乐剧中通俗与经典穿插、融合的特征是又一特色。
它的通俗化主要表现在音乐之中，其音乐语言吸纳了流行音乐元素，诸如：爵士音乐、摇滚音乐等，成为了音乐剧广为流传的法宝。
这些音乐歌曲脍炙人口，创造出经典的音乐剧风格。
音乐剧的五大特点
音乐节剧期译称为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。
通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。
下面小编为大家介绍音乐剧的五大特点，希望大家喜欢！
音乐剧有五大特点：
一是综合性，指音乐、舞蹈、话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
二是现代性，用最符合当代观众需求的唱法，并采用多种现代舞蹈语汇以及先进的舞台技术。
三是多元性，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从科幻到神话，无所不有，音乐不拘一格。
四是灵活性，不存在教条主义的东西，比较大胆。
五是高度的商业操作性。
法国音乐剧特点：
舞台方面：先从舞台整体风格来说吧，法国音乐剧很现代了，融合多种现代风格，比如钟楼怪人中提取巴黎圣母院部分元素就开始舞台设计的创作是很大的创新，相比百老汇闪烁的霓虹灯舞台来说，法国音乐剧的舞台更让现代人所接受。
服装而言更加现代。
音乐：法国音乐剧的音乐很现代，也有融合摇滚风格的音乐剧产生。
而百老汇音乐剧爵士乐占多，还有康康舞
百老汇音乐剧特点：
以前初中时候看过《猫》，高中时候看过《悲惨世界》。
到了大三选修课上我选了“走进音乐剧”，开学几次课上老师给我们看的是《俄克。
28杨 俊：浅析音乐剧的基本特征音乐剧为观众带来了深刻的情感共鸣和愉悦的欣赏感受。
音乐剧是为观众讲述故事、塑造人物、体现思想、娱乐观众的一种戏剧形式，它是戏剧舞台上的一种拥有独特魅力的艺术产品。
虽然音乐剧在长时间的发展过程中有很大的变化，但不管是从音乐剧的内容还是形式上，根据不同国家、不同时代、不同文化背景教育下出现的创作风格都会给音乐剧带来不一样的呈现，拥有着各自的特点，让音乐剧在发展过程中不断创新，关于音乐剧表演的基本特征也在发展过程中变得更加完善。
一、音乐剧表演的基本特征——戏剧性音乐剧的一个必然特征和基本属性就是戏剧性，它是整个戏剧表演艺术体系中的重要组成部分，在戏剧表演艺术体系中有着举足轻重的地位。
任何的戏剧表演都是根据音乐剧剧本的设置饰演角色形象，表演故事，并且要通过舞台行动，来为我们呈现角色的形象，吸引观众眼球，征服观众。
并且要把握对角色的塑造，进行戏剧行动及对故事情节的塑造，让整个戏剧动作更加完善，让观众更容易了解戏剧主题。
在音乐剧中，戏剧作为主体部分，为音乐剧作品的创作提供支撑和动力的是舞蹈以及音乐和动作元素。
演员不仅要运用戏剧表演的手段进行创作，还要运用歌唱、舞蹈动作、台词等艺术手段进行创作；既要贴近民众生活的形体动作和舞台言语，也需要在剧中有歌唱和舞蹈的夸张处理。
纵观来看，一部让我们记忆深刻的音乐剧作品一定有着让我们印象深刻的记忆点，比如说，故事情节发展中有着强烈的戏剧冲突和抓人眼球的故事情节和故事梗概，让观众在欣赏时能够全身心投入到里面，让大众容易接受，真正地成为享受音乐剧，提升对戏剧的审美能力，这也是之所以能够成为一部优秀的音乐剧作品的主要原因。
二、音乐剧表演的基本特征——综合性音乐剧具备了综合性的基本特征，它是一种多元化艺术元素的高度凝结。
音乐剧具有极大的艺术魅力，并且对大众有着极大的吸引力，在音乐剧的整个构成中，戏剧，音乐以及舞蹈动作处于最核心的地位。
也就是说，把三种核心的元素进行充分融合，音乐剧才会对大众有着更深的吸引力。
浅析音乐剧的艺术特征及演唱风格作者：林俊来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第05期摘要：音乐剧是一种综合性的舞蹈剧艺术，以其独特的艺术特征及魅力获得了越来越多群众的青睐。
本文对音乐剧的艺术特征进行了分析和介绍，并详细介绍音乐剧的多元演唱风格，展示了音乐剧的独特风格和魅力。
关键词：音乐剧；艺术；演唱风格中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）15-0083-02随着我国经济的快速发展，群众的生活水平日益提高，对精神文化的需求也日益增长，而音乐剧作为一种具有独特魅力的舞蹈剧艺术，逐渐在我国得到广泛的传播，并越来越受群众追捧。
音乐剧起源于19世纪末英国的一种歌剧体裁，其演唱方式多元化，艺术形式、音乐形式不拘一格。
一、音乐剧的艺术特征音乐剧以其独立的音乐戏剧形态在西方传播有百年之久，它源自于传统正歌剧中的喜歌剧、轻歌剧，并广泛吸纳爵士音乐、摇滚音乐、现代舞等流行音乐风格元素，逐渐形成海纳百川、兼容并蓄的综合型舞台艺术形式，音乐剧在进人中国以来不断升温，并掀起了热潮，它突破了语言的藩篱，展示出魅影百态的独特艺术特征具体来说，音乐剧的艺术特征包括以下内容。
（一）高度的综合性由音乐剧的概念我们可以看到其高度的综合性特征。
从广义而言，音乐剧以音乐为内核，并综合其他舞台表演元素，显现出风光迥异的风采和特色。
从狭义而言，音乐剧由音乐喜剧和美国歌舞剧演变而来，在时代的发展下，融合戏剧、音乐和舞蹈艺术形式，以剧本、剧诗为主线，融合了包含文学、戏剧、诗歌、舞蹈、绘画等多元素，综合性地对剧情、人物、情感等加以表达和传递，从而使音乐剧展示出综合性、多元化、世界性的风貌。
（二）多元化的艺术表现特征在音乐剧之中融合了歌舞和戏剧的特征，音乐和舞蹈在音乐剧中的比重，和呈现方式不尽相同，如，音乐剧《西区故事》《音乐之声》《悲惨世界》《魔术与表演》等。
音乐剧中不拘一格的悲喜剧是其多元化的又一特征，它并不是纯粹的悲喜，而植根于这些艺术体栽，使音乐剧的风格多样化，通过时空的转换拓展音乐剧的娱乐功能，从而深化音乐剧的艺术思想，提升音乐剧的艺术品位。
音乐剧的艺术表现音乐剧，一种集戏剧、音乐、舞蹈于一体的综合艺术形式，以其独特的艺术魅力和丰富的表现形式赢得了全球观众的喜爱。
它不仅是表演者艺术才能的展示平台，更是文化与情感交流的桥梁，让无数人为之倾倒。
音乐剧的艺术表现力首先体现在其音乐元素的多样性上。
从爵士到摇滚，从古典到流行，各种音乐风格在音乐剧中得以融合和展现，为不同的故事背景和情节发展提供了恰到好处的声音支持。
例如，《悲惨世界》中的《I Dreamed a Dream》便通过抒情的旋律和动人的歌词展现了主人公坚强不屈的精神；而《摇滚莫扎特》则用摇滚音乐传递了激情与自由的气息。
除了音乐元素，舞蹈也是音乐剧中不可或缺的艺术表现手段。
舞蹈不仅能够加强舞台效果，增强视觉冲击力，更能配合剧情发展，展现人物性格和情绪变化。
在《猫》这部音乐剧中，各种“猫”角色通过身体语言和舞蹈动作展示了它们独特的性格特点，使观众仿佛置身于一个奇妙的猫咪世界。
音乐剧的舞台设计和道具运用同样体现了高度的艺术性。
通过对舞台空间的创新利用和道具的巧妙搭配，制作团队能够在有限的舞台上营造出无限的可能性。
灯光和音效的运用也极大地增强了音乐剧的艺术表现力，它们不仅能够营造氛围，更能够引导观众的情感走向，深化故事的感染力。
音乐剧的魅力还在于其强烈的故事性和情感表达。
每一个音乐剧都是一个独立的故事世界，它通过歌曲、对白、舞蹈等多种手段，将复杂的人物关系和深刻的主题思想娓娓道来。
这种跨媒介的叙事方式使得音乐剧能够触及观众的心灵深处，引发共鸣。
音乐剧是一种高度综合的艺术形式，它通过音乐、舞蹈、舞美、灯光、服装等多种艺术手段的有机结合，为观众呈现出一个个生动立体的故事。
在音乐剧的世界里，艺术表现不仅仅是为了审美的享受，更是情感和思想的传递。
正是这种独特的艺术魅力，使得音乐剧成为跨越国界、文化和语言的国际性艺术现象，深受全世界人民的喜爱和追捧。
舞台天地 ┃ The stage of heaven and earth 114┃音乐剧声乐表演的艺术特征和审美分析■ 王天勋摘 要：音乐剧的唱法是这种艺术形式最有魅力的表演方式，声乐表演既可以是美声唱法、民族唱法，也可以是流行唱法。
音乐剧声乐具备真实性、创造性、通俗性和时代性等艺术特点。
从审美角度分析，具有音质美、韵律美、唱腔美、字音美和情感美等艺术魅力。
分析其艺术审美特征，对于提升声乐表演和音乐剧的审美价值有重大意义。
关键词：音乐剧；声乐；艺术特征；审美音乐剧是综合性的舞台艺术，自19世纪产生以来已经成为广受欢迎的戏剧模式。
它将音乐、舞蹈、故事、戏剧融为一炉，让人们在多元化的艺术享受中感受表现主义的艺术境界。
音乐是音乐剧的灵魂，由声乐演唱和乐曲构成。
音乐剧的唱法是这种艺术形式最有魅力的表演方式，声乐表演既可以是美声唱法、民族唱法，也可以是流行唱法。
20世纪80年代，音乐剧传入中国后逐渐发展起来，很多本土原创的音乐剧开始展现独特的魅力。
演唱方式不拘于形式，美声流行可以混搭，民族流行也可以混搭，也有将美声、民族、流行融为一体的。
音乐剧的声乐表演方式和风格的多样化，丰富了音乐剧的内涵和风格。
一、音乐剧声乐表演的艺术特征（一）真实性。
音乐剧声乐表演的真实性指表演者准确把握和理解原作的内容和思想。
演唱者在排演时就是对原剧本、乐谱、唱词、对白的二次创作，要如实地表现出一度创作者的创作意图，凭借自己的艺术理解力、感悟力和审美力解读和表现各种风格的音乐剧作品。
声乐表演传达的内容和情感必须是真实的，表演者的情真意切才能打动观众，这在声音、气息，甚至眼神、举手投足间都能传递出来。
这些表演的细节都考验着艺术家对整个音乐作品的投入程度，掺不得一丝虚假。
因此，往往越经典的音乐剧，演员的表演越真挚朴实，原汁原味地传达出创作意图。
（二）创造性。
在尊重真实性的基础上，声乐表演者还要富于创造性，在一度创作的基础上，根据自己的艺术能力和审美水平在乐曲中注入个性化的理解。
音乐剧的特征－艺术的综合性1 音乐剧的定义——众说纷纭定义一：音乐剧就是集音乐、舞蹈、戏剧表演于一身的现代舞台剧。
定义二：所谓音乐剧，指的是利用流行风格的歌曲和对白去讲一个故事抑或显示各个不同表演者的才能的舞台剧、电视或电影作品。
定义三：音乐剧，应该是以戏剧（尤其是剧本）为基本，以音乐为灵魂，一舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、述达概念的表演艺术娱乐产品。
它包括叙事音乐和实事秀两种基本形式。
2 音乐剧的特征——艺术的综合性。
①综合性：指音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合。
例如为了表现舞台故事而创作的有关音乐，常常综合了多种形式和风格，特别是常常把歌剧、轻歌剧和爵士乐整合为一个有机体。
②现代性：它不再用传统的音乐舞蹈和简单的舞台技术。
首先在音乐方面，不再坚持美声唱法，而是用最符合当代观众需求的唱法。
所以，早期有以爵士乐为主的音乐剧，后来摇滚音乐剧和乡村音乐剧。
其次，在舞蹈方面，不只是过去美国式的踢踏舞，还有体操式的舞蹈动作和其他很多现代舞蹈词汇。
很多现代舞蹈都起源于音乐剧。
舞台技术也很现代化，一些先进科技的布景技巧和音响、灯光方面的先进技术都登上了音乐剧的舞台。
③多元性：不再坚持单一艺术形式，演唱有古典唱法和各类通俗唱法，题材从古代到现代，从老喜剧到重喜剧，从科幻到神化无所不有。
音乐不拘一格，传统有爵士、摇滚、迪斯科、灵魂乐，也有大混合式的作曲；有偏向歌剧的，偏向轻歌剧的，还有轻歌舞剧（revue）。
④灵活性：即不拘一格。
从布景上讲，《西贡小姐》需要一架直升飞机从天上降下来。
在音乐创作、乐器伴奏和语言选择上，都是以创新的并以市场为依据，不受传统的束缚。
在形式上，百老汇音乐剧受音乐喜剧传统的影响比较多，欢快的题材数量比较大。
当然，也不乏重量级的悲剧，如《歌剧院幽灵》、《悲惨世界》等。
⑤高度的商业操作性：音乐剧是面向大众的一种娱乐形式，能发展到如此大规模，与优秀的商业操作分不开。
它重视把音乐家、制作人和商业机构用公司的形式组织起来。
音乐剧在对各种版权的处理方面是很突出的，从不轻易出售舞台表演的录像制品，演到一定程度才搬上银幕，在版权处理上是精细分割且商业化的，把经济效益摆在相当突出的地位。
[音乐剧表演讲座] 音乐剧表演的特征2010-03-03 13:47音乐剧表演是一种有机融合了歌唱、舞蹈和戏剧表演的综合性表演。
顾名思义，音乐剧表演应该具有的特征是戏剧性、整合性、风格化差异化和三项全能特征。
正是这些特征使音乐剧从诸多表演艺术门类中脱颖而出，成为当代舞台剧美学综合性的最高标准。
一，戏剧性。
音乐剧的本质仍然是戏剧，歌曲和舞蹈只是戏剧呈现的手段，而不能作为单独的艺术片断而存在。
一些经典音乐剧中的部分歌舞所承担的戏剧功能，则是作为单独的色彩性段落而存在的。
音乐剧《俄克拉荷马》中的“堪萨斯城”（Kansas City），《南太平洋》中的“甜蜜小人”（Honey Bun），《刁蛮公主》里的“汤姆，迪克和哈里”（Tom，Dick and Harry），《失魂记》中的曼波舞，它们所带有的戏剧功能，主要承担渲染氛围的作用。
美国著名音乐剧导演乔治·阿伯特（George Abbott）曾在多个场合中表示：“音乐剧中加入的歌舞段落，都必须要适合当时的环境、情节需求和人物特点，否则再动听的旋律，再炫目的舞蹈，都是徒劳的。
“他在自己的音乐剧里一直贯彻了这个创作理念，并将该理念传达给他的多个导演高徒、著名编舞兼导演杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins），鲍伯·福斯（Bob Fosse），以及同样成为导演巨匠的哈罗德·普林斯（Harold Prince）等。
从他的总结中我们不难看出，真正重要的音乐剧歌舞表演，都必须建立在戏剧需求上，标准的音乐剧歌曲格式通常如美国音乐剧人反复强调的：台词无法表达情绪的时候，演员才开始唱歌，当歌唱也无法表达情感之后，演员开始跳舞。
于是我们会看到典型的，戏剧性台词过渡到歌曲，再融入舞蹈，最后在载歌载舞中隆重收场的音乐剧结构。
音乐剧《42街》中的“百老汇摇篮曲”（Lullaby of Broadway）就是该结构的完美范例。
剧情背景是，青年演员佩吉在第一次参加剧组时遭遇诸多挫折后，心灰意冷，决定放弃演艺事业。
导演朱利安（Julian）发现了她的艺术天赋，决定给她一次担任主角的机会，而演出在不到三天后就要开演。
说服佩吉回心转意是他最紧迫的任务，为了激励佩吉，他绘声绘色的描述在百老汇舞台上表演的灿烂和辉煌，当他的激动已经无法用语言表达的时候，他唱起了鼓舞人心的百老汇摇篮曲，向她展示音乐剧无穷的魅力，佩吉有点动心了。
接着，他的手下都加入了劝说的队伍，众人群情激昂的跳舞，将现场热度提升到新的高度，这个时候佩吉再也无法拒绝对舞台的渴望，终于向大家高声疾呼：“我要回剧组！”众人在欢欣中放声高歌，呈现出最壮观的舞蹈阵型，将演出推向高潮，为音乐剧歌舞结构划上完美的句号，这时被百老汇歌舞折服的不仅是佩吉，还有剧场里的1500位观众。
该结构建立在“说服佩吉”这一特定戏剧情境下，表演该段落时，必须紧扣这一基础，歌舞对环境、情感的渲染都要建立在这个戏剧情境下完成，才能体现出巨大的感染力。
脱离了这一戏剧情境，“百老汇摇篮曲”的歌舞无异于简单的歌舞装点，虽然形式抢眼，却无法产生在音乐剧中那样的惊人感染力。
这种音乐剧歌舞结构和表演模式，并不是创作于20世纪80年代的音乐剧版《42街》的专利，时至今日，百老汇音乐剧中仍然屡见不鲜。
真正的音乐剧歌舞表演的戏剧性可以分为以下几类：1，体现人物身份。
例如音乐剧《窈窕淑女》（My Fair Lady）中的“我是个普通男人”（I’m an Ordinary Man），体现出男主角的社会地位和性格特征。
演唱该歌曲时，演员需要充分展现出角色的学究气息，为了更好地体现角色语言学家的身份，创作者更有意让他不要完整演唱整首歌，而是夹杂说唱效果。
《俄克拉荷马》中“我不能说不”（I Can’t Say No），生动地刻画了一个头脑简单，对爱情茫然无措的乡下姑娘的形象，表演时必须要通过口音和语气表现出她的乡下姑娘身份和浅薄的思维。
到了音乐剧《屋顶上的提琴手》，这种歌曲的功能被进一步深化，开场曲“传统”（Tradition）所展现的不仅是一个角色的身份特征，而是整个东欧犹太民族的特征，演员需要在这个段落展现出的是一幅犹太居民众生相。
因为这类歌曲通常为角色定下基调，一旦演绎有所偏差，将直接影响表演可信度。
2 延续强化人物情绪。
这是音乐剧歌舞最常见的戏剧特征，正如台词无法表达情感时，演员开始唱歌，歌唱无法充分表达情感后，演员开始跳舞的规则所示，歌舞的功能是表达歌词无法表达的情感。
纵观优秀音乐剧，基本不采用音乐和舞蹈的过分铺陈，而是在恰当段落融入歌舞。
《俄克拉荷马》第二幕中男女主人公，经过多次波折后，终于互述钟情，两人无比甜蜜的对话后，幸福的高歌一曲“人们会说我们相爱”（People Will Say We’re in Love）。
《刁蛮公主》中男主角眼见心爱的女主角离开，在试图劝说她留下无果后，他无限感慨地演唱了“如此相爱”（So in Love）。
《窈窕淑女》女主角伊莱沙不堪爱慕者不断的甜言蜜语，希望他用实际行动证明对自己的爱，气上心头的伊莱沙高歌一曲“做给我看”（Show Me）。
这些段落的情感起伏需要建立在之前的戏剧情境基础上，但要更为强烈。
这对演员提出了更高的要求，因为此前的戏剧情境中的情感已经处在上升阶段，进入歌舞段落后，需要在此基础上进一步强化感情冲击，而不能为呈现歌舞的完美而削弱情感冲击。
3 展现情绪转折。
这是音乐剧中比重较小但却十分重要的歌舞功能，通常出现在情节发生重大转折的时刻，强化戏剧性转折，并更有力的突出人物性格特征。
50年代经典音乐剧《窈窕淑女》中，学习标准英国英语很长时间都没有明显进步的伊莱沙突然开窍，逐渐走上正轨，伊莱沙与老师希金斯教授因此欣喜若狂，高歌一曲“西班牙的雨”，与之前低迷的情绪形成巨大反差，体现出显著的喜剧效果。
21世纪的新潮流行音乐剧《律政俏佳人》中同样能看到这样情绪转折的歌舞段落，第一幕结尾艾尔发现心爱的人与他人订婚，心情十分沮丧，但随后发现自己的事业有了巨大的转机，痛苦得到了转移，从而对新的事业前景无比期待，演员需要用饱满的激情演唱“好太多了！”（So Much Better）表现这样情绪转折。
4 凸现部分重要对话段落的戏剧性。
音乐剧中的唱段表演并不总是抒发更强烈情感的“咏叹调”演唱，为了达到特定的戏剧性效果，创作者也偶尔会要求演员用“宣叙调”形式表演。
这里探讨的宣叙调并非流行歌剧中，为唱而唱的泛音乐处理，而是传统叙事音乐剧中的精彩“宣叙调”表演。
《俄克拉荷马》中“人们会说我们相爱”（People Will Say We’re in Love），就是一对情人的对话，表面上表达的是两人针锋相对的抬杠，包含的却是两人深深相爱，但不愿意向对方吐露真情的微妙心态。
《飞燕金枪》里“我做什么都能比你更好”（Anything You Can Do, I Can Do Better）无疑也是该类歌曲中的经典，大男子主义的男主角和独立刚强的女主角相爱，两人势必对每一件事情一争高下，这首歌曲描述的正是两人你来我往的对决场面，演员的表演必须幽默谐趣，让人忍俊不禁。
这些段落的歌唱表现形式最接近对话，歌词也最为口语化，但是音乐剧表演的形式能够达到一般对话不能实现的戏剧或者喜剧效果。
二，三项目全能。
“三项全能”是百老汇音乐剧表演的重要指导思想，意思是指音乐剧演员需要歌、舞、表演三项都要达到高水平，各元素充分融合，从而全方面展示音乐剧唱段和舞段的戏剧魅力。
Triple Threat，中文的翻译是“三项全能”，是借用体育词汇，指具有三种专长的多面手，即能跑，能踢，能传球的足球。
这种三合一如果要结合音乐剧准确翻译，虽然“唱念做打”可以作为它的中文对应，但选这个词有点太陈旧，也许“三项全能”更为合适。
一般地说，“三项全能”是指表演、声乐、舞蹈这三门技术，每样都得要在专业的水平上，才能称之为“Triple Threat”。
自从百老汇音乐剧从轻歌剧和大腿舞的局限中挣脱出来以后，就一直强调歌舞与戏剧的完美融合，相应的，出演音乐剧的演员也需要努力达到具有多种表演技能的境界。
从《演艺船》、《俄克拉河马》开始，音乐剧逐渐开始声乐和表演、舞蹈和表演的两种技能结合。
《西区故事》的出现，进一步强化了音乐剧演员的能力，创造了演员歌唱、舞蹈和表演三项全能的标准。
如前文所述，随着音乐剧形式越发成熟，制作费用一再增加，无论是导演还是制作人，都对演出提出更高严求。
百老汇舞台上，“三项全能”越发显得重要，非“三项全能”的演员越发难以得到角色，三项全能标准成为合格音乐剧演员的试金石。
