京剧小常识

京剧的小知识20字篇1剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今有150年历史，它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等戏曲的优点和特点逐渐演变而形成的。

京剧也称“皮黄”，是因为它由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成。

京剧是中国的国粹，演员们把它演绎得活灵活现、气势宏美，使它成为了近代中国戏曲的代表。

京剧是综合性表演艺术，即唱念做打为一体，通过程式的表演手段叙述故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀乐、惊、恐、悲”的思想感情。

京剧的角色可分为生旦净丑四大行当。

人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分，各个形象鲜明，栩栩如生。

京剧的题材主要以历史政治和军事斗争为主，故事大多取自小说、话本。

既有整本的大戏，也有折子戏和台戏。

全国各地有不少戏迷，他们喜闻乐见，沉迷于那一个个动人心弦的故事。

京剧是一门综合艺术，它把观众带入了艺术殿堂。

篇2京剧是我国传统戏剧中的瑰宝，是中国的国粹，是世界三大表演体系之一。

它已有二百年的历史，是由徽剧、汉剧、昆曲和梆子等融合后，形成的新剧种。

京剧的形成过程中，它又汇集融化了各地方剧种的艺术精华，成为了有北京味的、具有独特艺术形式和表演风格，是我国戏剧史上艺术成就最高、影响最深远的剧种，因而人们称京剧为国剧。

因为我经常陪爷爷奶奶看京剧，所以对京剧也有一些喜爱。

知道了要看懂京剧，必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识，才能通过欣赏京剧，从中得到艺术的享受。

看到那些穿着漂亮戏服，画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打，一招一式都那么吸引人，我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出——台上一分钟，台下十年功。

通过观看京剧表演，不但丰富了我的历史文化知识，而且还让我懂得了一个道理：只有艰辛的付出，才能有丰硕的回报。

了解学习京剧知识教案7篇学习京剧知识教案精选篇1教学目标：1、知识目标：让学生了解京剧的唱腔、角色行当、四功五法等相关知识，知道不同脸谱各代表什么性格的人，掌握五种脸谱各代表什么性格。

调动学生的兴趣，从而去关注京剧。

2、能力目标：通过了解穆桂英挂帅、感受京剧等活动，培养学生小组合作探究及独立思考的能力，激发学生的创新意识。

3、情感目标：通过学习，培养学生对中华文化的认同感、亲近感。

使学生初步对京剧产生兴趣;感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。

培养学生的爱国情怀。

教学重难点：重点：通过学习活动：让学生对中国的传统文化──京剧的角色行当、乐器、脸谱艺术等有一个基本的了解，从而去关注京剧; 难点：使学生初步对京剧产生兴趣;感悟到国粹京剧是中国人独特的精神文化的精华。

培养学生爱国的思想感情。

教学准备：1.学生准备：了解京剧。

2.教师准备：收集资料，制作课件。

教学过程：一、激趣导入，走进京剧。

1、课前播放戏曲《穆桂英挂帅》片段。

2、提问：同学们，你们知道里面的人物为什么画脸吗?你们知道脸谱是哪种戏曲所独有的吗?你们了解京剧吗?(学生自由回答) (设计意图：分层教学重视学生在预习后的信息反馈，此环节就是为了更好地了解学生的状况，为分层教学做充分准备。

) 偷偷告诉大家一个小秘密，我发现京剧的脸谱里包含了很多京剧的知识，而且，他还和数字有关呢。

这节课就让我们一同走进京剧，揭开它神秘的面纱。

(板书：穆桂英挂帅——京剧)(设计意图：将居庙堂之高的京剧于简单的数字相联系，拉近京剧与学生的距离。

同时，激发学生的学习兴趣。

)二、了解京剧，说说国粹。

1、说说国粹请同学们打开品德书78页，读一读小资料，思考：为什么京剧被称为国粹呢?(学生汇报)(设计意图：本节课由于学生不能提前预习，所以利用这个环节让学生通过阅读对京剧进行了解，同时培养学生收集整理信息以及表达信息的能力。

) 京剧博大精深、源远流长，并传向世界。

在莎士比亚的故乡，英国的皇家剧院里，在没有任何语言翻译的情况下，演出的京剧《三打陶三春》获得了长时间的热烈的掌声。

京剧有哪些小知识
1、表现手法
京剧表演的四种艺术表现手法分别是唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

其中唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

2、行当分类
京剧行当的划分，主要是按人物的性格特征来分类。

早期分为生、旦、净、末、丑五大行当，后来将末角并入生角，形成了京剧的四大行当，分别是生、旦、净、丑。

3、京剧脸谱
是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。

由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

红色代表忠贞、英勇的人物，多为正面角色（关公）；
黑色代表正直、无私、刚直不阿的人物形象（包公）；
白色代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象（曹操）；
黄色代表枭勇、凶猛的人物（宇文成都）；
蓝色代表刚强、骁勇、桀骜不驯的人物性格（窦尔敦）。

京剧的4大行当京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。

它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有"生、旦、净、丑"四大行当。

由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

京剧中的 "生"，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为"老生"、"小生"和"武生"。

"老生"，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，例如京剧《伍子胥》中的伍子胥.他们演出时要戴挂在耳朵上的假胡须，在京剧的行话中也叫"髯口"，因此还专门有一套髯口上的表演功夫。

胡须的颜色表示了人物的年龄。

京剧《四郎探母》中的杨四郎年约三十岁，所戴胡须为黑色。

京剧《秦香莲》中王延龄年约六十，所戴胡须为白色。

老生在剧中一般注重演唱和细腻表演，唱腔上也最为丰富。

台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。

与老生相对应的是 "小生"，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。

在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。

例如京剧《白蛇传》中的许仙。

"武生"是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。

不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。

例如京剧《长坂坡》中的赵云。

京剧中把女性统称为"旦"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦"，正旦在京剧中俗称"青衣"，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。

京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。

青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

给你的出海的同学介绍一下中国京剧京剧发展京剧是在北京形成的戏曲剧种之最，至今已有200年的历史。

它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。

清代乾隆五十五年（1711年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

（点击京剧文化了解更多介绍）京剧曾一度于大革命期间遭到严重摧残，当时发起人打着“破四旧、立四新”的大旗，以铲除旧文化之名对京剧演艺工作者加以迫害，红卫兵将京剧演艺工作者贴上“反动派”的标签（另见电影《霸王别姬》）；在时代结束后，于文革中幸存下来的京剧演艺工作者得到了喘息的机会，重建了京剧文化。

表现手法京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。

只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。

更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

行当划分京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。

京剧脸谱在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。

简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。

脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，留用至今。

京剧耐人寻味，韵味醇厚。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。

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打印 | 下载京剧艺术发展小史中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、元才形成比较完整的戏曲艺术，包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇以及近代的京剧和各种地方戏曲，这些统称为中国传统戏剧文化。

一、中国戏曲简况公元前80 年，西周便出现了由贵族豢养的娱乐艺人：优伶。

唐代：梨园《江南逢李龟年》杜甫歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

元代的戏剧，有杂剧和南戏两个类型。

杂剧流行于长江以北的大部分地区杰出代表：关汉卿《窦娥冤》、《救风尘》，王实甫《西厢记》、马致远《墙头马上》《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》等。

南戏产生于浙江永嘉（今温州），又称“永嘉杂剧”、“温州杂剧”。

流行于沿海一带。

其中最著名的有高明作的《琵琶记》四大南戏：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》《杀狗记》。

元代杂剧的出现是中国古代戏曲艺术的高峰。

明代中叶以后，在南戏的基础上发展起来的传奇，流行全国，形成了中国戏曲繁荣的新局面。

昆曲的兴盛和衰落明清传奇阶段，昆曲脱颖而出。

又称“水磨腔”从明代万历年间一直到清代乾隆、嘉庆年间，昆曲执剧坛之牛耳，被誉为“盛世元音。

”在长达300 年的时间里，昆曲与传奇创作相得益彰，涌现出了汤显祖、李渔、洪昇、孔尚任、蒋士铨等一大批名家。

称为“百戏之祖”“京昆”。

地方戏——花部（乱弹）兴起昆曲——雅部衰落。

京剧中的《牡丹亭》、《扈三娘》、《挑滑车》、《夜奔》、《活捉》等等许多戏，基本上是昆曲的演唱。

对技艺高的京剧演员常有“文武昆乱不挡”的赞誉。

昆曲又称昆山腔。

早在元末明初之际（14 世纪中叶）产生于江苏昆山一带，属南戏系统。

现在还在舞台上演出，是活的文化传统的独特见证。

2001年5月18日,联合国教科文组织首次宣布的“人类口头遗产和非物质遗产代表作”中,昆曲被评审委员会一致通过，在首批19 个项目中荣登榜首。

公务员行测考试京剧知识公务员的工作主要是从事公共服务的，负责兼顾管理经济社会秩序和国家公共资源，保护国家法律规定贯彻实行的公职人员。

下面作者给大家带来关于公务员行测考试京剧知识，期望会对大家的工作与学习有所帮助。

公务员行测考试京剧知识1、中国的三大国粹------中国京剧、中国画、中国医学2、京剧哪一年被列入人类非物质文化遗产代表作名录 ------2010年11月16日3、京剧角色的行当分为------生、旦、净、丑四大行(近代以来，由于很多剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，现在我们常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型)4、生角：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生、武生、小生、红生、娃娃生旦角：是女性正面角色的统称，分青衣(正旦)、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦净角：俗称花脸，“净”主要分为哪两大类------文净、武净。

文净又分：正净(重唱功，称铜锤花脸、黑头)、副净(重工架表演，称架子花脸)武净分：重把子工架的武花、重跌扑摔打的武花(也被称为摔打花脸)、油花(一称毛净)。

丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

分文丑(分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子)、武丑(又称开口跳)等5、中国京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生6、20年代时称“四大须生”的是------余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良7、被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”的是------杨小楼，京剧演员杨月楼和杨小楼父子是著名的武生演员，杨小楼将京剧武生表演艺术发展到巅峰故被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”8、1927年，北京《顺天吋报》举行京剧旦角名伶评选，梅兰芳、尚小云、程砚秋以及荀惠生分别以哪部作品荣获“四大名旦”------梅兰芳以演《太真外传》，尚小云以演《摩登伽女》，程砚秋以演《红拂传》，荀慧生以演《图画引》9、京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功，分别为------唱、念、做、打。

京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。

由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。

关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。

京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。

红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。

蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。

【起源】京剧脸谱来源于生活。

每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。

如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。

脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。

演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。

如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。

京剧脸谱在创造与发展的过程中，来源众多，除上述者外，还有如下几种:1、借鉴生活中血统遗传的原理。

如张飞之子张苞，盂良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林等，袭用其父脸谱，约定俗成，渐成定例。

2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。

如齐桓公因名“小白”而勾白脸，膏面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。

3、以讹传讹；一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹)，加以附舍。

如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。

钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚，(徐策跑城9剧中的薛刚)《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)。

京剧有关的小知识京剧，又称为“京味”或“宫廷戏”，是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京，是中国戏曲艺术的代表之一。

京剧结合了歌唱、舞蹈、表演、唱腔、音乐等多种艺术形式，以及场景、服装、音乐等元素，形成了独特的风格和魅力。

在中国乃至世界范围内，京剧被广泛认为是最具代表性的中国戏曲剧种之一。

以下是关于京剧的一些小知识：1.起源与发展：京剧起源于清代宫廷戏，这一剧种是在明代宫廷小百戏的基础上发展而来，承继了明代戏曲的艺术风格与元素，并将其发展成独立的剧种。

京剧于19世纪末20世纪初开始在中国流行，并迅速在全国范围内传播，成为戏剧艺术的主要形式之一。

2.四大名旦：京剧中最重要的角色类型之一是旦角，也称为“青衣”，通常由女演员扮演。

其中，被称为“四大名旦”的演员分别是常香玉、荀慧生、尚小云和姜云凤。

她们在20世纪上半叶的表演中，以其独特的演技和声腔，成为了京剧界的杰出代表。

3.皮黄绸子：京剧的服装设计非常精美，其中最著名的便是旦角穿的“皮黄绸子”。

这种绸子表面涂以薄薄的蜡，使得服装具有光泽，同时又具有一定的防水作用。

皮黄绸子服装流线型感强，修身合体，灵活性好，使演员在表演中更具有舞台感和视觉冲击力。

4.四大行当：沪派、程派、净派和生派，是京剧表演的四个主要角色类型。

净行是武打行当，主要扮演武将和侠客等角色。

生行是比较符合常规外貌、年龄的角色，通常扮演青年男子。

沪派和程派是主要的青衣行当，即旦角行当，通常扮演女性角色。

5.台词和唱腔：京剧中的台词是以韵言为基础的，富有唱腔特色。

唱腔分为二黄、二黯、二度与程派唱腔等。

京剧的唱腔特点是音调高低起伏，音色明亮，发音准确有力。

演员在演唱时要依照固定的音调和旋律进行演唱。

6.表演技巧：京剧表演技巧多样，其中最著名的技巧之一是“花旦起腿”，即演员在表演中迅速抬起长裙展示腿部的动作。

这一技巧以其独特的风格和表演效果，成为京剧的标志之一。

此外，京剧的表演还包括唱念做打四个方面，即歌唱，旋律念白，动作和武打动作。

中国的戏曲，门类太多了，其中昆曲为正声雅乐，迄今流传了六百多年，历史最为悠久，艺术成就最高。

相对昆曲而言，京剧算比拟通俗，仅从西皮、二黄两种根本唱腔里演化出各种板式。

京剧唱词一般两句、两句接下去，有七言句连缀起来的唱段，比方【文昭关】“一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿〞。

也有十言句连起来的，如【空城计】里“我本是卧龙岗散淡的人，凭阴阳如反掌保定乾坤〞。

这些词念起来顺口，听起来顺耳，唱起来方便，是因为有对仗、平仄和押韵，填词的人大概要有相当好的古文底子。

演出现场一般都打出字幕，所以看的人反而没什么压力。

在表演上京剧有“四功五法〞之说，即“唱、念、做、打〔舞〕〞，“手、眼、身、法、步〞。

可以从这几个方面来进行欣赏。

一个普通的字在唱腔里被分为了字头、字腹、字尾和余音，比方“桥〞字，唱的时候实际是“七〞、“桥〞、“嗷〞三个字，用这种方法把字咬准，一口气可以拖很长，观众能听得清清楚楚。

从对字的处理中可以看出演员的功底。

戏里的人物说话叫做“念白〞或“道白〞，需要经过训练，文丑行当〔脸上画块白的搞笑角色〕甚至要专攻这项技能。

所谓武丑练腿、文丑练嘴。

把念白练到家其实很难，因而也有“千金念白四两唱〞的说法。

文丑的嘴皮子功夫欣赏起来蛮有趣的，最简单的段子是【报灯名】：“一团和气灯、和合二圣灯、三阳开泰灯、是四季平安灯……〞少京赛的时候，一个三岁熊孩子表演这段，简直萌死个人！“做〞和“打〞指的是做功与武打，即“手、眼、身、法、步〞的综合。

总之，戏曲在表演时演员的一举一动都有法可依。

高人可以做到“未成曲调先有情〞，在没有声音的局部，用动作、身段和眼神让观众理解情节。

所有的动作都有程式，比方脚下路不可以乱走，要从圆场练起。

表演一定是以美为目标的，如果看上去不美就是没有演好。

我认为武丑是所有行当里武功最强悍的，虽然他们经常演些偷儿什么的，但并不猥琐，因为武艺精湛，在台上辗转腾挪显得轻巧帅气，丑中见美。

空翻、旋子、三起三落那些高难度技巧，最能博得满堂叫好。