光线和色彩
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关键词:光线;色彩;西方绘画;表现自从绘画这种艺术形式出现,光线与色彩便在绘画中占据了重要地位。
在绘画艺术多元化发展的今天,光线与色彩已经不再是大多数画家关注的重点,但是对光线与色彩的运用已融入画家的骨子里,并作为一种独特的审美因素,映射画家的心理和情感世界。
一、西方绘画中光与色的传承自人类文明出现,绘画这种艺术形式便开始出现。
最早的绘画是洞窟壁画,这种绘画形式通常是出于某种目的在石壁上作画,表现内容通常是狩猎或劳动的场面。
其中的色彩,通常是先民感受到的倾向性颜色,如褐色、黑色、棕色;光线的表现可能依靠简单颜色的平涂,因为厚度不一样而产生光影,使画面产生生动的效果。
随着人类文明的发展,古希腊艺术出现并深刻影响之后的古罗马艺术,那时的绘画通常用来装饰贵族的大型建筑。
如,壁画可以保证颜色经久不衰,画面也更加写实,现存主要作品如《珀耳塞福涅被劫》。
在古罗马的庞贝城,一些建筑的装饰画中可见古希腊艺术的影子,但是古罗马时期的绘画比古希腊绘画更加接近客观实体,如《面包师夫妇》,其画面光线柔和、自然,色调十分和谐,画中人物刻画生动,暗部颜色透亮,高光明确且具有较强的光线感和体积感。
进入中世纪,西方大部分艺术创作为宗教服务,绘画作品主要表现宗教文化,色彩比较单一,主要为黑色、红色、黄色。
画面中的人物表情比较严肃,背景缺少空间感,但这恰好可以营造宗教气氛。
哥特式教堂内有装饰画,光线穿透彩窗投射在画面上,使画面更具神秘感。
文艺复兴时期的画作开始脱离宗教的束缚,重新回归自然、尊重人性的艺术真实性,代表性画家如乔托。
乔托采用写实技法,用自然、真实的景物代替虚幻的神秘,虽然人物、背景处理还稍显呆板,但画家注重人物之间的关系,光线与色彩主要用来表现空间。
马萨乔继承了乔托的理念,并进一步创新发展,其画作中的明暗更加清晰,画面中地面产生的阴影使画作的真实性大增,自然的形态被具体地表达出来。
马萨乔通常采用一个集中光源,且光线的角度固定。
色彩与光线pdf
色彩与光线是了解色彩的基础,本文概述了色彩与光线之间的关系,并详细讨论了色彩的定义、原理以及如何使用它们来创造更好的图像。
1. 颜色的定义:颜色指的是人们感知的特定波长的光。
例如,红色是一种波长为650nm的光;蓝色是一种波长为475nm的光;绿色是一种波长为525nm的光。
2. 色彩原理:色彩是由三种原色组成的:红(R)、绿(G)和蓝(B),称为RGB模型。
这三种颜色可以结合在一起,形成无数种不同的颜色。
3. 如何应用色彩:使用色彩可以营造出不同的氛围,传达出不同的情感,以及帮助使用者快速找到所需的内容。
例如,使用柔和的色调来表达温柔的情感;使用明亮的色调来表达兴奋的情感等。
此外,色彩还可以用来帮助设计者更好地定位信息,让用户更容易地区分不同的内容。
《光线和色彩》一、光的认识历程1.无光效阶段:只是有光,达到看得见的目的。
2.戏剧光效阶段:开始运用光线,制造人工光,达到用光效美化升华被摄体的作用。
3.自然光效艺术化阶段:开始追求自然,和谐,完美,达到光效与被摄体相统一的作用。
二、光的类型及画面造型特点1.按光源的位置划分:(1)自然光:阳光,天空光的照明。
(2)人工光:被摄人员用的灯光照明。
2.按光线的性质分:(1)直射光(硬光):照射对象能产生明显投影和明暗面,直射光照射对象明暗对比强烈,能表现起伏不平的质地。
①直射光的造型优点:照在被摄体上,形成明显反差,用侧光照明,并有明显的投影有利于表现对象的起伏和皱褶。
(2)散射光(软光):光线较软,受光面和背光面过渡柔合,没有明显的投影。
因此对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够鲜明。
散射光明暗反差小,阴影被弱化,往往用来表现女性的,柔弱的,静态的形象。
①散射光的造型优点:散射光的这种光线柔和,宜减弱对象粗糙不平的质感,使其柔化。
用于拍人物老的显得年青些,年轻的显得漂亮些。
3.按光线的方向划分:(1)顺光:①顺光照明能掩饰皮肤皱纹和松弛的部分,能使人显得年轻。
②顺光用来处理杂乱场景。
③不利于在画面中表现大气透视的效果,表现空间立体感的效果也较差。
(2)侧光(阴阳脸):①突出物体表现的细微起伏和凹凸不平的变化②容易得到明暗对比强烈,景物亮度反差较大③在表现人物的全身形体动作时,影子修长而富有表现力(3)前侧光:光线从被摄体的侧前方射来,与被摄体成45°左右的角度时,称为前侧光也称斜侧光。
表现质感和轮廓,有立体感。
(4)逆光:能突出在暗背景中的被射对象的轮廓线条,形成暗背景,亮轮廓,暗表现的强反差画面。
第一,能够增强被摄体的质感。
第二,能够增强氛围的渲染性。
第三,能够增强视觉冲击力。
第四,能够增强画面的纵深感。
(5)侧逆光:被摄者面部和身体的受光面只占小部分,阴影面占大部分,所以影调显得比较沉重。
色彩与光线
色彩和光线密切相关。
光线可以传输不同波长的电磁辐射,不同波长的光线会呈现出不同的颜色。
例如,红色光线所包含的电磁辐射波长为620至750纳米,而蓝色光线所包含的电磁辐射波长为450至495纳米。
此外,光线的强度和颜色也受到周围环境和反射物体的影响。
当光线照射在一个物体上时,该物体会吸收部分光线并反射其余的光线。
比如,一个物体表面的红色部分会吸收非红色光线,而反射红色光线,因此看起来是红色的。
颜色也会受到光源的影响。
例如,一个物体在太阳光下看起来不同于在室内照明中看起来。
因此,在设计中,需要考虑到光线和色彩的关系,以确保获得所需的颜色效果。
光线与色彩教学设计与反思一、引言光线和色彩是视觉艺术中极其重要的元素,对于视觉创作具有决定性的影响。
在教学设计中,光线与色彩的教学对学生的艺术素养和创造力的培养至关重要。
本文将从教学设计和反思两个方面探讨光线与色彩在教学中的应用和反思。
二、教学设计1. 教学目标在设计教学前,我们首先要明确教学的目标。
对于光线与色彩的教学,我们的目标应该是:(1)让学生了解光线与色彩的基本概念和原理;(2)培养学生对光线与色彩的感知能力和观察力;(3)引导学生运用光线与色彩进行艺术创作。
2. 教学内容(1)光线的概念与特性:教学中应当介绍光线是什么,并让学生了解光线的传播方式、折射、反射等基本特性。
(2)色彩的基本属性:介绍色彩的基本属性,如色相、明度和纯度等,以及色彩的组合与搭配规律。
(3)光线与色彩在艺术创作中的应用:通过展示艺术作品,引导学生观察并分析光线与色彩在画面中的运用,进而启发学生进行艺术创作。
3. 教学方法(1)理论讲解结合实例分析:通过讲解光线和色彩的理论知识,并展示相关作品,激发学生的兴趣和好奇心。
(2)实践操作:组织学生进行实践操作,如绘画、摄影等活动,让学生通过亲身实践感受光线和色彩的表现力和创造力。
(3)课堂讨论与互动:组织学生间的讨论和交流,促进学生间的合作和共同进步。
三、教学反思在教学设计之后,对教学过程进行反思是非常重要的。
教学反思有助于教师发现教学中存在的问题,并且对改进教学方法和内容提供宝贵的参考。
1. 教学效果教学反思的第一个重点是教学效果的评估。
我们需要思考以下问题:(1)学生对光线与色彩的基本概念和原理是否理解清楚;(2)学生的感知能力和观察力是否得到提高;(3)学生是否能够运用光线与色彩进行艺术创作。
2. 教学方法和内容在教学反思中,我们还需要对教学方法和内容进行评估和反思。
例如:(1)是否选择了合适的教学方法,激发了学生的学习兴趣;(2)教学内容是否有针对性,是否能够引发学生的思考和发散性思维;(3)教学中是否存在难度过大或过小的问题,学生是否能够跟上教学进度。
欣赏绘中的色彩与光线色彩和光线是绘画中至关重要的元素,它们能够给作品带来生动和立体感。
在欣赏绘画作品时,我们不仅要注意作品所表达的主题和情感,还要细细品味其中的色彩和光线运用。
本文将从不同角度探讨绘画中的色彩与光线。
一、色彩的表现力色彩是绘画中重要的表现手段,它能够直接引起观者的情感共鸣。
绘画作品中的色彩不仅代表着物体的本来颜色,还能够表达作者对事物的理解和情感的表达。
在绘画作品中,色彩的明暗对比和色彩的饱和度起着重要的作用。
当画面中明暗对比明显时,能够营造出强烈的光影效果,使画面更加立体感十足。
而色彩的饱和度则能够决定画面的情感氛围,如高饱和度的暖色调能够给人以温暖、活跃的感觉,而低饱和度的冷色调则会带来一种冷静和沉静的氛围。
二、光线的运用光线在绘画中扮演着重要的角色,它不仅能够照亮画面,还能够创造出立体感和氛围。
绘画作品中的光线可以分为自然光和人工光,这两种光线能够给画面带来截然不同的效果。
在自然光的运用上,艺术家可以通过细腻的表现手法,将不同方向和强度的阳光投射到画面上,营造出不同的光影效果。
阳光透过树叶的缝隙洒在地面上,构成斑驳的光影,给人以一种清新和生机的感觉。
而夕阳的斜光则能够给画面增添一份温暖和宁静。
在人工光的运用上,艺术家可以通过灯光的照射和投影来创造出各种各样的效果。
灯光的选择和角度的调整,能够改变画面的明暗对比和阴影的形状,从而营造出不同的氛围和情绪。
三、色彩与光线的相互作用色彩和光线在绘画中相互作用,共同构成了画面的美感和表现力。
色彩的选择和运用能够影响到光线的呈现,而光线的明暗和角度也会改变色彩的表现效果。
在绘画作品中,阳光透过橘红色的花瓣,投射在地面上,形成斑驳的光影,给人以温暖和活力的感觉。
而当画面中出现了蓝色的阴影时,会让整个画面的氛围变得冷静和沉静。
艺术家巧妙地运用色彩与光线的相互作用,使画面更加生动和立体。
四、绘画作品的欣赏在欣赏绘画作品时,我们可以从色彩与光线的运用入手,深入理解作品所要表达的主题和情感。
长期以来,色彩被公认为是室内设计的基本要素,它能使人们感觉愉悦或不适。
色彩有着丰富的感情效应与象征意义,色彩充满了神奇的魔力,它可以使人精神大振,亦或心情舒畅等等。
目前有多种为大家认可的色彩理论,但是所有理论均是建立在同一事实上,即要作出对色彩精确表述,对应于色彩的层面伙食属性的三个术语是必不可少的:色相,即不同色彩的名称;明度,即色彩的明暗程度;纯度或者叫彩度,即色彩的纯净度或强度。
光与色彩搭配效果
冷光会使蓝色系色相显得更蓝,是黄色系和红色系色相显得灰暗。
而暖光则相反,它会使黄色系和红色系的色相变得更为明亮,使蓝色系变得灰暗。
色相的相互作用
将不同色相的色彩互相并置在一起时,会产生从统一直至强烈对比的各种效果。
一些比如像蓝色、蓝绿和绿色之间的色相并置,会出现一种统一的、平和的序列。
但是假如将蓝色置于橙色后,则出现对比强烈的视觉刺激效果。
我们可以用一下两个词来形容这些对比关系:
类似色相是色相环上相邻的颜色,如黄色、黄绿色和绿色。
互补色相是色相环上位置直接相对的颜色,如黄色和紫色。
当互补色并置时,对比相当强烈,而且加入每一种色相的面积大到能称作是独立色彩时,她们各自的纯度似乎有所增加。
这种效果被称为同时对比。
但是加入两种互补色的面积很小,比如以由细致的红色与绿色织线组成的纺织品为例,在正常距离观看时效果的确比较活泼生动,但从视觉上说两种色彩已趋于中和。
但是加入是两种大面积的互补色混合,则会出现灰褐色的视觉效果。
另一种和互补色相关的现象称为后像,它是一段时间凝视于一种鲜艳色彩后产生的效果。
但我们凝视一种色相一段时间后转而凝视其他的地方时,我们会“看到”那种色相的互补色。
设计者应该注意到这一点,因为当一种强烈色彩置于眼前一段时间后,就有可能产生后像并且会影响到周围的色彩。
在其他情况下,后像还可作为一种积极的因素。
如在医院的手术室中,墙面和外科医生护士的衣服一般都采用绿色,这不仅因为绿色是中性的温和之色,更重要的是绿色能减轻外科医生因手术中长时间受鲜红血液的刺激引起的视觉疲劳,避免发生视觉残像而影响手术的正常进行。
色彩的温暖和寒冷感每种颜色都具有“温度”,从几个方面影响到我们以及我们的居家环境。
红色、橙色和黄色给人带来温暖和活力;它们往往会把肉眼在这些色彩背景下看到的色彩柔合起来。
暖色又叫做前进色,因为它们看起来比实际离我们更近些。
给家具套上红色的外罩会增加它的视觉空间感,但是将墙面粉刷成红色反倒会减小房间的视觉空间感,因为墙似乎离我们更近了。
色彩的使用面积决定了其效果:家具是单独的色彩区域,而墙是环绕型色彩区域。
蓝色、绿色和紫色给人带来凉爽和平静的感觉,它们有收缩感和远离视线的现象,因此又被称为后退色。
它们会使物体的视觉空间缩小,但是运用在墙上时,却会使房间的视觉空间增加。
色彩一方面通过和不同冷暖属性的色彩混合,可以达到预期的相应冷暖程度的变化;另一方面,通过与不同冷暖属性的色彩并置或围在这些色彩中时,其冷暖程度则会出现和这些色彩冷暖属性相对比的效果。
比如说,绿色与黄色混合会变得温暖些,而与蓝色混合则会显得比较冷一些;当绿色与黄色并置时会显得更冷,而将其置于蓝色中央时则会显得偏黄,或者说变暖了。
色彩的配色设计
从理论上来说,有无数的色彩调和方案适合室内设计实用。
通过调节色彩的明度、纯度和平衡,任何一种色彩都可以与另一种色彩调和。
在标准名都下无法调和的两种色彩,可以通过降低纯度或将一种色彩加亮,另一种色彩变暗使得这两种色彩显得比较和谐。
对于设计中的色彩选择,运用一种基本的顺序意识的确可以令人满意,但缺乏新意的、平庸的组合则会令人感到厌烦。
标准化的色彩调和理论无疑需要时间来验证。
实际的配色方案并不一定能一一对应于理论的标准方案。
典型的色彩配色设计可分为两大类,即类似关系和对比关系。
类似关系配色方案由一种或几种邻近色彩组成,达到一种完全和谐与统一的效果;而对比关系配色方案则是建立在差异很大的色彩上,既体现了多样性同时也体现了暖色与冷色之间的平衡。
这两种类型基本不同,但在本质上并没有优劣之分。
取决于所选的色相及主色的纯度,色彩调和的结果即可以活泼明亮,也可以优雅含蓄。
除此之外,我们还可以将色彩的配色设计分为八个子类前面三中属于相似关系而后五种属于对比关系。
单色设计:
只使用一种色相,但是可以提高或降低色彩的明度,也可以提高或降低色彩的饱和度加以变化。
单色设计具有和谐统一的效果,这一点是毋庸置疑的,通常来说,空间感和连续性得以突出,从而取得宁静平和的效果。
单色设计的主要缺点就是单调乏味,但是通过色相明度和纯度的多样性及形式、结构以及空间关系等因素的变化可以弥补这个缺陷。
无色设计:
只是运用色彩的明度变化,不涉及彩度的变化。
在装饰物或某些家具中,无彩色设计一般都会用到突出颜色。
虽然只有褐色、白色、灰色是真正的无色彩,一些低纯度的暖色在效果上也可以充当无色彩应用于大部分物体表面和家具上。
为了确保达到调和的效果,对于细微变化的色彩基本色相认定起着重要作用。
比如说,在色相中,灰黄色或木色可以是冷色或暖色,这是在配色方案中必须考虑的问题。
类似色设计:
类似色设计建立在同色系内两种或两种以上色彩的调和基础上。
换句话来说,就是在色相环中90°以内的色彩调和。
因此,假如说普遍为蓝色,这些色彩可以是相互之间比较接近的蓝绿、蓝、蓝紫,也可以是相对比较独立的黄绿、蓝、红紫。
和单色设计相比,类似设计更富有变化和情趣。
由于是同色系的色彩,类似设计自然体现出一种同一的效果。
互补色设计:
使用色相环上截然相反的颜色,如橙色和蓝色,或黄橙色和蓝紫色。
这种对比可以有多种选择,拿黄色和紫色来说,既可以是光彩夺目的金黄色与茄紫色互补,也可以是温和柔美的象牙色与紫水晶色互补,还可以是朴素庄重的深绿褐色与铁灰色互补。
互补色设计体现了对立的平衡以及色相的冷暖平衡。
互补色往往比相近的类似色要活泼一些,但是由于补色并置容易产生不安定感,因此必须借助明度和纯度的细致处理才可以达到美观又和谐的效果。
双重互补色设计:
作为互补设计的一个延伸,采用两组互补色进行搭配。
比如说,橙色与红橙色分别和它们的互补色蓝色与蓝绿色搭配。
需要注意的一点是,橙色与红橙色,以及它们的互补色在色相轮上都是分别相邻的。
这一点很好理解,因为假如这些色相分开太远的话,就很难辨认出这种配色方案的建立基础了。
分裂补色设计:
另一种建立于互补色设计的配色方案为分裂补色设计,它有任意色相与其互补色左右邻近的两种色相组成,如黄色和蓝紫色及红紫色搭配。
作为黄色的互补色,紫色分裂为红紫色和蓝紫色。
这种对照没有直接互补色对比抢眼,而且可以增加趣味和多样性。
三次色设计:
红色、蓝色、黄色;绿色、橙色、紫色;蓝绿色、红紫色、黄橙色——任意三种色相轮上等间距的颜色之组合被称为三次色设计。
为了防止这样的组合效果过于刺眼,应该牢记的一点是在室内要慎用完全饱和度的色彩。
由此红色、蓝色和黄色可以转化为红褐色、浅灰色和香草色;绿色橙色和紫色可以转化为灰绿色、棕褐色、乳灰色。
因此,三次色设计既可以达到生动活泼的效果,也同样可以达到平缓温和的效果。
四角互补设计:
任意四种在色相轮上等距的颜色组成了四角互补设计,例如黄橙色、绿色、蓝紫色和红色。
这种组合会带来丰富多变、却又不是平衡统一的效果。
色彩或许是室内设计中最为突出也是最受主观看法影响的因素了。
从对人的吸引力以及人们的反应来说,色彩无疑是室内设计中最为重要的组成部分。
对复杂的色彩原理及色彩之间关系的深入了解,是室内设计去的成功的关键。
设计师只有把色彩艺术与科学有机结合起来,才能取得令人满意的效果。
参考资料《色彩和人的反应》
《室内的色彩应用》
《色彩手册》
《设计中的色彩》。