艺术发展的客观规律word版本

第一章艺术本质论 -—第一节艺术的社会本质“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

一、艺术在社会中的位置因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人,没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质艺术在社会中的地位:艺术是一种特殊的社会形态,是经济基础的上层建筑，它反映经济基础,也反作用于经济基础.艺术的发生和发展,是为经济基础所决定的。

经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。

艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。

艺术与其他意识形态的关系:他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响,这是他们的共性。

它们和经济基础的距离上有所不同,分出不同的地位。

反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。

艺术通过“中间环节”联系于经济基础。

艺术与“中间环节”的关系:直接和密切.艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。

艺术与政治的关系：(1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的. （3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础,只有通过政治的中介才能联系于经济基础。

经济基础也通过政治作用于艺术。

超越政治的艺术家是不可能存在的,超越政治的艺术也是不可能存在的。

艺术与道德的关系：（1)道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动,也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面,艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用.（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德,目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。

艺术风格变迁规律艺术风格变迁规律人类的艺术创作始终伴随着时间的推移而发生变化。

不同的时代、不同的社会背景和不同的文化环境都会对艺术风格产生深远的影响。

因此，我们可以观察到一系列的艺术风格变迁规律。

首先，艺术风格的变迁是与社会历史背景密切相关的。

艺术家们总是受到社会现实的影响，他们试图通过艺术作品表达对社会、政治、经济等方面的看法和态度。

例如，在统治时期，艺术作品往往被用来宣扬，而在工业化时代，艺术家们开始关注社会不平等和工人阶级的权益。

因此，社会历史的变迁不仅改变了艺术家们的思想，也改变了他们的艺术风格。

其次，艺术风格的变迁是与技术进步密切相关的。

技术的发展不仅改变了艺术创作的方式和工具，也为艺术家们提供了更多的表现手段。

例如，印刷术的发明使得艺术作品可以大规模传播，摄影术的问世使得艺术家们可以更真实地记录客观世界。

随着科技的不断进步，数字艺术、虚拟现实等新兴技术也不断涌现，它们为艺术家们提供了更多的创作可能性，进一步推动了艺术风格的变迁。

此外，艺术风格的变迁也与艺术家个人的创作风格和追求有关。

每个艺术家都有自己独特的思想和审美观念，他们试图通过艺术作品来表达自己的个性和情感。

因此，艺术风格的变迁也是艺术家们在不同阶段对自己创作风格的不断探索和发展。

有些艺术家可能会坚持传统的艺术风格，而有些艺术家则更倾向于尝试新的艺术表现形式。

无论是坚守传统还是追求创新，艺术家们都在不断推动着艺术风格的变迁。

总之，在观察艺术风格变迁规律时，我们必须考虑社会历史背景、技术进步和艺术家个人的创作风格和追求。

这些因素相互作用，共同推动着艺术创作的发展和变化。

只有深入理解艺术风格变迁的规律，我们才能更好地欣赏和理解不同时期的艺术作品，同时也能更好地认识和把握当代艺术的发展方向。

第一讲绪论一、对艺术学、艺术论、艺术概论的理解人类原始社会就有艺术实践活动,艺术理论出现却远远晚于艺术的实践。

由于人们对艺术创造和鉴赏的需要，逐渐寻找艺术发展的规律、以及各门艺术共有的内在特质，从而产生了艺术学。

艺术学之父：“康拉德.费德勒”（德）《艺术学》是研究艺术现象、艺术规律和艺术本质的人文学科。

《艺术学》可分为：艺术论、艺术史、艺术边缘学科群。

“艺术论”任务就是研究艺术的本质特征和一般规律，即艺术共性的东西。

艺术论是艺术学的核心部分、基础部分和主导部分。

艺术论又可分三个层次：艺术概论（普通艺术学）；艺术原理（一般艺术学）；艺术哲学（元艺术学）。

艺术概论是艺术学的入门教育。

《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。

艺术概论的任务是对最基础、最一般的艺术原理进行阐述，并对最常见的、最普通的艺术现象作理论解释。

艺术论又可分三个层次：艺术概论（又称普通艺术学）艺术原理（又称一般艺术学）艺术哲学（又称元艺术学）艺术概论是艺术学的入门教育。

《艺术概论》是一门研究艺术活动基本规律的学科，艺术概论的任务是对最基础、最一般的艺术原理进行阐述，并对最常见的、最普通的艺术现象作理论解释。

三、学习艺术概论的意义1.理论来源实践，指导实践。

艺术理论的产生对艺术创作实践起指导作用。

艺术创作的规律：艺术与现实的审美规律、主客观关系的规律、形象思维规律、形式美的规律，继承、借鉴与创新的规律。

2.提高个人艺术修养。

艺术修养体现与个人举手投足的气质魅力。

体现于做人待事的方式。

第一章艺术的本质什么是艺术？艺术的本质是什么?艺术的本质是艺术这种事物的根本性质，及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。

换句话说，艺术的本质就是艺术这种事物内部的一种规定性.第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置1、艺术的发生和发展离不开人类社会，任何创作艺术品的人都是社会的人，离开社会，就没有现实的人，也不会有艺术。

艺术以现实中的例子引入，提出到北京见到了一些“现代艺术”形式，例如，把手放在桌子上，遗留的下自己的体温，带着体温的桌子是否是艺术品？带着这个问题进入第一个大知识点:一、艺术是什么（1）艺术的含义太大，暂把艺术(art)范定在一件件具体的艺术作品（work of art）的含义上，即是说，艺术是什么?艺术是各种艺术作品的总称。

（2）那么，什么是艺术作品呢?一幅画、一曲音乐、一首诗、一个建筑······（3）然而，它们又是在什么时候,或是说,在什么条件下才能成为艺术作品（什么是艺术作品)？（举一个通俗易懂的例子，艺术作品在很多时候不是作为审美对象存在的。

）乔治·迪基的艺术“惯例”论（或制度论,Institutional theory）,认为被一定的“惯例”或“制度”认为是艺术的就是艺术品，因此，什么是艺术得由博物馆的专家来决定了。

（4）艺术与审美、艺术作品与审美对象是不是一回事？（艺术作品究竟存在于哪里？是存在于心灵？存在于人性之中？还是存在于画布，石块,书页，乐谱之中？）从美学看,这两个问题是一个问题,即人工作做的客观物件,包括实用物件和所谓纯艺术创作（fine arts)，究竟如何成为人们的审美对象？提出接受美学，接受美学（The aesthetics of reception）从接受者（读者、观众）的立场来历史具体地探讨作品被接受的各种条件、机缘、心理,实际上是将审美心理学与艺术社会学融合在一起。

得出:从古至今艺术品总与一定时代社会的实用、功利紧密纠缠在一起,总与各种物质的（如居住、使用)或精神的（如政治的、伦理的、宗教的)需求、内容相关联。

（当艺术作品完全失去社会公用,仅供审美观赏,成为“纯粹美”时，它们即将成为完美的装饰而趋向衰亡。

）没有所谓实在的纯粹艺术，只有或多或少地渗透人世情感内容的艺术。

因此，何为艺术品?只有当某种人工制作的物质对象以其形体存在诉诸人的此种情感本体时,亦即此物质形体成为审美对象时,艺术品才现实地出现和存在。

艺术概论教学大纲课程名称：《艺术概论》课程编号：13031520学时：36学分：2先修课程：具备一定美术理论基础适用专业：艺术设计一、总论[一]课程性质：艺术概论是艺术设计专业学生的必修理论课。

艺术概论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，综合地研究，考察人类社会的一切艺术现象、探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律。

艺术概论是艺术专业学生的重要的基础理论课程。

[二]开课目的，任务：通过艺术概论的学习，使学生能够较系统，较全面地把握艺术的基本原理、原则、把握艺术发展的客观规律。

树立正确的创作思想，进而树立起正确的艺术观、价值观、人生观和世界观，使其将来能够创造出鼓舞人心的优秀艺术作品。

[三]课程重点，难点，手段和方法重点：艺术的创作方法艺术的接受难点：艺术与生活艺术的形态艺术的特征手段和方法：在讲授过程中结合历史上的优秀艺术作品，帮助学生理解相关的理论知识。

二，课程内容及学时分配[一]，课程内容及学时分配第一章，艺术活动的发生2学时第二章，艺术活动的发展2学时第三章，艺术与生活2学时第四章，艺术的形态3学时第五章，艺术的特征3学时第六章，艺术的审美构成3学时第七章，艺术创造5学时第八章，艺术的创作方法2学时第九章，艺术的风格、流派与思潮3学时第十章，艺术接受2学时第十一章，艺术批评2学时第十二章，艺术的种类3学时第十三章，课程总结4学时合计：36学时[二]，教学要求在教学过程中，使学生了解艺术活动的发生、发展、掌握艺术的创作方法，学会以科学的方法欣赏和批评艺术作品，提高学生的思维能力，开拓学生的视野三：习题和习题课：无四：实验内容及学时分配，教学要求：无五：课程设计：无六：教材及主要参考书：（一）教材《艺术概论》杨家安著吉林美术出版社出版出版社（二）主要参考书《艺术概论》王宏建著文化艺术出版社七：考核办法：考察北华大学课程简介一，课程编号：13032630二，课程名称：公用空间设计三，学时：72 学分：3 周学时：12 四，开课学期：第5学期开课单位：北华大学艺术学院设计系五，先修课程：环境艺术设计原理六，教学内容：第一章：绪论第二章：室内环境设计的方法第三章：空间环境与空间设计第四章：室内界面设计第五章：室内环境色彩设计第六章：室内环境材料设计第七章：室内设计制图方法第八章：绘制酒店设计方案七，推荐教材参考书《室内环境设计》主编：邹伟民西南师范大学出版社出版。

杨家埠木版年画的传承和利用历史起源杨家埠木版年画是与杨柳青年画苏州桃花坞年画齐名的全国三大木版年画之一。

这里的年画作品乡土色彩浓郁，艺术风格淳朴鲜明，以题材广泛、工艺精湛、产销量大闻名于世.山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，迄今已有600多年的历史了,全以手工操作并用传统方式制作，清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家，画种过千,画版上万"的盛景，产品流布全国各地.杨家埠年画的起源，还要从明洪武年间,即公元1368—1398年间说起。

由迁民而迁技术，奠定了山东杨家埠木版年画产生的工艺基础。

由于杨家埠杨氏老谱早在明末已经失传，道光年间所修的家谱里说杨氏先祖于明洪武二年由四川省梓潼县迁来居于杨家埠以东的下边村，其后长支留原地，二支迁去了昌邑市杨家楼，三支迁去了平度市杨家圈.杨家埠人由川迁鲁之前，在宋代四川的梓潼县，杨氏先人就从事佛经雕刻，这样就有了现在的杨家埠木版年画。

艺术特色杨家埠木版年画具有独特的艺术风格。

概括起来说：它的内容与农民群众的生产、生活息息相关，洋溢着浓厚而淳朴的乡土气息。

在表现上具有概括性和象征性，常用浪漫和夸张的手法体现主题,而且诗画结合,它的构图完整、饱满、匀称，富有装饰性，造型夸张、粗壮、朴实，线条简炼、挺拔、流畅,色彩鲜艳,对比强烈，杨家埠年画是真正的农民画,它集中地典型地体现了我国北方农民粗狂、奔放、勤劳、幽默、爱憎分明的性格与高尚道德情操,反映了他们在劳动生活中的喜怒哀乐与健康的审美情趣。

杨家埠木版年画虽然土气、但突出了我们民族的特点，突出了我国北方农民的气质和风采。

濒危状况杨家埠木版年画有着它光辉的过去。

在我国封建社会的末期，它不靠官府支持,不靠民间赞助,从杨家埠这块穷乡僻壤之上生长出来，并以它顽强的生命力文明于大河上下，长江南北，形成了它具有特色的全国三大木版年画之一.杨家埠木版年画有它过去走于低潮的阶段，也有着它值得骄傲的现在。

杨家埠木版年画是特定历史条件下的产物,和其他事物一样，有其自身发展的客观规律。

我对环境艺术设计的认识班级: 13装潢301班学号：2013043227 姓名：洪思坚环境艺术是人类生存的基本条件，是一个艺术工程的综合性专业等多个领域的专业，涉及范围很广，还具有代表性的综合性专业。

是一个庞大的系统。

环境艺术是环境艺术为媒介对公众的心理和行为所进行的教育影响，是人类走向更高文明的表现。

是客观存在的，是不以人的意志为转移的。

我国的人民对环境艺术的认识不是很了解，甚至不知道是什么东西，从而导致我国的综合总体的落后，比不过国外的精美建筑，经济生活比不过经济强国。

恰恰相反，外国人高度重视教育，从小到大就受到了教育，外国的建筑优先我国，。

但我国为了走中国特色的社会主义道路，不断的吸取落后教训，吸收国外有益的设计和注意总结中国的设计经验，杀出一条符合中国国情的环境艺术设计的道路出来。

环境艺术是一种有着深厚的群众基础的，可以被人感觉知道的艺术形式。

它不仅可以使生活于环境中的人去感受其品质的优劣，领悟其中的创造者的意图，同时也可以使生活于其中的人与之产生精神交流，将其纳入自己的日常生活。

公众对环境艺术作品有可及性，参与性，甚至可以触摸。

在这广泛的基础之上，人们不断地对环境艺术客体去体味，加深印象，从审美的角度作出评判，久而久之，审美经验的积累又会促使人们审美能力和审美水平的提高。

环境艺术设计是社会的伟大进步，是社会经济的繁荣，社会的安定，为国家奠定了基础。

环境艺术是集众美于一身的综合艺术。

自然之美和人们的美化活动，常是分散而单一的。

环境艺术则是把自然界及人工之美集合起来，都是创作的要旨，是给人的一种时空与情境的表现等等。

我对室内设计很感兴趣，环境艺术设计涉及范围很广，室内设计离不开环境艺术设计。

要想学会室内设计，要不断的去实践，不断的去积累，多临摹有关室内设计的临画。

一天一天的积累，量变引起质变，达到了一定的量，就能达到质的飞跃。

在课堂上，我感知了学会了环境艺术设计概论，对自己有很大的帮助，自己也能设计出了作品出来，让同学们对我刮目相看，我之所以会搞出一些作品，背后也是有一个临字，多临摹，多看书，但我对自己作品还是不满意，还有很多的地方要改，因为这是人生的开始，正是要了解室内设计建筑有关难题的时候，要更加了解平面布局，内部空间处理，人文景观，建筑外光，体量尺度，空间序列设计和园林设计等等。

《公共艺术》课程标准一、课程概述1.课程定位艺术概论是一门以人类社会一切艺术现象为研究对象概要地论述艺术的基本原理、知识是研究艺术发生的基本规律、阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的学科体系。

这是中等职业学校学前教育专业的学生必修的基础理论课程之一。

它可以帮助学习者认知艺术文化与艺术基本原理。

引导学生体会艺术与人生的密切关系，提升艺术文化修养、实现意义化生存梦想。

奠定专业学习与艺术创造的艺术学理论基础，观察和分析艺术领域的各种现象，研究艺术的发展规律，探究自我的艺术意识与艺术观念。

2.课程设计思路本课程为中职学前教育专业的基础必修技能课程，教学对象为全日制中等职业专科三年制的学生。

本课程的教学思路是本课的教学主要以课堂讲授为主，同时以课堂讨论、课后作业、艺术欣赏、讲座、学生演示等方式为辅助手段，从艺术本质论、艺术门类论、艺术发展论、艺术创作论、艺术作品论和艺术接受论这六大方面循序渐进地深入探索研究艺术发展和创作的本质和规律。

通过本课程的学习让学生明确艺术的基本原理和概念范畴问题，让学生重视艺术理论的学习并结合所学理论知识更好地为艺术实践服务。

本课程教学内容以中等艺术教育“十二五”部级教材《艺术概论》为主，结合其他《艺术概论》教材书籍和当代美学和文学研究的部分新成果作品的鉴赏，以讲授为主、鉴赏、讨论、为辅，激发学生对艺术本质、规律、创作特征的思考，并根据当下社会艺术领域的发展现状为例结合艺术理论进行分析，培养学生的艺术素养和思考辩证的能力。

本课程共36学时，是以理论为主的职业基础课。

计划基础理论课程为24学时，并结合12学时的学生实践互动展示学时，让学生对艺术的本质、审美特征、创作和发展特有清晰地认识并有所思考启发，在学习理论的过程中加入让学生根据论点自由选题从自身专业出发选择作品进行演讲展示，通过学生互动讨论的环节让大家更透彻地理解理论并用于实践中去。

二、课程目标通过本课程的学习,使学生们能较系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则，作为艺术创作者从理论上认识艺术的本质,特性及艺术发生的客观规律,从宏观上把握艺术审美的特点和规律,进而树立健康向上的艺术观、价值观、人生观和世界观，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题,激发对艺术学习的历史责任感,使学生们的艺术创作更有自觉性,更有思想性,更有创新性,为中国的艺术发展做出贡献。