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超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是一种专门用于绘制漫画角色的技巧和方法。
以
下是一些常用的超级漫画素描技法：
1. 骨架结构：在绘制人物之前，首先确定角色的骨架结构，以确保
角色的比例和姿势正确。
可以使用简单的几何形状来表示身体的主
要部分。
2. 三角法则：使用三角法则来确定角色的身体比例。
将角色的身体
分为头部、躯干和四肢，并根据比例规则将它们细分为更小的部分。
确保每个部分的大小和位置都符合人体比例。
3. 动态姿势：为角色选择动态和有趣的姿势，使画面更有生动感。
可以参考身体运动的参考图片或模型，以便更好地捕捉角色的动态。
4. 表情和表演：为角色赋予不同的表情和表演，以便更好地传达角
色的情感和个性。
通过练习面部表情和身体语言，可以更好地掌握
角色的情感表达。
5. 线条和阴影：使用细线条来勾勒角色的形状和轮廓，并添加阴影
来增加深度和立体感。
可以使用不同的线条技法（如交叉线条、平
行线条等）和阴影效果（如逐渐渐变、交叉阴影等）来创造不同的效果。
6. 着色和渲染：选择适合角色的着色和渲染技法，以增加画面的细节和质感。
常见的素描着色技法包括素描铅笔、水彩、彩铅等。
7. 练习和观察：通过不断的练习和观察其他漫画作品，不断提高自己的素描技巧。
注意观察人体比例、表情和动态，以便更好地理解和绘制漫画角色。
这些是一些常用的超级漫画素描技法，希望对你有帮助！。
漫画人物怎么画在绘制漫画人物之前，了解人物的基本构造是非常重要的。
下面将为您介绍一些简单的步骤，帮助您更好地绘制漫画人物。
第一步：确定人物姿势在开始绘画之前，首先要决定漫画人物的姿势。
您可以选择站立、坐着、跳跃或做出其他动作的姿势。
画一个简单的姿势草图，以帮助您更好地理解人物的比例和姿势。
第二步：绘制基本形状确定姿势后，可以根据身体的基本形状开始绘制。
漫画人物通常有较大的头部和相对较小的身体。
开始绘制一个椭圆形的头部，然后画出人物的肢体。
要记住，漫画人物的手和脚通常比现实生活中的比例更大。
第三步：细化人物特征一旦基本形状完成，就可以开始细化人物的特征。
画出人物的脸部特征，包括眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵。
可以通过在眼睛中画出瞳孔和睫毛来给人物增添更多表情。
接下来，细化人物的头发，可以根据个人喜好，选择不同的发型。
第四步：绘制服装和细节一旦人物的基本特征完成，就可以开始绘制漫画人物的服装和其他细节。
选择适合人物形象的服装风格，并用简单的线条描绘出来。
可以添加一些额外的细节，如口袋、纽扣或图案，以增添人物的个性。
此外，不要忘记绘制人物的手和脚以及细节，如指甲和鞋带。
第五步：上色和阴影完成线稿后，您可以选择是否上色。
使用彩色铅笔、水彩或数码工具的选择可以根据个人喜好。
绘制时要注意光源的方向和阴影的位置，以使人物看起来更加立体。
可以使用不同的阴影和高光效果来强调人物的特征。
第六步：加入背景最后一步是加入背景。
根据故事情节或场景的需要，可以选择绘制简单的背景或详细的场景。
可以使用简单的线条或填充色来描绘背景。
背景可以帮助增强整个画面的氛围，并使人物更加突出。
结束语绘制漫画人物需要一定的绘画技巧和实践。
遵循上述步骤，您可以开始绘制属于自己的漫画人物。
不要忘记尝试不同的风格和表达方式，以发展出独特的艺术风格。
祝您在绘画漫画人物的过程中获得乐趣和成就感！。
画漫画人物教程要画漫画人物，首先要准备一张白纸和铅笔。
一、先从人物的脸部开始画。
画一个圆形作为脸的轮廓，然后在中间画两条垂直线，将脸分成上下两部分。
二、然后画出眼睛。
在每个垂直线的两侧，画出两个相同大小的椭圆，这就是眼睛的形状。
然后在椭圆里面画出两个小曲线，表示眼睛的瞳孔。
三、接着画出鼻子。
在两条垂直线的中间部分，画一个小的三角形，即为鼻子。
可以根据需要再在三角形的上方或下方画上一个小弧线，表示鼻子的轮廓。
四、接下来是嘴巴的轮廓。
在两条垂直线的下方，画一个弧线，表示嘴巴的形状。
然后在弧线上方再画上一条曲线，表示嘴唇的轮廓。
五、画出耳朵。
在脸部轮廓的两侧，画两个类似于逆三角形的形状，即为耳朵。
可以根据需要再在耳朵里面画上一些曲线，表示耳廓的细节。
六、接着画出头发。
根据你想要的发型，可以用曲线和弧线来勾勒出头发的形状。
可以画出几束飘逸的头发，让人物看起来更有活力。
七、然后是身体。
可以根据你想要的人物形象，画出一个适当大小的长方形或曲线，表示身体的轮廓。
八、画出手臂和手。
从肩膀处画出两条曲线，表示手臂的形状。
然后在手臂的末端，画出五个手指，用圆圈或椭圆形状表示。
九、最后是腿和脚。
从腰部画出两条曲线，表示腿的形状。
然后在腿的末端，画出两个脚，用曲线和弧线表示脚的形状。
完成以上步骤，你就可以得到一个简单的漫画人物了。
可以根据自己的喜好和创意，再添加一些细节和装饰，让你的漫画人物更加生动有趣。
记得练习多次，熟能生巧！。
人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础，是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。
在人物动漫绘画中，素描是非常重要的基础，可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。
1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步，是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。
在起稿时，画家需要注意人物的比例、动态和情绪，以及整体的构图和布局。
1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。
画家需要掌握色彩的基本知识，包括色调、明暗和色彩搭配等，以及不同材料和工具的运用技巧。
1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素，可以帮助画家表现人物的形态和立体感。
在人物动漫绘画中，画家需要掌握光影的基本原理，包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等，并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。
1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的性格、情感和特点。
画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点，包括站立、行走、坐姿、手势等，以及不同角度和视角的表现技巧。
二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一，画家需要掌握头部的基本结构和轮廓，包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同角度和表情的表现技巧。
2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容，画家需要掌握人体的基本比例和结构，包括头身比、手脚比、身体曲线等，以及不同动作和姿态的表现技巧。
2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。
画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点，包括服饰搭配、面料质地、图案设计等，以及不同风格和流行趋势的表现技巧。
2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。
画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点，包括眼睛的亮度、眼神的表现等，以及不同情绪和状态的表现技巧。
漫画人物怎么画教程新手
要画漫画人物，首先要准备好所需要的工具和材料，如铅笔、橡皮、绘图纸等。
第一步，先在纸上用铅笔轻轻地勾勒出人物的整体形状。
可以先画一个网格，将人物的比例和姿态确定下来。
第二步，根据刚才确定的比例和姿态，用细铅笔勾勒出人物的轮廓。
要注意手和脚的位置，使其看起来更加自然。
第三步，用细铅笔画出人物的面部特征。
先画出眼睛、鼻子和嘴巴的位置，再添加眉毛和耳朵。
可以根据人物角色的性格和气质来设计面部表情。
第四步，画出人物的头发和发型。
可以根据人物角色的性别和个性来设计不同的发型。
用细铅笔画出头发的轮廓，再利用阴影和细节来增加头发的质感。
第五步，用细铅笔画出人物的服装和身体细节。
可以根据人物角色的职业和身份来设计服装。
要注意服装的褶皱和纹理，用阴影和细节来增加服装的立体感。
第六步，最后用铅笔画出人物的手和脚。
手和脚是比较难画的部分，可以参考一些手势和动作的照片来帮助画出更自然的姿态。
最后，用橡皮擦去不需要的线条，然后用墨水笔或细线笔描绘
出人物的最终轮廓。
可以用阴影来增加人物的立体感，用细节来展现人物的特点。
在画漫画人物时，要多观察周围的人物和事物，积累素材和灵感。
可以多研究一些动漫和漫画作品，学习他们的绘画技巧和风格。
刚开始可能画出来的人物表情和姿态不够理想，但要保持练习和坚持，通过画画的过程不断提高自己的技巧和水平。
多画多思考，用心去感受每个人物的个性和情感，让作品更加生动和有趣。
希望以上的步骤和建议能够帮到你，祝你在画漫画人物的过程中有所收获和进步！。
漫画人物手绘教程漫画人物是由各种各样的特点和特征组成的，它们可以是超级英雄、恶棍、少年少女或者神秘角色。
手绘漫画人物需要一定的基础技能和练习。
在本文中，我将分享一个简单的漫画人物手绘教程，希望能帮助到你。
首先，准备一张白纸和一支铅笔。
在绘制之前，可以先想一下你想要绘制的角色的特点和特征，例如头发、脸型、眼睛等等。
第一步，画出头部的基本轮廓。
开始时，可以用简单的几何形状，如椭圆或矩形来勾勒出头部的大致形状。
不要太过于担心细节，重要的是先抓住整体的形状。
第二步，绘制眼睛和眉毛。
眼睛是漫画人物的灵魂所在，所以要特别注意。
眼睛通常分为左右两只，可以用圆形或椭圆形表示。
在眼睛的下方画出一条眉毛，可以选择直线或弧线形状。
第三步，绘制鼻子和嘴巴。
鼻子通常是通过几个简单的线条表示，如弯曲的三角形或弯曲的直线。
嘴巴可以是一个小弧线或一个小矩形。
至于嘴巴的表情，可以依据角色的性格和情绪来选择。
第四步，画出头发。
可以根据角色的特点来选择不同的发型，如长发、短发、卷发等等。
绘制头发时，可以用曲线勾勒出整体的形状，并且加上一些细节，如头发的分隔线和凌乱的发束。
第五步，完成脸部的细节。
可以添加一些耳朵、脸颊的轮廓和下巴的细节，以使角色更加逼真。
第六步，绘制身体和服装。
身体可以用长方形或圆柱形表示，具体的比例可以根据角色的设定来进行调整。
至于服装，可以根据角色的特点和风格进行设计，并加上一些细节，如纹理和褶皱。
第七步，细化细节并润色。
在这一步骤中，可以增加一些细节，如肌肉线条、眼睛的光亮以及服装上的花纹等等。
并使用彩色铅笔或者水彩等工具给角色上色，以增强画作的视觉效果。
通过以上的步骤进行练习，相信你可以渐渐掌握绘制漫画人物的技巧。
记住，在绘画中最重要的是耐心和坚持，不断练习才能提高自己的绘画水平。
希望你能够享受这个过程，并创作出属于自己的独特漫画人物！。
肖像漫画绘画标准
1.确定人物特征：在绘画肖像时，要注意捕捉人物的特征，如五官、体态、发型等，以便在绘画过程中准确地表现人物的外貌。
2. 细节处理：在细节处理上要注重人物的表情、眼神、眉毛、皮肤纹理等细节，这些细节可以为人物形象增加更多的情感、个性和生动性。
3. 色彩运用：在肖像漫画的绘画中，要根据人物形象和情感氛围选择合适的色彩，以突出人物形象的特点和情感。
4. 线条运用：线条对于肖像漫画的表现十分重要，要根据不同的部位和情感氛围运用不同的线条，以增加人物形象的立体感和表现力。
5. 姿态处理：在肖像漫画的绘画中，要注意人物的姿态和动作，以表现出人物的性格和情感。
综上所述，肖像漫画绘画标准包括了人物特征的捕捉、细节处理、色彩运用、线条运用以及姿态处理等方面，只有在这些方面都做到了标准化，才能够创作出真正优秀的肖像漫画作品。
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画漫画的技巧和方法
画漫画的技巧和方法可以包括以下几点：
1. 练习素描：掌握基本的人物、动物、物体等素描技巧，包括线条、阴影、透视等，这是基础中的基础。
2. 熟悉角色设计：学习如何设计各种各样的漫画角色，包括他们的外貌、服装、特征等，使他们具有独特性和辨识度。
3. 掌握表情和姿势：学会画出不同的面部表情和身体姿势，可以通过观察真实生活中的人物和参考其他漫画画家的作品来提高这方面的技巧。
4. 剧情构思和故事板设计：学习如何将故事情节分解成一系列的画面，设计合适的布局和构图。
5. 断舍离：在画漫画时，需要学会简化和略去一些细节，突出重点，以确保画面清晰易读。
6. 线条的运用：掌握不同类型的线条，如粗细线、实线、虚线、曲线等，以及如何运用它们来表达情感和动作。
7. 色彩运用：学会利用色彩来增强画面的氛围和表达情感，如使用暖色调或冷色调来表现不同的情绪。
8. 角色透视：掌握如何画出角色在不同角度的透视和变形，以使角色更加立体和有动态感。
9. 批评和反思：不断反思自己的作品，接受他人的批评和建议，并加以改进。
10. 多练多看：多画漫画练习，多观察其他优秀漫画画家的作品，不断提升自己的技巧和创作水平。
总之，画漫画需要不断的练习和学习，深入理解漫画的表达方式和技巧，并结合自己的创意和想法，不断探索和实践。
超级漫画素描技法
超级漫画素描技法是指一些传统的素描技法，应用于漫画创作中，以提高作品的质量和表现力。
以下是一些超级漫画素描技法：
素描基础：良好的素描基础是创作漫画的基础。
包括线条、形状、比例、透视等基本素描技巧。
透视是创作漫画中非常重要的技巧，可以用来表现角度和远近关系。
化简造型：漫画的造型要求简洁，能够让人一眼认出。
化简是漫画创作中非常重要的技法，可以通过抓住人物特征和表情来进行。
资料积累：漫画创作的灵感可以来源于生活，但是要表现真实生活，就需要有大量的资料积累。
例如，我们可以去现实中观察、拍照、画速写等。
光影处理：漫画不同于传统素描，强调光影表现。
通过合理的光影处理，可以增强画面的立体感和真实感。
特色处理：漫画画面的特色处理是以使人物形象更加突出和个性化为目标。
可以从服饰、发型、表情等方面进行处理。
动感处理：漫画是一种非常生动的画面形式，强调动感的表现。
通过合理运用线条的粗细和方向，可以表现出物体的运动轨迹和速度，增强画面的动感。
这些都是超级漫画素描技法中的一部分，需要通过实践不断琢磨和学习。
最新卡通漫画技法想要画出好的漫画作品，光掌握人物的基本结构和细部的处理方法还是不够的，如何表现人物动态，并对人物进行后期的加工，使作品更加完善，也是非常重要的。
第一章提高人物存在感的决定性因素是网址点给人物贴网点的二大功能一：表现阴影和表现色阴影：所谓阴影的表现就是给人物加上阴影，突出人脸和和身体立体感的技巧。
主要运用在主体分割中。
脸部特写：阴影可以令人物及其表情给人印象深刻。
色：漫画中的色彩主要是通过黑白灰的对比来体现。
网点的深浅来表现色彩用网点表现色彩的原则：深的网点多表现红色，蓝色。
浅的网点多表现为黄色，粉红色。
阴影部分就是把相同的网点重叠。
色彩表现+阴影表现评：表现有二种方法：色，阴影二：提高人物存在感的七种人物尺寸在漫画中人的脸有各种尺寸，但是归结起来就七种，根据这七种不同的尺寸，网点纸可以有效的提高人物的存在感a:全身的尺寸：大（全长22cm左右）角色在登场的时候使用，可以加深人物的印象头大概3cm大。
半身尺寸：全身的尺寸大的上半身，一般漫画中出现率最高的一种尺寸，脸部可以不加网点。
身体部分用点阴影效果b:全身的尺寸：中（全长14cm左右）一般表现全身姿态的时候使用的尺寸，画全身的时候这种尺寸足够了，脸部不加阴影也可以。
c:远距离：大（全长7cm左右）d:远距离中(4cm左右)远距离的这种尺寸主要用在说明“舞台”和“场所”的时候（在以背景主的分格里使用）e: 大特写：在说明重要对白，及想向读者传达特别感情的时候，这种情况网点对提高人物的存在感有很明显的效果f:中特写：脸部，上半身，下半身，根据构图的不同应用范围很广泛。
在人物登场的场景以及细致描绘的场景中，需要把人物画大的时候，网点纸的效果明显。
g:特大特写：把脸画全，也就是脸占据整个画面的时候脸部大小，通常眼睛要进行细部处理脸也要局部的裁剪，这种手发用得很少，但是遇到这种情况就必须要贴网点。
评：就是把近中远分成七份，远小近大近加阴影远可以不要其实就是透视原理光与阴影的表现基础一：普通的光立体感是靠光影关系来表现的，想要表现阴影感就要用阴影。
人物漫画技巧鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。
主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸范例,只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。
注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。
可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^头发基本造型通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发细节，只需要增加头发的缕数即可。
这里例出了一些基本的发型。
注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。
总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程。
男性的眼睛接下来，我们将要画一些男人的眼睛。
一般男性的人物会被漫画爱好者们疏忽，因为很多画友觉得男性比较难画（画女人难，画男人更难，画得不男不女的倒是比较简单，区分漫画里的男女，对读者和作者都考验），其实真的也并非是那么“老大难”的问题,虽然两者的区别确实比较大。
大多数男性的眼睛比女性的眼睛要瘦些、窄些,当然有时也有例外。
这种类型的眼睛 ( 应该是属于Fushigi Yuugi的Hotohori（这部片子没看过），比其他女性的眼睛狭窄,而没有那么瘦，看起来似乎属于那种比较黑暗、可疑的人。
^_^ 开始画一根粗的,比较长的曲线，类似于一条水平线，但是仍然有一点弧度的曲线。
线条的边缘要稍微向内弯曲,左端更明显些。
轻轻画两条对角辅助线,以助于定义下眼框,辅助线从上眼框的两边出发，彼此几乎成垂直。
不要画得太斜或太平直了,否则眼睛的尺寸就不那么准确了。
画出眼睛的下眼框线,通过辅助线帮助你确定其位置。
擦掉辅助线并画出虹膜。
虹膜是一个完美的圆形, 但一部分会被眼皮遮住。
眼球别画太小，至少要能看见完整的物体。
(除非要表达强烈的情绪，比如：惊奇或忿怒, 请参考教程《情绪篇》的内容)男性人物的双眼同样是光彩熠熠的，不过一般高光的区域没那么大与明显而已。
在眼珠的左边缘画一个椭圆形,右角画一个尖形作为高光区。
画好瞳孔、亮光及较深的阴影,特别是如果人物有一双颜色很暗的眼睛。
再画双眼皮和睫毛。
男性人物的眉毛一般都较黑,较粗,所以记得别画成细细的柳叶眉了。
这个可不难,没错吧?^_^ 用不着担心眼睛看起来太女性化，其实往往很难讲清哪些眼睛一定属于男人哪些一定得属于女性（眼睛毕竟不是区分性别的标志）。
某些风格的眼睛也能男女通用。
纤细、狭长类的眼睛常常(当然也不是绝对)和那些比较黑暗、深沉的人物联系在一起。
坏人一般都长着较狭窄的眼睛，不过也别把所有长这种眼睛的角色都当成敌人。
要画这种风格的眼睛,先画一条长的曲线，注意曲线左端要比右边斜。
接着,从上眼框的两边出发画两条对角辅助线,其角度和教程的前三篇讲的有些不同：左边一条要比右边一条平很多。
参考辅助线画出眼睛的下面部分，它应该是弯曲的,并非一条直线,所以整个眼睛象一个拉长了的尖的椭圆形。
擦掉辅助线画好虹膜。
虹膜应该被上眼皮复盖，否则,虹膜就是一个完美的圆形。
把眼睛右角的线颜色加浓。
画出高光，和眼睛上面的双眼皮。
加上瞳孔并在虹膜上画好阴影，再添上眉毛后，这只眼睛就画完了。
最后把线条处理平滑、加暗就搞定了。
^_^这里收集了一些男式的眼睛。
注意有些不能用于女性，男女之间眼睛的区别不总是那么明显,尤其是在画小孩子时。
这里大部份类型的眼睛要比女性的眼睛狭窄，而且男性的眼睛上框线没有那么粗。
男性人物的眼睛并非总是有高光，但习惯上总爱画得闪闪动人些:)画过了右眼后,或你也会想再画一下左眼。
你所需要做的就是把原来那只眼睛画一个精确的镜像图。
但是,摆放第二只眼睛的位置需要些技巧。
动画中的眼睛, 无论什么风格,双眼总是相距一只眼睛的长度。
其间距可能会或大或小，不过用单只眼睛的长度来测量是较好的方式（就是常说三亭五眼）。
可能你不会总画人物脸部的正面,所以应该了解在不同的角度要如何排列眼睛的位置。
在《常规面部画法自学指导》的“头部” 内容中，你会看到如何通过曲线作辅助线来定义眼睛摆放的位置。
初学时都用画辅助线的方法以助于确定眼睛的位置,直到自己真正熟练后便不必如此了－－你不会希望眼睛会偏离中心吧。
注意左图中,右边的眼睛比左边的小很多也平得多，对，因为它离你较远些。
这一幅也非常相似－－除了头是往另一个方向仰起的。
在此图中，左边的眼睛比右边的小，但双眼仍然是顺着脸部的曲线。
如果两只眼睛的位置摆得不适当，那看起来会很糟糕的,所以－－哼哼，小心点！女性的眼睛眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。
